北京大学中国语言文学系《618中国现当代文学》历年考研真题汇编（含部分答案）

目录

2010年北京大学中国语言文学系中国

现当代文学考研真题（回忆版）

2010年北京大学中国语言文学系中国

现当代文学考研真题（回忆版）及详

解

2011年北京大学中国语言文学系中国

现当代文学考研真题（回忆版）

2011年北京大学中国语言文学系中国

现当代文学考研真题（回忆版）及详

解

2012年北京大学中国语言文学系中国

现当代文学考研真题（回忆版）

2012年北京大学中国语言文学系中国

现当代文学考研真题（回忆版）及详

解

2014年北京大学中国语言文学系中国

现当代文学考研真题（回忆版）

附：最新北京大学中国语言文学系618

中国现当代文学考研考情分析

2010年北京大学中国语言文学系中国现当代文学考研真题（回忆版）

一、名词解释

1．学衡派

2．“都市风景线”

3．白马湖作家群

4．《中国新文学的源流》

5．李劼人

6．《申报·自由谈》

二、论述题（选做四个）

1．试论三十年代“现代派”对中国诗人群的艺术创新。

2．谈谈《憩园》、《寒夜》对于巴金创作的意义。

3．论比较左翼文学与京派文学的“乡土观”。

4．田汉与曹禺的话剧之比较。

5．论林语堂对中国现代散文的贡献。

6．我看鲁迅（仅供留学生选做）。

2010年北京大学中国语言文学系中国现当代文学考研真题（回忆版）及

详解

一、名词解释

1．学衡派

答：学衡派是反对新文学运动的封建复古流派，得名于1922年1月在南

京创办的《学衡》月刊，主要成员有东南大学的梅光迪、胡先骕、吴宓

等。他们既是欧美留学生，又是大学教授。他们以《学衡》为阵地，思

想倾向稳健保守。以“昌明国粹、融化新知，以中正之眼光，行批评之

职事”为宗旨，打着“学贯中西”旗号，提倡尊孔读经、复古倒退，反对

文言合一，攻击新文化运动、文学革命和开始在中国传播的马列主义。

学衡派曾与鲁迅和胡适为首的《新青年》展开激烈论战。1933年，《学

衡》停刊，学衡派随即消失。

2．“都市风景线”

答：《都市风景线》是我国第一本较多的采用现代派手法进行创作的短

篇小说集，由刘呐鸥创作，属于新感觉派小说集。《都市风景线》将30

年代上海刚形成的现代生活和男女社交情爱场景尽情容纳，作者以其对

都市生活的敏感，描绘了都市的赛马场、夜总会、影院、茶馆、富家别

墅、海滨浴场等色彩斑斓的场景，也刻画了舞女、少爷、小姐、交际

花、姘头、资本家、小职员等各式各样的人物，并以急骤的节奏，跳荡

的结构，活灵活现地显现出剥削阶级糜烂生活的剪影。《残留》、《风

景》为小说集的代表，多用意识流，重视感觉体验。《都市风景线》也

是现代中国第一部新感觉派作品集，其现代试验在1980年代的文学创作

中得到回响。

3．白马湖作家群

答：白马湖作家群是我国20世纪20年代初期的一个重要的文学创作群

体，又称现代散文“白马湖派”。白马湖作家群得名于杨牧的《中国近代

散文选》的前言，在这篇文章中杨牧提出中国现代散文的“白马湖风

格”，白马湖作家群只是聚集于白马湖，并不是真正意义上的文学社

团。他们没有响亮的口号和鲜明的旗帜，但是他们的作品有着相近的文

学风貌，即冲淡平和、清醇隽永。白马湖作家群的主要成员多半是文学

研究会的成员，代表作家有夏丏尊、叶圣陶、丰子恺、朱光潜等人。除

了文学活动以外，他们还涉及到教育、出版等诸多领域。

4．《中国新文学的源流》

答：《中国新文学的源流》是1932年周作人在辅仁大学演讲时所用讲

稿，后经整理出版，它是较早地研究中国现代文学的著作。周作人将中

国新文学的源流归之于晚明公安派“独抒性灵，不拘格套”的小品文文学

传统。同时他将文学区分为“言志派”和“载道派”，并将新文学归之于言

志派的传统。通过这种区分，将新文学与公安派接合起来，新文学不再

是无源之水。周作人的努力，是为新文学进行合法化论证，也是试图将

新文学的根基植入中国传统之中，以获得自身的主体性，这一方向持续

地为以后的学者和作家所继承。

5．李劼人

答：李劼人是中国现代具有世界影响力的文学大师之一，也是中国现代

重要的法国文学翻译家，知名社会活动家、实业家。代表作有《死水微

澜》、《暴风雨前》、《大波》等。李劼人活跃于1930年代的四川地

区，艺术上保持独立，不参与任何社团。1935年至1937年间，他以四川

为背景，写下连续性历史长篇小说《死水微澜》、《暴风雨前》、《大

波》，描写了自甲午战争到辛亥革命前后二十年间广阔的社会画面，具

有宏伟的架构与深广度，史诗性强，又与世态描写紧密结合，因此被称

为“大河小说”。

6．《申报·自由谈》

答：《申报·自由谈》是上海《申报》的副刊之一，也是近代报刊史上

历史最悠久的副刊。1911年创刊，最初的编者是陈蝶仙。后来陈因经营

实业，改由礼拜六派的小说家周瘦鹃主编。周瘦鹃编自由谈约十年，使

自由谈成为鸳鸯蝴蝶派的大本营，充满了旧式的笔记诗词以及章回体长

篇小说。1932年起改由黎烈文主持，把自由谈的内容变成完全的新文艺

化，积极介入社会，追求文艺的“进步与近代化”，大力提倡杂文，锋芒

毕露，大胆暴露现实，全国文化界一时震动，并特聘鲁迅、茅盾等左翼

作家撰稿，成为进步文化战线的重要阵地。1949年停刊。

二、论述题（选做四个）

1．试论三十年代“现代派”对中国诗人群的艺术创新。

答：现代派是在自由主义文学思潮激荡下，自觉追求“纯诗”艺术美的一

个诗歌流派，得名于1932年施蛰存创办的《现代》杂志。戴望舒是现代

诗派的主将，其他代表诗人有施蛰存、金克木、林庚、路易士、何其

芳、卞之琳、废名等，他们创作的很多诗都包含着先锋意识，植根于30

年代的社会人生，受益于法国象征主义诗歌纯粹诗歌观念的辐照，与李

金发为首的初期象征主义倡导的“纯粹诗歌”一脉相承。其艺术创新主要

表现在以下三点：

（1）内在审美机制的衍化：象征与情感的传达

以戴望舒等为代表的现代诗歌创作，体现了30年代中国新诗对于20年代

后期新月派和象征诗派的继承与超越。他们善于借助感性对应物，用暗

示象征的方式，在主客融会、双向同化的过程中超越客体的表象世界，

传达内心各种幽微难明的个人化情意。如戴望舒的《单恋者》中用找不

到单恋对象来象征展现了一个可怜的单恋者塞满柔情的忧郁心灵，在现

实的撞击下脆弱灵魂的迷茫痛苦。

（2）主题内容：彷徨与失落的展现

戴望舒等为代表现代派创作追随西方现代主义文学向内转的创作风格，

力图充分展现诗人的内在情感而不是表现现实世界，更注重诗的内在特

质，对于人的心理情感更为深入，诗歌的主题多为：彷徨和失落。在日

常事物和平淡生活中捕捉诗意隋思，这个主题在戴望舒诗歌中得到了充

分的表现。如《雨巷》通过遇到丁香一样的姑娘只是梦来表达了美丽忧

伤的情绪意绪，传达了个人的孤独情绪和可望而不可即的失落感。

（3）美学追求：现代与古典的融合

以戴望舒为代表的现代派诗在艺术探索上表现出强烈的现代意识和对于

民族艺术传统的向心力，它在中外诗歌的融汇点上建立起属于自己的诗

歌美学，其共同的审美原则是追求隐藏自己和表现自己之巧妙结合的朦

胧美；在表现手法上反对即兴创作和直接抒情，运用隐喻、象征、通感

等手法实现情绪的意象化，把心中隐约的、难以描述的情绪转化为具体

可感的形象；在诗体形式上，创造了具有散文美的自由体诗，字句的节

奏完全被情绪的节奏所代替，自然流动的口语准确地传达了诗人对复

杂、精微的现代生活的感受。如戴望舒的《小病》语言朴素亲切，平淡

而熟悉，宁静而和谐，诗人用猜测试探的语气，营构出一个小病的人对

家乡的惦念关切。

总之，以戴望舒为代表的现代派诗人，在自由主义文学思潮的激荡下，

自觉追求“纯诗”艺术美。受法国象征主义诗歌纯粹诗歌观念的影响，体

现出鲜明的现代主义特色。

2．谈谈《憩园》、《寒夜》对于巴金创作的意义。

答：从某种意义上讲，《憩园》、《寒夜》标志着巴金开始向成熟作家

转变，具体表现在：

（1）小说的叙事方式和视角发生了变化

从小说的叙事上看，巴金小说的叙事方式和视角都发生了变化，增强了

作品本身的现实穿透力，主要表现为：

①由充满激情的呼喊转向冷静、沉思的深层分析

巴金的小说创作到“激流三部曲”发表的时候，达到了风格的成熟和现实

主义的高峰。他的作品始终充满了作家的主观激情和生活的热忱，作者

本人始终是作品中一个无形的形象，在作品中大声的呐喊呼号，大段议

论，毫不掩饰的发表自己的看法。这种充满激情的创作到40年代后期发

生了变化，在《寒夜》中作家一改以往的直接呐喊、批判和议论，转而

变成一种冷静的、沉思的、深层的分析。

②家庭题材的叙事视角发生了变化

巴金从对大家庭、大家族的描写，转变成关注普通的、随处可见的小家

庭，关注这些小家庭中普通人的命运。这种变化给人们以新的启发，作

家以往对大家庭的描写更多的具有象征的意义，而对普通小家庭的描写

在更大意义上带有普遍代表性，显示了巴金的现实主义笔法更加深入、

更加准确、更加尖锐。以往众多人物复杂的关系，在《寒夜》中变成了

一种非常简单、非常朴素的描写。但作品并不因为这种关系的简单、描

写的朴素而缺乏魅力，反而更增加了生活的实感和现实的穿透力。

（2）小说在艺术表现手法上具有民族特色

从小说的艺术上看，小说在艺术上继承和运用了我国传统的艺术表现手

法，具有民族特色，具体表现为：

①在结构上，以杨、姚两家的生活为线索，双线并用，或是平行发展，

或是交错扭结，相互映衬，十分得体。另外，悬念手法的运用使故事的

叙述引人入胜。

②在人物塑造上，作品使用直接描写和间接描写交叉进行的手法，多方

面地展现人物的性格特征。

③在意境上，借鉴了中国古典文学的美学追求，形成了既有浓厚抒情氛

围又有象征意味的境界，“憩园”是当时中国新旧社会交替的隐喻和象

征。

总之，《憩园》、《寒夜》等作品不同于巴金早期作品如《激流三部

曲》那样的热情奔放，而是显得情感内敛、笔触冷静，且结构上趋于多

样化。这说明巴金对人生和社会有了更深刻的洞察，开始专注于文学技

艺的斟酌，向一个成熟作家转变。

3．比较左翼文学与京派文学的“乡土观”。

答：中国现代性的开始是以乡土中国的逐渐消逝为代价的，都市与乡村

的二元对立是中国现代化进程展开的前提性结构，作为试图以各种理由

追寻中国现代性的知识分子来说，对乡土中国的感情是矛盾复杂的。一

方面，他们不得不对乡土批判地审视；另一方面，他们又不得不怀着都

市怀乡病，对乡土深情地回眸。1930年代，在乡土中国走向衰败的同

时，东南沿海却畸形地繁荣发达，这一城乡的结构性落差促使中国知识

分子对乡土的感情更加复杂化。正是对乡土的不同态度，造就了左翼文

学与京派文学不同的“乡土观”。

（1）左翼文学中鲁迅的乡土观：启蒙视野下的复杂情感

左翼文学发端于鲁迅，鲁迅也是左翼文学的领袖。实际上，早在1920年

代，鲁迅对乡土的书写已经暗含了左翼文学的发展方向，也某种程度上

启示了京派文学。

《故乡》是鲁迅直接书写乡土的作品，“我”以都市人的身份回到故乡，

在回忆与现实的交相对照之中，“我”既深深地怀念年少时的故乡世界，

也对现实中的故乡尖锐地反思，少年闰土是多么可亲可爱，中年闰土就

多么麻痹愚昧，对闰土的不同感情便是“我”对乡土的复杂感情的隐喻。

在《故乡》中，鲁迅对乡土的复杂感情包含了左翼文学与京派文学不同

乡土观的雏形。

（2）左翼文学的乡土观：阶级视野下集压迫与反抗的乡土

左翼文学秉承了鲁迅批判性的视野，但与鲁迅不同的是，后期的左翼文

学是阶级斗争的视野。在左翼文学那里，乡土是资本主义、封建势力侵

蚀的土地，一片灾难深重、等待拯救的土地，一个阶级矛盾尖锐的政治

场域，左翼文学致力于以马克思主义的方法揭示乡土衰败的根源，揭示

阶级之间的力量对比与矛盾关系，试图由此塑造出一个遭受压迫、反抗

压迫的乡土世界。这一点在茅盾的小说中体现得尤为明显，《子夜》尽

管是以都市为主要场景，但仍旧部分地触及乡土，农民的破产与暴动一

再出现在笔下；“农村三部曲”则更为直接地触及乡土世界的阶级矛盾与

历史根源。一个被阶级划分的乡土世界在左翼文学中形成了。

（3）京派文学的乡土观：文化视野下温情与衰败的乡土

然而，京派文学则完全持有不同的态度，京派文学本身便是一种乡土文

学形态。在现代文明侵蚀下已然衰败的宗法农业社会，近代的激进政治

急剧地冲刷着传统文化的堤岸的时候，京派文学怀着深深的眷念与绝望

的信心，试图在文化的视野下重新发现乡土世界。

沈从文的湘西世界，废名的黄梅故乡和京西城郊世界，芦焚的河南果园

城世界等，对于乡土世界的含情脉脉的书写体现了京派文学对乡土的深

情。京派文学试图通过对传统文化与道德的不断呼唤，重塑现代中国。

这一文化保守主义的理想在沈从文的小说中体现得淋漓尽致。《边城》

中美好、自然的乡土世界蕴含着沈从文对乡土世界的美好想象，也试图

以乡土人民的淳朴的道德来警醒现代中国。但是，现代性的急剧变革必

然使得乡土世界不可避免地走向衰败，京派文学对乡土中国的深情凝望

中包含着悲怆。

4．田汉与曹禺的话剧之比较。

答：（1）田汉与曹禺有着同而不同的命运。田汉是多产作家，曹禺却

作品不多；田汉自然地走向了“无产阶级戏剧”与“国防戏剧”，最终在新

中国以后延续了这一条道路；而曹禺起初依然在剧场戏剧的试验田里辛

苦耕耘，1949年后却是被迫转型；田汉与曹禺的早期都是浪漫主义甚至

是现代主义的剧作家，然而他们最终都走向了现实主义的、试图在剧作

中贯彻意识形态要求的官方剧作家。这是他们同而不同的原因所在。

（2）田汉与曹禺早期话剧之比较

田汉与与曹禺早期都是浪漫主义作家，其话剧都有诗性特质。这种诗性

特征主要体现在强烈的主观抒情性、传奇色彩以及诗化的语言。

①强烈的主观抒情性

a．田汉早期剧作重感情、重情绪，也可以说是“情绪剧”。例如《南

归》里流浪诗人在饱经人生艰辛的流离之苦，仍旧走上继续流浪的漫长

之路。

b．曹禺早期话剧也是从体验、感受出发，也表现出强烈的抒情性。

《雷雨》就表现了一种“不是爱便是恨”的极端感情。

②传奇色彩

a．田汉早期的浪漫剧创作富有想象力，极富传奇性，情节虽不复杂但

较奇特，多数剧本写的都不是日常所见的事件，而是少有的事件。如

《获虎之夜》中的猎虎变成猎人。

b．曹禺早期的话剧里常常有偶然性，情节大起大落，人物性格激烈而

极端，大量使用象征性意象，背景设计富于象征性，整体氛围的营造更

近乎于诗意化。

③诗化的语言

a．田汉剧作的诗意和抒情性同他的语言关系极大。他的很多剧本的语

言，是可以当作抒情诗朗诵的，尤其是人物独白。另外，田汉还喜欢在

剧中加诗。

b．曹禺剧作的语言也同样具有抒情性和诗意，在《雷雨》和《原野》

里人物由于深仇宿怨，语言的进攻性更强烈。《北京人》的语言更为简

洁凝炼，有着委婉深长的抒情性诗意。

（3）田汉与曹禺转型期话剧之比较

在面对剧烈的社会变革时，二者都进行了话剧创作的转型。两人都由浪

漫主义剧作家转向现实主义剧作家。但是由于田汉与曹禺两人艺术秉性

和气质的不同，两人的转型具体表现为：田汉的自觉转换和曹禺的被动

转型。

①汉的自觉转换

在“无产阶级戏剧”与“国防戏剧”运动中涌现出了一大批剧作家和戏剧运

动的组织者、活动家，田汉是其中最有影响的代表人物。田汉在发表了

著名的《我们的自己批判》之后，紧跟时代，努力运用现实主义创作方

法，创作了《梅雨》、《顾正红之死》、《洪水》、《乱钟》、《暴风

雨中的七个女性》等，这些剧本现实性加强了，有的甚至是对现实重大

历史事件直接的及时反映。直到30年代中后期，田汉的创作出现了新的

转机：1935年创作的话剧《回春之曲》，这个剧本成功的很大原因在于

它保持并发展了田汉创作的艺术个性。抗战期间，田汉也紧密结合现

实，创作了很多抗战剧作。建国后，为贯彻官方意识形态，田汉创作了

几部有名的历史剧。

②曹禺的被动转型

a．极富想象力与创造力的实验性的创作

曹禺对于中国现代话剧的意义，不仅在于他的戏剧创作标志着、并促进

了中国现代话剧的成熟，更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验

性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富

的可能性，展示了多元的、自由创造的发展前景。但曹禺的创造，对于

现代中国话剧又是超前的，即他的创造力与想象力都大大超过了时代接

受水平。

b．创作受制于时局的限制与影响

曹禺在当代的四幕话剧《明朗的天》已难以见到《雷雨》、《北京人》

等的光彩。五幕话剧《胆剑篇》，以春秋时代吴越交战故事为素材。第

一、二幕写吴国侵略、勾践被俘，后面三幕，写获释后的勾践和百姓一

起发愤图强、准备复国，最终取得胜利。剧作把吴越的战争，处理为侵

略、掠夺与反抗、复国的关系，而着重表现了勾践的“卧薪尝胆，誓雪

国耻”的意志，和与越国军民一起，“十年生聚，十年教训”的艰苦奋

斗。这部历史剧对“自强不息”的强调，与当时国家面临的政治、经济困

难和危机有关。此外，曹禺还完成了另一部历史剧《王昭君》。

5．论林语堂对中国现代散文的贡献。

答：林语堂是中国文学史上的散文大家，他是一位具有鲜明个性的小品

文作家，其对现代散文的贡献主要有：

（1）题材丰富繁杂

大至宇宙之巨，小至苍蝇之微，无所不包。如《我怎样刷牙》《我的戒

烟》等写日常生活琐事，津津乐道，无微不至。

（2）庄谐兼备

林语堂的小品文谈天说地，庄谐并用。如《论政治病》寓庄于谐，以戏

谑之笔画出了“政治病”患者的面影，调侃政府官僚的“养疴”奥妙，话题

本身却比较严肃。

（3）文化气息浓厚

林语堂的小品文是一种智者的文化散文，其中蕴含的文化信息丰富。其

中文化含量最高的是那些中西文化对比的文章。如《谈中西文化》中以

柳、柳夫人、朱等三人对话的方式，探讨中西文化的差别，深入浅出，

生动别致。

（4）真诚的性灵

林语堂的小品凸现真诚的性灵。他追求纯真平淡，力斥虚浮夸饰，或抒

发见解，切磋学问，或记述思感，描绘人情，皆出于自我性灵，绝无矫

饰，显得朴素率真。如《秋天的况味》以秋景写人情，以秋天古意磅礴

的气象衬托人生之秋“成熟”的快乐，显得朴素宜人。

（5）显示出浓郁的幽默情趣

现代散文中有过青年式的感伤气息和老年式的训诫色彩，而林语堂的幽

默小品则为现代散文带来了中年式的睿智通达的情味，开辟了现代散文

新的审美领域。虽然他的幽默有时还不免遭致“说说笑笑”的讥笑，但总

的来说是有充实的生活内容和丰富睿智的人生态度。

（6）将谈话式的尾语笔调引入小品文创作

从这种艺术追求出发创作的幽默小品缩短了与读者的距离，对读者产生

过很大的吸引力，因此《论语》的销量曾达到三四万份，作为幽默大师

和现代尾语式散文的开创者之一，林语堂在当时和后来都产生了相当大

的影响。内容博杂，“皆可取材”，在形式上也不拘一格：“除游记诗歌

题跋赠序尺牍日记之外，尤注重清俊议论文及读书随笔。”大多数幽默

文章与其幽默文学观的形成，既受到英国散文中乔叟一派闲谈体的影

响，又与明代公安派的主张有相通之处。

6．我看鲁迅（仅供留学生选做）。

答：（1）鲁迅是出色的小说家

他具有独特的眼光，能够把握独特的题材，创造独特的小说模式。

①“看”与“被看”模式

“看与被看”的模式中，被启蒙者与启蒙者之间的关系是最令人深思的。

在鲁迅的小说中，启蒙者为了启蒙大众而牺牲，可是被启蒙者却丝毫没

有受到影响，反而像看客一样观看启蒙者的表演，这里鲁迅表达了对启

蒙深刻的反省。

②“离去-归来-离去”模式

在“离去-归来-离去”模式中，作者一次次离开乡土，又一次次回归乡

土，离开乡土是因为被乡土中的封建宗法制度的压迫而离开，到现代都

市寻求别样的出路，然而，离开乡土后却又因为失去精神的家园而不得

不回到乡土，以寻找存在的根基和理由，但是乡土的逝去已经无法满足

这一精神的需求。鲁迅深刻地指出中国人的生存、精神境遇的尴尬，而

这一尴尬是走向现代的中国人无时无刻不面临的问题。在现代的开端，

鲁迅就暗示了中国人的现代境遇，这是鲁迅的超前性。

（2）鲁迅是中国批判力量的源泉

①残酷的自觉意识

鲁迅的批判性来自其以启蒙的视野进行国民性批判，鲁迅做的是深入地

挖掘中国积贫积弱的文化根源。为重塑现代中国而自愿成为“历史中间

物”，这一批判精神与一种深刻的反省联系在一起。鲁迅认识到，他并

非是他所要批判的世界的无辜者，而正是他所要批判的世界之中的一份

子，这一残酷的自觉早在第一篇小说《狂人日记》中便已经显露：疯子

也是吃人的世界里的一员，也参与到吃人的行为之中，因而，对吃人的

世界的否定，也就是对自身的否定。

②批判的力量

正是因为这种批判性，使其杂文也具有匕首的力量，可以用来战斗，鲁

迅对不公世界的揭示，对现代政治的荒谬与残酷的讽刺，使得鲁迅的杂

文成为批判性的代名词。可以说，鲁迅的批判是彻底的，因为他把自身

也否定了，这就是为何他是现代中国批判运动的原动力，只有彻底的批

判才能够赋予其后继者以继续向前的勇气。当代中国任何批判力量都试

图援引鲁迅，并因此而获得合法性。

（3）鲁迅是中国现代性进程中永恒的异质性存在

正是这种异质性存在，使得直面时代的知识分子有了方向。鲁迅的文学

与其批判性是同一的，因而中国现代文学也具有了异质性的力量，这对

于一个同质化进程中的现代中国而言，乃是一种不可或缺的存在。中国

迈向现代的进程，如果是不断西方化的进程，那么中国的主体性将不复

存在。正是因为有了鲁迅，时刻提醒中国知识分子以批判、反省的态度

对待现代性，从而为中国确立主体性提供可能，并进而为重建一个新的

美好世界而奋斗。

（4）鲁迅为了达到批判国民性，创作出独特的小说写作艺术

①“杂取种种人，合成一个”

鲁迅有独特的塑造典型化人物的方法。鲁迅称他的方法是“杂取种种

人，合成一个”。“杂取种种人”是根据人物特定的社会属性和复杂性，

充分地、真实地展示人物的性格特征。鲁迅笔下的人物都是生活中平凡

的普通人，是性格各异的“这一个”，同时又具有极大的概括性，包容了

巨大的社会历史内容。

②用白描和画眼睛的方法来刻画人物

鲁迅善于用白描和画眼睛的方法来刻画人物。所谓白描手法，就是用极

简洁的笔墨描绘人物，力避陪衬拖带，并擅长捕捉能表现人物性格特征

的细节。冷静而残酷。

③用单线发展的结构形式

鲁迅小说大都采用单线发展的结构形式。这种结构形式主要是服从人物

性格发展的需要，而非根据一个完整的故事来布局谋篇的。作品中的任

一片断和场景，都能有力地揭示人物的性格特征。《祝福》没有完整地

去描述祥林嫂的一生，而是通过她在鲁四老爷家里的两段生活，以及卫

老婆子的一段转述来表现的，这说明了作者在艺术上的精心构思和高度

技巧。还有《孔乙己》、《肥皂》等作品的情节发展，也充分显示了这

种结构特点。

2011年北京大学中国语言文学系中国现当代文学考研真题（回忆版）

一、名词解释

1．学衡派

2．《新月》杂志

3．三一律

4．“纯诗”

5．太阳社

二、论述题（六选四）

1．赵树理对中国新文学的贡献。

2．“京派”是否真的存在，说说你的理由。

3．对茅盾小说的“史诗性”，做出你的评判。

4．论艾青对七月派诗歌创作的影响。

5．论“语丝体”在中国散文史上的地位。

6．论张爱玲（仅供留学生选做）

2011年北京大学中国语言文学系中国现当代文学考研真题（回忆版）及

详解

一、名词解释

1．学衡派

答：学衡派是反对新文学运动的封建复古派，因1922年创办的《学衡》

杂志而得名。主要撰稿者有梅光迪、胡先辅、吴宓等人。他们主张“论

究学术，阐求真理，昌明国粹，融化新知”，鼓吹复古，鼓吹文言优于

白话，诬蔑白话“以叙说高深之理想，最难剀切简明”，极力主张言文不

能合一。以柳诒征为南雍双柱之一的南京大学，是现代儒学复兴的策源

地；以其为国学支柱的学衡派，成为后世新儒家的学术滥觞。

2．《新月》杂志

答：《新月》杂志是新月社于1928年3月10日在上海创办的月刊。徐志

摩、罗隆基、胡适、梁实秋等任编辑，它的创办标志着新月社开始重新

活动。杂志主要发表新月派诗人的作品和理论。1931年11月，新月社代

表人物徐志摩机坠身亡，新月社活动渐衰。1933年6月，《新月》杂志

出至第4卷第7期停刊，新月社宣告解散。

3．三一律

答：三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。它

是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之

间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在一

个场景，情节服从于一个主题。“三一律”在政治上符合君主专制政体的

要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优

点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等

弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

4．“纯诗”

答：“纯诗”，即纯粹的诗歌，是早期象征派诗人穆木天于1926年在《谭

诗——寄沫若的一封信》中提出的诗学观点。“纯诗”追求诗的纯粹性和

暗示性，主张诗歌观念的转化，诗歌要从抒情表意的“表达”功能转向自

我感觉的“表现”功能。在诗人李金发、穆木天等人提出的纯诗思想的影

响下，《为幸福而歌》、《微雨》等诗集风靡一时，象征诗取代格律诗

引领新诗发展。30年代梁宗岱提出的纯诗理论是对20年代诗学的全面超

越，也是新诗走向成熟的标志。

5．太阳社

答：太阳社是由蒋光慈、钱杏邨等发起于1927年冬在上海成立的现代文

学团体。主要成员有林伯修、洪灵菲、殷夫、任钧等，这些主要成员大

都是共产党员，相似的斗争经历和共同的思想基础使得他们在文学主张

和创作上也有某些相似之处。太阳社积极倡导革命文学，宣传无产阶级

文学理论，创作中努力反映工农群众的生活与斗争，对左翼文学运动有

很大影响。先后出版《太阳月刊》、《时代文艺》、《海风周报》、

《新流月报》、《拓荒者》等刊物，编有《太阳社丛书》。1929年底自

动解散。

二、论述题（六选四）

1．赵树理对中国新文学的贡献。

答：赵树理对中国新文学的贡献如下：

（1）复兴民间话语，弘扬民间文艺

赵树理的创作主要从民间文学中汲取艺术营养，复兴民间话语，弘扬民

间文艺，提升民间文艺的品位，使民间文艺登上文学的大雅之堂，具有

明显的大众化、通俗化的艺术特色。这为中国新文学继承传统文学特别

是继承和弘扬民间文艺方面作出重大贡献。一方面他创造性地利用民间

文艺样式，创造了新文学的新品种“评书体小说”“新章回体小说”等，另

一方面又扩大、改造民间曲艺和地方戏剧促使其登上大雅之堂；同时他

还学习借鉴西洋的文学样式，同民间文艺相融合，创造了农民式的话

剧、电影。

（2）新型农民形象的塑造

赵树理的文学创作是半个世纪以来中国农村社会变迁和中国农民生存状

态的一面镜子，他为中国新文学提供并塑造了历史变革中的农民形象，

这是其他新文学作家很少涉及的。赵树理在小说中主要展示劳动者在逐

步打破枷锁的过程中所焕发的历史主动精神和新的道德风貌，在农村大

变革的历史情景中深入地观察、把握农民的思想情感，真实地展现了新

老两代农民的典型化的形象。

（3）文学形式的创新

结合中国古典小说，运用评书体书写现代小说，这是赵树理对新文学形

式的创新。

①在小说的结构上，赵树理扬弃了传统小说章回体的程式化的框架，而

汲取了讲究情节连贯性与完整性的结构特点。

②在描写与叙事的关系上：吸取传统评书式小说的手法，把描写情景融

化在叙述故事中，把人物放在情节发展矛盾冲突中，通过自身的行动和

言语来展现其性格。

③在语言的艺术性和通俗性的结合上，赵树理的语言达到了很高的境

界。

（4）地域色彩的浓厚

以晋东南农村为背景，有浓厚的地域民俗色彩，在他的影响下出现

了“山药蛋派”作家。赵树理的小说中，写民俗主要是为了提供一种文化

的政治的环境，表现人物在社会变革中的精神变迁，同时也为了加强小

说的故事性。后来在赵树理影响下形成的“山药蛋派”作家群，是当代文

学中最有地域文化特点的流派之一，他们的创作也大都以充分的民俗描

写展示现实主义的魅力。

（5）“为农民服务”的“人本主义”文学思想

赵树理的文学创作始终关注着中国农民的生存状态，并坚持不懈地从中

发掘素材进行创作，流露出浓厚的“为农民服务”的文学思想。在其影响

下，“山药蛋派”作家群也成为一个从始到终的、全心全意为农民服务的

文学流派，这在新文学史上是绝无仅有的。他们从文学描写的客体对

象，到创作塑造的审美形象，直至阅读者都是以农民为对象。

综上所述，赵树理以其大量的小说创作，丰富了“十七年”时期的文坛。

他的小说在艺术的民族化、大众化方面，取得了卓越成就。无论是在人

物描写、结构安排还是语言运用、地域色彩都探索出了一条崭新的道

路，其农村小说创作对后世影响深远。

2．“京派”是否真的存在，说说你的理由。

答：“京派”真的存在，理由如下：

（1）“京派”的成员和活动阵地

30年代远离当时的政治中心南京和文化中心上海，活跃于北平的一些作

家，被称为京派作家。京派主要成员有三部分人：

①二十年代末期语丝社分化后留下的偏重讲性灵、趣味的作家；

②新月社留下的或与《新月》月刊关系较密切的一部分作家；

③清华、北大等校的其他师生。代表有废名、沈从文、李健吾、朱光

潜、梁实秋等，他们活跃在《现代评论》、《水星》、《骆驼草》、

《大公报·文艺副刊》、《学文》、《文学杂志》一些重要的北方文学

报刊上，文学成就显著。京派虽无明确发表宣言或结社，却实实在在地

成为有别于左翼，又与海派对峙的一个鲜明的小说流派。

（2）“京派”的文学追求一致

这些成员的思想、艺术倾向并不完全一致，但在三十年代前半期，他们

在文学事业上有共同的趋向和主张，在创作上也有共同的审美理想和追

求。具体来说，在文学观念上，京派既反对文学成为政治的附庸，也反

对文学的商业化倾向，而是强调文学有着独立的人性的、美的价值。京

派的文学创作植根于深厚的传统文化底蕴，更多地表现了对现代都市文

明的质疑和批判，风格淡远隽永，在现代文学史上占有重要的地位。

（3）“京派”的艺术特色统一

①相同的乡土观

京派小说家热衷于发现各自的城镇世界，如沈从文的湘西世界、废名的

黄梅故乡和京西城郊世界等。而城市的描写，则作为与乡村世界对立的

人生，被纳入到京派宏大的叙述总体之中。

②文体创新和思想启蒙

京派统一的审美感情是诚实、从容、宽厚，并为现代小说提供了比较成

熟的抒情体和讽刺体样式。其对“五四”国民性主题继承，不断对传统文

化和民间文化发出呼唤，寻求回应。

③“返回”式书写

小说注重“回忆”，忆及逝去的美，和眼前的现实进行对照。对平凡的人

生、命运投入极大的兴趣和审美的眼光，使得美由绚烂归于平静无奇，

归于自然调和。

总之，京派追求一种执著而独特的“理性主义”文化品格、平民化的文化

品格以及一种和谐的“审美理想”。京派作家多数是现实主义派，对现实

主义进行了一定的革新变化，发展了抒情小说和讽刺小说，使小说诗

化、散文化，既有现实主义气息又有浪漫主义气息。

3．对茅盾小说的“史诗性”，做出你的评判。

答：“史诗性”，既是小说的一种审美追求，也是一种思维模式，它是特

定历史文化背景的产物。茅盾小说的“史诗性”源头来自于19世纪欧洲批

判现实主义文学潮流，以书写历史的视角和方法来进行文学创作是这种

文学潮流的重要特征。茅盾小说“史诗性”主要体现在系列性和编年史特

征、注重题材和主题的时代性、对“巨大的思想深度”和“广阔的历史内

容”的追求三个方面。

（1）系列性和编年史特征

茅盾曾有大规模地描写中国社会现象的企图，并打算通过农村与城市

革命发展的对比，反映出这个时期中国革命的整个面貌。这种意图在完

成的《子夜》中虽没有得到完全的体现，但从他创作的整体进行考察，

却是基本上实现了的。如果把茅盾的作品按其反映的历史时代先后排列

起来看，“五四”运动前后到40年代末近半个世纪内现代中国社会风貌及

其变化、各个阶层的生活动向及彼此间的冲突，都得到了充分的艺术反

映。可以说，茅盾为我们提供了一部20世纪上半时段中国社会的编年

史。

（2）注重题材和主题的时代性

从写成于l931年至l932年的《子夜》开始，茅盾更自觉地展开了对于自

己所处的时代“全方位”的正面描绘。不久后写出的重要的短篇小说《春

蚕》（与另两篇短篇小说《秋收》、《残冬》，被合称为“农村三部

曲”）、《林家铺子》等，同样具有鲜明的30年代的时代特征，不仅显

示了茅盾自身创作的趋于成熟，而且集中体现了30年代中国现代社会历

史小说的主要特色与主要成就，由此形成了中国现代社会历史小说的基

本格局，并起着长久的支配作用。

（3）对“巨大的思想深度”和“广阔的历史内容”的追求

①广阔的历史内容

《蚀》以广阔的场面，宏大的气势，迅速、真实地反映了刚刚过去的大

革命的历史和正在发生着的大革命失败后的社会心理。

②巨大的思想深度

《蚀》从在中国革命中具有特殊重要地位的小资产阶级知识分子心灵历

程的独特角度来反映大革命，丝毫不回避其中包含的深刻的历史教训，

显示了茅盾对中国社会与中国革命的深刻认识、把握，以及清醒的现实

主义精神。虽然受到了来自“左”的方面的责难与批评，但却由此而证明

了茅盾正是由鲁迅所开创的“五四”现实主义传统发展而来的，一开始就

有别于其他脱离中国现实生活的“革命文学”。

总之，茅盾对现代文学最重要的贡献是开创了具有社会编年史特征的史

诗式长篇小说文体。茅盾注重以社会斗争为故事的轴心，并常以历史代

言者的姿态进入创作，表现出强烈的政治性。他把艺术的笔触伸展得相

当广阔，描写对象涉及各个阶层，展示了丰富巨大的社会历史内容。

4．论艾青对七月派诗歌创作的影响。

答：艾青对七月派诗歌创作的影响有：

（1）诗歌形式上，提倡诗的“散文美”

艾青是自由诗体的自觉提倡者，专门提倡诗的“散文美”。其诗体的特点

是，奔放与约束之间的协调，即是在变化里取得统一，在参错里取得和

谐，在运动里取得均衡，在繁杂里取得单纯。七月派诗歌的形式也是自

由奔放的，他们追随艾青，提倡散文美，自觉地把自由诗推向一个坚实

的新高峰。

（2）诗歌情感上，主张融入客观对象

艾青强调主观情感对感觉的渗入，追求“对于外界的感受与自己的感情

思想”的“融合”，并在二者的融合中产生出多层次的联想，创造出既是

明晰的，又具有广阔象征意义的视觉形象，这就是艾青最常用的艺术方

法。七月诗派也反对冷淡地摹写生活，而主张将诗人的人格、情感、血

肉、审美趣味强烈地渗透到客观对象中，达到主客观的互相拥抱、融

合。并进一步强调“突入”生活的底蕴，强调诗歌中主观与客观、历史的

东西与个人的东西的统一融合。

（3）诗歌色彩上，凝聚象征意味

艾青诗里的色与光，是一种暗示、象征，既具有自然形态的形式美，又

积淀着社会、历史、心理、哲学的深刻内容，在形式与内容、色彩与主

题之间存在着一种对应的关系，同时又为诗人个性所渗透。七月派诗人

们也擅长从细碎的意象中发掘深刻的思想和象征。他们甚至从天上的

雨，地上的小牛犊，一个跃动的夜，一座动乱的城，一条喑哑的江，一

株“根深深地盘结在泥土的下面”的树中，都能发现坚韧强劲的民族生命

力与历史乐观主义的民族自信力。

（4）诗歌技巧上，象征主义与浪漫主义的结合

革命现实主义融进了象征主义、浪漫主义艺术技巧。艾青的诗一方面坚

持了革命现实主义“忠于现实的、战斗的”传统，另一方面又克服与扬弃

了其“幼稚的叫喊”的弱点，吸收了象征主义、浪漫主义等诗歌的艺术技

巧，从而使自由体诗在艺术上达到了一个新的高度，推动了中国新诗的

健康发展。他对象征与暗示、通感、意象奇接等方法运用相当娴熟，比

如《吹号者》、《冬天的池沼》、《火把》等作品将整首诗作为一个象

征整体来把握。

总之，艾青作为七月派诗歌的代表诗人，他的诗歌聚合了感知、寓理、

抒情、象征等多元的诗美个性，成功构建起一种真正代表现代诗美审美

发展趋向的品格，对七月派诗歌的创作产生了深远影响。

5．论“语丝体”在中国散文史上的地位。

答：（1）“语丝体”的由来

《语丝》是周作人和鲁迅等发起组织的语丝社创办的以发表散文为主的

刊物，共出版了260期，其散文渐渐地形成了独特的风格，时人称为“语

丝体”。他们的主要成就是在于短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于

俏皮的语言和讽刺的意味”，“语丝体”的特色是“任意而谈，无所顾

忌”。

（2）“语丝体”在中国散文史上的地位

从周作人和林语堂的散文创作可以窥见“语丝体”在中国散文史上的地

位。

①周作人的闲谈体

周作人的散文在写法和趣味上，都不同传统的中国散文格局。他以自己

的个性为根本，融合中西散文的美质来创作。比明人小品，加入现代人

的自我意识；比西方随笔，调和了东方式的抒情气氛；它在日本散文

的“苦味”里，又注入了中国味道。这种“抒情的论文”，是“富有艺术意

味的闲谈”。

a．在审美主体上，周作人所倡导的“言志小品”，乃是西方随笔的“自我

表现”同我国明人小品的“独抒性灵”的融合。

b．在审美意味上，周作人的闲谈体还具有“和平冲淡”的审美特色。

c．在文字处理上，周作人又善于将口语、文言、欧化语、方言等诸多

成分杂糅，酿成一种“简单味”与“涩味”相结合的语言风格。

②林语堂的幽默小品

在“语丝”期间，林语堂介绍过很多西方幽默理论，主张以幽默的艺术去

揭示生活矛盾，针砭社会文明病。他的散文集《剪拂集》就以嘲讽之

笔，进行社会批评和文明批评，讽刺的盔甲中每每饱含着幽默。他的散

文创作更大的影响是在30年代创办《论语》之时。

a．林语堂散文的结构，并不讲究整体构思，也不受制于章法或写作规

则的权威，因此，散文整体上呈现出自然的韵律，散发出朴质的气息。

b．林语堂语言的运用，十分看重俗语、方言中那些有生命力的因素，

使得其散文或庄谐并出，或假痴假呆，嘻笑调侃，幽默百端，这也是

非“正格”的证据和闲谈式的标志。

c．林语堂的散文呼唤常识、简朴和真正的中道精神的回归，推崇原儒

独特的人文主义，揭示中国文化的阴柔品格，指出中国道家的节制、无

为等观念是现代西方文明疯狂的对症药。

总之，“语丝体”散文开创了闲适风格的现代散文，周作人、林语堂等人

的闲适散文创作实践标志着现代散文的文体自觉。他们的闲适散文具备

大家气象，二人称得上是现代散文闲话风的“一代宗师”。

6．论张爱玲（仅供留学生选做）

答：张爱玲是中国现代文学史上的才女，她的很多作品不但在当时受到

读者的热烈追捧，时至今日仍然是文学作品中的佼佼者。她的小说无论

从内涵上还是从艺术上都匠心独运、独树一帜，而其小说的风格也受到

古典小说《红楼梦》的影响，并渐渐成为一种文化传统，具体表现为：

（1）内容上多为男女之间的情爱纠葛，但又不仅仅止于浮泛的爱情表

面

她喜爱描写男女之间种种“不明不白萎琐、难堪和失面子”的小事情，高

等精制的调情，如《倾城之恋》；低等的姘居，如《连环套》；死寂的

婚姻，如《等》，以及现代时空下，市井小民的恋爱、婚姻和家庭。这

些婚姻的最终指向不是王子公主的幸福幻想而是人性的自私和卑劣。像

《红玫瑰与白玫瑰》中写到，爱着的永远是没有得到的那一个，得到了

就不再美好，对人性的深刻透析也增加了文本的厚度与深度。

（2）心理描写上的细腻深刻

她的小说中的人物心理描写颇见功力，通常利用暗示，把动作、言语、

心理三者打成一片，她并没采用冗长的独白或繁琐的解剖。人物的举

动、对话、背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展，如

《金锁记》中，童世舫与长安订婚后，两人在公园里晒着秋天的太阳，

很少说话，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状

态，仅仅用几个动作的描写就把人物的心理活活地展现出来。

（3）整体风格上带有一种凄凉的美感

受到曹雪芹《红楼梦》的影响，加之张爱玲从自己的身世体验到世事无

常与人生短暂，渗透到作品中变成了淡淡的悲凉。《花凋》被评论家喻

为张氏的《葬花吟》，仅题目透露出的意象感染力，就使人一下子想起

了黛玉葬花般的凄婉、悲凉之境。川嫦性格与林黛玉惊人的相似，也得

了肺病，作者用“满脸颤抖的魂”来形容这个不幸的美丽女子，这样的故

事里，景物描写骨子里溢出的也是一种悲凉之气，是一种意象美的升

华，是汩汩地流出的哀婉华章。

（4）语言上纷繁的意象和出色的描写技巧

对意象的精当捕捉，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理

是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包含了她对生活细致的观察，丰

富的想象力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。如

《金锁记》中关于月亮的描写：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜

钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模

糊。”这段关于月亮的比喻，在静谧中流露着一种恍若隔世的凄美，也

契合了《金锁记》整个的抒情氛围。

总之，张爱玲是避于当时文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另

外一些层面的。同时，张爱玲小说形成的这种文化传统，对于我们承继

以前的传统文化基因起到了很大的作用。

2012年北京大学中国语言文学系中国现当代文学考研真题（回忆版）

一、名词解释

1．摩罗诗力说

2．“革命加恋爱”模式

3．语丝体

4．新潮社

5．第三种人

二、论述题

1．谈谈周作人五四时期的文学观。

2．废名与沈从文小说的比较。

3．从夏衍戏剧创作看中国现代戏剧的成熟。

4．“七月诗派”与中国新诗派的相同点。

5．评价1930年代对“闲适小品”的论争。

2012年北京大学中国语言文学系中国现当代文学考研真题（回忆版）及

详解

一、名词解释

1．摩罗诗力说

答：《摩罗诗力说》是1907年鲁迅先生在革命派和改良派大论战时用文

言文写成的一篇文论，它是“五四”运动前揭露批判封建意识形态的檄

文，同时也是我国第一部倡导浪漫主义的纲领性文献。文论介绍了拜

伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、密茨凯维支、斯洛伐斯基、克拉辛斯基

和裴多菲八位浪漫派诗人，肯定了他们“刚健不挠，抱诚守真，不取媚

于群，以随顺旧俗”的精神，猛烈地批判了旧传统、旧文化，抨击了洋

务派、维新派和复古派，大胆地提出冲破禁区、扫荡迷信，大力宣扬了

救国救民、解放中华民族的思想。

2．“革命加恋爱”模式

答：“革命加恋爱”模式是流行于1928至1932年间的一种文学样式，它在

传统的恋爱小说里加入革命的元素，准确描绘了革命文学倡导初期青年

知识分子的心理嬗变轨迹，真实再现了时代风云与个人情感的冲突，含

有丰富的政治、历史文化内涵。但因为缺乏文学的独创性，而是通过不

断的复制公式化的情节、描写脸谱化的人物，把革命与恋爱这两个元素

简单的相加，缺乏艺术上的现实性而成为了简单的公式。茅盾曾把这一

模式分为三个从低级向高级发展的阶段：革命与恋爱的冲突阶段，革命

决定了恋爱和革命产生了恋爱。运用“革命家加恋爱”模式的代表作品有

蒋光慈的《野奠》、茅盾的《蚀》三部曲等等。

3．语丝体

答：语丝体是指在《语丝》周刊上刊载的以社会批评、文化批评为主的

散文。语丝文体在内容上“要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则

竭力加以排击”；在形式上以“任意而谈，无所顾忌”的文艺性短论、随

笔为主；在艺术风格上，文笔幽默、泼辣，富于讽刺意味。语丝体分为

两大支：以周作人为代表的“言志”的小品文，以鲁迅为代表的战斗的杂

文。语丝体实现了语言形式策略的多样化自由表达，使现代散文的语言

功能意蕴更为深广厚重；改变了散文“载道”式单一化言说模式，使中国

散文在独立生命意志和现代个性内涵层面实现彻底转型，走向“人的文

学”。

4．新潮社

答：新潮社是由傅斯年、罗家伦、顾颉刚等于1918年末发起成立的北京

大学第一个学生社团。“新潮社”以《新潮》杂志为阵地，提倡白话文

学，翻译西洋文字，介绍国外思潮，批评国内问题，为文学革命呐喊助

威，为思想革命鸣锣开道。《新潮》刊载的文学作品最初多为问题小

说，如叶绍钧《这也是一个人？》、罗家伦《是爱情还是痛苦》、俞平

伯《花匠》等等。后来又相继刊载了王敬熙、杨振声、顾颉刚、傅斯

年、刘半农、康白情等人的小说、诗歌以及文学评论等。《新潮》杂志

与《新青年》一道，共同擎起了新文化运动的大旗，扩大了新文化运动

的影响。

5．第三种人

答：“第三种人”是指以《现代》杂志的苏汶为代表的作家群。“第三种

人”的文艺观是艺术真实论，提倡文学的自由品格，主张艺术多样性，

关注文学的高品位。1931年至1932年，“左联”与“自由人”、“第三种

人”以文艺的阶级性、文艺性与政治的关系为中心展开了论争。苏汶著

文以“第三种人”身份声援胡秋原，认为创作的标准不只是“正确”，更应

该考虑“真实”，如果文学所表现的生活是真实的，那么，就“必然地可

以从现实生活的错误和矛盾中引出生活必须另行创造的结论来”，因

此，他反对文学上的“干涉主义”，要求给作家充分的创作自由。

二、论述题

1．谈谈周作人五四时期的文学观。

答：五四时期，周作人站在对传统文学观念彻底批判的基点上，运用科

学的进化论思想、西方的人道主义思想、西方的文艺理论以及对中国文

学现状的综合分析，对于文学的本体、性质、内容与功能等提出了与中

国传统文学完全不同的文学观——“人的文学”。周作人对文学的认识建

立在对人的本质的认识基础上，他把文学的核心问题定位于“人的问

题”，认为文学的宗旨在于通过艺术的方式来表现人的个性、人的价

值、人的欲求。其文论《人的文学》、《平民文学》等充分体现了他

的“人的文学”的文学观。

（1）《人的文学》

五四时期，周作人以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别

于旧文学的本质特征：“用这人道主义为本,对于人生诸问题,加以记录研

究的文学,便谓之人的文学。”在1918年底发表的《人的文学》中，周作

人要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问

题”，尤其是底层人们的“非人的生活”；作家必须以认真严肃的、而并

非游戏的态度，去描写“非人的生活”，对改造社会持积极的态度，而

且，还要展示“理想的生活”。周作人认为新文学的本质是“重新发

现‘人’”的一种手段，根本目标在助成人性健全发展。

（2）《平民文学》

l919年初，周作人又提出“平民文学”的概念：“平民文学以普通的文体,

写普通的思想与事实。平民文学应以真挚的文体,记真挚的思想与事

实。”周作人将封建传统的旧文学概括为“贵族的文学”，认为“平民的文

学”恰是反其道而行之的。其两者间的区别并非说“这种文学是专做给贵

族或平民看，专讲贵族或平民的生活，或是贵族或平民自己做的”，而

主要是指“文学的精神区别，指它的普遍与否，真挚与否”。周作人指出

平民文学应以通俗的白话语体描写人民大众生活的真实情状，忠实地反

映“世间普通男女的悲欢成败”，描写大多数人的“真挚的思想与事实”。

五四时期，周作人“人的文学”的文学观，是以人道主义为本的“为人生

的文学”，强调文学是人性的，是人类的，也是个人的。其主张与“五

四”时期个性解放的热潮相合，对文学革命的推进起到很大的作用。

2．废名与沈从文小说的比较。

答：废名和沈从文都是京派作家的代表，对比两者创作的小说，我们发

现有高度一致的地方，也有情致趣味的、创作倾向的差异：

（1）废名与沈从文小说的相同点

①诗化小说的创作

两者的小说都有着诗化的语言、诗化的意境、诗化的人物，小说中充满

了浓郁的诗意。废名笔下的竹林，沈从文笔下的边城，无不弥漫着诗

意。

②乡村社会的人性美、人情美

两位作家创作的乡土小说迥异于鲁迅、台静农、王鲁彦、彭家煌、许钦

文、蹇先艾、许杰等的作品，不是对愚昧、落后的乡村社会的批判，而

是对淳朴、善良的人性美的讴歌和赞扬。

（2）废名与沈从文小说的不同点

①艺术风格：冷寂和温婉

从小说的艺术风格来看，废名的小说偏向冷寂与空灵,他的作品充满着

孤独与悲哀，比如《柚子》里淡淡的忧伤。而沈从文的作品偏向温柔、

热情与执拗，就像《边城》里渡口那来来往往不息的人群，体贴的老船

夫和仗义的乘客。

②作品意境：禅境和道境

从作品呈现出的意境来看，废名的作品充满了禅趣，例如他写陶家村出

来挑水的人,用了一句“不当心河边忽然站了一个人”,“不当心”、“忽然”,

充满了主体的体验,充满了禅宗的机缘与顿悟。而沈从文的小说则不

同，他的情节被淡化到若有若无,他的语言句式绵长,复沓缠绵,不厌其烦,

他的结构平平缓缓,略显迭岩，体现出一种散淡而执着的生命本质，更

像是道家境界。

③创作意旨：自我宁静的回归和积极的“人性治疗者”

在小说的创作意旨上，废名的小说通过描写平静恬淡的乡村世界，来表

现自己超然尘外的宁静心态，“有一点忧郁,一点向知与未知的欲望,有对

宇宙光色的眩目,有爱有憎,但……这些灵魂,仍然不会骚动”。而沈从文则

通过笔下的理想世界，呼唤一种良善的人生。他“用矜慎的笔,作深人的

解剖,具强烈的爱憎,有悲悯的情感。表现出农村及其他去我们都市生活

较远的人物姿态与言语,粗糙的灵魂,单纯的情欲,以及一切由生产关系下

形成的苦乐”。

3．从夏衍戏剧创作看中国现代戏剧的成熟。

答：作为左翼话剧的创始人与领导者，夏衍创作了大量与社会现实相

关、以小市民和知识分子为主要角色的剧目，塑造了一批令人难忘的艺

术形象。从《赛金花》开始，夏衍的戏剧创作经历了三个阶段，一步步

走向成熟，《芳草天涯》标志着其戏剧创作的最终成熟。

（1）早期作品：《赛金花》、《秋瑾传》

这一时期，夏衍简单地将戏剧看做宣传的手段，以戏剧表达自己对政治

的看法，如夏衍所说：“写《赛金花》是为了骂国民党媚外求和，写

《秋瑾》也不过是所谓的‘忧时愤世’”。夏衍早期创作的这两部剧都是历

史剧，主人翁都是有着非同寻常经历的英雄人物，其中《赛金花》采用

一人一事的传奇式结构，图示化、概念化倾向明显，主人翁成为了作者

观念的传声筒。

（2）创作转向：《上海的屋檐》

1937年春的《上海的屋檐》，是夏衍戏剧创作的重要转折点。他抛弃了

早期作品中对英雄的青睐，采取现实主义的创作手法，表现现实生活中

被生活压迫折磨到失去弹性的小人物。这一时期，社会生活主题的深广

性、典型环境中的典型人物以及戏剧的艺术性和思想倾向性的融合标志

着夏衍的戏剧创作开始走向成熟。

《上海的屋檐》里，夏衍开始描写平凡的生活,反映小人物的悲欢离合,

注重通过“福斯塔夫式”的社会背景与五光十色的平民社会，展示广阔的

社会生活主题和深刻的思想内涵。上海弄堂里普通的两层楼房里每天都

在静悄悄地发生着的人生世界：琐碎的争吵，隐忧，痛苦，窘困，悔

恨，不平，牢骚，企望……剧作家从这市民家庭司空见惯的感情摩擦和

人事纠纷中有了痛苦的发现：在这黄梅天气里，不仅生活发着霉，连人

们的灵魂深处也长着霉；同时产生冲破这沉重的阴霾，走向光明的热

望。作者借着上海这个畸形社会中的一群小人物，反映出一个即将来临

的伟大的时代，让当时的观众听到那些即将到来的声音。

（3）创作成熟：《芳草天涯》

《上海的屋檐》后，抗日战争全面爆发，夏衍创作了《一年间》、《心

防》、《愁城记》三部以上海为主题的戏剧，然而《愁城记》在桂林的

演出失败让夏衍再次陷入反省，其创作进入调整期。《法西斯细菌》为

调整期的代表作品，追求戏剧主要冲突的表面化，追求任务突出、性格

鲜明、结构坚实、表现强烈的戏剧艺术风格。最终，《芳草天涯》标志

着夏衍戏剧创作顶峰的到来。

四十年代中期创作的《芳草天涯》是夏衍在戏剧创作上最为成熟的作品

之一，也是最能代表夏衍洗练、严谨、深沉风格的作品之一。作家由

《上海的屋檐》发展而来的风格在《芳草天涯》中最终定型。《芳草天

涯》采取了散文化的结构，以人带戏而非以戏就人，人脱离了情节而自

足存在，人事出于自然，无所粉饰，以情动人，夺人魂魄。剧中生活的

核心消散了，呈现出离散化倾向，把话剧从情节整一性中解放出来。细

节获得了独立的地位，日常生活的磷光片羽获得了自身的意义。

综上所述，从《赛金花》、《秋瑾传》到《上海屋檐下》，再到《法西

斯细菌》直至《芳草天涯》，夏衍的戏剧创作逐渐走向成熟，反映了中

国现代戏剧从不成熟到成熟的蜕变。

4．“七月诗派”与中国新诗派的相同点。

答：七月诗派是在艾青的影响下，以理论家兼诗人胡风为中心，以《七

月》等杂志为基本阵地而形成的青年诗人群，他们以提倡革命现实主义

与自由诗体为主要旗帜，在抗日战争与解放战争时期国民党统治区的诗

歌创作中产生了巨大影响。中国新诗派，即九叶诗派，抗战后期和解放

战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。他们提倡“新诗现代

化”，即“新传统的寻求”，主张现代诗的“综合”，即“现实、象征、玄学

的综合”。

两者的相同点表现为：

（1）创作方法：现实主义倾向

无论是七月诗派，还是中国新诗派，都倡导现实主义的诗歌创作。七月

诗派反对亦步亦趋地琐碎地描摹生活现象本身”,主张“突入生活”,从生活

现象突进、深入到生活的底蕴,“并且强调发扬主观战斗精神去能动地影

响和改造现实”,达到主客观的相互拥抱、融合。而九叶诗人“绝对强调人

与社会、人与人、个体生命中诸种因子的相对相成，有机综合”，这里

是一个个体的人、人类的人与社会(民族、阶级)的人有机综合的概念，

而且是要从现实中去把握、发现的。

（2）诗歌内容：使命感与忧患意识

处在这个战争的背景下，七月诗派和九叶诗人都注目于现实，表现出强

烈的使命感和忧患意识。七月诗人把高度自觉的使命感化为强烈的政治

意识和战斗者的欲望,赋予他们的一切题材和体裁的诗