艺术学概论作业参考答案

作业一二、简答题1、如何理解作业二（三）叙述题1、举例阐明艺术的审美教育作用答：由于艺术的审美教育作用，重要是指人们通过对艺术作品的观赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。因此我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺表演我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能变化你的生活态度，变化你的世界观。学员答题可顺着以下思路，自己举例展开叙述。(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。(2)、你由此发生了哪些变化？对你起到了什么审美教育作用。2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。答题要点：1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。则可知艺术和文化的关系是体现和被体现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念体现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表达”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。2、首先，艺术在人类文化中的地位，体现在艺术参加和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的含有艺术品位档次的精美制作便是艺术参加和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一种独特的构成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一种子系统，必然附属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此的互有关联作用。哲学重要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方当代哲学对于西方当代派艺术所产生的巨大影响。宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要构成部分。道德与艺术的互有关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。艺术与科学之间现有亲密的联系，又存在着一定程度的对立。当代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。作业三二简答题１．如何理解艺术的瞬间性与永固性答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特性之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选用客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间始终是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，能够供人们长久重复观赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人观赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。２．艺术的造型性与直观性答：造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。同时两者又都是造型艺术基本的重要的特性。就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众观赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传输艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。这始终观性特性也成为造型空间艺术与也含有塑造艺术形象功效的文学，音乐乃至部分表情艺术分辨开来的界限。３．艺术的再现性与体现性答：首先再现性和体现性都是造型艺术，空间艺术的审美特性，且基于造型艺术的再现空间这一本质特性。另外，造型艺术更要体现形象的内在乎蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的发明才干。因此体现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特性。只是再现性与体现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已。如造型艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，达成在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果。无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的。4、摄影艺术的美学特性与体现手法是什么？三叙述题1．几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色？答：能够从下列四个方面来叙说：一．首先体现在工具材料上，中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。国画又因墨色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和观赏性的总称和重要术语。二．另首先体现在构图办法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而体现中国画的视野开阔构图灵活画面景物能够随意安置的特点。其中重要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》，分层式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”。三．另首先，中国画的尚有一种特点是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，互相补充交相辉映。形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审美意趣。四．后从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀。非常强调作品的“立意”和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也能够赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致。正所谓：“一草一木岂无情乎”。2．指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期答：中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达成第一高峰时代。被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有６０００余件，构成了威武雄壮的军阵。汉代大型石雕除出名的霍去病墓前石刻外，尚有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用。陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展快速，堪称我国雕塑的第二高峰期。从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁华起来。石窟造像艺术规模之大，数量之多达成了惊人的程度，仅现存的龙门石窟就有１０万余座佛像，敦煌莫高窟４９０多个洞窟里，遗存至今的彩塑作品就有３０００多件，云岗石窟现存大小雕像５万多个，麦积山石窟也有造像７０００余尊。即使这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为明显。元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁华，可视为第三高峰期。这个时期多个案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺快速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，含有独特的艺术风格。新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进。作业四简答题：1、艺术的抒情性和体现性。答：所谓艺术的抒情性与体现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特性。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都阐明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于体现或传达创作主体的思想情感，故而它们能够直接体现人类的多个细微复杂的情思心绪，甚而还能够触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。体现出人类的抱负追求。贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄重慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。2、艺术的表演性与形象性。答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特性，且两者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才干作为艺术作品而存在，才干显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特性以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完毕。含有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术同样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要观赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完毕音乐形象的发明。3、艺术的节奏性与韵律美。答：节奏性与韵律美。在艺术领域里，节奏是最重要的艺术体现形式之一。在全部的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏含有更加重要的意义，从某种意义上甚至能够把节奏看作是表情艺术的生命。在音乐中，节奏是最基本和最重要的体现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲构造的基本构成因素。在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和体现手段。舞蹈节奏普通体现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏经常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地呈现。因此说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一种完美的舞蹈作品。显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。)4、综合性与独特性。综合艺术首要的审美特性就是综合性，这种综合性体现在两个层次上。首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸取了各门艺术中的多个元素，将它们有机融汇在自己的体现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术体现力。另首先，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与体现集于一身，从而含有了巨大的综合体现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最含有群众性的艺术门类。综合艺术现有综合性，又有独特性。即使都是综合艺术，戏剧和戏曲作为古老的传统艺术，而电影和电视则是当代科学技术的产物，它们之间的区别能够说是一目了然。另外，渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲，作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。即使都是综合性舞台艺术，话剧重视再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，涉及布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，发明出使观众仿佛身临其境的舞台氛围，在舞台上形象地呈现出社会生活环境；戏曲则重视体现生活，因此，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简朴，全凭演员的虚拟性表演来体现。叙述题：1、如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与体现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长体现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是观赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和通过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段体现出人的多个情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行观赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还涉及了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的多个自然表情动作，通过艺术加工、提炼、美化，就变成了含有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中多个人物自然表情的特点，再通过艺术想象和发明，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。2、如何理解形象思维的三个特点。答：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。犹如抽象思维始终离不开概念同样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多个心理功效。特别是想象和联想成为形象思维的重要活动方式，情感对形象思维也含有特殊的作用。第三，形象思维含有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。在已学过的艺术种类中任选其一，对该作品作出艺术分析，800字左右。挚爱深夜的凡·高在阿尔时期曾有两件作品描绘星空,《星光灿烂的夜空》和《夜间咖啡屋》。而在圣-雷米的早期所画的这幅《星光灿烂的夜空》，则更生动的体现了凡·高深埋在灵魂深处的世界感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中,新月也形成一种漩涡,星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动。全部的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇,在夜空中放射艳丽的色彩。这种回旋式的运动圆形,有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也能够看到这种回旋的曲线和旋转的运动,但其真正的源头,恐怕还是来源于人类的潜意识之中,促成凡·高产生这种原始意识的,一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣,再者是他对德拉克洛瓦的佩服,三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。这幅油画是他所画的为数不多的,不靠直接观察对象,而用虚构的形与色,凭想像发明某种氛围的作品中的一幅。他的《星光灿烂的夜空》这幅画,画着某些入睡的小屋,丝柏从下面伸向深蓝色的天空；某些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡,天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想,是发泄无法克制的强烈感情的发明性尝试,而不是对周边大自然平心静气研究的成果。这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。两者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为凡·高自己的想象。左构图上,骚动的天空与安静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、持续不停的、波浪般急速流动的笔触体现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在火热燃烧的火球,正在奋发向上,含有极强的体现力,给人留下深刻的印象。观赏一艺术作品，撰写鉴赏文章1000字左右。颜真卿的“乞米帖”研习书法的人，无人不知颜真卿。颜体方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴。楷书《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳”。行草书《祭侄文稿》，被称为“天下第二行书”，《争座位帖》“有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外”。相比之下，在颜氏众多作品中，“乞米帖”不算特别突出，出名度没那么高，字数也极精炼，寥寥数句，但研读起来却觉得正气浩然，清风扑面，令人感奋不已。“乞米帖”写在公元765年，正值关中大旱，江南水灾，农业歉收。可是，按理说，粮食再紧张，无论如何也不至于影响到颜真卿家，可是他偏偏就闹到了“举家食粥来以数月，今又罄竭”的地步，于是不得不向同事李太保求告“惠及少米，实济艰勤”。谈到困窘的因素，他也直言不讳，由于自己“拙于生事”，也就是除了俸禄，他不会创收、生利，没有别的生财之道。官做到颜鲁公那个份上，是很要面子的，可是他居然能拉下面子，向职级比自己低的同事“乞米”，无论如何，这不是件光荣的事，不到万不得已，他是不会开这个口的。其实，像他那样的大官，养家糊口原本能够有诸多“方法”，可是他却不屑于那样干，他有自己的处世原则。他一向廉洁自持，绝不贪枉苟取，宁可“举家食粥”，宁可向同事乞求“惠及少米”，活得光明磊落。书法界常有字因人贵的说法，不无道理。而在颜真卿这里，却是字因人壮，字因人重，忠贞正直的人格为其瑰丽书法添辉，骨力遒劲的书法为其雄壮人生增彩，做人与写字相得益彰，在颜真卿身上得到了空前圆满的统一。颜真卿的书法成就始终为后裔极其尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。出名艺术家黄裳说：“予观鲁公‘乞米帖’，知其不以贫贱为愧，故能守道，虽犯难不可屈。刚正之气，发于衷心，与其字体无异也。”（《溪山集》）米芾也评其“最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露，在于此书”。确实，“乞米帖”不仅是书法艺术中的无价之宝，也是中华民族的精神财富，研读“乞米帖”，可使我们得到双重享有，既领略了颜鲁公书法艺术的真谛，又受到其高风亮节的熏陶。时下，许多官员都喜欢研习书法，也多师从“颜柳”，那么，请倍加认真研读颜真卿的“乞米帖”，除了学习他的笔法筋骨，也学学他的“拙于生事”，廉洁自律，执政为民。固然，以今天的生活条件，不要说省部级，就是科处级，也不会因“拙于生事”而生活困窘，自然也不必再写“乞米帖”，我们需要继承的只是那种精神而已。个人学习总结：转眼间，进入电大学习已有一种学期了。习惯了普通科目枯燥乏味的课程学习模式，《艺术学概论》这门课程的学习能够说给了我一种焕然一新的感觉。总结这一学期来对这门课程的学习，在轻松愉快又颇有收获之余，对内心的触动也是很大的。相比之前来