文艺复兴时期绘画理论的形成

文艺复兴时期绘画理论的形成

在文艺复兴的伟大时代，随着对古希腊艺术文化的重新发现和审视，许多经典艺术被重新解读，绘画艺术和理论开始发展。这一时期，古代希腊的艺术模仿自然的学说重新被提出，师法自然成为文艺复兴时代艺术大师们的行动纲领。为达到真实反映现实的目的，他们并不满足于依靠感官去认识世界，要求用理性去理解世界，于是，他们用实验方法和数学方法武装起来，去观察自然界和人。把艺术和科学结合起来，是这时代一个突出的特征。画家们热心研究透视，还亲自解剖尸体，观察人体的肌肉和骨骼构造。透视学和解剖学成为该时代艺术的两大支柱。绘画也有了自己的纲领，有了自己的科学基础，就脱离了它自古以来所属的手工艺范围，升级为一门独立的艺术。达芬奇便是这一时期杰出的代表人物。这个时期的艺术无论是从其风格还是从其思想来看，都是继承前世纪，又有着自身的突破。其原因，它与意大利的历史发展、与欧洲历史的进程是分不开的。作为科学家兼画家的达芬奇，以科学理解绘画，以研究科学的方法来研究绘画。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。他一生的绘画作品颇多，代表作有：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》。一、作品介绍下列分别对他的作品《岩间圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的介绍和分析：（一）．自然与模型这是为米兰一座教堂的礼拜堂做的祭台画。这幅画“可以说是达芬奇细致地观察自然，综合空气的透视法、色彩透视法、隐蔽透视法等科学的技法，表现自然的杰作。”画的背景是幽深的洞岩，光线从洞口和岩石的缝隙中渗透进去，明暗分明的散在洞前的生母、小耶稣、约翰、天使的身上和脸上，隐隐约约地照亮岩石和岩壁上的树叶，地上的花草，可以看出达芬奇认真精细的科学观察，这是西方艺术中前所为有的。该画的色彩效果是来自于达芬奇色彩创新的。这幅画把美好的人家幸福的一幕放在如此美丽而幽静的大自然中，这是达芬奇含蓄画风的典型表现。由此看出达芬奇他的绘画与自然是相结合的，他曾说过：“画家应当独身静处，思索所见的一切，亲自斟酌，从中提取净化，他的座位应当像镜子那样，如实反映安放在镜子前的物体的许多色彩。做到这一点他仿佛就是第二自然。”他还说，画家应当“与自然竞赛，并胜过自然”。这些观点，都表现出达芬奇对理想和创作的现实主义的体现。这种现实在当时是进步的。（二）关于“十全十美”《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。无论是复兴时期，还是之后的数百年，同名作品虽然不少见，但是只有达芬奇的这幅千古不衰，长期为世界各国人民所看重，不厌百赏。人们从构思、透视法、人物心理、多样统一的原则等方面给予高度评价，被欧洲画坛誉为“所有伟大画卷中的最佳珍品，是欧洲艺术的拱顶之石”。作者把画面上人物的表情、动作都刻画得淋漓尽致，“那种十全十美的救世主的形象，连近似的模特儿也找不到”。这既反映了达芬奇对现实主义的高度追求，也透露了他对现实生活的无奈。正是他的探索精神、科学态度，勤奋实践，最后取得了此画“拱顶之石”以此成为空前绝后之佳画。（三）蒙现行的“协调”说这是世界上最著名、最重要、最优秀的肖像画之一，是达芬奇最高成就的标志。根据记载，画中的女主人是一个银行家的妻子，当时她只有24岁。这幅画最引人注意、人们评论最多的、最能引发人想象的就是蒙娜丽莎的“神秘”微笑。很多评论家认为，这个微笑，可随着欣赏者的心情的变化而变化。有人说她的微笑端庄而典雅；也有人认为她的微笑带着魅惑，还有些人认为，她的微笑透着邪气；甚至有人对她的微笑百思不得其解，而开枪结束自己的生命！能引起人们如此丰富想象力的画像，在世上艺术珍品中是绝无仅有的一件。二、表现自然的绘画意象在早期的文艺复兴艺术创作的经验中，绘画理论最突出的成就是空间的征服，所以，相应地早期的画论比较成熟的只是透视学，而并没有升华到实践中去。到了文艺复兴的鼎盛时期，绘画在明暗处理、心理刻划、风景描绘等方面都有了巨大的进展。达芬奇在这些方面有着重大的革新和发明，继往开来，建立了盛期文艺复兴现实主义绘画理论。达芬奇的画论中，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分。美学理论部分讨论了绘画的性质，绘画和现实的关系，绘画和其他艺术的异同等问题，而基础部分则阐述了透视学、光影学、人体比例和解剖学，人体的动态和表情以及自然现象等知识。他将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，这是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式。自古以来，由于绘画和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术。但是，在达芬奇看来，绘画艺术是高于其他任何艺术门类的。在《绘画论》中，他从哲学和历史两方面来说明画家必须以自然为师。达芬奇依据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出“自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者，如果画家取法自然，绘画昌盛，不取法自然，绘画就衰微。”达芬奇追求以人为中心、以自然为基础的艺术创作理想，并以经验实现人与自然之间的有机沟通。他著名的“镜子比喻”，认为“画家的心应当像镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家。”这些观点的主旨都是在说明，绘画表现的是画家的内心，画家的内心必然要遵从于一切自然的形象，最后才能借助艺术手段将其再现；但是他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知”他要求画家不仅要依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。这些观点同中国宋元时期书画美学家苏轼提出的“成竹在胸”和“身与竹化”的命题，以及郭熙“身即山川而取之”的命题，颇为相通。都是在强调画家如何通过审美观照在自己心中构成意象，再通过笔墨把这种审美意象表现出来。因此，“视觉”作为审美意象内化于心的重要中介，达芬奇把“视觉”认定为人的心灵和外界沟通的要道，是最准确的感官。所以，达芬奇认为以视觉为基础的绘画最适合于描绘物体的形态美，和揭示自然现象的规律；又因为人类大部分知识来自视觉，所以，以视觉为基础的绘画，就成为人类认识自然和传布真和美的最有力的手段，成为一门系统的科学。达芬奇是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，将构图法、明暗法、透视法和心理等学科运用到绘画中去，对绘画领域起到巨大的作用，他的《绘画论》是他毕生经验的聚集，可以称得上是一部总结了他那个时代绘画艺术成就的百科全书。当然，《绘画论》讨论的是有关他那个时代和绘画有关的问题，因此，在达芬奇的绘画论里，也存在着时代的局限性。例如，关于绘画和现实的关系上，他只阐明了绘画来源于自然，但没有说明绘画对自然的反作用；关于绘画的社会功用，除了说绘画可以宣传伦理道德之外，也没有更多的发挥。此外，他在绘画的基础学科的研究中提出的一些法则，例如，画像的光要以四十五度角照射在人体上，画老人一定要画得动作慢，无精打采地曲着双腿等等都过于刻板，关于人的心理和动作的关系上，同样存在着机械的观点。但是，他的许多观点在今天看来，仍然还有是存在着现实的意义，可供我们借鉴和学习。而他用科学的态度对待绘画，勤学苦练、刻苦钻研的精神，以及理论联系实际的作风，依然值得后人学习。三、用“照照”的方式建构构图达芬奇作为文艺复兴时期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了很大的成就。在文艺复兴这个伟大的时代，随着对古希腊艺术文化的重新提出和认识，许多经典艺术品被二次诠释，艺术理论开始在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。人本主义者们重拾自柏拉图时代便提出的“艺术模仿自然”的学说，并以此作为自己艺术创作和审美构思标准，艺术创作的对象也由虚无飘渺的天堂转向了人间的现实生活，达芬奇正是这样一位“艺术模仿自然”学说的忠实信奉者和实践者。身为画家的达芬奇，还具备丰富而精湛的自然科学知识，这让达芬奇对科学和艺术有了更加理性与深刻的理解。他认为艺术也是一门科学，用科学的眼光来研究绘画理论，因此，他的绘画在构图上尤为细致和精准。如《蒙娜丽莎》这幅画，就创造性地解决了半身肖像的构图问题；另外《岩间圣母》中，群像以圣母的头部为顶点，形成等腰三角形，就像是金字塔一样稳固，使得金字塔型构图得以发展；《最后的晚餐》中，则以几何图形为基础来分布画面，体现出几何的对称美。达芬奇最大的美学贡献在于，运用明暗分明的方法，让原本平面的画面呈现出立