几点几分立春

几点几分立春【篇一：视听语言分析《立春》】一、分镜头剧本二、机位图*m为镜子三、段落分析无关悲剧“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了，风好像在一夜间就变得温润潮湿起来了。这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我是自己被自己给感动了。”这是影片开始王彩玲的一段独白，她用方言满含理想与希望的说着，这不仅是她内心的独白，更隐含着导演对“立春”的联想——立春，总是让所有人都不自觉的对未来充满了微微的希望，期待着发生些什么。《立春》发生在1988年至1998年这十年，这个年代正是东西方思想交汇、经济高速发展的年代，生长在包头这个西北小城中的王彩玲就像是那个年代所有追求理想的青年们的缩影。她有着才华，所以自视清高不甘平庸，梦想离开这个小城去北京去巴黎，可现实却是她在北京连立足之地也没有，只能不断地在拥挤的火车上颠簸着回到漫天尘土的西北小城。她沉醉在自己的艺术世界里，一遍遍唱着《为艺术为人生》，然而又总是昂着头重复着一个谎言——“中央歌剧院要调我”——她的虚伪不比周围的人少。后来王彩玲遇到了黄四宝——一个有着与她相似的灵魂，梦想着考入中央美院的青年，于是她相信孤独困苦的生活要有什么改变，她期待着。黄四宝屡考美院而不中，而且可悲的是他有一个视艺术为垃圾的母亲，几乎没有得到过那种艺术上的认同感，更不要说是来源于异性的赞赏和理解，所以王彩玲对他而言是在这个闭塞的小城中唯一能理解他的人。但正如在第一次见面时他对王彩玲的评价：“那么美的声音，会是从这么丑的人嘴里唱出来的？”这是他作为一个男性对一个女性的评价，即使在精神上再有共鸣，上升到爱情时他也会回避，所以王彩玲才会做出“因为我丑就把我当哥们？男女之间最深的感情只可能是爱情！”的回击。两个人不同的微妙感情在王彩玲为黄四宝做人体模特的这场戏中，通过镜头构图等有所表现。王彩玲为黄四宝做人体模特，这一段让我想到了《泰坦尼克号》中杰克为萝丝画人体肖像的那段镜头。不同的是在《泰坦尼克号》中，杰克是在一个明亮豪华的大房间里为萝丝作画，萝丝的正面面向他，他被她的美所倾倒。而在《立春》中，王彩玲背对着黄四宝做模特，这个镜头隐晦的反映了他的心理——他更多的是需要的一个女人体模特，而不需要看到她的脸。而王彩玲总是回过头说话，她希望与黄四宝做更深入更直接的交流。镜头1是一个平摇，首先出现了一盏昏黄的台灯，这使房间显出一种昏暗的暖色调，同时强调了时间是在夜晚，给观众一个暧昧的直感。随着镜头的摇动，王彩玲由头到脚逐渐出现在观众面前，她呈现了一种典型西方人体画的姿势，有很强的摆出来的感觉，这却恰好符合黄四宝的心理追求，他厌恶生活着的小城市，向往的正是这种西方模式。实际上屋顶应该还有一盏灯，这使她的背部显出一种侧逆光的效果，光滑的裸体在这个小屋中的感觉就好像她在这个社会中的感觉，有一种违和的美感。一个阴暗狭小的屋子这个场景在这个镜头中被交代出来，一方面是符合人物身份，另一方面也有与这两个角色的宏远理想的对比。镜头2是一个特写镜头，虽然这一场一直是在写生，但画像作品只有在这里出现了一个短小的镜头。《泰坦尼克号》中画像是作为一个关于回忆的重要道具，是两个主角的爱情见证，而这里的画像只是黄四宝与王彩玲精神交流的一个契机，最终是被黄四宝的朋友作为罪证拿给他的母亲。从镜头3到镜头6是两个人之间对话的正反打，但从镜头3开始渐渐的隔壁传来的呻吟声越来越大，直到镜头6黄四宝打来录音机放音乐才消失。在这段音效之前两个人自然的对话，但在听到呻吟声的时候两个人的眼神碰触而又错开，出现一种尴尬的气氛。显然这时两人的心理都有微妙的变化，只是王彩玲选择了放任，而黄四宝打开音乐打断了这种暧昧的气氛。如果没有前面对这个女人体的美的拍摄，这时黄四宝的尴尬就会显得突兀，因为他一直把王彩玲当做精神上的理解者。而有了前面的铺垫，这一瞬间的反应就变得顺理成章。同时对他们周围的人甚至观众来说，这也是别人对这个时间这个环境下两人相处的猜想，所以即使他们只是在单纯的画画，也给别人留下了这样的印象，这才有了后面黄四宝的不堪忍受，而与彩铃出走北京。铃假结婚，但是王彩铃不愿意。后来他用一个极端的方式向人们证明他是像其他男人一样的男人。他把他的女学生脱到了男厕所。此时镜头停留在厕所外，我们不知道他在里面是什么表情。但是我们可以看到，当他“强奸未遂”从厕所出来时，在众人面前，他是何等的自豪。他终于向人们证明了自己的完整。他为此坐了牢，当王彩铃去探望他的时候，他脸上洋溢着笑容，并在监狱跳起了舞蹈。此时的他是满足的。但是这种满足也使他的心灵更畸形。他并没有找到自己，而是把自己装扮成了另外一个人，为了在大众视野中找到定位。高蓓蓓又是个搞艺术的，她可能是片中人物命运最辉煌的一个。但是她也可能是最自责的一个。因为王彩铃总是说自己要去北京唱歌剧，很多人都相信了。开始的时候她可能还会获得一些满足感。但是在北京她一次次的被拒绝，一次次的啃方便面，可能使她会更了解自己在这个社会所处的位置。她用自己的钱帮高蓓蓓走了关系，并走煽情路线在中央台的节目中获得了荣耀。后来这一切都是骗局。高蓓蓓实现了理想却没有让她荣耀。王彩铃的邻居小张老师可能是片中唯一一个不搞艺术的人。可能是她觉得自己长得美丽，自己就是艺术品了。她的命运酷似《孔雀》中“哥哥”的暗恋情人，红颜薄命。她的理想是能永远漂亮，“老汉”永远爱她。她能有个美满得让人羡慕的家她就很满足。与王彩铃的对比让她更满足。所以她喜欢和王彩铃交朋友，还给王彩铃买了自慰器，其实这里的潜台词不过就是我有“老汉”，你没有，你就用这个吧。最后她“老汉”把她骗了个干干净净，她的理想也破灭了。每个人虽然不同，但是每个人的命运中都有些相似的东西。不管是影片中的那些人，还是看电影的那些人。“为了艺术，为了爱情，啊，上帝啊，你却为何要把我抛弃!”这段《为了艺术，为了爱情》（选自普契尼《托斯卡》）在影片中不断出现，甚至王彩铃还效仿歌剧中的女主人公跳了一次“城堡”。艺术，爱情，这都是多么简单又美好的字眼，多么让人向往。同时又造成了多少悲剧。我尊敬有理想的人，更尊敬能坚持理想的人。可能此时我很少再谈什么理想、爱情、艺术了，对我来说，这些都该是脚踏实地的做的，抱怨没有任何意义。艺术确实是个好东西，她让人不孤独，让人充满希望、生气勃勃，即使早已心灰意冷。但是在影院中我一直沉思，是什么错了？是什么让影片中的人沮丧，就像几年前的我。王彩铃追求的东西都没有了，最后收养了一个小女孩过日子；黄四宝不再画画，变成了一个奸商；周瑜变成了一个彻底的居家男人；胡金泉变成了一个犯人；高蓓蓓变成了骗子；小张老师变得一无所有??好像都没有错。其实也没必要怪体制，没必要怪区域发展不均衡，这些也不是错误。任何一个体制和区域的人都有片中人的感觉。每个人都想“生活在别处”，而“别处”演员在彼岸。其实仔细想一想，每个人都有自己的艺术，错误就在于每个人要把自己的艺术展现给别人，让别人承认。其实王彩铃自己已经知道了自己有唱歌的天赋，这就足够了，没必要非挤进体制。黄四宝的画画的不错，没必要考什么美院。胡金泉的舞蹈也达到他追求的水平了，没必要在意自己的性心理??所以，一个人这辈子能把自己的艺术给艺术了，生命就是很美的了。作为一个过来人，我很反感人们再说“你要坚持坚持再坚持自己的理想，总有一天会怎么怎么的”，这是害人的。艺术不是被承认，而是一种个人的生活方式！【篇三：电影《立春》意识形态分析】电影《立春》的意识形态分析梁永心09汉语言文学（师范）1班200942306122曾经听说过《立春》这部片，却没有真正去触碰它。在老师没有说这部片有意识形态的时候，我从来也没有想到它会有如此深刻的含义。看完之后，应该用理想、执着、疯狂、现实去定义这部片。片中的王彩玲、黄四宝、胡金泉，一个是追求歌剧，一个是追求美术、一个是追求舞蹈。同样是艺术，可是他们却有着不同的人生。立春，每年春天的到来，总是给人一种希望的感觉，让我有所期待，可是春天过去了，却没有给我留下什么，就像如今的荣誉，随着老去的那天也会跟着烟消云散。片中30岁高龄的王彩玲是可怜的，当矮小肥胖的周瑜倾慕自己的时候，她却一厢情愿地认为美术小伙子黄四宝是爱自己的，到头来换来的只是“苦闷精神世界的知音”这九个字，可悲吧。应了当下最流行的那句话“爱你的人你不爱，你爱的人不爱你”。终于王彩玲以一种极端的手法得到了黄四宝的身体，她得意洋洋的同时，黄四宝认为那是屈辱，那是她对自己的非艺术地侵犯，一种玷污。从此他就消失在王彩玲的世界里。我也觉得黄四宝在事业和爱情上都是失败的，不然他怎么连考五年的美院，都屡次初试失败，而他也轻易地蔑视了王彩玲对他的感情，孤傲地认为自己的年轻可以寻找一个更漂亮的女人当老婆，而不是丑陋的王彩玲，然后干出一番大事业，可惜，他最终是沦为一个可怜的小偷。是不是留着长头发的文艺男青年都会有这种思想呢？以自己特有的艺术魅力去吸引一个特别的女人。我最喜欢的人是胡老师，虽然他一直生活在一个不接受同性恋的社会中，影片虽然没有正面说他是同性恋，只是他是那个小地方的一根鱼刺，卡在所有人喉咙里面的一根鱼刺，他让所有人都感觉不舒服。他知道自己和王彩玲一样不是正常人，所以才提出了貌似荒谬的建议，和王彩玲假结婚。但他一直都坚持着自我，坚持着自己热爱的舞蹈，可他最终还是以一种极男人的方式证明了自己。忘不了他在监狱中看着王彩玲踮起脚尖说：“监牢里发的新鞋还可以跳芭蕾呢！”忘不了他那释怀的笑容，最忘不了的是他从来都没有放弃过自己的梦想，从一而终地纯粹地热爱着舞蹈。这一点不像王彩玲。她仗着自己会唱几首意大利歌而觉得自己不平凡，与众不同。不该和这个北方简朴小镇上的其他“庸庸碌碌”之辈混为一谈，如直言“我不想过庸俗的生活，不打算在这儿发生爱情。”什么是庸俗？什么是高尚？有艺术的生活就是高尚了吗？她的欲望，很明显，就是要唱到巴黎去，感受千万人热烈的掌声，她对艺术的追求已经和艺术本身无关，而变成了一种极其功利性的行为：证明自己不是一个“庸俗之辈”，是架在庸俗生活之上的高尚，是高尚的主人。可是她错了，她连北京中央歌剧院都进不了，自主献唱，却被一小小办公室文员轻易地否定了，从这可以看出一个现实：即使你有才能，如果你没有关系没有靠山没有样貌，你还是和普通人一个样，和“去年来过这里献唱的人”一个样??小城的风并不是永远都有着初春淳朴的温暖，在那些中等大小、没有名气，只有一个公园叫人民公园的小城里，出门买块豆腐都可以打一路招呼，某单位中层的搞破鞋暴露，第二天满城的企事业单位职员都会津津有味地咀嚼捉奸细节??在这样的环境里想要做一个只追求艺术的人，注定会是被当做异类的，而王彩玲、黄四宝、胡老师，绝非是文艺青年们的随便，他们热爱着自己的理想，他们认为自己只是怀才不遇，而不是其他原因；他们只会认真地说出些傻话，绝对不用“傻逼”来形容自己；他们对周遭的不解不会感到尴尬，认为那只不过是孤标傲世必然代价。外面的世界又他们追求的光明，周遭的一切便都是愚昧和低级。他们在赌，这是一个以人生做筹码的赌博；赢了是众人追捧的草根传奇，在金色大厅里锦衣接受万众瞩目的欢呼；输了就只能放弃一切，灰头土脸地在旁边眯着眼，郁闷着。可惜他们都输了，王彩玲的笑话有了让旁观者满意的结尾。王彩玲的结局，她改行了。有一幕是这样的：王彩玲回到农村父母家过春节，她清早起床，披着一件碎花罩衣走到门口站在门槛前看年迈的老母亲放炮竹，她是疲惫而苍老的，但她的神情中有种自然的活泼与欣喜，她独自站在破旧的门框中，仿佛早春的明信片一样动人；随后镜头转到王彩玲母亲身上，老太太双手高举着竹竿，竹竿一头的炮竹劈劈啪啪直响，背景是灰扑扑的旧砖墙，土地上满是爆竹崩下的碎红纸屑。老太太扭回头来看女儿，一个逆光的镜头，满脸的皱纹都笑成了一朵花。从这个片段开始，影片的基调正式进入“立春”，王彩玲终于放下了多年不变要迈向云端的固执挣扎，开始接受现实，努力融入平凡而琐碎的社会生活。领养了一个小女孩，为其取名“小凡”，是不希望自己的孩子日后像自己那样的不平凡而导致了自己一生的悲剧，不要重蹈自己的覆辙，步上自己的后尘。一个不被认可的天才是悲哀的，一个不能认可自己的庸才更是悲哀的。王彩玲的才华，客观地说，也只是有限的，是她对自我的绝对认同感，哪种毫无置疑的自信。令她光芒四射熠熠生辉，所以她才能