电影分析导论课件

电影分析导论——主讲曲少枫电影美学的三大阶段1985年——1926年黑白无声片，自觉的美学探索阶段1927年——1945年从有声片到彩色片，具备了系统的美学思想1945年至今形成不同的美学流派，建立了不同哲学根底的电影美学体系电影美学的两大流派蒙太奇〔蒙太奇学派代表导演爱森斯坦、库里肖夫，倡导技术主义〕长镜头〔长镜头学派代表人物巴赞，倡导纪实主义〕A——一个人脸上露出惊惧的神色B——一把手枪直指着C——同一个人笑了1、A-B-C2、C-B-A第一章：影像影像的根本单位——镜头1、物理学中的“镜头〞，指摄影机上的光学透镜组。2、一次开机到一次关机之间的摄取。3、两个剪切点之间的一段画面。摄影机对于形成影像的重要意义1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。2、摄影机距离被拍摄物体的远近，决定了影像的景别。3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种运动。电影语言的特征1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与荧幕表现对象的距离。2、能够把完整的场景分割成不同的局部。3、在同一场面中，能够改变拍摄角度，纵深镜头的焦点。4、可以运用蒙太奇，按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。创作和解读影视作品1、机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。2、画框：最终看到的影像的边缘。3、构图：画面的结构和布局。4、景别：画面范围大小不同，距离远近。5、角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。6、焦距：从镜片中心点到光线能够清晰聚焦哪一点之间的距离。7、摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度的改变。8、照明：拍摄场景中的光效。9、色彩：画面的色彩表现。10、场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。分析影像的根本方法1、分镜头分析。2、截图、截取片段分析。3、机位图分析。4、导演的个人背景。5、作品的创作背景。6、文本的时代背景。画框与构图画框：在影视作品中，画框等同于摄影机的取景框。拍摄对象进入画框叫“闯入镜头〞，也叫“入画〞。相反，出画框叫“出画〞。画框的左边框叫“画左〞，右边框叫“画右〞。画框的上方指向天空，下方朝向地面，画框的底边自然产生一种重力感。画框可以构成隐喻画内空间与画外空间画外空间的主要构成方法1、拍摄对象入画。2、人物指向画外的视线或者动作。3、画外人物或者是物体投射在画内的影子。4、利用镜子等有反射功能的物体或者平面。5、画外人物有局部出现在画内。6、对画面停留足够的时间，引人联想画外空间。7、摄影机的运动。8、打破画面内的一些空间隔断。9、画外音。构图构图的元素1、线条：线条可以用来表达力量、冲突、比照，多用于蒙太奇学派。2、几何形状：几何形状有叙事功能。3、水平与垂直：观察画面与地平线有没有倾斜。4、位置、重心、平衡。5、各元素的长短、大小、面积的比照。6、光影、颜色的变化。景别和角度机位机位距离被拍摄物体的远近不同，造成了景别的差异。

机位与被拍摄物体的水平夹角和上下落差不同，造成了拍摄角度的差异。常用机位1、建立镜头：引介或设定动作的发生地点，通常是远景。2、主镜头：提供这场戏中人物全局的观念，通常是全景。3、切入镜头：与主镜头配合，介绍人物全局中的某些细部特征，是一个较近的或者特定的视野，通常是近景或者特写。4、双人镜头：包括其中两个人的景别，三人就是三人镜头。5、反拍镜头：前一个镜头的视线反转过来，是指180度的反转，一般用于对话场景，这种两个机位成为“正反拍镜头〞。6、过肩镜头：正反拍镜头中，越过一个人的肩膀拍摄另外一个人的脸部。7、反响镜头：表现人物对于某个声音、某个事件、某个动作的反响。景别1、远景：广阔的场面。2、全景：人物的全身。3、中景：膝盖以上的局部。4、近景：胸部以上的局部。5、特写：颈部以上或者细节局部。远景用来表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规视点的景别，展示观众本人难以看到的新视点。远景可以抒发情感、渲染气势。全景全景具有叙事、描写的功能，侧重交代、说明，它与表现局部的景别组合使用，可以表现人物的全局和空间的整体。中景：中景用来表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动地展现人物的动作和姿态。近景主要用于通过面部表情来刻画人物性格。特写一般用来表达非常亲密的两个人之间的视野，或者表达某种特别的凝视。景别的作用1、叙事。2、特殊景别的组合可以用来抒发特定的情感。3、不同的景别运用组合，决定了影像的风格，作品的风格和导演的风格。角度形成角度的两个原因1、摄影机与被拍摄对象在平面中的位置不同，正逆不同形成了水平夹角。2、摄影机与被拍摄对象在高度上的落差形成了垂直夹角。不同拍摄角度的不同意义水平夹角正面镜头正对着拍摄主体介绍人物的全貌，是表现面部最有效的角度，也称”表情角度“。侧面镜头与被摄主体正面成90度左右夹角适合表现运动、动作、人与人交谈，称为”运动（动作）角度“。背面与正面相反适合表现人物与背景的关系，含蓄引发观众的想象，是用来制造悬念的角度。垂直角度平视镜头与被拍摄物体在同一水平面新闻摄影角度，表达平等、平静、公正、客观的角度仰视镜头高度低于被拍摄物体被拍摄物体显得高大，表达敬仰、崇敬的态度。俯视镜头高度高于被拍摄物体被拍摄物体显得渺小、矮小，表达蔑视、贬义的态度。正面当我们需要展示演员的面部表情时，选择这一角度。从美学角度而言，正面可以给观众制造近距离、无障碍沟通的感觉。侧面从审美效果而言，侧面拍摄蕴含着一种潜在的动势。反面演员呈现的信息为零，是恐怖片中常用的手段。

平视表达平等与尊重。从美学角度来看，平视视角更平和、更冷静。仰视仰视可以用于抒发情感、衬托气氛，刻画特定的人物形象。俯视俯视可以用来表达怜悯的情感，视线发出的一方处于更强势的位置。焦距1、长焦镜头：俗称望远镜头，视野较窄，景深较小，常用于表现较远的物体。长焦镜头的美学意义：长焦镜头能够人为的压缩真实空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、模糊。2、短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，用于表现范围较大的视域。美学意义：短焦镜头往往会造成前景画面不同程度的扭曲、变形，短焦镜头人为的拉伸了景深空间，往往被用于主观化、戏剧化的影像。3、标准镜头美学意义：与人视觉效果一致，更符合窗式电影美学。变焦摄影1、镜头焦距推向或离开一个静态物体。美学意义：这种情况指摄影机和被摄物体位置没有改变，焦距有所调整。如短焦镜头变长焦镜头，如果拍摄的是人物，会吸引观众对人物细部的关注。2、用变焦镜头拍摄运动中的物体美学意义：可以保证镜头的质量。3、摄影机移动同时变焦〔1〕正常速度变焦〔2〕慢速变焦：表达较为舒缓的情绪变化和起伏。〔3〕快速变焦：用于制造让人震惊的视觉效果，通常指由短焦变长焦，可以猛的引起人注视某个人的细部，常常用于恐怖片。运动摄影镜头的运动1、推：镜头水平方向直线向前运动。2、拉：镜头水平方向直线向后运动。3、摇：镜头位置不变，角度改变。4、移：镜头在水平面上或者空间中的位置发生明显变化，路线可以是任意的。5、升：镜头在空间中垂直方向向上运动。6、降：镜头在空间中垂直方向向下运动。7、甩：镜头快速的位置或者角度改变，通常用来表现一个动作对于另一个动作的反响。1、推、拉、升镜头。特定的镜头运动方式，有特定的叙事、表意、抒情的功能。升、降镜头，可以应用于跟随人物从一个高度到两一个高度的上下运动的拍摄。也可以用于引导观众从一个高度的注视中心转移到另一个高度的注视中心。或者用来强调空间的高度感。2、地面移动镜头。地面移动镜头用于跟拍人物。也可以用于展现建筑的空间环境。3、空间中的移动镜头。在空间中从一点到另一点的位置改变。这种拍摄方式需要借助机械来完成。摇摄1、全景摇摄：拍摄人物环顾四周的动作，可以紧接一个360度的摇摄镜头，表现环境的全景。2、环形摇摄：不做全景摇摄，只是局部摇摄，也用来展现大范围的环境。3、追逐动作场面的摇摄：摇摄配合长焦，保证画面质量，又实现了画面稳定。4、间歇摇摄：特指在跟拍被摄对象的运动时，被摄对象走走停停，所以不能一次性连贯摇摄。5、快速摇摄：也叫摇甩，应用于捕捉快速的动作过程。6、反方向摇摄：一台摄影机拍摄两人对话场景，反复反方向摇摄，变换对话场景。7、垂直摇摄：也叫仰俯拍。在同一个镜头内