【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第十章 艺术的当代嬗变

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第十章艺术的当代嬗变结合具体案例，谈谈中国艺术的多元化与本土化。答：艺术的多元化与本土化是1990年代后期以来中国艺术学中的关键词，现如今，中国艺术的多元化与本土化是其发展过程中的重要特征。（1）艺术的全球化促进了艺术观念与形态的多元化，加深了艺术的本土化当代艺术世界正在发生重要变化，世界经济、政治、科技、文化等联系日益密切的同时，带来了各国艺术之间的加速传播与相互影响。例如，卢浮宫、故宫博物院等世界性的艺术馆藏吸引了来自全球各地的观众，世界性的艺术博览会、电影节等也加速了艺术之间的频繁交流与传播，促成了艺术的对话、创新与发展。在此背景下，中国艺术的艺术观念与形态更多元，也加深了对本土艺术个性的理解。（2）当代中国艺术呈现出加速国际化的态势随着中国经济与文化软实力的提高，中国艺术受到国际瞩目。比如近年来涌现的中国动漫，如《大圣归来》《哪吒》等，除了在中国引起了很大的反响，在国外也受到了很多人的喜爱。中国的文化开始不断向世界各国输出，正在掀起一股“汉学热”。当代艺术的中外国际交流十分活跃。如今，中外联合创作、制作异常活跃，常有出国展演或入境展演。比如电影《功夫熊猫》，由国外制作，其内容以中国国宝为主角，蕴含了深刻的道家哲学思想，也向世界宣传了中国功夫这一门独特神秘的中国艺术。类似的例子还有电影《花木兰》等。除此以外，许多中国艺术家也不断同各国联合，创造国际化、多样化的艺术品。（3）多样化与本土化的艺术博弈中需注意的问题①多样化时代，中国艺术出现了明显的国际化现象，需注意文化民族自决及国际艺术话语权力体系问题。②艺术的本土化在国家和民族文化建设中的地位与作用不断加强。应不断提高国家和人民的文化认同感，组织动员文化资源，实施文化遗产保护、国家软实力建设，强化本民族或国家形象认同和集体归属感的需要。③本土化并不是民族国家文化的简单符号化。创造艺术现象的根本语境是个体文化背景和集体文化特性。艺术家避免刻意强调艺术家的地域性和民族特性，应真诚自然地在创作中传承本土文化基因，珍惜和尊重所生长环境和历史积淀。怎样看待艺术中的“雅”和“俗”？答：高雅艺术，是高端、精致、典雅的艺术，在现代是指经典艺术。其特点是艺术品质高超，主题思想高尚，具备保存和流传的经典性.典型的高雅艺术形态有京剧、昆曲、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞等，也包括民族民间音乐歌舞和地方戏曲。通过欣赏与传播经典艺术,可以起到陶冶情操、提升人文审美素养的良好作用。“俗”的本意是指日常习俗、风俗，是社会上流行的生活习惯，往后发展为指称档次不高的情趣与品位。在艺术上，“俗”多形容庸俗且带有感官和功利色彩的“粗糙的”艺术。在人类艺术史上，雅俗观念是对文化存在状态的两极性区分，是一对极富东方民族文化特色的美学范畴，这对范畴的出现，意在标示次有别的艺术趣味与格调。如古人最早以“雅乐”来褒扬宫廷音乐，以“郑声”来贬低民间音乐。艺术品位的高低之分、雅俗之别常被现代人文学者批评为人为制造的障碍，无形中成为制造等级意识和社会身份编码的工具。实际上，人们谈论艺术的雅俗问题，并无高低、尊卑之意，是指两种不同的艺术风格与品格。雅俗共赏也是不少优秀艺术作品的特征。雅与俗的区分必要却不绝对，其内涵会随着时代、文化、经济的变迁而变化。艺术中的雅与俗具有时空性，在不同的历史链条中具有不同的性质和意义。如何认识政府在推进文化创意产业发展中的角色和作用？答：发展和推进文化创意产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。通常由政府与资本合作，通过政策指引、市场服务、技术支持、社会协调等一系列分工协作，并辅以美学等非生产要素，以带动特定地域或社会领域的文化属性产品生产及产业发展。（1）政府在文化创意产业中扮演着支持者的角色，推动、扶持文化创意产业发展。政府通过立法、理念推广、文化体制改革，以及适当的税收调节、财政补贴机制等一系列措施来推进文化创意产业。美国、德国、英国、西班牙等艺术大国都在法律保障的市场机制下，形成了一套相对完善和独具特色的资助体系，值得学习和借鉴。（2）除了政策及资金扶持之外，政府还需营造城市创意文化和产业环境。城市管理者可通过设立文化创意产业园区来加强区域文化产业的竞争力，产生良好的聚合效应。引入可以产生化合作用的优质文化业态群，避免创意园区变为一般房地产项目，可以促进就业和可持续发展。数字技术对于当代艺术各门类有哪些积极的影响？应当注意避免哪些问题？答：媒介技术及相关艺术技巧在创作表达中的使用是艺术的基本特点之一。在互联网急遽发展的当下，数字技术迅速发展，在此条件下的艺术嬗变，其重要特征就是创作、复制、传播、互动等方面媒体属性的彰显。总的来说，数字技术对于当代艺术各门类的积极影响有：（1）美术艺术①数字图像由像素组成，将所有的视觉信号分解成“1”和“0”组成的像素数字编码，改变了获得图像和输出图像的方式及“眼见为实”的信念，从而消除了艺术创作和欣赏中真实与虚幻、现实与想象之间的界限。②改变了绘画程序和造型方法。数字技术的发展使得画家可以便利地收集绘画素材，还能通过软件随意调整图像。③拓展绘画边界，不再限于静态，出现了各种数字实验绘画。④数字网络技术可以改变公众欣赏和获取美术作品的方式。（2）音乐艺术数字技术极大地改变了音乐艺术的形式、内容、生产、营销与传播方式，完全改变了传统音乐的产业形态。与此同时，形成了数字时代的大众音乐狂欢，让音乐真正迈入跨界应用时代。（3）舞台艺术数字技术条件下，舞台艺术的表演主体具备多元性和虚拟性，表演过程有了事件性，从而带来了表演效果的奇观性、表演形式的跨界性和表演传播的广泛性与全球性。数字技术将虚拟形象充分运用在表演过程中，加强了观众的参与性，使其更加积极地进入到戏剧想象和情感冲突的故事中，增强了表演场景的视觉效果。与此同时，数字技术融合了肢体表演、数字音效、视觉传达等不同领域的最新成果，借助互联网等突破了剧场空间的局限，带来了全新互联的沟通方式。另外，数字技术在保护表演形态文化艺术上有着重要作用，可对本土文化遗产和艺术资源进行挖掘与保护。（4）综合艺术数字技术条件下的影视综合艺术使得艺术界定与边缘的综合性、模糊性不断增强，同时还可以介入艺术创作中，带来感官奇景，也对影视艺术的产业形态产生重要影响，从而带来了影视文化传播的巨大变化。总的来说，数字技术为当代各门类艺术带来了许多积极影响，但在实际发展过程中，应注意的问题有很多，如：应完善法律监管