对作品调方面设计的思考

对作品调方面设计的思考

二九是中国民族乐器的代表。二胡自身的性能特调影响到作品对于调的选择以及转调的手法。为使作品获得更高的艺术性,并使创作更适于演奏,通常,作曲家对作品调方面的设计会考虑两方面因素:一是作曲技术手段上的处理(含调性布局及转调手法),二是乐器性能及演奏技术的影响与制约。作曲技术手段上对于调是系的安排以及转调的处理,不同的作者、不同的作品各有不同的设计,其多样性和丰富程度非只言片语可以概括。以下则主要从结合乐器自身性能及其演奏技术出发,对二胡作品在调的选择与转调手法两方面进行论述,以获得对二胡作品演奏中调的理论更全面的认识。1、名、音位、音区、旋律二胡通过马尾弓毛与琴弦摩擦.使琴弦震动传入共鸣体而发声。因此,其发音绵长圆润.尤其擅长演奏抒情性的乐曲。二胡五度定弦d1-a1,音域d1-a3.较具表现力的音域在b1-d3,属中音乐器。其内弦柔和,外弦明亮,外弦在使用上更显频繁。古往今来,二胡演奏及教学一直采用首调体系,同一个唱名在二胡不同的调上有完全不同的音位和音高,其直接导致同一段旋律(首调)在不同的调上演奏产生完全不同的感受。因此调的选择直接影响到各把位的指法与指距是系。[例1]《第三二胡狂想曲》片段上例为《第三二胡狂想曲》行板的主题,在G调上演奏,显得自然流畅、音区适宜,指法及空弦的位置安排也恰如其分,各方面均显示出其调选择上的科学性。若特该旋律移至A、C或其他调.则要么演奏时指法非常别扭,要么又因音区的不适宜而无法发挥二胡的音色,从而直接影响旋律的美感。可见,创作完成的旋律,期待最大限度的表现其最美的面貌及展现二胡最佳发挥的可能性,通过指法、音位、音区、旋律特调在各调的比对,找到最适合二胡表现及演奏的调是极其必要的。正如上例作者王建民在谈及创作时所说:“运用不同调性时,一定要考虑到此段落在二胡这件乐器本身最佳发挥的可能性,如1因将调性关个写得很复杂而影响了二胡的表现力,并使原本可能比较容易演奏的部分变得困难或在把位上不顺手,我宁可舍去这种做法。”2、音乐调性结构稍大的作品(含乐曲和艺术欣赏性较强的练习曲)一般不会呈单一调性。多个调之间的转换与连接可使乐段间产生一定情绪及色彩对比,对音乐结构、风格亦有着较大影响。结合演奏技术,可将二胡作品中经常使用的转调处理方法大致分为以下几种:2.1空绳子调整利用前一调的结束音或后一调的起始音是空弦,使演奏者较快的重新调整指距,迅速转入新调。可见下例:[例2]《天山风情》片段2.2同一把位内,转调运用这种方法转调一般有两种情况。第一种是,同一个音位(可能是同一音高,亦可能因泛音运用而高八度)既是前调的结束音,又是后调的开始音,转调时只需默念新调唱名,并相应的调整指距即可。当然,这种情况的转调有可能为便于后调指距关个的调整,作同音异指的处理;第二种是,相邻音级级进,指前调的结束音与后调的起始音音高仅相差一个音级,转调的做法和前一种大同小异,在同一把位内换指,并更改唱名、调整指距即可。[例3]《音乐会练习曲》片段[例4]《三门峡畅想曲》片段例3运用直接更改唱名的转调方法,前调在外弦二把位泛音虚奏与后调实奏在音高上相距八度,但实为同一音位,衔接自然流畅。例4属于这种转调方法的第二种情况,转调衔接处为同弦、同把位的邻近音位。2.3相邻把位转调这种转调与2.2的第二种情况有某些相近之处,不同在于,该方法中前后调的衔接处虽处于相邻音位,但分属相邻把位,需通过把位间的自然转换完成转调。[例5]《新婚别》片段上例从G调转至C调.转调处固定音高为级进关个,分属外弦一、二把位,无论其前后指法作何安排,均需通过换把完成此次转调。2.4调整指位位置这种转调操作也比较简单,前调的结束音与后调的起始音同属一个把位(可能是同一指位,也可能是邻近指位),却分属内外弦,这时只需换弦并调整指距即可。[例6]《转调与综合练习》片段该片段散板与其后旋律间的转调是内外弦换指转调的典范,通过外弦三指与内弦四指转换完成。2.5结调表1:转调例如内外弦一把位音、外弦二把位一指音、三把位的空弦高八度泛音等(基本为调式的主属音),都是演奏者定把最为精准的音。在前后调衔接音区相距较远的情况下,如把后一调的起始音设在这些音位上,则能极大的方便演奏者快速的找准音位,从而轻松精确的转入新调。[例7]《红梅随想曲》片段上例中的转调均使用这种方法,使各调转换在较快的演奏速度中亦能天衣无缝。该转调方法也常与2.1结合运用。较常见的情况是前调结束音为空弦,后调的起始音高距离空弦较远,但在传统把位相对稳固的音位上,故而转调也极易操作。结语调是调性