巨人辈出文艺复兴美术

第四课

“巨人”辈出——文艺复兴美术教学目的：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。2、理解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。3、认识和理解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去观赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。学时：2学时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多个形式。师：同窗们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？学生回答，出示课前准备的多个形式的外国美术作品。2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多个形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来观赏外国文艺复兴时期欧洲某些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段出名的话：‘这是一次人类一向没有经历过的最伟大的进步的变革，是一种需要巨人并且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’”［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术二、学生观赏外国美术作品，教师激励学生大胆发表个人的见解。江苏省震泽中学钟立胜1、达·芬奇（1452年－15）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最出名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。（1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）这是一幅取材于基督教圣经中有关耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。这幅画以如何的体现形式？人物的姿态和心理反映是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反映固然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则办法”、“体现文艺复兴时期发明的平行透视法”。（2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，15－15巴黎卢浮宫藏）这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，杰出运用的透视法则以及体现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的办法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。江苏省震泽中学钟立胜（1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简朴介绍）米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它始终被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术体现形式，青铜像是先制模再锻造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇拜的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。“观赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势。”（规定学生根据图像大胆发表自己观赏作品的感受和艺术品味）学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步烘托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的解决，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。”（3）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×36m,15－15，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完毕，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、发明日月、发明天地、发明亚当、发明夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂构造融为一体，这是史无前例的的伟大发明。画面中所画的人物和事件即使源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的发明力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再发明和再造化。教师引导学生对P182页部分放大作品观赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。3、拉斐尔·桑西（1483年－15），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，发明出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其别人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔发明的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的抱负美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。江苏省震泽中学钟立胜这里我提示同窗们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊出名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的出名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的发明力。教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的旷野。4、尼德兰画家扬·凡·埃克（1390年－1441年），论出名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。”《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅含有创新精神的作品，你能说与前面观赏“三杰”作品有什么不同？学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，并且充满象征意味，如，新娘的白头巾表达纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年－1528年）恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇同样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，另外还发明了一种筑城学体系。”《四使徒》（木板油画，单幅215×75cm，15－1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，事实上代表了四种性格：乐观、冷静，急躁和忧郁。从画面上你们能分辨四种性格的人吗？三、课堂总结

文艺复兴美术界辈出的名画家诸多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》；乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》；提香，代表作《花神》；尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们观赏研究的永恒话题。四、拓展选择一作品进行鉴赏练习，叙述作品内涵，字数100字左右。“巨人”辈出——文艺复兴美术

说课稿今天我要为大家讲的课题是“巨人”辈出——文艺复兴美术（一学时）一、说教材（一）教材构造与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程原则实验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体重要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑有关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一种相对较全方面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一种良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的典型作品的分析。并通过有关链接，介绍同时期的其它某些重要美术家和典型作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期后来所出现的在欧洲美术中含有世界影响的重要艺术流派的美学主张、创作办法和体现风格等的理解和鉴赏奠定基础。能够说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。（二）教学目的根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知构造、心理特性，我制订了以下三维教学目的：知识目的理解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。理解西方文艺复兴时期典型美术作品的办法，体会典型美术作品的艺术魅力。理解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。能力目的通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期典型美术作品的创作办法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。情感目的学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。（三）教学重点、难点结合所设定的教学目的，本课的教学重点是观赏三杰的作品，规定对作品进行比较进一步的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，重要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺少比较进一步的理解。三、说教法下面，为了讲清重点、难点，使学生能达成本节课设定的教学目的，我再从教法和学法上谈谈：本课教学重要采用情境教学法。因素在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，含有其它学科难以替代的作用。另首先，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才干激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵照学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设立和比较分析来启发学生掌握观赏的办法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。四、说学法新课标提出在教学实施过程中要重视培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我重要指导学生采用小组合作讨论这一学习办法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目的。五、说过程接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：本节课结合预设目的和学生学习重点难点，我采用下列的教学设计：1、创设情境——导入新课2、观察比较归纳——形成认识3、研究讨论——提高认识4、总结反思——深化认识5、任务后延——自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层进一步，从而顺利完毕教学目的。（一）创设情境——导入新课首先让学生观看去年上映的《TheDaVinciCode》（《达芬奇密码》）视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，能够极大激发学生的好奇心和迫切理解画家及其它作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。接着让学生回想文艺复兴期间尚有哪些出名艺术家和作品，这个问题能够唤醒学生的已有知识，由于初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的有关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较含糊，通过这一环节加深学生的印象。随即板书：文艺复兴三杰，呈现本课观赏的重点内容。并运用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜想分别由谁创作。学生的答案可预见的是对的的选择率并不高，这时，我会留心回答对的的同窗，但当场并不宣布对的答案。为随即的比较赏析做好教学准备这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应当结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。（二）观察比较归纳——形成认识有目的的组织学生分组讨论，把回答对的的学生安插至各组。我则抛出有关问题：1、三件作品分别带给你何种感觉？2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀？让学生充足讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参加热情，充足激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充足享有的过程！并能充足锻炼学生合作学习的能力，能够使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美办法的锻炼和审美能力的共同提高。通过讨论，代表叙述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答对的的学生起到了学习引领的作用。（三）研究讨论——提高认识这一环节是教学的重点和难点。我运用深层问题协助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经含有在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也运用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。首先，我运用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的有关问题：画中人物的姿态和心理反映是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反映固然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则办法”、“体现文艺复兴时期发明的平行透视法”。在出示平行透视法这一知识点时运用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和根据是能根据教学重点的规定做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生进一步浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。另首先，打出创世纪中《发明亚当》的局部放大图，抛出问题：欧洲中世纪基督教宣扬什么？画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想体现什么？PPT打出《大卫》雕塑作品与《发明亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回想巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有助于学生运用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。最后，运用对比的办法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，运用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到课本第94页上，让学生做好标记，运用课本文字再次加深对作者以及有关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固有关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动有关知识单薄，我在指导和协助学生归纳的过程中运用讲授法，适时介绍（通过PPT链接）文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。（四）总结反思——深化认识在我对比着欧洲中世纪解说了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台表演，完美呈现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯；让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最出名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。板书：《维纳斯的诞生》这个环节的设计，能够最大程度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐