【浅析艺术歌曲教我如何不想他演唱特点及特征分析5300字（论文）】

浅析艺术歌曲《教我如何不想他》演唱特点及特征分析目录摘要 1一、歌曲的创作背景 4二、《教我如何不想他》的歌词特征 4(一)多种艺术手法的综合运用 4(二)致力于深远意境的塑造 5三、《教我如何不想他》的曲调特征 5(一)简朴精当，富有民族色彩的曲调 5(二)多变而有序的调性、调式转换 6四、《教我如何不想他》的演唱特征 6(一)声音以及气息的控制 6(二)咬字吐字的把握 7(三)情感的表现 7结语 9参考文献： 10引言艺术歌曲以德国的歌曲“Lied”命名，产生于19以世纪主义为主的欧洲的音乐时期。以著名诗人的诗歌填词，用声乐的方式把诗歌进行体裁，用钢琴进行伴奏，把钢琴伴奏和人声相互融合起来，表达出深刻的意蕴和境界。我国早期的艺术歌曲主要表现在学堂乐歌上，这种体裁的艺术歌曲在上个世纪初期才传入到我国。《教我如何不想他》是有我国著名的文学家刘半农，语言学家赵元任共同完成的歌曲。这首歌曲创作于五四运动之后，当时我国民族文化正在兴起，五四运动也是我国新民主主义革命的开端，对我国后期的发展具有深远的意义。一、歌曲的创作背景《教我如何不想他》创作于1926年，运用悠美流畅的旋律，以描写一年四季的不同为歌词，赋予歌词以诗意，用独自吟唱的青年来营照出主人公对“他”深深思念的感人场景。这首歌曲是我国文学家刘半农先生子伦敦留学是创作的一首诗歌，原名叫做《口L{我如何不想她》。这首歌曲字里行间都表达出作者对妻子的思念之情以及对祖国的热爱之情。值得一提的是，作者在诗歌中首次区分了“他”与“她”，这对当时我国的语言学来说，也是一个巨大的进步。1932年，任教于哈佛的赵元任在看到这首歌曲时，怀揣着对多灾多难祖国的相同的感情，富含深情的为这首歌曲谱写了旋律。在我国学堂乐歌盛行的时期，这种创作方式突破了我国学堂乐歌拿来主义的表现形式，他的作品既突出了我国鲜明的民族特色，又借鉴了欧洲艺术歌曲的独创性。1928年，《教我如何不想他》第一次在《新诗歌集》上刊登，在当时的文艺界引起了很大的反响，成为当时社会最受欢迎的艺术歌曲之一，尤其受到青年的青睐。二、《教我如何不想他》的歌词特征(一)多种艺术手法的综合运用《教我如何不想他》的歌词从一开始就采用了我国歌词传统的比兴手法，每段歌词的开始部分通过对不同景象的引入，以借景抒情的表达方式，来实现情景的相互交融。把赋予作者情感的物象变成意象，通过这样的方式，来把“教我如何不想他”的主题更加的形象化。第一段把“微风”、“微云”作为想象物。而这两种意象都具有飘忽不定的特点，就那漂泊异乡的游戏来说，通过这两种意象可以表达作者得思乡之情。以“微风”、“微云”来开头，更加贴合自然，同时也为进入“月光”与“海洋”的恋情，做出了很好的铺垫。第二段赋予了“月光”和“海洋”人的性格，，把二者的关系相互辉映，把歌词进行拟人化的描述，为主人公营造出一种在月光下思念祖国和家人的境象。通过运用拟人的手法，，赋予景物以人的感情，对作者得情感做出更深刻的刻画。第三段中水上“落花”，水底游“鱼以及“燕子”三组意象，都表现出了飘忽不定，孤苦无依的意思，表现出了游子强烈的思念故土的心情，以及不能回乡的心里落差。第四段“枯树”与“野火”两句即是对称，又形成了鲜明的对比，表达了作者既忧郁又希望的两种不同的情绪，而“野火”不但符合作者漂泊无依的游子身份，又容易让人们联想到在无奈中萌生着希望的春风，从而让我们也能感受到作者在苦闷生活中生出的生生不灭的希望之火。把重复的歌词，作为特定情感的表达方式，这首歌曲，以“教我如何不想他”来作为每段的结束语，也表达出了作者在这种情况下愈久弥深的深厚情意。(二)致力于深远意境的塑造在艺术的追求上，作者运用了先景后情，情景交融的表达手法，营造了一种深远的意境。这首歌曲主要表达了海外游子对祖国，亲人以及对他的思念之情。在每段的四句诗中，为了能更好的体现出这种特定的感情，除了运用“教我如何不想他”一句来直接的表达感情外，其他的三句都是通过见接的方式来表达感情。而这种借景抒情的见接性的表达方式既含蓄又富有诗意。由此可见，作者诗中对每一个景物的刻画都能很主观的表现出作者强烈的思念之情。而从诗中漂浮的微云，微风等景物的描写上也能真切的感受到“我”为“异客”的孤独；在遥远的月光下，海与月的相恋可以看出“我”对“他”的思念；在对落花，游鱼，以及快要离去的燕子的描写中可以感受异国他乡的“我”对“他”的不舍；而在对枯树，野火和不落的残霞的描写又能深切的感受到“我”对“他”坚贞不渝的爱情。通过对这些景物细致的描写，来表达作者深深的思乡之情。三、《教我如何不想他》的曲调特征(一)简朴精当，富有民族色彩的曲调在对四段歌词的曲调的处理上，先对前两句的景物进行描写，先通过“啊”的深沉咏叹，在过渡到后两句对感情的抒发上。通过对景物的描写，使整首歌曲的曲调都能体现出简洁而又朴实的风格。由于每段的景色都各不相同，以此在曲调的处理上也各自不同。以第一段的“微风”，“微云”为例，多以徘徊在四度之间的小跳和级进为主，给人以平和柔美和静中有动的感觉。而第二第三两段前两个乐句旋律的节奏和音型大部分相似，但是由于季节的不同，又分别运用了不同方向的跳进转级进，通过歌曲前段连绵起伏的曲调来呈现出恋爱中的动人情景；后段则运用了相反的曲调，深化了落花和游鱼在“慢慢流”和“慢慢游”状态下的情景。第四段的前两句，通过对“枯树”、“冷风”、“暮色”等景物的描写，在低音曲里通过级进的曲调，使情绪变得暗淡、感伤，却又能表达出浓浓的苦恋的情绪。在感情的抒发方面，总体上保持着简洁而又朴实的曲调。每一段在个别情感的处理上又有细微的差别，使感情的表达既准确又细致。第四段运用了由低到高的同向级进和上行的小跳进，不仅再现了第一二段的曲调，还增加了四度同向跳进和三度、六度两个连续的反向跳进，为大跳之前的反向做足了准备。“教我如何不想他”不仅起到了点睛的作用，还通过巧妙的运用京剧中西皮原版过门的部分，使听者在倾听的过程中倍感亲切。(二)多变而有序的调性、调式转换为了更加深刻细致，层次分明的刻画出歌词中描写的不同景色以及所要表达的复杂感情，作曲者对民族音乐中少有转调的旧模式做出了突破，充分发挥了调性，调式的表现功能，以E宫调为中心，对E—B—E—e—G—e—E的近关系调性和同主音调性进行布局。歌曲用E宫调开始，第一二段，对春日，夏夜进行了合理的描述；第二段以属音的曲调结局，紧跟着把B调转到第一间奏上，以此来巩固属音的调性，再接着把E宫调转接到第二间奏上，来凸显出主调的核心位置；第三段主要以表现凄清的秋景为主，再次把曲调从从E宫调转回到同主音的e羽调上。同主音是一种对比性比较强的转调手法，在西洋调式的运用中比较广泛，而本歌曲中同主音的运用，主要为了表现出这段中的朗诵式的乐句，暗示着作者的内心感情出现了变化，而最后有一句的曲调有从G宫调转回到e羽调上，通过使用小调色彩，使感情变得暗淡起来。最后又把曲调从e羽调转回到同宫系统的G宫调上，让歌唱者重新感受下第一段末句带有深深思念之情的音调；第四段主要描绘冬天的景象，又把曲调转到了E宫调上，从而达到调性的回归。多种调性相互布局，逐渐把歌唱者的情绪推向高潮。这首歌曲虽然结合了西方大小调式的色彩，但是内容上始终以中国民族调式为核心，表达了作者虽然身在异国他乡，仍然忘不掉祖国和妻子的赤诚之心，巧妙运用了调性情感，对“教我如何不想他”作出了深化，更用了一个双关字“他”来表达出作者的思乡之情，以及对真挚爱情的向往。在这样一篇简短的歌曲中，调式和调性相互转换，不仅丰富了歌曲的艺术表现力，更使歌曲的内容得到了升华。四、《教我如何不想他》的演唱特征(一)声音以及气息的控制处在新文学运动的中赵元任和刘半农，虽然身处异国他乡，怀揣着对祖国和亲人的无限思念，写出这首充满感情的艺术歌曲。这首歌曲感情细腻，无论是声音还是气息，在演唱的过程中都做出了适当的控制，在情感的表达上做到了情感的相续相承。音色应该做到温润，暗淡，内敛。当然了，在感情的表达上，只有用心领悟，用心演唱，才能达到准确表达的目的。歌曲《教我如何不想他》每段歌词都由相同的结构组成，一般情况下，都会把这种结构处理成一首分节歌。而本曲作者采用了变奏曲式，与这首歌曲的情感逐层深入，相互补充。每段的第一第二两句都是以弱起的方式为主，前两句的音色要表达出柔和，圆润微暗的效果来，这样的情况下，气息力度的运用就要相对小一些，已达到弱起气息的流畅和平稳，使音色变得柔和飘逸，声音变得连贯和通畅，以柔和的色彩对抒情的段落展开描写，从而表达出淡淡的思乡之情。对力度支力点高与低，强与弱的控制，对音色的表达效果上有一定的影响，气息要弱，才能对弱起的效果的表达起到一定的作用。而情感表达的高潮部分则体现在每段第三句话“啊教我如何不想他”，这一部分在气息力度的运用上，就相应的要大，从音色中，也可以听出歌唱者所表达出来的不同的情绪。(二)咬字吐字的把握歌唱是语言和音乐的结合体，而语言和声音又是歌唱过程中的两个非常重要的因素，两者相辅相成，缺一不可。语言是歌唱艺术的中间基础，它不仅是悠美旋律产生的依据，还能把咬字发音和动听的音乐旋律结合起来，从而刻画出丰富的音乐形象。《教我如何不想他》第一段的第一句“天上飘着些微云”同时运用齐牙音和开口音，在咬字吐字的同时，要迅速的做出嘴巴的动作，而且嘴巴不能张的太大，如果不能同时做到这两点，就不能保持住声音的统一性。第二段的前两句全部使用押韵的方式，以ang为韵脚，把ang为韵脚的两个字作为开口音，这样可以使演唱者在演唱的过程中更加准确的咬字吐字。海(hai)与洋(yang)、月(yue)与光(guang)，这两对词在发音的过程中，海洋的音响与共鸣明显的要比后面月光的共鸣要强。月是摄口音，着力点主要在嘴唇上，这种情况下，把一个摄口音转换成开口音，具有一定的难度。第三段则是以iu为韵脚，而iu这个词在发音的过程中，很难做到吐字清楚；第四段在发音上与第二段有很多的相同之处，第一二句以ao为韵脚，在歌唱的时候要做到咬字准确，吐字清楚。赵元任作为饿哦过的语言学家，在这首歌曲的创作过程中，更多的注意了歌曲和歌词中声韵和语调的关系，使它的曲调更具有“中国派”的特点，他在歌曲创作的过程中成功的认识到了汉语和音乐的关系，汉语与音乐的成功结合也为后人创作歌曲提供了宝贵的经验。(三)情感的表现在演唱《教我如何不想你》这首歌曲时，在情感表现上，要注意以下几个方面：肢体语言在演唱是的运用，面部表情在演唱过程中的运用。1．肢体语言的运用得体的肢体语言，在演唱的过程中可以使内容更加丰富，更加的立体化，使情感更具有感染力。歌唱中的肢体语言要与歌曲《教我如何不想他》所要表达的内容相吻合，不能给人不伦不类的感觉，从而给歌唱者的歌唱带来额外的负担。恰当，适度的肢体语言，在歌唱中更能准确的把我歌曲的内在感情，不让感情的把握，仅仅停留在歌词的表面。因此，在《教我如何不想他》的演唱过程中，要了解歌曲的写作背景，了解每一段代表情感变化的肢体语言都要随着歌词的表达和歌词意境的变化而发生变化，这样的肢体语言不仅能给歌曲演唱增添色彩，也能加深演唱者与听众之间的情感交流，通过感情来感动听众。2．面部表情的表达表演是观众通过表演者恰当的面部表情，捕捉歌唱的内容，从而与表演者产生情感共鸣的过程，是演唱不可缺少的一部分。面部表情要随着歌唱内容的变化来发生变化，具有一定的灵活性，不能保持不变。歌曲《教我如何不想你》第一段的面部表情含蓄和忧郁；第二段向往甜蜜；第三段是则通过迷茫，不安的情绪表现出身在异国他乡的孤独感；第四段则要通过表情，把感情带入到声音中，希望自己的感情能有所归属。只有配套的面部表情，才能把歌曲内容准确的演唱出来。结语《教我如何不想他》是刘半农等人强强联合的代表作品。在当时的文艺界，不论是从歌词的内涵还是作者的技法来看，都是我国早期艺术歌曲的典范，具有一定的前瞻性。赵元任对作品进行中国化处理的手法，仍然有很多可以借鉴的地方，这种手法的艺术价值仍然被现在的文艺界拿来研究。通过对《教我如何不想你》这一作品进行具体的分析，可以看出赵元任先生中西结合的深厚修养，以及其作品显现出来的精致典雅和意味深长的意境，对建立和发展我国艺术歌曲学派具有巨大的推动作用。在我国针对近代艺术歌曲的研究还不够深入，不够透彻的情况下，唤起了更多的力量来关注和探讨中国艺术歌曲，促进了我国艺术歌曲的传承和发展。参考文献：[1]刘半农,赵元任.教我如何不想他[J].音乐创作,2020(03):63-65.[2]王文彬.浅析艺术歌曲《教我如何不想他》的艺术特征[J].北方音乐,2020(14):100-101.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