李叔同书法风格的演变

李叔同书法风格的演变

李鲁和他的许多书法都是庄严、坚实、开放的。线条和绘画的结构是弯曲的，绘画的结构是坚实的，树枝和笔的顶端是旋转的，充满了纹理和力量。随着环境和信仰的变化，弘一大师的书法风格发生了根本性的变化，宗教所给予的是一种独立、不强和平静的氛围。弘一大师出家前后书法作品所呈现的不同层次美学意蕴,折射出了一代宗师的浓淡人生。弘一法师俗名李叔同,浙江平息人,生于天津。他既是才气横溢的艺术教育家,也是一代高僧。他还是“二十文章惊海内”的大师,集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,在多个领域开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至,其书“朴拙圆满,浑若天成”。他苦心向佛,精研律学,弘扬佛法,普渡众生出苦海,被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富,他的一生充满了传奇色彩,他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈:“以教印心,以律严身,内外清净,菩提之因。”诸艺俱疏,唯有书法一事未能让弘一割舍,伴他直至圆寂于泉州不二寺。在弘一60余年的生命历程中,至少有50年的翰墨活动。由此可见书法在他心目中占有的地位。让我们一同品赏大师书作中所折射的浓淡人生!弘一习书始于少年,初学篆书,从津门名士唐敬严学习书法篆刻,打下了扎实的功底。再写隶书,后入楷、行、草诸体,尤对六朝碑版精心揣摩,认真临写,形成他劲健厚重的书风。有人将弘一书法风格演变分为三个阶段:初由碑学脱胎而来,体势较矮,肉较多;后肉渐减,气渐收,融入楷意;再后来字变修长,呈瘦硬清挺之态。其实,从大的审美风格来审视弘一的书法,分为出家前和出家后两个阶段,即劲健与平淡两种格调,似乎更为恰当。为僧以前,弘一书法绚烂之致;遁入空门后书风突变,弃之峥嵘圭角,行之以藏锋稚拙,转入禅境的雅逸恬淡,枯寂孤清。这种巨变,来源于观念上的变化,亦即是人的变化,在俗是李叔同,离俗则是弘一法师,书写的目的发生了质的改变。隔断尘缘的弘一,不再自视为艺术家,作为“写心”的书法艺术,在其观念中自然亦异于以往;握管写字,首先是一种“广结善缘,普传佛法”的宗教活动和需要,而作为艺术的书法已退居其次,书法不再是艺术的自觉产物,而是宗教中的艺术品,其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。纵观弘一遗墨,清静似水,恬淡自如,实是禅修的结果。清逸的线条泯灭了个性,是禅心的迹化,是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境,是造“平淡美”的极致。弘一大师之书作无论笔法、字法、墨法、章法等无不体现出“淡”的美学意蕴,这不是索然寡味的“淡”,不是淡而无味的“淡”,而是大味的“淡”,是恬淡,平平淡淡才是真。正如司空图在《二十四诗品》中论说诗的艺术特征时所说:犹之惠风,苒苒在衣。阅音修篁,美曰载归。遇之匪深,即之愈稀。脱有形式,握手已违。弘一大师得意弟子刘质平说:弘一大师的书法,乃是其一生艺术作品中最可宝贵的结晶,达到了返朴归真、炉火纯青的境界。其不可及处,乃在笔笔气舒、笔笔锋藏、笔笔神敛。写这种字必须要心神不乱,有高度镇静的功夫,然后运之于腕、贯之于笔、传之于纸,才能有敛神藏锋的气韵。这样的字唯有高僧才能书就,唯有和尚书法大师,才能有如此炉火纯青、一尘不染的境界。《庄子》第四十一章云:“大音希声、大象无形。”书法乃是无声的音乐,尤其是书写的过程与音乐的旋律在时间性上二者具有惊人的相似性。我们说弘一大师的书作“大音希声、大象无形”指的是其书作所体现出来的禅意的恬淡境界。马一浮先生曾对弘一大师的墨迹大加赞赏,说:“大师书法得力于《张猛龙碑》,晚岁离尘,刊落锋颖,乃一味恬静,在书家当为逸品。”我认为弘一大师一生都过着艺术的生活,这一点在其晚年与李芳远居士的对话中有清晰的表述。他说:“佛法非哲学、非宗教,佛教徒的生活是艺术的生活,或者是对艺术的升华中很难弄懂的问题,在参透佛法的过程中就会自然明了。”弘一大师是一个极具从生活中发现美、表现美的能力的大师,他发现美、表现美的历程是一个人生及书作日益“淡化”的历程,揭示的正是“大味必淡”的审美规律。著名艺术教育家丰子恺认为:人的生活大约可以分为三个层面:一是物质生活,简单地说就是衣食住行之类;二是精神生活,就是学术文艺;三是灵魂生活,就是宗教。人生就是这样一个三层楼。当人走上第二层的时候就会把第一层看“淡”了,走到第三层的时候就把第一层、第二层看“淡”了,就会有“一览众山小”的“高峰体验”。要想深入理解弘一大师“大味必淡”的书作,必先了解其逐渐“淡化”的人生轨迹。让我们从物质、精神、信仰三方面考察一下弘一大师所走过的美的历程——即“淡化”的历程:一、随意性生产的生活第一阶段即从教之前,弘一大师出身豪门,父亲李世珍是当年天津卫有名的富豪、吏部主事,家中有盐田无数、钱庄数家,财产在百万元以上;他本人风流倜傥,有妻有妾,曾恋过名妓,捧过坤伶,寄情声色,也曾诗酒聚会,歌舞楼榭,过着豪奢的生活。第二阶段即作教师的时候,他把洋装脱下,换了一身布衣,金边眼镜也换成了钢丝边眼镜。第三阶段即出家后,他摒弃了一切奢侈的享乐,始终过着常人难以想象的苦行僧生活,他以最苛刻的“律学”来约束自己,一袋一篓,云游四方,一日两餐,过午不食,这样度过了整整24个年头。谢世以后在极少的遗物中有一件破旧的僧袍上面足足有242块补丁!二、音乐教育时期第一阶段他“八面出锋”,在文学、作曲、话剧、京剧、书法、篆刻、绘画等诸多方面皆造诣精湛,且创造了诸多中国第一,如创建了中国第一个话剧团体“春柳社”;主编了中国第一个音乐刊物《音乐小杂志》等。第二阶段即艺术教育时期,在杭州和南京任教时,他主教美术和音乐,京剧、话剧等艺术门类已不再涉猎;第三阶段即出家后,除书法外其他艺术几乎不再问津。三、弘一大师的书法风格和文学风格:“书为心画”的启示第一阶段他对“康梁变法”表现出极大的热情,曾自刻一方内容为“南海康君是我师”的印章,希望“变法救国”;第二阶段他一方面全身心投入教育,另一方面积极筹备成立艺术专科学校,希望“教育救国”;第三阶段他以弘法为善巧方便,以爱国为旨归,他书“念佛不忘救国,救国必须念佛”以表明心志。在弘一大师生活“淡化”的过程中,其作品也正体现出同步“淡化”的痕迹。李叔同出家以前的书法,我们可以从《李息翁临古法书》中窥其一斑。这些字大多显得凝重厚实,结构舒展开张,点画方折劲健,用笔多侧锋翻转,富于质感和力度,反映了一个青年艺术家的才华和朝气。出家以后,随着环境和信仰的变化,弘一大师的书法风格发生了根本变化,日益表现出宗教所赋予的超脱宁静、不激不厉和恬淡蕴藉。当然风格的转变并非一朝一夕之事,事实上在他遁入空门相当一段时间里,他的字一直持续着在俗时的特征:线条粗重,有棱有角,结构紧凑,点画分明。然后这种经过长期苦心磨练所获得的表面技巧和风格特征渐渐淡化,演变成内在的影响和补充,渗入到一种超凡脱俗的韵味和对禅意的流露之中,终于完成了艺术上的脱胎换骨。董其昌说:“‘淡’之玄味,必由天骨,‘淡’乃天骨带来,非学可及。”清代书法家傅山也提出,书法的最高境界是天。这里所谓的“天”是书者个性的自然流露,天机神运。这与禅境的“见性”本质上说又是相通的。禅者的最高境界是认识自心、自性,书者的最高境界则是在书法创作中能实现心性表露。书者心态淡泊,其作品必然古拙简淡,没有矫揉造作的成分,正所谓“书为心画”。书法是心灵的迹化。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡,是修心的结果,是大师心灵境界的升华。弘一书法前后脱胎换骨,判如两人。其绝笔“悲欣交集”为20世纪书法之一里程碑之作,是“心画”。它浓缩了作者个体生命的最大真实与全部气息,它是当今的《兰亭序》或《祭侄稿》!?总之,书法最终归于书家的个人心性和文化习性这“两性”。弘