美国著名表演大师让你的情感燃烧读《创作鲜活的角色挖掘演员的潜力》

美国著名表演大师让你的情感燃烧读《创作鲜活的角色挖掘演员的潜力》

今年1月，我去了瑞典最南端的城市马尔莫召开会议。马尔莫占据海口奥勒海岸的东岸。这条河的对岸是丹麦的首都哥本哈根。会议一结束,我便借机去参观了耸立在海岸之滨的世界著名建筑——马尔莫旋转房。令我惊讶的是,在那竟遇上了一位多年不见的美国老友,他带着亭亭玉立的女儿正在拍照。聊天之余获悉他的女儿在大学里学的是表演专业,目前已毕业,正跟着当下美国著名表演大师拉里·莫斯(LarryMoss)进一步深造。“是那个头有点秃的‘表演教父”吗?”我不禁惊讶地大声问他们。事情简直太巧了!我刚看过CNN对他的采访,印象颇深,而美国一家著名报刊《今日美国》称莫斯是“美国当下最具智慧和激情的一位神话般的表演艺术指导大师”。这并非狂言,他的确让许多有潜质的青年演员走上了奥斯卡奖和艾美奖的殿堂。拉里·莫斯(LarryMoss)从小演电影,曾是美国著名的表演理论家和教育家斯黛拉·阿德尔和桑福德·梅斯勒的学生,后来成为百老汇的演员。在纽约朱利亚艺术学院教书八年后,1986年,他被剧组请到好莱坞为演员托马斯·豪厄尔(TomasHowell)做表演艺术指导,此时正在拍摄的影片为惊悚片《搭车人》。也就是从这时起,莫斯爱上了这个职业,并搬到洛杉矶成立了自己的表演学校。他们学校排演的话剧往往公开演出,2000年他们的剧目《紫丁香树》在纽约公演时获得极大成功,并获得多个奖项,包括戏剧评论大奖。他指导过的演员也频频获表演奖,尤其是他的两位得意门生海伦·亨特(HellenHunt)和希拉里·斯万克(HilarySwank)先后成为奥斯卡影后,在她们的获奖词中都激动地大喊她们老师的名字,这使他在业内名声大噪,并一发不可收拾。演员要排队来找他做辅导,他家门庭若市,这样的情况只有在几十年前表演大师李·斯特拉斯伯格、斯黛拉·阿德尔和桑福德·梅斯勒那里才可以看到。有趣的是,今年有位朋友让我推荐一本好看的有关表演的书,而我那时并没有看过拉里·莫斯的这本书。当我向在美国大学里教导演和表演的教授朋友讨教时,他们给我的书单上都同时出现了拉里·莫斯这本书,并对其评价很高。出于好奇,我便从图书馆借出了此书。当我打开第一页时,已无法再停下来。这是一本妙趣横生的表演教程,它举证并点评了无数好莱坞著名演员在排戏过程中鲜为人知的“故事”。首先,他在“序”中解释为什么要用“创作鲜活的角色:挖掘演员的潜力”这一书名。莫斯认为,舞台上的演员不是在表演,而是在演绎生活。演员应当永远是舞台上活生生的人,要遵守生活的逻辑,在规定情境中真诚地去感觉、去想象、去动作,这就是为什么要创作鲜活的角色了。他科学地阐述了表演的真谛,在他的理论中我们似乎同时听到了李·斯特拉斯伯格,也听到了斯黛拉·阿德尔和桑福德·梅斯勒,他不仅继承了三位大师的表演教育理论,并将他们的理论精华巧妙地结合在一起。尤其是他根据自己多年的表演和教学经验,独具一格地将指导优秀演员学生时所得到的启发及感悟与表演理论糅合在一起,很有说服力。由于该书基于大量实践经验和案例的研究学习,使它摆脱了理论的枯燥与乏味,充满趣味和启发力。与前辈大师相比,该书的优势显而易见,书中的内容主要来自对表演艺术家实践的思考和分析。全书共30章,每一章都根据不同的主题配备相关有趣的学生练习。本书涵盖了演员创造角色的艺术过程中所要面临和解决的种种课题——演员的素质修养、艺术准备、心理的/情感的/生活的、内在的和外在的、直觉与知觉等一系列使演员走进角色的方法与技巧。从总的理论构思看,莫斯和他的前辈一样,将演员准备阶段的艺术体验和假想作为阐述角色诞生的理论重心,而不同的是,他是通过无数个生动的话题和真实的案例作为传神达意的桥梁,使其理论通俗易懂,内容生动丰富,并妙趣横生。第三章当他谈演员表演的障碍与动机时,他说,“在生活中你必须要问自己,你生活中要什么,为什么你需要,接下来是你如何才能得到它”。戏如人生,每一部戏中的角色都有动机,我们必须抓住它。之后他谈起《百万宝贝》(MillionDollarBaby)中玛吉的扮演者希拉里·斯万克的在角色创作过程中的动机认定——拳击手玛吉的动机很简单,就是饥饿,她必须要在每一个动作中都把对饥饿的恐惧与憎恨表现出来。在电影中,她和食物设定了特别的关系,如在餐馆中,她把他人吃剩下来的猪扒包起来的表情和样子,包括她数钱的细节,那么专注和小心,特别留心周边的人是否注意她等。莫斯引用他的老师斯黛拉的话,“你表演的不是台词,而是你的生活。”同样,莫斯也强调人生经验对演员的重要性。事实上,通过阅读,莫斯让我们了解到希拉里·斯万克的童年同样很苦,就像拳击手玛吉一样是住在拖车房里长大的,她知道什么是绝望,她必须要做出努力摆脱这样的生活,她身上滋生了打不垮的意志,内心体验的方法使她表演出了令人信服的特种男孩子才有的执著和力量。同样,莱昂纳多·迪卡普里奥在出演《飞行者》之前找到莫斯,请莫斯做他这部传记片的表演艺术指导。莫斯首先让莱昂纳多对飞行家休斯·霍华得这个角色做了大量研究后发现,他和角色之间经历共同的问题——洁癖症。休斯小的时候他妈妈就对他说人类很危险,到处充满死亡。对休斯来说,飞得越高越能远离细菌,莱昂纳多·迪卡普里奥对此很有悟性,成功地把握并出演了这个角色。另外,莱昂纳多听从了莫斯的建议十分注意细节,尤其在休斯的情绪支配方面,通过声音惟妙惟肖地演活了休斯·霍华得这个角色,比如在众人面前他一直用呆板的调子讲话,但和他相信的人和朋友在一起,声音就变得真实并富有情感,在情人面前甚至歇斯底里等。当CNN访问拉里·莫斯时,一位记者问莫斯是什么造就了今天的好莱坞?莫斯坚定地回答说是艺术家不断的学习和进取,这意味着每天要坚持形体、发音、阅读的训练,此外还必须要有理解、观察人和生活的能力。不要认为只要长得漂亮,加上建立一些人际关系就能进入好莱坞,也许有个别情况会发生,但他认为无论对谁,如果没有“戏”,结果将成为演员的一个灾难。莫斯提到实力派女演员杰拉尔丁·佩奇(GeraldinePage)的情况。她因在舞台剧《夏日烟云》(1952)中的精彩表演而受到瞩目,荣获纽约戏剧评论家奖,后分别于1961年、1962年两次荣获奥斯卡最佳女主角提名,并以《洪多》、《你现在是一个大孩子了》、《彼得与蒂莉》、《格林威治的教皇》四度荣获奥斯卡最佳女配角提名,以《内心世界》(1972)获得英国电影学院最佳女主角奖。但因为好莱坞的个别权力人物认为她长得不漂亮,她七年没有活干,但后来好莱坞不得不再雇用她。当她七年后再次杀回好莱坞时,更以《邦蒂富尔之行》荣获第58届奥斯卡最佳女主角奖,由此可见掌握表演技巧的重要性。莫斯认为,杰拉尔丁·佩奇是位优秀的演员,她钻研演技,不断地努力最终成就了她的成功。凯文·斯派西由于在《喝彩城堡》、《美丽人生》等多部影片中的精湛表演而受到人们的喜爱,当记者采访他时,他也讲了同样的话,认为演员工作不像人们想象的那么容易。实际上,每天要坚持大量刻苦的训练,你要笑,要哭,要感觉疼痛,要训练你的视觉、嗅觉、听觉、触觉和味觉。莫斯认为,演员就应是一个完整的人,一个有真正感情的人。在书中第7章“释放你的情感”中,他谈到演员释放感情能力的培养是何等的重要。任何一个角色都来源于生活,他们有血,有肉,有情感,扮演角色要求演员一定能够释放自己。他认为一个最难教的学生莫过于不能将自己真正的情感表达出来或已丧失对生活的感悟,没有幽默,没有灵感,完全不能打开自己。因此,在他的表演教程中,设置了很多有趣的练习让学生增强他们的想象力,使情感能自然流放出来。其中一个练习是要求学生闭上眼睛,静静地坐在椅子上,想象回到了一个很久以前曾生活过的地方,你曾熟悉的街道……然后走到曾住过的房子旁,想象房子的样子、那天的天气、周边空气散发的气味、能听见的声音等,总之在你的想象之中你可以看到、听到、嗅到、触摸到任何你所想到的东西,你把手伸出去触摸大门的把手……他要求学生一定把能让他们恐惧的地方、伤心的地方、想哭想笑的地方都一一记录下来。看到这里,我们会觉得莫斯的教育法似乎听起来更接近他的老师梅斯勒和斯黛拉表演法,后两者都排斥李·斯特拉斯伯格的“情感回忆”法,他们强调演员在准备角色的过程中要充分发挥他们的想象力,而这里莫斯所做的不仅是通过使学生们进入种种本能的知觉状态从而锻炼他们的想象力,更能让他们战胜对抒发情感的恐惧。但莫斯并没有像他的老师那样排斥内部情感体验,对那些有困难进入情境的学生,莫斯运用了体验派大师李·斯特拉斯伯格的“情感回忆”法,要他们尝试回忆过去使他们悲伤的事或者音乐,当然也鼓励学生发挥自己的丰富想象力去扑抓感受。实际上,莫斯的教程是在三位前辈的经典理论基础上建立起的表演理论体系的新尝试,他期盼着学生的情感、想象和行动能燃烧起激情,让表演变得自如、有新意,而且真实、可信。他在“演员的选择:创造你的表演”这一章做了个很有趣的比喻,他说一个好的表演就像扒洋葱皮,越看越刺激,越看越有戏。演员在创造角色的过程中要做足功课,挖掘角色身上人性的东西和与众不同的东西。一些演员,如戴·刘易斯(DayLewis)、梅丽尔·斯特里普(MerylStreep),他们演什么像什么,甚至为创造一个角色有时会改变他们的形象、声音和语速。其他一些演员,如克林特·伊斯特伍德(ClintEastwood)和芭芭拉·史翠珊(BarbraStreisand),以及罗伯特·雷德福(RobertRedford)则按照他们自己去演角色。很难讲哪种更好,只要能创造真实动人的形象,只要在意你的角色,只要充分发挥想象力,只要会释放自己的情感,只要充满好奇和激情,使观众在高度完美的艺术形式的审美满足中受到他们激情的感染就是成功。在这一章后莫斯还附上了小帖士,揭示了他多年积累的经验,如表演若带点口音,会使你的角色更真实;永远不演你不熟悉的角色,它会毁掉你做演员的兴趣;当你演严肃剧时,不妨添加一些搞笑的喜剧因素等,很具有启发力。莫斯在第25章“故事练习”中提出了演员进一步挖掘潜力、增强即兴表演能力训练的必要性和技巧。他强调演员不要总是被动地等待导演或剧作提示你表演的内容,而应该相信自己的能力,依赖生活体验和假想去尝试即兴表演,要本能地将表演天分发挥出来。莫斯认为,梅丽尔·斯特里普就是位了不起的颇具即兴能力的表演天才,她是著名耶鲁大学表演专业的毕业生,同时也接受过美国顶级表演教育大师李·斯特拉斯伯格的表演训练。业内人都知道电影《弦动我心》的剧本写得很烂,但斯特里普却硬把它演活了,并使这部电影好评如潮,这完全是演员的魅力所致。当斯特里普最初拿到这个剧本时,她一下子就喜欢上这个了不起的角色,为了救孩子们她要做的是将音乐带给他们。看完剧本之后,梅丽尔·斯特里普试唱了一下歌调就有种自信的感觉,尽管这个剧本不是为她写的,但她认定能把握好这个角色。斯特里普利用假想表演法,在电影中有大量的即兴表演。可见演员平时的艰苦训练给了他们演绎各种角色无穷的潜力、技巧和自信,也使他们苦尽甘来,在好莱坞取得了骄人的成功。在书的最后两章(不包括第30章,因为第30章主要是练习和作业),莫斯告诫那些已经成功或刚刚入行的演员千万不要在演出中追求爽(Cool),因为它会使你变得以自我为中心、好虚荣,而扎扎实实地学习和探寻未来的艺术道路才会真正显示出你的力量。莫斯最后充满激情地向读者讲了一段肺腑之言,讲得非常精彩,在这里和大家分享:这部著作应该看作是拉里·莫斯探索表演理论及方法的成功之作,也是大师的信条,字里行间都流露出他对表演事业和表演艺术的酷爱和钻研。从剧本人物分析、演员动作的神韵到内部体验和心灵知觉的点评,都体现出一个表演艺术家丰富的经验和敏锐的洞察力。此外,书中无数宝贵的案例和练习使这本书内容丰富,充满了活力和魅力。无论对演员还是非演员,业内或者业外,尤其对那些研究好莱坞电影表演理论和从事表演教育的人来说,这将会是一本非常有价值的书,它会让你受益匪浅。拉里·莫斯指导过的演员不仅有海伦·亨特和希拉里·斯万克,还有金·凯瑞(JimCarrey)、莱昂纳多·迪卡普里奥(LeonardoDiCaprio)、克拉克·邓肯(ClarkeDuncan)、汉克·阿扎利亚(Hank)等。在他的指导下,克拉克·邓肯凭借《绿里奇迹》中的表演获得了奥斯卡最佳男演员提名,而汉克·阿扎利亚则由于在《相约星期二》中精彩搞笑的演出获得1999年的艾美奖。莫斯丰富的实践经验和教学经验深深地吸引了一批富有才华、生气勃勃的青年表演艺术家,这也使莫斯有机会接触更多学生。在长期与演员丰富多彩而又具体生动的教学经历后,使他产生一种强烈的写