装饰基础 席斯雅

�������五大装饰题材设计装饰画材料与肌理的运用装饰色彩设计装饰构图形式原理装饰造型设计装饰画的形式美装饰概论装

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基

础第一章装饰概论现代装饰画受现代绘画与现代理论以及实践影响而产生的特定艺术。它美化了人们的生活，增强了人的审美情趣。现代装饰画是审美、材料、工艺三位一体而构成的，是造型艺术与科学技术的完美结合，是时代精神与物质的综合反映。第一节装饰起源原始社会时期，生产力低下，面对大自然变幻莫测的奇妙景象，原始人心中不免涌起惶恐、激动。这也许就是他们意识里对美的最初的感受。随着社会的发展，原始人类逐渐开始用线条、图像等来再现他们的劳动情景，装饰自己。19世纪70年代发现的约在旧石器时代晚期（距今至少一万年以前）的原始绘画艺术遗迹。位于西班牙北部阿尔塔米拉（Altamira）洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人类已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画。

阿尔塔米拉洞窟的主洞穴的岩壁上以红、黑颜色画着21头野牛，个个形象逼真，技艺非凡，着实让人叹为观止。这些壁画距今约有1.4万至2万年的历史。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。

洞穴长270米，大部分壁画分布在长18米的侧洞的顶和壁上。内容主要是涂有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。其中画一头野牛受伤卧地，低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。洞中还有镌刻的人物形象及手轮廓图形等。在洞穴前部，发现了旧石器时代晚期文化的遗物，为确定岩画的年代提供了证据。一般认为，壁画内容可能与原始人祈求狩猎成功的巫术活动有关。

最突出的是长约2米的《受伤的野牛》。它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩，准确有力地表现了动物的结构和动态。与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。拉斯科洞穴，位于法国韦泽尔峡谷。1940年9月，4名少年在法国多尔多涅的拉斯科山坡偶然发现了该洞。洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今有已有1.5万到1.7万年历史，其精美程度有“史前西斯廷”之称。拉斯科洞穴内壁画约有100多幅，保存较好。其中以马最多，还有牛、驯鹿、洞熊、狼、鸟等，也有一些

想像的动物和人像。而唯一的人物形象就是一个被野牛撞倒在地的人。画面大小不一，长者约5.5米，短的有1米左右。画面大多是粗线条的轮廓画剪影，即在黑线轮廓内用红、黑、褐色渲染出动物的体积和重量，形象生动，色彩明快，富有生气。最引人注目的一幅是一头被刺破胸膛的牛将猎手顶倒在地的构图。洞内还有一些用尖利工具勾划的浅刻画。洞窟壁画为马格德林文化期的作品。边洞出土木炭的碳14测定为距今15517±800年。代表：马家窑文化半坡类-人面鱼纹彩陶盆

以卷唇盆和圆底盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型较单纯，年代约为公元前

4800～前4300年。其纹饰主要有：①动物纹。以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹最为生动精彩。它变化多端，具有鲜明的时代特色。②几何纹。多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。③编织纹。有线纹、篮纹、绳纹等。代表：仰韶文化庙底沟类型-彩绘鲵鱼纹瓶分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，还出现了瓮、罐等。多平底、大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，造型挺秀、饱满、轻盈而稳定。年代约为公元前3900年前后。纹饰有：①植物纹。以旋花纹、叶状纹居多。②动物纹。有蛙、鸟等，较少见。③编织纹。有线、篮、绳等纹饰。④几何纹。多由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成带状花纹。

青铜器（BronzeWare）是由青铜（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明的青铜时代。因为青铜器在世界各地均有出现，所以是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于5000年至6000年前的两河流域。苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。中国青铜器之乡是陕西省宝鸡市[1-5]，出土了大盂鼎、毛公鼎、散氏盘等五万余件青铜器。中国唯一的青铜器主题博物馆为宝鸡青铜器博物院。克孜尔石窟坐落于悬崖峭壁之上，绵延数千公里。其中保存壁画的洞窟有80多个，壁画总面积约1万平方米。它是我国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，大约开凿于公元3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是绝无仅有的。

克孜尔石窟位于新疆拜城县，属于龟兹古国的疆域范围,是龟兹石窟艺术的发祥地之一，其石窟建筑艺术、雕塑艺术和壁画艺术，在中亚和中东佛教艺术中占极其重要的地位。龟兹古国地处古丝绸之路上的交通要冲，曾经是西域地区政治、经济和文化的中心。佛教从印度先传入新疆，形成“西域佛教”后，再传入中原。龟兹的地理位置决定它成为“西域佛教”的一个中心，也成为佛教传入中原的一个重要桥梁。石窟则是佛教艺术的重要形式，通过建筑和壁画来宣传佛教教义。龟兹石窟窟群比较集中，壁画内容丰富，不仅有表现佛教的“本生故事”、“佛传故事”、“因缘故事”等壁画，还有大量表现世俗生活情景的壁画。有研究石窟的专家指出，龟兹石窟是一部古龟兹文化的百科全书。而在龟兹石窟群中，克孜尔石窟被视为群芳之冠。莫高窟

Grottoes）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。《步辇图》取材于贞观八年（634年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。唐太宗端坐在由六名宫女抬着的步辇上，另有数名宫女或掌华盖，或持扇。禄东赞身着吐蕃民族流行的联珠纹袍，拱手向唐太宗致敬，生动地刻画出藏族使臣的身份和恭敬、机敏的性格特征。画家笔下的唐太宗，通过他那舒朗的眉宇、睿智的目光和飘动的胡须，表现了这位具有远见卓识的封建帝王的自信与威严。线条劲细流畅，色彩浓丽。《八十七神仙卷》，这是白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。《千里江山图》[1]纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。元代刊行的五种讲史话本，现存世仅5册,藏于日本国立公文书馆内阁文库。包括《武王伐纣书》（别题《吕望兴周》）、《乐毅图齐七国春秋后集》、《秦并六国平话》（别题《秦始皇传》）、《续前汉书平话》（别题《前汉书续集》、《吕后斩韩信》）、《三国志平话》等五种。各书大体根据正史写成，其中细节多采用民间流传的故事。作品反映了统治阶级的荒淫残暴和社会的矛盾斗争。它们对后来的历史小说形成有很大影响。

中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐（大）和饮酒的杯、碗（小）两大类，瓶罐装饰画多绘于腹部，画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外，内部的装饰画呈圆形画面，外部的呈环形。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样的色彩来区分的绘画样式。这个药叉女用右脚攀枝，左手摘芒果，姿态婀娜而轻松，从视觉上减轻了石雕的重量。药叉女曲线优美，胸部丰满，展示出了印度女像雕刻的三段式传统表现。形象有强烈的青春活力。此件托架雕刻的制作时间属公元前1世纪。它与堵波3号属同一时期。类似的桑奇大塔在这一地区计有10座以上。建造时间都在公元前后。它们与后来的犍陀罗雕刻不同。远比犍陀罗艺术纯朴，也较少西方艺术影响。此像由砂石雕成。第二节装饰与现代绘画19世纪末20世纪初，在画坛上出现的一些艺术大师都受到装饰艺术的影响，如毕加索、马蒂斯、塞尚、达利等都不同程度地吸收或直接采用装饰造型手法进行艺术创作。保罗·塞尚（PaulCézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家亨利·马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。戴帽子的妇人马蒂斯夫人像红色的餐桌毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。亚威农少女读书保罗·克利(PaulKlee1879-1940）--最富诗意的造型大师。出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。对后来他的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。唠叨的机器装饰画的概念指带有浓厚的装饰意味，运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。（装饰画这个叫法在现代造型艺术中颇有争议，因为现代绘画中大部分作品都有强烈的装饰性，如抽象派的克里.蒙德礼安.康定斯基；超现实主义和抽象主义兼而有之的米罗以及野兽派的马蒂斯，印象派后期的高更等人的绘画，都是在造型上夸张变形，色彩上强烈夺目而具有浓厚的装饰味。）

装饰画的特点1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。（如埃及古代壁画中的人物造型）5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。第二章装饰画的形式美本章目标：装饰画的形式美由形体、色彩、质地和空间构成要素组成。装饰画形式是对自然物象进行艺术加工，让艺术形象更具典型性，使画面艺术的特征性更强。第一节形式美的构成要素构成：在二维空间、三维空间甚至四维空间内，以客观显示和运动规律为依据进行造型、配色，组织安排，建立新的视觉艺术形式的造型活动。形体：形是物象存在的外在形式，也叫“外形”，体是物象存在结构所占据的空间，也叫体积，二者的有机结合构成形体。色彩：丰富多彩、千变万化的色彩，在装饰画的形式美构成中占有重要的地位。质地:是客观形象所呈现出的物质属性，不同的材料所呈现的质地各异，它是通过各种能体现其质感特征的肌理来体现的。

空间：

是由实物形态和空白形态共同构成的。形式美法则变化与统一对称与均衡对比与调和节奏与韵律什么是变化统一的类型什么是对称什么是均衡什么是对比什么是调和什么是韵律什么是节奏对称：

又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式元素之间相称的组合关系所构成的均衡。均衡：是异形同量的构成形式，是画面中图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡。统一的类型主从型统一秩序型统一对称的类型绝对对称相对对称左右对称上下对称放射性对称主从型统一秩序型统一左右对称上下对称绝对对称：即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同。相对对称：是指在绝对对称的结构中有少部分形状或色彩出现不对称的现象。均衡的类型：异量式均衡异向式均衡异形式均衡波斯地毯由于融入了古老的波斯文明，渐渐演变成一种艺术形态，已经成为不可多得的艺术珍品。不仅许多绘画、家具和时尚装饰少不了波斯地毯的陪衬，在西方甚至被视为地面上的艺术，认为没有比波斯地毯更让室内增添光辉的艺术品了。世界各地的许多宫殿、著名建筑、豪宅和艺术画廊博物馆，都把波斯地毯作为珍品收藏第三节装饰变形的方法

装饰变形需要对原始素材进行积累，而原始素材来源于生活。通过现有的原始材料，进行人为地艺术加工、处理，使之理想化、典型化、完美化，更具艺术意味。在艺术处理中，要善于将疏密、虚实、轻重、刚柔等矛盾的因素统一在一个造型之中，构成相互制约而不是互相对抗的和谐整体。-装饰变形的目的：1、通过变形使原对象的特点更典型、更强烈。3、通过变形以符合工艺制作的要求。2、通过变形使形象更美、更理想、更具装饰性。1、省略法以少胜多创造出心选择繁就简，在变化中要做到精上的简洁与单纯。下力求达到造型然形象特征的前提它是在不失自形象。整体美感强的图案其结合在一起充象合乎情理地与具有典型特征的形夸张的基础上把它是在省略或2、添加法果。装饰性强的审美效化丰富、主题鲜明、达到构图饱满、变实与美化图案形象其结合在一起充象合乎情理地与具有典型特征的形夸张的基础上把它是在省略或性。更具特征及代表能增加感染力的是为了使作品元素夸张的目韵”弱化其他出对象的“神强调与刻画。突美感因素进行象的主要特征与就是要求抓住对征夸张的手法即特点与特3、夸张法夸张1、外形夸张：主要夸张物象特殊的外形。3、细节夸张：重点突出物象的某一个特殊细节，是细节内容更典型、更显眼。2、动态夸张：描绘动作变化有特色的物象。比例。对象的正常形状及表现手法去改变小、弯曲、伸长等识地通过夸大、缩他装饰语言有意的变化不添加其改变形体单位大小象的视觉形态。只变形指改变对4、变形法生动的图案形象。一起构成完整而机而巧妙地组织在同或不同的形象有的统一原理将相它是运用矛盾5、巧合法化的艺术效果。外形整齐化、装饰条理归纳�达到结构规律化、理�对形象进行整理与用条理与反复的组织原构、特征的前提下�运是在保持原形象结6、规整法形象转化的一个过程。极为概括的形象。是将自然形象向抽象取富于表现特征的因素形成极为简练、的造型元素对具体物象加以简化抽运用平面构成中的各种点、线、面7、几何化法夸张与变形装饰绘画构图原理1、格律式构图2、平视体构图3、立视体构图4、自由体构图5、对称式构图6、均衡式构图１.格律式构图由几何形的骨骼线构成画面的格式，基本骨骼线有轴心线、平行线、对角线、将这些线进行平行移动、交叉错位的变化，还可以形成多种骨式。2.平视体构图平视体的方法是对于所描绘的景物一律平视。是将视点分散，视线始终与物象里面的各个部位垂直。平视法不表现物象的顶面与侧面，而只反映物象特征与最生动的一面。�平视构图特别强调影象效果，要求轮廓清晰，形象互相不重叠，不遮挡。平时构图可以上下或左右自由伸展，不同时空的形象可以同时布置在同一个画面，它不强调具体空间环境的刻画，而是以有代表性的景物及道具象征性地体现环境，物象间不一定互相连接、往往成散点状。�立视体构图的方法是在平视体构图基础之上画出顶面、侧面而成。�

立视体构图不受任何视点的约束，不强调近大远小的透视规律与物象的真实比例，它突破时空条件的局限，常使人物与道具的比例大于环境。4.自由体构图

自由体构图是以各种虚构的直线或曲线分割画面，再填以各种线、形、色，也可以自由的跨越分界线取得变化，还可以直接将各种线形色按照一定形式规律自由拼接、组合。自由体构图不需要考虑透视问题、远景与近景、天空与地面、实景与虚景。没有界线与区别，能够充分发挥创作想象力。5.对称式构图

对称是轴的两边或周围形象的对应等同。对称轴的出现使具有等量价值或类同意义两个群或多个群形象不分主次的并列在一起，便于制造庄重的气氛与平衡的感觉，以形状置换、方向颠倒、体量调整、动态改变、位置交叉等进行调整变化，可以获得对称中的微量变化。6.均衡式构图

均衡是支点两边的形象形状相异而量感等同，表现出构图生动的自然美。均衡的取得来自各个形象位置的合理安排，并通过各种数值的适当调配加以实现。7.适形式构图适形式类似与图案设计中的适合纹样，是形象或形象组合尽可能适合构图中的某一形体或画面边框，这种适合形需要做一定变形加工，但不是生硬的填充与勉强的增减。装饰构图的基本处理手法1、分割严谨周密构图过程中应布置大构图的基本题材与基本类型确立后，装饰构图仍有诸多处理手法。的动势线或分割线，即所谓“置阵布势”，如“之”字型构图以及直线分割、曲线分割、曲直结合分割等，要求一切线、形色、物的配置都从属与这一大动势，构成一个气韵贯穿的艺术整体。2、主题鲜明突出构图中应有主体形象即视觉关注的中心，让它成为画面中最有分量、最精彩与最耐看的部分。一般的处理方法可将主体形象放于最显要的位置，或注意形体的比例；结构刻画细致丰富，色彩对比强烈鲜明。3、层次丰富清晰构图在定势、定位、定主宾的前提下需要渲染画面的深度与广度，以避免出现单调、平庸感。体现层次需要使形体有大、中、小比较，线条有粗细或蔬密的变化，色彩有明度、纯度、色相的变化，还可利用肌理的丰富变化等。4、空白严格讲究画面的虚空间—空白是构图的有机组成部分，应充分体现疏密、匀称、聚散、对比照应等规律。一般的处理方法是避免过多重叠，注意形象外轮廓起伏所形成的负形形态，注意画面整体空白的大小、疏密、聚散等。5、画面饱满完整装饰画的欣赏习惯是画面的饱满完整，内容上的完整体现为求全。在刻画一种物象时可将与之有关联的形象超越时空条件的限制一并画出，构图上的完整要求形象趋势向心布局，画面结构要完整、严谨，大的动势线要在画面内结束或将主要特征显示出来使气韵连贯。造型上的完整要求画面中形象无论远近、大小一概外形完整，结构清晰，有时为更清晰的表现对象，可以采用四维空间以反映物象的各个面等。色彩的互相穿插表现出来。通过色彩对比、面积对比、位臵的变化和间感、和光感�在装饰色彩中也完全能够真实�在写生色彩中所追求的体积感、空尽可能简明的方式表达出来。不追求绝对度关系、纯度关系、调和与对比关系�用装饰色彩提炼了写生色彩的冷暖关系、明强调整体的色彩关系。色彩变化和对比。就是小色块颜色的变化�装饰色彩注重概括表现的是色块之间的设计中使用的色彩与写生色彩有所不同。

提炼和归纳写生色彩•第五章装饰色彩设计动物实例练习风景色彩归纳人物色彩归纳自然过渡色阶过渡第六章装饰画材料与肌理的运用本章知识点：本章主要论述材料与肌理的运用对于装饰画语汇的重要性，归纳总结了11种手绘肌理制作技法。第一节装饰材料的运用装饰材料天然材料：自然界原来就有未经加工或基本不加工就可直接使用的材料人工材料：自然界以化合物形式存在的、不能直接使用的，或者自然界不存在的，需要经过人为加工或合成后才能使用的材料。装饰工艺手工雕刻工艺机械加工工艺切割工艺编制工艺印染工艺漆艺、陶瓷烧结工艺翻制工艺焊接工艺镶嵌工艺装饰材料运用的意义：在材料的选择和处理过程中，保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特性，以最有表现力的处理手法，最清晰最完美的形式展现这些特性，力求达到形式与材料内在品质的完美统一。第二节装饰肌理的运用及制作方法肌理指材料或描刷工具所造成的各种质感和纹理。肌理在装饰画的视觉语言中属于特殊的重要的组成要素。一、点绘法点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。19世纪末，由法国画家修拉首先提出并实践。点彩派对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。干添涂不均匀而影响画面整体效果。多以至颜料太稀或水分太少以至颜料太要注意颜料的饱和度尽量避免水分太

它的最大特点是干净、平和、稳定。好后用毛笔均匀地涂到画面上。平涂法是将颜料与水按一定比例调二、平涂法三、撇丝法撇丝又称劈丝，是以均匀整齐、疏密有度、笔法如丝的线条来表现装饰形象的结构、明暗。四、晕染法

是指绘画的一种技法，我国绘画起初不是晕染，战国时代开始在人物顶部饰以红点。两汉时代才在人物面部两颊晕染红色，以表现面部的色泽，虽然有一定的立体感，但不强。西域佛教壁画中的人物，均以朱红通身晕染，低处深而暗，高处浅而明，鼻梁涂以白粉，以尔隆起和明亮。这种传自印度的凹凸法，到了西域为之一变，出现了一面受光的晕染；到了敦煌又有所改进，并使之与民族传统的晕染相融合，逐步地创造了既表现人物面部色泽，又富有立体感的新的晕染法，至唐而达到极盛。五、吸附法是利用多孔性的固体吸附剂将水样中的一种或数种组分吸附于表面，再用适宜溶剂、加热或吹气等方法将预测组分解吸，达到分离和富集的目的。六、排水法排水法主要利用油与水不相容的特性。先用油性或蜡性颜料在纸上画出或预留出图形，然后再全部涂上水性颜料，水性颜料会自然留在空白处。七、脱胶法指先用胶水或厚颜料画出所要的图形，等完全干后，再用柔软的布蘸以油画颜料涂满整个画面，趁颜料未干，用高压水冲洗画面，便可显出斑驳的色彩图像。八、拓印法又称对印法，是界于无笔画和版画之间的一种手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地泼洒，倒上或画上水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，相互渗化，也可以不接触。九、堆积法指用厚而干的颜料进行块或线条的堆积塑造，也可在颜料中加入立德粉、浆糊或乳胶等，使其形成一种浮雕的感觉，亦可在颜料未全干的时候借用媒介进行粘、拉、刮、划等手段。十、烟熏法指用烟火熏烤纸边。追求随意多变或缺损的外型，也可烟熏纸的表面，留下灰色痕迹，达到一种柔和虚化的视觉效果。十一、拼贴法指利用现有材料，拼贴在画面中来代替颜料的描绘。在装饰画中一般不直接通过拼贴来完成画面效果，而是进行拼贴再进行色彩的绘制和调整，使拼贴的内容可以很好地与整体效果相吻合。第七章五大类装饰题材设计本章知识点：装饰画可以分成五大类题材。元素组合装饰画锻炼的是一种思维创意意识，是具象艺术向抽象艺术转变的过程。学好了这五大类装饰题材，才能真正地进行装饰的综合类创作。第一节植物花卉类装饰画植物花卉类在装饰画中的意义：1、植物花卉是静物，短期里变化不大，容易表现和刻画。2、花卉和植物的造型相对对称，结构比较简单，可塑性很强。3、植物花卉的品种丰富，色彩斑斓，容易产生视觉吸引。植物花卉装饰画创作的前提—素材收集1、临摹是基础临摹装饰绘画作品中的植物花卉可谓是最直接地一种学习方法。对于初学者，可以临摹一些中西传统图案，如艺术壁画、建筑上的雕花、服饰上的图案、陶瓷器物上的花纹、纺织品上的特殊纹样等。2、观察的重点观察的方法：形体姿态外部特征比例结构生长规律花卉子房花萼花托花瓣花丝花蕊花柱花序：花卉在枝干上的排列次序花序总状花序单朵花序复总状花序穗状花序伞状花序伞房花序叶子：叶片：大多是扁平状细脉叶柄：圆柱状或半圆柱状叶脉：粗细和级序脉序：托叶：成对生长侧脉中脉网状脉弧形脉平行脉叶子的种类：单叶：一个叶柄生一个叶片复叶：一个叶柄生两个叶片以上叶子的组成叶脉的组成变与生写的卉花白描：指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。白描的具体方法：利用线来表现花卉、叶子、经脉的形态、结构、质感和体积感。要求结构严谨、层次分明地表现物象边缘的衔接和转折关系。淡彩：是绘画的一种技法,总体来说,分水彩的淡彩画法和国画的淡彩画法两种。水彩淡彩画法：就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。中国画技法：是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。素描写生：用黑、白、灰的明暗关系来表现植物花卉的形象、体积、姿态。素描写生需要注意的：要有侧重，要体现光源变化下花与花、花与叶之间的虚实的变化，要尽量体现画面的层次感和空间感。花卉实例练习第二节动物类装饰画动物的种类繁多，形态各异、动作生动、是装饰艺术中富有灵性和生命力的绘画元素。相比花卉、动物的装饰表现空间自然要大很多，装饰感更生动传神。在中国的传统文化中很多动物又有代表吉祥、富贵、平安等深一层次的寓意，所以很多民间装饰作品利用动物来寓意充实作品。一、动物装饰画创作的关键—素材收集1、临摹是前提：临摹的方法：（1）、临摹动物钢笔速写作品。（2）、临摹装饰作品中已变化的动物形象。2、写生是关键只有细致观察，捕捉动物运动中相对优美的姿态及不同部位细节变化才能熟练快速地加以描绘。写生是动物装饰创作的关键。同时也可以培养画者自身对美的修养和对美的观察力，从而进一步地表现美，创造美。写生的方法：1、禽鸟类:写生时的外形姿态是重点，可以把身体和头部看作是大小比例不同的椭圆形进行定位，然后加上颈部、翅膀、四肢及尾巴。2、畜兽类：如头、颈、尾、躯干、四肢都可以成为写生的重点，同时动物的皮毛及各部位纹理也是不可忽视的细节。3、鱼类:种类繁多形状各异，因此相比之下外形、细节、色彩都比较有特点，值得加以表现。4、其他动物类，所有的动物都有其独特之处，作为写生者必须用锐利的眼睛去发现美、表现美，那么以后转变成装饰画的素材就会更多，变形内容也会更丰富。二、动物装饰画创作的展开—实例操作动物装饰的创作除了以上两个部分作为基础外，适度运用合理的装饰手法才能强调动物的装饰造型，让装饰动物更具有超然的观赏性和艺术性。第三节风景类装饰画风景类装饰画是装饰画中一个重要的组成部分。它既可以作为静物、动物、人物的背景，也可以独立成画。学习风景装饰画贵在实地感受，深刻感受可以产生强烈地表现欲望，从而使画面达到一种新的意境，再添加一些装饰手法完善装饰美感。一、风景类装饰画创作的前提—素材收集如同花卉与动物一般，风景类装饰画创作之前首先是通过临摹与写生获得一些实际有用的素材，以作为今后创作的首要元素。这里说的临摹不仅是指原封不动地临摹作品，也包括对一些优秀作品采用的装饰手法及构图形式的临摹。1、临摹的方法所谓风景类装饰画一般都是由多种景物组合而成，相比花卉与动物装饰画中的元素要丰富许多，涉及画中的内容也不单是个体的而是整体的，所以临摹现有的装饰作品并不能解决所有的问题，而是在临摹中重于组合的表现及不同装饰手法的学习。2、写生的方法写生是风景装饰画创作过程中不可或缺的一环，装饰是在写实中求新求变的结果。因此首要的原始素是非常重要的，它可以充实创作变化的内容，让创作更有生命力。自然风光类装饰画写生重点在于角度、时段、气象变化等因素。创作不是天马行空、茫无目的异想天开，而是对于实景抒情再创作的表现。二、风景类装饰画创作的关键—创意培养1、装饰风景的创意构思方法：（1）、在创意构思中可以运用逆向思维，既是用背离传统的思考方式来进行创作。（2）、在装饰画创作过程中，借鉴手法也是必不可少的手段。（3）、合理地运用装饰表现技法，适度地添加肌理手法，同时了解有关的制作工艺，创造更多耐人寻味的艺术。2、装饰风景的创意构想（1）、自然景物的重组与再造构想。寻找可以提炼的自然形态，并在此基础上进行选择、提炼、取舍、归纳。（2）、装饰风景的形态元素组合构想。突破了自然景物形态的局限性，并对自然景物进行新的分解、虚构、打散、构成。

（3）装饰风景主观意念的表现装饰风景的形态设定装饰风景的形态联想装饰风景的形态变异装饰风景的形态分割装饰风景的形态错位装饰风景的单一形态组合化变与生写的景风第三节图案的表现手法1、自由线的表现：以线条为主刻画对象，在线型写生的线条的虚实、顿挫、粗细、疏密等变化的基础上，整理、提炼以及夸张。2、几何线的表现：在线型写生的基础上，抓住对象的特征，省略繁琐的细节。表现的形态简洁、规则、易于识别。3、重叠的手法：前形遮挡后形，重叠部分相互透明。4、剪影的表现：主要对物体的轮廓的表现，特点是对主体物的表现不是镂空的。5、剪纸的表现：剪纸表现的主体物是要做装饰纹样和镂空的，附加物体或陪衬物体可以简单化。6、刺绣的表现：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣7、肌理的表现：拓印、拼贴、晕染、喷溅8、卡通的表现：是指借用卡通造型的手法进行装饰表现。装饰造型特点是可爱、圆浑、个性化第四节图案的构图图案的构图：1、独立式2、适合式3、连续式4、组合式1、独立式：单独纹样对称相对对称绝对对称均衡衡均用运的中计设在样纹独单2、适合式：适合纹样是一种受一定外轮廓限制的图案组织形式，

其纹样必须安排在特定的外形中

使纹样自然、巧妙地适合于形体适合纹样的组织形式依据外形轮廓可分为：（1）、形体适合（2）、角隅适合（3）、边缘适合1、形体适合是在具有一定形体的外轮廓内，做适合外形的纹样组织形式。外形轮廓决定着适合纹样的造型、变化和布局。形体适合的基本骨骼结构有：直立式、辐射式、回旋式、转换式和平衡式、综合式等。直立式：以中轴线为中心在中轴线两边作左右对称形式的装饰。辐射式：是指构成的纹样都带有一定的发射方向性。向外辐射所构成的纹样称离心式向内辐射所组成的纹样称向心式。转换式：是指在一个几何形的轮廓内将两个相同的纹样作调换方向的排列构成。构成形式有上下方向的转换和左右方向的转换。回旋式：与辐射式相似其纹样也具有方向性但它的方向是采用运动形态向四周旋转。回旋式是模仿风车、螺旋桨、车轮等运转规律而组成的一种格式。2、角隅适合：角隅纹样是指纹样的构成要与角的形状、角隅的部位相适合。由于纹样是装饰在形体的转角部位所以又称其为角花。角隅纹样的应用也很广泛如床单、地毯、毛巾、手帕、服饰、刺绣、剪纸、建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。3、边缘适合：边缘纹样又称边饰纹样它是组织安排在一定形体周边的装饰纹样。纹样与形体的周边相吻合是边缘纹样的特点。适合纹样在设计中的应用连续式：二方连续图案又称花边图案和带状图案它是有一个或几个单独纹样组成一个单位纹样然后按照一定的组织骨式向上下或左右规律的连续排列构成。二方连续图案常见的构成形式有以