《中国的古代艺术》教案

《中国的古代艺术》教案中国古代艺术

你知道我国古代艺术有哪些表现形式？现在还有哪些依旧存在？

1．通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。了解和把握古代中国艺术进展的基本脉络。

2．能概括汉字、绘画起源、演化的过程，了解中国音乐、舞蹈的基本特征和进展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。

3．通过学习增加观赏，发觉，鉴赏美的力量。提高在了解古代艺术形式的同时，乐观主动的参加，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强沟通合作，取长补短。

4．通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高观赏美，发觉美，鉴赏美的力量。丰富人生观，价值观。

5．通过对古代艺术的学习，观看，体验，或观赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的骄傲感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

重点：古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术绚烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。

难点：古代艺术进展的缘由：在了解古代艺术进展缘由的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与进展的角度去了解艺术进展的缘由。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。

一、中国古代艺术的表现形式

（一）书法艺术

1．含义与特点

(1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。

(2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气概和意境，且有特别的审美价值。（形态美、动态美、意境美）

2．汉字形体的演化及五种主要书法字体

（1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书——行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是帮助字体。

（2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。

其演化规律：由繁到简。

3．书法的主要字体及特点：

正)书

5、行书开头盛行于晋代兼有楷书和草书的特长，既工整清楚，又飞洒活泼3、草书起源于汉初．成熟于东晋把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放

跃动

4．中国古代闻名的书法家

中国古代闻名书法家简表

朝代闻名书法家及其代表作

秦代李斯是闻名的篆书家

东晋王羲之备精诸体，尤擅草书，行书；代表作有《兰亭序》《丧乱贴》等，号称“书圣”

唐代欧阳询、颜真卿、柳公权，分别创立了楷书中的欧体、颜体、柳体；怀素、张旭则擅长草书

北宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，都以行书名世

元代赵孟颓，创立赵体

明代文征明、董其昌

总结：书法风格的因素：（1）社会环境（2）个人性格（3）书法材料的进步

5．中国书法艺术进展的两个阶段：

（1）自发阶段：魏晋以前，人们注意书法的有用功能，很少追求书法的审美功能。

（2）自觉阶段：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从今，书法的审美功能超过有用功能，自觉地制造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。

北京2024奥运会会徽说明

每一个会徽的后面都叙述着一个故事。在这个故事里充溢着中国北京的盛情和期盼。在这个会徽中记载着中国北京向世界做出的承诺。这就是“舞动的北京”，这就是“北京奥运会会徽”。

里程碑

“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品行铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展现着一个城市的演进与进展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。在通往“北京2024”的路程上，人们将通过它相约北京、相聚中国、相识这里的人们。

承诺

“舞动的北京”是一方中国之印。这方“中国印”镌刻着一个有着十三亿人口和五十六个民族的国家对于奥林匹克运动的誓言；见证着一个拥有古老文明和现代风范的民族对于奥林匹克精神的崇尚；呈现着一个面对将来的都市对奥林匹克抱负的诉求。它是诚信的象征；它是自信的展现；它是第29届奥林匹克运动会主办城市北京向全世界、全人类做出的庄重而又神圣的承诺。“精诚所至，金石为开”，这枚以先贤明言创意、以金石印章为形象的会徽，是中国人民对于奥林匹克的敬重与真诚。当我们严肃地印下这方“中国印”之时，就意

味着2024年的中国北京将为全世界呈现一幅“和平、友情、进步”的壮丽图画，将为全人类奏响“更快、更高、更强”的激情乐章。

形象

“舞动的北京”是这个城市的面容。它是一种形象，呈现着中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵；它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品行。借中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为舞动的人体，在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2024”借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。当人们品尝镌刻于汉字中博大精深的内涵与韵味时，一个“新北京”诞生了。

漂亮

“舞动的北京”是中国人崇尚的颜色。在这个标志中，红色被演绎得非常剧烈，激情被张扬得非常奔放。这是中国人对吉利、美妙的礼赞，这是中国人对生命的诠释。红色是太阳的颜色，红色是圣火的颜色，红色代表着生命和新的开头。红色是喜悦的心情，红色是活力的象征，红色是中国对世界的祝愿和盛情。

英雄

“舞动的北京”呼唤着英雄。奥林匹克运动会是成就英雄、制造奇迹、塑造光荣的舞台。在这个舞台上，每一位参加者都是不行或缺的角色。这布满力气与动感的造型是全部参加者用热忱、感动和激情书写的生命诗篇，是每一位参加者为奥林匹克贡献力气与才智的宣誓。奥运英雄传承体育与文化结合的奥林匹克运动的精髓，它为奥运健儿欢呼，为艺术喝彩。

精神

“舞动的北京”是中华民族图腾的延展。奔跑的“人”形，代表着生命的漂亮与绚烂。美丽的曲线，像龙的曲折身躯，叙述着一种文明的过去与将来；它像河流，承载着悠久的岁月与民族的荣耀；它像血脉，涌动着生命的勃勃活力。在它的舞动中，“以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。言之不足，歌之；歌之不足，舞之蹈之。活力的北京期盼着2024年的狂欢，奥林匹克期盼着全人类与之共舞。

邀请

“舞动的北京”是一次盛情的邀请。会徽中张开的双臂，是中国在放开胸怀，欢迎世界各国、各地区的人们加入奥林匹克这人类“和平、友情、进步”的盛典。“有朋自远方来，不亦乐乎”，这是友善而又好客的中国人的心情写照，也是北京的真诚表达。到北京来，读解这座城市的历史风貌，感受这个国家的现代气息。到北京来，共享这座城市的每份欢快，体会这个国家的蓬勃生气。到北京来，让我们在2024年一起编织和平、美妙的梦。

（二）绘画艺术——画中有诗

1．中国画：历史悠久的民族艺术形式

(1)以题材的不同，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。

(2)在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾画与没骨、设色与墨笔等区分。

(3)在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清爽的水墨淡彩画两大类型。

2．文人画的艺术特点

(1)地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。

(2)艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调共性表现，集文学、书法、绘画及篆

刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注意诗意

3．山水画的艺术特点

(1)地位：山水画作为独立的画科，消失于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。

(2)艺术特点：

①以自然风景为主要的描绘内容

②在题材上，特殊讲究布局构图，突破时空限制；

③在艺术风格上，追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。

4．其他：人物画、社会风俗画；《清明上河图》

（三）音乐艺术

1．上古先秦时期的音乐

①自黄帝时代至周代，诗、舞、乐三位一体的“乐”文化已经相当发达；

②在河南舞阳出土的新石器时代早期的距今约9000年的“骨笛”，七孔规制，有完整的七声音列；

③在湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年的青铜编钟等乐器，钟上铭文记载着丰富的上古乐理。

2．汉、唐时期的音乐

①秦汉设立乐府机构，广泛收集民间歌曲和四邻诸民族的异域音乐，融合成新的音乐样式，

有“相和歌”、“清商三调”；

②东晋：形成清婉、细腻、优美的南国“清商乐”；

③南北朝、隋唐时代，各民族文化的沟通、融合成为热潮，民间音乐进入宫廷变为歌舞俗

乐，总称燕乐，以歌舞大曲的排场上演，乐器繁富，规模宏大。

3．宋、元、明、清时期的音乐

①戏曲音乐繁华；

②器乐艺术发达，形成了古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类；

③产生出诸如琵琶曲、《十面潜伏》等一大批名曲。

◆中国古代音乐进展的阶段特点

依照音乐形态的变化，中国古代音乐的进展划分为三个阶段。上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。宋、元、明、清时期，随着城市的繁华和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到快速进展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则渐渐形成了在音乐中的中心地位。

（四）舞蹈艺术

1．宫廷舞蹈的进展历程

(1)萌芽：青海新石器时代遗址出土的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。

(2)产生：夏商时代已经产生了宫廷舞蹈。

(3)进展：周代统治阶级制定出包括舞蹈形式在内的礼乐制度。汉代设乐府，大!力采集整

理民间乐舞以满意宫廷文化消费的需要，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。

(4)鼎盛：隋唐时期官办的乐舞机构有教坊司、梨园院等，集中培训了大批专业乐；舞艺人。他们继承前代乐舞传统，汲取各族乐舞，制造出很多新作品，显示了古代宫廷舞蹈的辉煌成就。宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐传统，在艺术上卓有成就。

(5)衰落：明清时期的宫廷舞蹈在内容上多是为帝王歌功颂德或表现歌舞升平，但在形式上比较华丽工整，结构严谨，具有肯定的技巧性和艺术性。

2．民间舞蹈的进展历程

(1)先秦时代：《诗经》和楚辞中生动地描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民；间舞蹈形式。

(2)两汉时期：各地乐舞有了相应进展，消失了歌舞繁华的局面。

(3)南北朝时期：“胡舞”盛行，代表作有《西凉乐舞》

(4)隋唐时期：民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术的大沟通、大融合和大制造。

(5)宋代：民间舞蹈非常兴盛，民间舞队特别活跃，有很多节目至今仍在民间流传。

◆民间舞蹈的艺术特点及兴盛缘由

①由于地方特点不同，风俗习惯各异，各民族的民间舞蹈在形式上瑰丽多彩；

②民间舞蹈是人们喜闻乐见的艺术形式；

③民间舞蹈反映的大多是与人们生产生活休戚相关；的场景和喜、怒、爱、憎的感情。

（五）戏曲艺术

1．戏曲的进展历程

(1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较亲密的渊源关系。

(2)初步形成：自宋代开头，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。

(3)元：杂剧的兴盛：

兴盛的缘由：①元朝对艺人的爱护政策②由于科举制的停考，部分文人投身于民间艺术③吸取前带的精华

衰落：①科举制的恢复②元杂剧模式过于呆板

(4)明：传奇剧的繁华：

①形成：宋元南戏+元杂剧的艺术成分

②四大唱腔：渐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。其中，昆山腔经艺人精研细磨形成“水磨调”

（5）清朝：京剧的消失和繁华。

形成：徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成

推广：民国以来，走向世界

特点：①以表演历史故事为主

②生、旦、净、丑四大行当

③唱、念、做、打有机结合

④多采纳虚拟性、抽象性的动作

二、古代艺术进展的缘由：

1．政治：政策的宽松，统治者享受生活的追求，在肯定程度上推动了艺术的繁华

2．经济；封建经济的进展，尤其是商品经济的进展

3．训练：训练的进展，人才的培育

3．民族关系：民族融合，彼此之间的文化沟通

4．对外关系：中外之间的文化沟通

三、对中国传统文化的态度

总：批判继承；创新进展

详细：（1）对中国传统文化要加以珍惜、爱护

（2）传统文化必需与时俱进，推陈出新

（3）让世界了解中国传统文化走向世界（只有民族性的文化，才有世界性）

（一）单项选择题

1、被称为“书圣”的是（B）

A、王献之

B、王羲之

C、王夫之

D、王律之

2、中国现存最早的一副山水画是（B）

A、赵孟頫《秋郊饮马图》

B、展子虔《游春图》

C、文征明《春深高树图》

D、朱耷《荷石水禽图》

3、元曲由下列哪些剧种组成（D）

（1）滑稽戏（2）讲唱戏（3）传奇（4）杂剧（5）散曲

A、（1）（2）（3）B、（3）（4）（5）C、（1）（2）D、（4）（5）

4、在全部书体中最为奔放跃动，最能表现和抒发书法家的感情的是（C）

A、篆书

B、隶书

C、草书D、楷书

5、在创作上强调共性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养的是（A）

A、文人画

B、山水画

C、花鸟画

D、油画

6．按兴盛的先后挨次年排列中国古代画种(A)

（1）风俗画（2）人物画（3）宗教画（4）山水花鸟画

A、(2)(3)(4)(1)

B、(3)(2)(1)(4)

C、(4)(2)(3)(1)

D、(2)(4)(1)(3)

7．中国画中，最有代表性的画科是（A）

A、山水画B、文人画C、花鸟画D、油画

8、《玄秘塔碑》是谁的书法代表作（2）

A、颜真卿

B、柳公权

C、苏轼D、蔡襄

9、至今犹存的，《诗经》和楚辞中生动地描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民间舞蹈是（1）

A、傩舞

B、胡舞

C、队舞

D、盘鼓舞

10．伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴，志在山，钟子期曰：“善哉鼓琴，巍巍乎如太山。”志在流水，钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若江河。”这里弹奏的琴曲是（A）

A、《高山流水》

B、《阳关三叠》