21世纪初话剧演出的上海

21世纪初话剧演出的上海

上海位于东海岸和长江港，被称为长江三角洲的龙头。无论是历史、经济和文化,都有着举足轻重的地位。它曾是中国近代经济腾飞、商业繁华、文化繁荣之地。置身于这样一个八方际会,群雄逐鹿的文化舞台的戏剧文化,自然就分外引人瞩目了。上个世纪90年代下半叶,中国的改革开放进入了第三个十年的历史时期。1995年,上海戏剧界出了一件大事,那就是曾经在中国话剧界风光一时的上海人艺和上海青年话剧团在中国演艺界同时消失了,被拆二建一为上海话剧艺术中心。这两个昔日隔街相望,互相竞争的同行,变成了握手言欢的兄弟,一起在上海滩的舞台做戏了。虽然话剧艺术中心是一个新整合成立的剧院,但制作和演出力量雄厚,很快走过磨合阶段,制作投产了大批的剧目。如果仿照股票走势图,做一个历年演出剧目和演出场次的图表,那一定是一个越来越上扬的图画。从起初的每年演出八九台的规模到新世纪的2008年,已经攀升到每年演出十七八台的业绩。其中,直接的转捩点,是新世纪初话剧艺术中心话剧大厦的落成,从此,激活了话剧中心整个的生产力,使昔日的创作演出如虎添翼。这样的剧院规模,在当时的国内所有的剧院中,绝无仅有,在世界话剧演出团体中也非常罕见,一时,各方艳羡。评论一个剧院的建树,当然要以他的作品为重。纵观话剧中心十多年来的剧目演出,大致可分为原创作品、改编作品、翻译作品、国内外经典名著等。如果从创作和演出风格上说,又可分为商业剧目、主旋律剧目、实验剧目等。如果从体裁上又可分为正剧、悲剧、喜剧、音乐剧、历史剧、网络剧、闹剧、哲理剧、荒诞剧、白领剧等。从数量上说,如果撇开复演和巡回演出的剧目不算外,已经达到一百六十余个剧目。数量十分可观。一、吴一蕉和浚改造:从边缘到主流在全国演出院团原创剧目告急,当家人日子难过时,话剧中心原创剧目虽不能说非常富裕,但至少有米下锅。《血亲》、《东京的月亮》、《爱情泡泡》、《尊严》、《歌星与猩猩》、《股票的颜色》、《幸福的日子》、《股票的缘分》、《谢谢一家门》、《去年冬天》、《WWW.COM》、《天堂隔壁是疯人院》、《良辰美景》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《人模狗样》、《红星照耀中国》、《活性炭》等,绝大部分是本单位的创作。《血亲》是曾创作实验剧《芸香》的女剧作家徐频艹莉的作品。从血缘关系直接剖析现代家庭情感生活;《东京的月亮》和《尊严》都是沙叶新的剧作。《尊严》取材于报载文字,反映华人在美国社会追求人格平等的际遇;沙叶新的“鼻子”是有名的,不仅由于他的“自嘲”,更在于他总能把握时代的敏感点,在创作上做出反映,并且由于他鲜明的个人倾向,常常会引起“轩然大波”。《东京的月亮》和《尊严》的演出就是如此,褒贬争执不下。沪上著名编剧赵耀民原创的音乐话剧《歌星与猩猩》和反映昆曲世家命运的《良辰美景》是两种完全不同类型的戏:歌坛天王巨星马当那因为车祸而丧生,他的脑子被移植到一只黑猩猩的头颅内,成了一个具有人的思维的猩猩。几天后,动物园的猩猩说起了人话,唱起了歌,而且歌声就是大歌星马当那的。动物园老板的女儿安琪儿是马当那的崇拜者。她悄悄地放走了这只猩猩。猩猩(马当那)回到家中,却发现自己过去其实一直生活在欺骗与虚伪之中,他的妻子、朋友和经纪人都已背叛了他……而在《良辰美景》中,吴一蕉作为昆曲第四代吴派传人,三个儿子因各种原因无一人可继承梨园衣钵,无奈只好将希望寄托在关门女弟子锦绣身上。锦绣既承担着延续吴派艺术命脉的责任,同时她又成为吴家所有矛盾的焦点,几乎所有人都对她怀有不同的企图和希望。一场《惊梦》,更使吴一蕉和锦绣的关系发生了戏剧性的变化……可见,一个是荒诞幽默,一个是深沉阴郁;一个以假定性表现人与人之间和人与兽之间荒唐可笑又沉重无比的故事,一个是以无情的刀锋剖析昆曲世家复杂的人事纠葛和人生无常。《歌星与猩猩》的导演熊源伟极尽可能发掘剧作的黑色幽默,排演载歌载舞,诙谐生动;而《良辰美景》的导演雷国华极力探寻剧作深层的冷峻,用暗蓝的色调,冷漠的情调演绎了这个昆曲世家的兴衰。形成了两个完全不同的观剧景观。一个是大悲大喜,一个是冷漠沉静,无不令人回味。同样是沪上著名剧作家的赵化南则在1998年和1999年连续创作了《股票的颜色》和《股票的缘分》。这是在青年话剧团成功演出了他反映股市风情的话剧《OK!股票》并受到前国务院总理朱镕基的赞赏和希望继续反映这一题材后,赵化南有计划地推出的“股票三部曲”。通过两代人在股市中的浮沉,表达出人性中真善美与假丑恶,给人以警省。导演陈明正给该剧赋予了一个简洁明快的风格。引起学者兴趣的是剧中主人公李少英并不是一个正面形象,在他身上有着诸多的上海人的特点,聪明机敏,富于心计,但又不是一个彻头彻尾的坏蛋。他的出现,为话剧舞台呈现了一个不易见到的人物。李少英的扮演者,是因扮演电视剧《春光灿烂猪八戒》而走红的徐峥,因为表演极为出色,获得了第十届上海“白玉兰戏剧男主角奖”。股市三部曲的第三部《股票的缘分》则说的是海东岸纺织集团总经理林洁,为了使企业摆脱困境,几年来一直在暗中收购宝塔股份公司,宝塔股份公司总经理陈森太曾有大恩于林洁,而妻子又是林洁的同学和副手,他万万没想到林洁和自己年轻的妻子会下此“毒手”。于是展开了一场收购和反收购的“战争”。剧本紧跟时代脉搏,贴近生活。然而,说到话剧中心的原创作品,更有一个产量大户,他几乎每年都有新作,甚至一年有两部上演的业绩,成为不仅话剧中心的高产作家,就是在全国的演艺圈里也是罕见的,他就是青年编剧喻荣军。自2000创作《去年冬天》初试身手后,他就开弓没有回头箭,连年推出新作:《WWW.COM》、《天堂隔壁是疯人院》、《非常责任》、《卡布其诺的咸味》、《谎言背后》、《人模狗样》、《香水》、《午夜的瓦那》、《简爱》、《活性炭》、《双城冬季》、《轮椅上的天使》、《漂移》《震颤》、《马路天使》、《浮生记》等等。充满激情,温馨四溢的小剧场话剧《去年冬天》由滕学坤导演,许承先、薛佳凝、尹铸胜联袂主演。首轮二轮三十场演出,十分火爆,激情温馨的场面吸引各方观众纷至沓来。《WWW.COM》也许是中国第一部网络戏剧的作品,获得曹禺戏剧奖优秀剧目奖等4项大奖。该剧讲述了都市中4位城市白领,通过网络聊天发生的一连串有趣的故事,探讨了网络对现代婚姻生活的影响。它情节看似简单,人物关系也不甚复杂,但重新寻找疲软爱情的旧酒装入网络新瓶,特别是演出特有的形式感,非常吸引青年观众的热赏。从《谎言背后》开始,喻荣军似乎开始了新风格的创作。心理医生的妻子被杀,作为最大的嫌疑人,心理医生接受了警察的审讯。心理医生对警察谈起他妻子及她的情人,这似乎触动了警察内心深处的伤痛,于是审讯者与被审讯者互换了角色,渐渐的,两颗疲惫不堪的心灵一层层地被剥开……这部戏借鉴国外编剧技巧,关注现代人生存状态。导演熊源伟深入戏剧内核,剖析现代人的心灵。主演尹铸胜、魏春光都是演技颇好的演员,舞台上唇枪舌剑,情境极富于张力。《幸福的日子》和《红星照耀中国》分别是剧作家沈虹光和兰小龙创作的。《幸福的日子》以朴实温馨的语调塑造了一个不是母亲胜似母亲的艺术形象;《红星照耀中国》却是用饱蘸激情的笔墨反映了热爱中国,支持中国抗战的国际友人埃德加·斯诺“西行漫记”的故事。众多特型演员塑造的政治历史人物登上上海舞台,吸引了观众的目光。二、最从《浚人主》到《正启示》:戏剧中心的“变”十几年来,话剧中心最成功的作品,无疑算是《商鞅》了。导演陈薪伊虽然是女性导演,但排起戏来,气势盖过须眉。她很充分地运用了自己的豪迈性格,以诗情、浪漫、悲壮、恢宏的格调演绎这个春秋战国的变法英雄。主演尹铸胜,众多功力深厚的话剧宿将甘当绿叶,满台珠玑生辉,挥发出极强的艺术魅力。此剧一经问世,即名动上海剧坛,观众雀跃,名传遐迩。此后常演常满,几乎每年,特别是逢到重要艺术盛会,都要复排,从而夺得首届国家舞台艺术十大精品剧目大奖。《秀才与刽子手》是话剧中心2006年的作品。这同样是一部“多国部队”、各地艺术家合作的话剧。《秀才与刽子手》是一个怪诞色彩的黑色喜剧,编剧为中央戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师黄维若,导演是熟悉戏曲又长于话剧的导演郭小男。该剧还没排演,就以剧本形式获得了2004———2005年度国家舞台艺术精品工程剧本奖。编剧通过两个封建社会的典型人物,一个是政治权力选拔制度下的基层人物秀才,一个是维持法律权威的基层人物刽子手,在面临朝廷决定废除科举和酷刑这一假定性的重大事件时,以现代黑色喜剧的形式表现了他们此后的周遭际遇和人生命运的变化,揭示了封建文化对人性的扭曲。郭小男神来之笔,用人偶同台,面具造型,且歌且舞,现实与间离,亦庄亦谐地演绎这个颇有意趣的作品。《正红旗下》是话剧中心倾心打造的又一历史剧巨作。整部剧作台词皆为京片子,京味浑厚,话剧中心敢于拿下它的首演权,足见其魄力。话剧中心为排此剧,调集了强力主创阵容。导演查丽芳,舞美设计黄楷夫(黄海威),主演是当时因饰演电视剧《雍正王朝》中康熙皇帝而暴红的老演员焦晃。事后品评,虽然剧本有明显的前后半场风格味道不尽统一,某些演员的台词无法体现十足的京味,南方演员演出难免会丢失一些京韵,但基本上不失为一部厚重的演出,获得了后来的上海文学艺术奖戏剧奖。同类作品还有《李亚子》(原名《黄帝变》)。这是台湾剧作家何伟康的作品。此剧排演得也是十分震撼,只是相比《商鞅》等历史剧,在情节和人物类型上新意不够。三、“口水战”:从边缘到中心演出国外现当代剧目是话剧中心另一特色。《他人的钱财》、《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《狗魅Sylvia》、《奥丽安娜》、《女人的最后一天》、《捕鼠器》、《求证》、《终局》、《圈子》、《偷心》、《肮脏的手》、《我和春天有个约会》、《4:48精神崩溃》、《萨勒姆的女巫》、《ILOVEYOU》、《比密尼的春天》、《无人生还》、《八美千娇》等等,以各种风格和演出形式,展现了海外剧目的高质量和丰富多彩。《蝴蝶是自由的》为香港舞台剧,主演焦媛(香港)、杨溢,导演李铭森(香港),是香港剧作家陈敢权改编自20世纪60年代曾荣获美国百老汇最高荣誉托尼奖的百老汇名剧《butterfiesarefree》的作品。全剧围绕一个长期在母亲庇护下生活的失明青年,为了逃避家庭的束缚而毅然离家学习独立生活,邂逅一名对爱情缺乏信心却生性开朗的早熟少女,直至母亲突然出现,在家庭的管束与追求自由之间,突显出两代人的矛盾与冲突。因为戏中有一段女主角完全裸背和男主角亲昵的短暂场面,一时成为观众争睹的卖点。《艺术》几乎可以说是话剧中心演出国外当代剧目最为成功的一部。马克、塞尔吉、伊万是有着几十年交情的老朋友。一天,塞尔吉花了20万法郎买来一幅白底子上有几条白色线条的油画,他请来马克来欣赏,没想到马克把这幅画贬为“臭狗屎”,他们约来了伊万主持公道,伊万却搞起折中。结果三人为了这幅画大动肝火直至大打出手。就在友谊即将告吹时,他们突然有所醒悟。法国女剧作家雅丝米娜·雷扎以细腻笔触刻画了三个男人情感的一系列微妙变化,诙谐、幽默,在表层故事之后,不乏深刻的人生哲理,令人回味无穷。导演谷亦安,主演徐峥、郝平、林栋甫。在这部“白色喜剧”中,三位各具不同表演风格的演员,以不同的性格、不同的表达方式,演绎了一场“口水战”,将西方现代社会中的信任危机和友谊的脆弱表现得淋漓尽致,充分展现了话剧表演的魅力。和《蝴蝶是自由的》一样,来自百老汇的舞台剧作品《求证》也是先登录香港,再进入上海滩,也是由沪港两地合作演出的。香港话剧团艺术总监毛俊辉出任导演。该剧讲述了年轻数学家凯瑟琳在沉浸父亲去世的极大痛苦中时,面对姐姐“冷漠”的亲情和父亲生前的学生哈罗德的爱情以及每人对数学研究成果的态度,揭示了现代人如何“求证”自己和他人关于“爱”和“信任”的问题。布景是半写实的,灯光细腻演示了晨昏变化,演员表演细腻不乏真情,导演朴实无痕。在冷峻的层面下,散发着迷茫深邃的氛围。百老汇音乐剧《ILoveYou》是话剧中心和百老汇亚洲娱乐公司联合制作排演的作品。这台小型音乐剧1996年8月1日在纽约西区剧院首演,十余年来成为外百老汇连续演出时间最长的音乐剧。这部充满浪漫色彩又轻松欢快的作品描写了在现代大都市里整天忙忙碌碌的不同男女的恋爱和婚姻,因为各种原因,他们渴望浪漫爱情却又经常遭遇尴尬的局面,情节风趣。这部音乐剧除了演员是中方外,其他主创人员几乎都是由原版艺术家担任的。布景、调度、排练方式等都是一丝不苟依据“原版”进行的。主演林依伦、温阳、于毅、马青莉。该剧导演乔伊·比肖夫先生在音乐剧创作方面有非常成熟的经验。整出戏仅由两男两女4个演员演出,每个演员都要扮演十多个角色。演出场面欢快,节奏流畅,花样迭起、笑料百出。四位都有着较强歌唱和表演功底的演员丰满地塑造了剧中各色人物,使整台戏洋溢着很强的音乐剧魅力,令观众倾倒。四、观众对于歌剧表演的塑造任何艺术,任何剧院,都不会拒绝对名著或成功小说的改编演出,因为事实证明,这是最可行的制作演出方式。话剧中心多年来也先后排演了不少这方面的戏,如《长恨歌》、《金锁记》、《金大班的最后一夜》、《牛虻》、《菊花香》、《红与黑》、《浮士德》、《兄弟》等等。《长恨歌》是剧作家赵耀民根据著名作家王安忆获得茅盾文学奖的同名小说思索三年,才改编并不断修改而成的。导演苏乐慈努力营造老上海氛围,刻画一位不断被时代和社会吞噬和遗忘的旧上海小姐王琦瑶的悲剧命运。看到别的剧作家改编自己作品获得成功,也激发了王安忆尝试话剧写作的欲望,2004年,她下手改编了自己一向喜欢的作家张爱玲的代表作《金锁记》。虽然《金锁记》是她话剧的处女作,但已经显示出她驾驭舞台的结构和叙述方式的能力。这也许得益于她的家教和耳濡目染,因为她的父亲就是原上海人艺的老导演王啸平。为排《金锁记》,话剧中心可是下了大本儿,主创人员几乎都是大牌。电影导演黄蜀芹出任导演,舞美设计周本义。影视剧演员吴冕扮演曹七巧。京剧名角关栋天扮演男主角姜季泽。舞台两侧对应两个阳台,季节的更替、人事的变幻、往事的追溯,都巧妙地通过这阳台上不断晾晒衣物的女佣人间的对话,交代得清清楚楚。表演功力深厚的吴冕,细致刻画了曹七巧长期以来受到的种种压抑、煎熬与旧式大家庭气息的熏染,使她人性扭曲,被黄金枷锁紧紧套住,了无亲情,甚至断送女儿的婚姻,不断寻求病态发泄与报复的复杂性格。号称近年来上海最大手笔,耗资500万的海派歌舞剧《金大班的最后一夜》是赵耀民根据台湾著名作家白先勇的同名小说改编的歌舞话剧。该剧故事一半发生在旧上海“百乐门”舞场、一半发生在台北“夜巴黎”舞厅,叙述了舞女领班———金大班告别舞场生涯的最后一夜,展示金大班的沧桑人生,尽显繁华落尽、青春消逝的落寞和无奈。主演由影视剧演员刘晓庆出演。据说,她在音乐学院学习过,舞蹈也跳得很好,更有多年话剧和电影演出的经验,加上有明显的公众注意力,对于商业戏剧的《金大班的最后一夜》,应该是合适的。导演熊源伟运用各种手段强化戏剧情境。让一个女人与三个男人的故事、上海百乐门舞厅纸醉金迷的奢华、香艳的歌舞成份、美丽的旗袍与光鲜的布景等等,强力冲击观众的感观,并感叹主人公蹉跎的人生。改编自同名小说的话剧《牛虻》、《红与黑》均由雷国华执导。这两部小说在上个世纪曾经激动了几代中国人。两剧分别由郭京飞、许承先、温阳和李宗翰、温阳、谢俐主演。《牛虻》全剧情节曲折,情感跌宕,大起大落,感动了剧场观众。演出结束后,有的观众说,很久没有看到这么气势磅礴又有份量的话剧了。《红与黑》的改编没有一味鞭笞于连的越轨道德,而是揭示了他身上被作者赋予的反抗封建等级制度的阶级意识。受到观众热烈欢迎,但也有的观众认为话剧美化了道德败坏的于连,其实,只要用时代的目光思考一下,就不难理解,在法国当时的历史背景下,司汤达绝不会仅仅写一个令人痛恨的坏家伙,而是有他的深意的。由沪上剧作家李容改编自同名小说的话剧《兄弟》,由善于喜剧表演的徐峥饰演李光头,其可笑可叹可悲、富于戏剧性的人生,令观众笑倒。进入新世纪以来,网络小说改编成为话剧制作的热点。如《今夜请将我遗忘》《天堂———打左灯向右拐》《鬼马嘉年华》《恋人》等等。前三部作品都是李容改编自网络红作家慕容雪村的作品。导演均是杨昕巍。有扎实的小说情节作依托,演来情节曲折,情感跌宕,震撼人心。《恋人》由青年导演何念导演。这部改编自网络高点击率的小说《我怀了爸爸的孩子》的戏,因为有网络文学的影响,大受欢迎。简洁空灵的舞台设置和舞台调度将该剧展现得极为活泼幽默,流畅清新,极富于可看性。他还和网络作家宁财神合作,连续推出了一些后现代风格的戏剧,如《武林外传》、《罗密欧与祝英台》等,强烈的舞台喜剧效果,票房火爆,成为舞台演出的新风景。此外,话剧中心还与国外或香港等地的优秀戏剧团体合作,或搬演,或联合,制作排演了一批精彩的演出,如《鲁镇往事》、《良辰美景》、《李尔王》、《ILoveYou》等,风格样式别开生面,艺术技巧独树一帜,舞台处理多有巧思,丰富了话剧中心的演出,是学习交流、有效提高戏剧表现力的有益途径。五、家庭作品风格电显“两大”,这也是上海歌剧艺术中心的另两大元素上海,建埠以来,由于天时地利,风云际会,海纳百川,养育了洋洋大观的“海派文化”。上个世纪30年代的一场关于“海派文化”的唇枪舌战和口诛笔伐,把“海派文化”的旗号彰显世界,褒贬之意,世说纷纭。虽说后世争论的烽烟渐渐平息,但“海派文化”的灵魂已深深扎入上海人和上海文化的神韵之中。就像浸透入血液,无法摆脱它顽强的灵魂。海派文化的特点究竟是什么?一般认为是:“洋派”、“卖弄”、“噱头”、“夸张”、“强烈”、“时新”、“媚俗”等等,似乎贬大于褒。但如果升华到审美角度,应该说是:“时尚性”、“娱乐性”、“革新性”、“兼收并蓄”和“雅俗共赏”。上海话剧,亦是如此。纵观上海话剧,不难发现它身体里跳动的“海派”血脉。尽管它也创作排演了一批厚重深沉的作品,如历史剧《商鞅》、《正红旗下》、《李亚子》和改编剧《苍天在上》、《牛虻》、《红与黑》等,但更多数量的作品是闪烁“海派”之光的。《血亲》、《背叛》、《东京的月亮》、《陪读夫人》、《无事生非》、《爱情泡泡》、《尊严》、《歌星与猩猩》、《股票的颜色》、《日出》、《股票的缘分》、《谢谢一家门》、《去年冬天》、《WWW.COM》、《蝴蝶是自由的》、《天堂隔壁是疯人院》、《良辰美景》、《艺术》、《狗魅