美国联媒基因流行歌曲中常用爵士乐技法的使用

美国联媒基因流行歌曲中常用爵士乐技法的使用

一、它通常用于流行歌曲中的歌曲中的歌曲节奏节奏技术(一)以自身的特点为基础选择的旋律1.基于传统的大、小型楼梯的旋律主要受古典音乐的影响。旋律中使用的节奏接近古典音乐的节奏，通常使用大或小节奏。自20世纪50年代中后期开始,这种类型的旋律创作就已经大量运用到爵士乐中,并发展成为常用手法之一,影响颇大。在爵士乐中,“第三潮流”流派经常采用这种爵士乐旋律进行主题段落的创作,还有由流行歌曲改编为爵士歌曲的主题段落也采用这种爵士乐创作旋律。2.以和弦的结构和功能为基础选择音阶,简称和弦功能音阶。这种旋律形式在爵士乐中最为常用,也最能体现其特色。比如七和弦,和弦中的2、4、6音属于和弦中的游离音阶,没有得到明确,因此这个三个音的选择是不固定的;而1、3、5、7音是明确在和弦中的,因此属于和弦中的骨干音阶。也就是说,只要音阶中含有该和弦的1、3、5、7音,则无论2、4、6音变化与否,都不影响该音阶作为该和弦的和弦音阶。3.将某一地区或某一风格的音乐具备的独特音阶吸收到爵士乐的旋律创作中,让两者得到充分的交融,产生两种音乐共存的音响效果。比如中国20世纪30年代创作的带有中西合璧风格的一批歌曲,布鲁斯音阶在爵士乐中的大量运用,中国民族调试及五声音阶在歌曲旋律中的使用,都属于这一类型的情况。(二)道”的游离重视尽管和弦决定了音阶中骨干音的采用,但对游离音的使用选择没有作出明确要求。然而,真正体现旋律“爵士味道”的正是这些和弦的游离音阶。那么该怎样选择游离音阶呢?是不是没有要求就可以随意选择呢?事实上,创作者是可以根据自己喜好选择游离音阶的,但从和声性质与旋律构成角度来看,游离音阶具有各自不同的意义。因此,爵士乐曲家会根据和声性质与旋律构成来选择游离音阶进行旋律创作,而不会任意选择。主要有以下三种情形:1.用不同的材料进行的和弦选择同一个和弦能出现在不同的调性中,结果是由于调性的不同带来该和弦的级数上的变化。比如F6和弦,在F大调中为Ⅰ级和弦,其和弦音为大调式音阶;在C大调中为Ⅳ级和弦,其和弦音阶为利地亚调式音阶;在bB大调中为Ⅴ级和弦,其和弦音阶为:混合利地亚调式音阶。该例子中,F6所对应的音阶尽管是唯一的和弦音阶,但由于调性不同,所以进行了不同的音符选择,这是符合常理的。这种选择所形成的旋律比较接近于古典音乐和流行歌曲的曲调。如果想在流行歌曲中融入爵士乐技法,可以考虑运用这种旋律创作方法。2.可扩张性和弦外音创作者一般可以根据自己的喜好决定运用这些处于高位的延伸音,这样能够拓宽可供选择的音的范围,比如b9、#9、#11、b13音或9th、11th、13th音若被叠加到和弦中,可以极大扩展原有的和弦骨干音,而在七和弦或三和弦中的和弦外音到了高叠置和弦中可能会变为和弦内音。这些游离音阶的特点使得爵士乐旋律更加具有自己的特性,因此得到爵士乐创作者的喜爱,并被频繁使用,如果将这种旋律创作方式运用到流行歌曲的创作中,会使歌曲的旋律向爵士化倾斜,也是值得考虑运用的。3.邻接音的选择所谓邻接音是指直接进行到和弦内音上的非和弦内音。邻接音属于和弦外因的范畴,时值较短。这种方式可以运用到爵士乐和流行歌曲中,但运用有差异,爵士乐中可以自由运用半音和全音,而流行歌曲一般只根据既定的调式选择邻接音。爵士乐邻接音的选择分为四个类型:音阶型、半音型、连续半音型、二重半音型,分别指将和弦音阶上的音、含有半音的邻接音、使用连续半音的邻接音进行到和弦内因上,以及两个邻接音从不同方向进行到同一个和弦内因上。这四种类型的邻接音,都是游离音阶,都倾向于和弦内音。在爵士乐中,邻接音的选择会对旋律创作起到装饰性的效果。总之,爵士乐的旋律创作既可以用大、小调音阶进行,也可以按照其他音乐所特有的调式及音阶进行,可以说比较自由。二、开发不同乐器,掌握农民声乐知识,和声语言是关键演奏爵士乐,既要掌握演奏技巧,更要掌握扎实丰富的爵士乐理论知识。正如美国爵士乐钢琴家雷·斯潘塞所说的,辉煌的爵士乐演奏,60%出自音乐知识。在应该掌握的爵士乐音乐知识中,和声语言是必备的。在流行歌曲中,如果能适当的运用爵士乐和声技法,将会大大增加歌曲的爵士色彩。比较典型的爵士乐和声有以下四个特点:大量运用离调进行、普遍运用高叠置的和弦,广泛使用的替代和弦,以及装饰性的运用邻接和弦,(一)用频繁离调的使用爵士乐的丰富表现力需要不断通过和声的张力予以体现,而离调正符合这个需要。爵士乐的一大特色就是频繁的离调。而乐曲也同样存在频繁的离调的使用,比如在《AfterYou’veGone》中,连续四度上行的和声走向体现了大量的离调进行。如果在流行歌曲中适度运用离调,会体现出爵士和声特有的张力。(二)通过扩展的和弦结构使各自有音高叠置的和弦指在七和弦的基础上普遍使用延伸音的和弦,是产生各种爵士音阶的基础性条件。例如例1中的和弦,就是在七和弦的基础上,增加了b9th、#9th、#11th、13th四个延伸音,这些延伸音的运用,影响了该和弦所对应的音阶的走向,使旋律出现原本大、小调中没有的变化音,从而让和声音响更加多彩。若在流行歌曲三和弦基础上尝试运用高叠置的和弦手法,那么爵士和声色彩会得到增强。(三)弦、两组和弦替代和弦是指被用来代替某一和弦的另一和弦或一组和弦。爵士乐中最重要的和声手法之一是使用替代和弦,包括和弦替代、属和弦替代、下属和弦替代与小调下属和弦替代。(四)连续半音型邻接和弦结构邻接和弦是指邻接音的运用在和声上的体现,邻接和弦也可以按照邻接音的类型进行分类。将该邻接音当作第一声部配上减七和弦而形成的和弦的是音阶型邻接音所对应的邻接和弦;将和弦内的所有声部朝同一方向以半音关系进行到骨干和弦是半音型邻接音所对应的邻接和弦;除开始与结束必须是和弦内音外,连续半音型邻接音所对应的邻接和弦的形式与半音型邻接和弦相同;将两个邻接音按照半音型邻接音及音阶型邻接音的方法连接起来而形成的和弦是二重邻接音所对应的邻接和弦。以上四种爵士乐的和声特征可能会出现在同一首作品中,它们共同体现了爵士乐的和声特色,如果在流行歌曲中选择一种或几种爵士和声技法进行运用,会产生不错的效果。三、它通常用于流行歌曲中的死亡节奏技术(一)第一拍时,所有八分音符都是被演奏爵士乐的节奏律动有“摇摆节奏”和“平直节奏”两种形态。“摇摆节奏”是指演奏摇摆八分音符,是指将第一拍中的第一个八分音符演奏2/3拍后,后一个八分音符演奏1/3拍;“平直节奏”是指在乐曲进行过程中平均的演奏八分音符,主要由波萨诺瓦与拉丁爵士等爵士流派运用,比较典型的作品是安东尼奥·卡洛斯·胡比姆的波萨诺瓦作品《TheGirlFromIpnema》。(二)重音的大量运用,贯穿始终广泛运用切分节奏,用连线、休止和人为的重音记号淡化节拍重音,移位正规的重音。爵士乐在节奏上的主要特点就是切分意识,并贯穿爵士乐作品的始终。其中连线的运用时重音移位的重要手段,休止符的使用时重音移位的重要方式,人为的重音记号是爵士乐切分意识的重要体现。总之,这些重音因为手法的运用。可以让不规则的重音达到出其不意的效果,甚至有时会让你忽略节拍的概念。这些节奏正是因为有了自由的发挥空间,从而使爵士乐具有了多变的节奏律动,成为爵士乐与其他音乐形式的区别的一种标志。四、振兴演奏方式爵士乐的即兴演奏是爵士乐的一大特点之一,有自己独特之处,主要有以下即兴演奏的方式:改编即兴演奏、副歌句即兴演奏、模式即兴演奏、动机即兴演奏、调式即兴演奏和集体即兴演奏。改编即兴演奏方式,是指将一段音乐进行装饰性的即兴演奏,可以改编旋律,也可以改编和声的走向,但不管进行怎样的改编,改变后仍然能容易辨别出原主题的旋律。在对流行歌曲进行爵士化的改编过程中,这是一种很好的方式。副歌句即兴演奏方式,以和声为基础,在主奏乐器演奏或演唱的间隙进行即兴演奏。若运用到流行歌曲中,可以在演唱乐句的间隙,进行复调性的即兴演奏,当然要符合演唱的旋律走向。模式即兴演奏方式,在遵循和声走向的基础上,将事先准备好的短小乐句套入即兴段落。该种演奏方式主要运用在乐曲速度太快,以致乐手的创造性和灵感不足以满足乐曲进行的时候。模式即兴演奏在流行歌曲中具有很大的发挥空间,能够辅助流行歌曲体现爵士风味。动机即兴演奏方式,采用简单、短小的旋律动机,按照作曲技巧进一步发展乐思。动机即兴方式通常会在演奏前进行精心构思,可以运用于流行歌曲中。调式即兴演奏方式,只使用一种音阶来进行演奏。该方法在广泛应用于早期的爵士乐中,在流行歌曲中也比较常见。其中运用最为频繁的是布鲁斯音阶。集体即兴演奏方式,兴起的最早,比如新奥尔良爵士乐。所有的乐手要熟记乐曲的主旋律,在某一件乐器演奏的主题旋律的带领下进行集体的即兴演奏。后来发展成为不再根据某一主题旋律来进行,而是极度追求音响的效果。所以,在具有新奥尔良爵士乐元素的流行歌曲中,可以运用