设计学概论第四章

设计学概论

2.“前设计”时期

3.设计与工业革命

4.西方19世纪设计设计概论第四章西方设计概观

1.概述

5.现代设计运动

6.当代设计的现状设计概论|第四章西方设计概观

1.概述1、考核知识点（一）西方古代设计 l.识记：古希腊建筑柱式、瓶绘。 2.领会：哥特式建筑设计特点。 3.简单应用：达·芬奇和谷登堡的设计成就；文艺复兴家具设计特点和成就。（二）西方现代设计的产生与发展 1.识记：奇彭代尔；韦奇伍德。 2.领会：19世纪的设计教育。 3.简单应用：莫里斯的设计贡献；“新艺术”运动的特点和成就；50年代的设计特点和成就。 4.综合应用：举例说明现代设计运动的主要成就；包豪斯的历史贡献。（三）60年代及之后的设计特点及新时代设计方向

1.简单应用：60年代的设计特点；80年代的设计特点。 2.综合应用：后现代主义对设计的影响；新时代的设计方向。设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期旧石器时代：打制石器。有意识的、有目的的挑选石块，打制成石斧、石刀、石铲等各种工具。由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便，人们又在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。新石器时代：磨制石器。不只是为了使石器光滑美观，且能使之工整、锋利。最后有的还进行钻孔，以便于装柄或便于携带，以提高实用价值。石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容。 （一）从史前到古典时期 （二）中世纪 （三）文艺复兴时期设计与艺术分离之前的时期称为“前设计”时期。设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期

楔形文字：来源于拉丁语，楔形文字也叫“钉头文字”或“箭头字”，古代西亚所用文字，多刻写在石头和泥版（泥砖）上。笔画成楔状，颇像钉头或箭头。(苏美尔人)设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期

象形文字：象形文字来自于图画文字，是一种最原始的造字方法，图画性质减弱，象征性质增强。（埃及人）设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期

腓尼基字母：腓尼基字母在公元前1000年出现，腓尼基字母是腓尼基人用以书写他们的腓尼基语。腓尼基语是一种北闪族语言。现在的希伯来字母、阿拉伯字母、希腊字母、拉丁字母等，都可追溯至腓尼基字母。（希腊人）设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期古希腊三柱式希腊建筑中著名的柱式系统，主要有多立克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期

多立克柱式：多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。帕特农神庙设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期

爱奥尼亚柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和俄瑞克忒翁神庙。胜利女神神庙设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期

科林斯柱式：科林斯工除了柱头如盛满莨苕叶饰卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼克式相同。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙（TempleofZeus）采用的是科林斯柱式。对科林斯柱式通常说是“对少女窈窕体态的模仿”。科林斯的柱头设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期莨苕叶饰：莨苕叶有着美丽的锯齿形叶子与优雅的姿态，它是生长在欧洲南部的地中海沿岸一种低矮的多年生草本植物，具有再生和复活的象征，因而被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中，是古代希腊、罗马卷草装饰的典型题材。现实中的莨苕叶设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期科林斯的柱头设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期雅典的宙斯神庙设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期罗马五柱式在希腊三柱式的基础上，罗马人还发展出两种新柱式：托斯卡纳式和组合式。托斯卡纳式是对希腊多利克式的简化，组合式是将科林斯式柱头的莨苕叶饰与爱奥尼亚式柱头的涡卷式组合而形成的。典型的希腊柱式有多立克柱式、爱奥尼克柱式与科林斯柱式等三种，希腊柱式后来为罗马所继承与发展。所谓古典柱式包括古希腊的三柱式和后来古罗马发展了的托斯卡纳柱式和组合柱式，共称古典五柱式。设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期托斯卡纳柱式托斯卡纳柱式是古罗马5种主要柱式中的一种，它的风格简约朴素，类似于多立克柱式，是其简化。但是同多立克相比省去了柱子表面的凹槽。柱身长度与直径的比例大约是7：1，显得粗壮有力。设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期组合柱式组合式是将科林斯式柱头的莨苕叶饰与爱奥尼亚式柱头的涡卷式组合而形成的。设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期

古希腊瓶绘：古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。古希腊红像式瓶绘设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.1从史前到古典时期古希腊黑像式瓶绘设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.2中世纪哥特式建筑最具有典型意义的，代表着中世纪设计风格的当推哥特式建筑。“哥特”原本是欧洲一个半开化的民族，欧洲人所说的“哥特”世纪上还含有“蛮族”、“半开化”的意思。哥特式教堂设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.2中世纪镶嵌彩色玻璃窗画即在大窗户上先用铅条组成各种形象的轮廓，然后用小块彩色玻璃镶嵌，其基本色调为蓝、红、紫三色。单纯的轮廓与彩色玻璃的结合，使教堂内部在阳光的照射下呈现出一种色彩缤纷的神秘气氛，使人产生不进的联想。镶嵌彩色玻璃窗画设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.3文艺复兴时期文艺复兴：在14-16世纪，在欧洲许多国家先后掀起的艺术运动。

这是个人类从未经历过的最伟大、进步的时代，是一个需要巨人也产生巨人的巨人时代。文艺复兴时期的“美术三杰”：拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗。达芬奇设计达芬奇这样描述装甲坦克：我可以制造装甲车，它可以依靠自己的火炮进入紧紧靠拢的敌人范围，并且没有任何一队士兵可以突破它，安全而无懈可击。步兵可以紧随其后快速前进而不受伤害。这就是现代坦克的前身。装甲坦克设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.3文艺复兴时期这种轰炸机配有16发大炮，最有意思的是，机器的中心有一对机械操纵杆和齿轮。轰炸机设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.3文艺复兴时期飞行机设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.3文艺复兴时期谷登堡的设计成就古登堡（JohannesGutenberg,1398－1468）在的德国美因兹城的一个印刷品店首次使用了活动字母。这么一个因晚于毕昇“活字印刷术”400多年而被李约瑟称为“再发明”的话字印刷以及印刷机的出现，对西方以后的发展起着决定性的影响。北宋发明家毕升发明了活字印刷。设计概论|第四章西方设计概观1.“前设计”时期1.3文艺复兴时期文艺复兴家具设计特点和成就文艺复兴时期的设计尽量能够摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征。特别是家居设计方面，出现了一些对后世产生深远影响的设计作品。如法国家具统一和谐的整体设计风格，英国家具对直线造型的追求。设计概论|第四章西方设计概观

2.设计与工业革命工业革命工业革命常常被描述成工业和手工艺之间公开和直接的冲突：强调的是数量和标准化；强调的是质量和个性。而这只是一种过于简单的看法。工业革命是一个许多因素的混合物，除某些美学因素外，主要是经济的因素。2.1概述设计概论|第四章西方设计概观

2.设计与工业革命奇彭代尔英国传奇式的家具设计师奇彭代尔是早期设计师中的代表人物。奇彭代尔的生意是伦敦庞大的流行家具贸易的一部分，作为一个独立的设计师，奇彭代尔的活动和抱负很值得我们研究。1754年奇彭代尔出版《绅士和室内设计师指南》一书产生了迅速而又持久的的影响。事实上可毫不夸张地说，这本书对剌个设计系列起了重大作用。这书提出了生产的新标准，有此使奇彭代尔自已成为伦敦时尚的一个重要人物。2.2早期的设计师和工业家设计概论|第四章西方设计概观

2.设计与工业革命韦奇伍德韦奇伍德引进了蒸气动力；18世纪60到70年代他设立了工业生产的基本规则，这些规则后来在世界各地广为流传。韦奇伍德也是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。他创造了销售和营业的新方式。韦奇伍德第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。更重要的是，吴奇伍德引起了生产过程的系列变革。他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基本原则：劳动力的分工。这是一个形式简单但意义深远的变革，结束了个体工人控制整个生产过程的历史，现在每个工人专门从事一种劳动。专门化的机器广泛使用，引发了设计可以从生产中分离出来的观念。亚当斯密的《国富论》是对工业革命经济内涵的首次分析。2.2早期的设计师和工业家贫苦与富裕形成的强烈对比，使得19世纪是一个镇压抑制和智力实验的非凡结合。英国工业化的快速发展与设计方面的发展不平衡，导致了整个社会甚至是政府的担忧，因此产生了很多大型的设计展览。这也成为19世纪的时代特征之一。1851年的伦敦海德公园“水晶宫”博览会

3.西方19世纪设计3.119世纪的设计发展的背景设计概论|第四章西方设计概观设计概论|第四章西方设计概观

3.西方19世纪设计欧文·琼斯的《装饰的基本原理》琼斯对装饰的分类表明那个世纪对历史主义（借鉴过去）的偏爱，即使对于最进步的设计师，历史主义也被认为是设计不可缺少的一部分。威廉·戴斯的《素描手册》《素描手册》提出了一条指导性的原则，说几何形式为装饰图案提供了最合适的风格。植物构造和植物学其他的实验表明，植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径。法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看做实验室，要用科学的方法来研究，并将研究的原理应用于设计。3.219世纪的设计教育和设计改革设计概论|第四章西方设计概观

3.西方19世纪设计相反的观点设计学校的东西是冷漠的，甚至是粗野的，它们忽略了宗教的力量，忽略了自然和人类的精神着一些非机械的、不可归结为一套简单管理的东西。这些设计改革者认为哥特式风格理应向前发展。从19世纪60年代开始，哥特式的复兴在不同层次和形式上支配了19实际的意念和品位。拉斯金：《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》风格化的自然形式强烈的道德内涵3.219世纪的设计教育和设计改革设计概论|第四章西方设计概观

3.西方19世纪设计工艺美术运动英国是第一个经过工业革命的国家，它同时出现了一个反工业化的组织。这个组织最重要的设计师毫无疑问是莫里斯，他是一个作家、社会活动家和他那个时代里最有影响的设计思想家。他顺理成章的开办了自己的公司，这个公司及其产品仍然保留着艺术和手工艺的思想。莫里斯•马歇尔•福克纳公司材料的真实性通过设计进行社会改革3.219世纪的设计教育和设计改革设计概论|第四章西方设计概观

3.西方19世纪设计新艺术19世纪末，工艺美术的理想已不是设计的唯一思想了。这个时期有最后一个伟大的装饰风格兴盛，叫“新艺术”。特点：弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。它把感觉因素引入到了设计中，并经常运用明显的性感形象。成就：“维也纳工艺场”成立于1903年，它以英国设计师阿什比1888年成立的“手工艺同业会”的思想为基础，但也有些重要的区别。总的来说，维也纳工艺场的作品由于建立在用简单的几何形体的独特美学风格上而更显得前卫一些。3.219世纪的设计教育和设计改革第四节现代设计运动一、现代主义设计运动

现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神。在这以前的建筑师和设计师一直抱着风格复兴和装饰的观念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。进行现代运动的设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。他们这样做总的结果是反对装饰。现代主义者中喊得最响的口号是：“少就是多”(米斯·凡德洛)。柯布西埃把房子描绘成“供人居住的机器”更加强了这些观念，他并且进一步实践了这个贯通20世纪的设计方法。然而，运用这种方法还不是现代运动的全部，从20世纪20年代，现代主义就不是单一的同源运动。包豪斯是那一时期最著名的设计学校。包豪斯成立于1919年，学校建在德国的魏玛，致力于从事最新观念和最先进的设计。它的第一任校长是格罗佩斯(WalterGropius)。一战后包豪斯所做的对未来甚有影响的事，是强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形及方形为基础形成纯几何形式。他们排除了对学校形形色色的争论，表现主义理论对现代主义者的强硬观点是一个很大的支持。在全世界范围内，都能看到现代主义不同流派各种各样的设计。现代设计后来也称为国际风格。现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的那维亚的阿尔多(AlvarAalto)和阿斯普朗德(GunnarAs—plund)的设计，还有美国的流线型设计。荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造形都严格按几何式样(最有名的代表作是1918年里特维尔德设计的红一蓝椅子)，其各个成员都被一种所谓宗教的精神所鼓舞。在宗教方面严格反映了最常见的卡尔文教徒文化。因为对抽象形式特别喜欢，他们都抵制装饰。这一点和俄罗斯构成派有相似之处。然而苏联设计师的工作目标集中于为革命生产实际产品，像衣服、书、工人的酒店和住房。维也纳分离派装饰风格现代主义法国勒·柯布西埃(LeCorbusier)的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。在他闻名世界的著作《走向新建筑》一书中，勒．柯布西埃提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式，在这方面，他的作品和古典建筑有直接的关系。但是，他相信成批生产所得到的质量，一样能成为适合他们时代的新型建筑。它们给人们提供舒适的享受，灿烂的阳光和明亮的房间，整个建筑给人秩序感与和谐感。这意味着他设计的建筑物的内部空间，是新型的开放式的，而且保持着戏剧般的白色混凝土轮廓。他设计的有名的萨伏依别墅就是这样一类建筑．其他国家的设计没有完全服从这一规则。柯布西耶“居住机器”论。二、第二次世界大战后的设计设计师在战争中投入到与战争相关的设计工作当中。巴恩斯设计了惠灵顿战斗机和飞跃炸弹。美国家具师查理斯设计胶合板做的夹板。唯一的设计试验是英国的丘吉尔制定的“效用设计”。20世纪50年代的新风格也称为“有机设计。它的特点：曲线的、雕塑感的，一种纯美的艺术形式。雕塑家莫尔、画家米罗科学的作用以及战后新的审美观和ixn技术对设计有着重要作用：一、工业生过程中采用了新材料和新技术。二、设计从科学中吸取营养和动力。比如模拟分子原子结构的装饰图案，高科技产品的各种形象，一些微观世界的图形等。意大利在设计领域的杰出贡献，斯堪的纳维亚的设计也非常有实力。北欧的设计风格：一、重视产品的经济法则和大众化设计，即价廉物美。二、强调有机设计思想和产品的人情味，善用自然材料。三、提出以人体工学为原则进行理性设计，突出功能性。

阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱。家具设计师他提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形，他对现代建筑杰出而又独特的贡献，使他赢得了设计大师的称号。汉斯·韦格纳（HansJWegner）

“Y”型椅（1950）古典椅（1949）“Y”型椅的设计有中国圈椅的神韵，但又不是中国圈椅达到超神入化的意境。马姆斯登（CarlMalmsten)瑞典现代设计的代表人物，他的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调。家具设计师美国的设计也很突出。一是美式建筑与家具二是美式的消费产品，以一些“发明”为代表。第二节波普风格三、20世纪60年代的波普文化反叛正统的追求完美、整洁、高雅设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注与形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性，及产品的寿命应是短暂的，以适应所编的社会、文化条件。追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。2、设计元素最普通的、最常见的工业产品或废弃物。3、特征多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。JOE

类型：扶手椅

设计师：J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹

制造：Poltronova

设计：1971它形如棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军JoeDiMaggio），设计师表达了他们对美国大众文化及波普艺术的敬佩。Joe相当幽默，符合人体构造，毫无疑问，它体现了六十年代末的文化氛围。设计Sacco（袋）时，设计师认为它应成为一个“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对波尔乔亚家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状.SACCO

类型：墩状软垫

设计师：P.贾蒂，C.巴乌利尼，F.代奥道洛

制造：Zanotta

设计：1968ITRASFORMABILI100

类型:外套-沙发，雨衣-窗帘

设计师:莫雷诺•费拉利

制造:C.P.Company

设计:2000一件雨衣能变成沙发，一件披风能变成圆顶雪屋，一件马甲通过简单的钩子和拉链的组合而变成背包。Trasformabili使同一件物品兼具用来遮蔽的衣服和令人舒适的物品的双重功能，实现了使自己的身体成为流动居室的古老梦想。四、技术与反技术技术派：麦克卢汉《机器新娘》反技术派：嬉皮士运动，拒绝消费文化和工业的态度，注重“自己动手”。嬉皮士文化存在重要争议，因为它有很多是自我放纵的中产阶级观念。它在后期转换成一种“迷幻”运动。20世纪70年代的经济萧条，使的人们开始寻求安全感和传统感，代表是品牌——劳拉爱世里。异域嬉皮风格pop嬉皮风格迷幻文化LAURAASHLEY(罗兰爱思)是一个极具代表性的英国优雅品牌，以各式各样富有创意的布类，提供人们优雅又具有独特品味的生活品味。今天已经成为世界上最成功、最受消费者爱戴的女装和家装饰品生产企业之一的LauraAshley公司，它的产生乃源于著名英国演员“奥黛丽·赫本”。在1953年上映的《罗马假日》中，同格利高利·派克一起出场的奥黛丽·赫本佩戴了一条美丽的丝巾。由此很快这款丝巾就风靡了全球。就在此时，年轻的Laura&BernardAshley夫妇在他们位于伦敦Pimlico的家中，手工制作桌布和餐巾的同时，也开始制作这款丝巾。

Laura