浅析圆号在演奏中的音色问题

浅析圆号在演奏中的音色问题摘要：圆号又称法国号，起源于欧洲。随着社会的发展，人们通过对其形制的改造与创新，从而一步一步地优化了圆号的音色，使其在管弦乐队演奏中具有重要的作用。圆号的音色时而优美动人、柔润饱满，时而刚强有力。所以在演奏不同作品时需要圆号不同的音色，这样才能完全展现出圆号独有的魅力。圆号的音域也十分宽广，从低音区到高音区一共有五个八度（实际使用的音域也就在三个八度至四个八度之间）。低音区的音色厚实有力，高音区的音色则高亢明亮。本文过对圆号的音色进行了详尽的分析和研究并结合自身演奏时的体会，指出圆号演奏中音色多样化的重要性。本文首先阐述了圆号的发展历史和影响圆号音色的因素，接着阐述了圆号本身固有的音色特性和泛音特点，最后通过圆号与铜管组、木管组和弦乐组里的不同音色对比及融合性进行了谱例分析。[关键词]：圆号；音色；融合性。

目录一、理想的音色 3（一）圆号的发声原理 3（二）圆号音色的多样性 4二、正确的嘴型与气息的运用 4（一）正确的唇震方法 5（二）气息的运用 5三、右手的合理运用 6（一）手的位置 6（二）正确手型 6四、结语 7参考文献 7致谢 8圆号的产生可以追溯的时间非常之早，它的踪迹不止有几百年，宽泛一点说，它还可以追溯到人类早期的吹奏乐器。圆号是西洋乐器，又名法国号。远在古希腊和古罗马时代人类就发明了用动物的空角制成号角发声，作为狩猎和传达信息的工具，其传播距离比直接用人声传播要远得多。随着人类社会的进步与发展，在以后的岁月里，人类经过长期的社会实践，不断地创造发明和试验，相继出现了用兽骨、象牙、包着皮革的木料及各种金属材料制作的号角。早期制作的号角只可发出一两个不同高度的音。后来人们发现，如果将管道加长，则可吹出更多不同高度的音，这样就为吹奏者吹奏旋律奠定了基础。据说圆号最早的祖先是17世纪初出现的一种用7英尺长的铜管盘成圆形的猎号，它的音域及音质与近代没有活塞的小号相似。随后又出现了一种新的、体积很大的猎号，管长比前者增加了许多，呈圆形、直径长达4英尺，狩猎者在骑马时可将其挎在肩上。由于它的管道较长，所能发出的泛音与现代圆号不用活塞吹奏时相等。圆号就是这些猎号的直接后裔。在17世纪，各种不同形状的号角逐渐演变成与现代圆号相同的外形了。当时人们用各种特定的呼号描绘所见到的各种动物的大小、颜色，还能传递追逐、呼救、狩猎完毕等呼号。据说当时用各种不同管长的猎号可以吹奏出的狩猎呼号竟有30多种。猎前出发及猎后归来时，由二至八个猎手吹奏的组合呼号中含有十分重要的音乐要素。此时开始有了原始的吹奏队伍，也为号角能够合法地进入乐队提供了先决条件。这个时期的圆号被称为自然圆号。18世纪初，有人发明了在圆号的哨管（连接号嘴的直管）处增加可调换的圆管和其他各种弯管，使其能够发出各种自然音程，并通过调音管来确定圆号的基音，便于演奏各种调。圆号的发展及许多重大的改革与实验成就均产生于18世纪。当时一些杰出的、有创造性的圆号演奏家，对圆号进行了多方面的革新、改造。在圆号的演奏技术上作了许多大胆的尝试，提高了圆号的演奏技术，从而使圆号的地位合法化，成为乐队的组成部分，还创作不少的圆号作品。在这方面占有特殊地位的是18世纪中叶，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安托姆·约瑟夫·汉佩尔，他发明了将右手置于号口内的不同位置，并结合气息与唇肌的控制变化，吹奏出一个完整的音阶，而且最早发明了用手作弱音器的方法。在汉佩尔完成用手控制音高的方法之前，圆号的演奏均采用直握的方法，号口朝天。这种方法在英国一直延续到19世纪初。在欧洲，19世纪初已经出现了带有活塞装置的圆号，其目的是为了使圆号能在瞬间转调，不再通过调音管来转调。最初的活塞圆号为直升式活塞装置，制作工艺粗糙，可靠性很差，有损于圆号的音质。1832年回旋式活塞圆号发明于法国。早期的回旋式活塞圆号与直升式活塞圆号一样，都存在制作工艺水平低劣，演奏时发出很大的声响等问题。因此，很多作曲家当时极力反对使用带有活塞装置的圆号。在英国一直称圆号为法国号，因为圆号的一些重大的改革产生于法国，故圆号又称法国号。19世纪末至20世纪初，在德国和美国相继出现了F/bB两种基调、双叠管（现在我们称之为双排管）的四键和五键圆号。目前世界上常用的就是这两种圆号，它们的制作工艺水平也随着整个工业技术高度发达而有了极大的提高。现代圆号集各类圆号的优点于一体，将各种调音管安装在乐器上，通过回旋式活塞阀门打通各管之间的渠道，使原来要通过很多调音管才能完成的泛音列吹奏，现在只通过活塞的转换即可在瞬间完成。这是圆号发展史上的一个巨大的变革与飞跃，从而使圆号获得了真正的解放，并广泛地流传和应用于世界各国。圆号传入我国是在19世纪末，当时清政府的军乐队中已采用圆号。据说在20世纪初袁世凯登基时曾经组织一支军乐队为其演奏“皇帝歌”。20世纪里，圆号的各演奏学派在圆号的制作及演奏技术上的许多改造与革新不胜枚举。历史的发展、社会的进步，必将促使圆号这件极其深奥并极具表现力的乐器，被越来越多的人们认识、了解、掌握。直到十七世纪初，号角有了现代的样式，而在将近十八世纪中叶，人们才开始把它叫做“简单铜号”或“自然圆号”。十八世纪波西米亚（今捷克斯洛伐克）的圆号演奏家安东一约瑟夫。汉帕尔发现把手置入喇叭口内可以改变音色和音高，从此猎号喇叭口朝天直握向前的姿势改成了喇叭口朝后，右手置入喇叭口的现今姿势。在十九世纪时圆号有了活塞，使得圆号表现力更加丰富，音色的丰富与多变，以及它近五个八度的宽广音域，均使它成为最有魅力的乐器之一。到了二十世纪双排的F调和降B调圆号成为管弦乐队中的标准乐器一直沿用到现在。一、理想的音色（一）圆号的发声原理圆号的发音与其它铜管乐器一样，由气流，发音体，共鸣体三个部分组成。圆号的发音体由号嘴，上下嘴唇和上下门牙三者组合成为整个的发音体。整个圆号本身则是它的共鸣体。当我们发音时，是借助于舌头的起动和横膈膜，胸腔及压腹的力量，使呼吸器官积存的空气进入运动状态，经由唇间缝隙流出而产生音响。气流是圆号发音的动力，有如弦乐演奏者的用弓一样重要。因此一个圆号吹奏者必须具有比一般人更大的肺活量。气息与舌协调一致参与发音的过程中，气息是动力，要具有主动性。舌头起开关与活塞作用，具有被动性。舌在参与发音的过程中，应该是松弛而不紧张，有力而又不过分地退离牙尖，使气息肯定而有力地进入唇间同时注意舌头的位置及起动的速度和力量。气与舌在参与发音的过程中，气多舌少是一个准则。（二）圆号音色的多样性铜管乐器基础音高由振动体的长度及与之相对应频率所决定。基础音的音色及泛音多少，各泛音振幅大小，主要由振动体的质摄、振动方式、激发振动的方法、共鸣体的结构与材料所决定。掌握了不同音色形成的秘决，就可以通过采用调整决定音色形成因素的做法，达到调整音色，丰富表现力之日的。圆号的音色，是指它区别于其它乐器、为自身所独有的声音特点圆号与同类乐器及不同类乐器间音色上的差别，主要原因如前所述是发音后听引起泛音多少及各泛音不同振幅所决定。圆号的声音，是由唇振动引起号管内流体弹性物质--空气柱作复合振动而成声的，圆号声音是复合音，是由号管空气柱作总休振动时所产生的基础音，和空气柱作分段振动时所产生的泛音迭加而成。由于圆号管子的细长，它的音域跨度为五个八度之多。圆号属于演奏技巧非常灵活的乐器，因而善于演奏长的持续音或气息悠长的旋律。它的持续程度以音区与力度为转移：音越高需要的气息越少，但唇部压力却相应地增加了，虽能持久，但演奏者极易疲劳；相反，音越低需要的气息就越多，但因唇部压力减小而使得唇部肌肉放松了。圆号在演奏上也擅长于演奏吐音，但必须强调的是，不论吐音的形式还是速度都会因音区的不同而异。圆号的双吐和三吐上在适合的音区内可以像木管组里的长笛那样演奏得轻松，但这种快速的吐音却不能像小号那样清晰，只要想象圆号的有那么长的号管就明白了，所以它的连续断音总是那样的含糊不清，这就是圆号音色的缺陷。二、正确的嘴型与气息的运用圆号是铜管乐器之一，其表现力极其丰富。在古典音乐的创作中，有很多伟大的作曲家为圆号创作了作品。这些作品有着无穷的艺术魅力，把圆号这种乐器的特性发挥得淋漓尽致。圆号的基本功练习是需要一个艰辛而漫长的过程，严谨的练习对圆号演奏的质量起到很大的重要作用，也能使演奏的质量得到保证。保证圆号的基本功首先应该建立一套科学的训练方法，这样会有效的提高专业水平，如果不这样，即使付出了很大的努力也不会得到同等的效果只会断送演奏的生涯。所以一定要重视基本功的训练并天天练习，这样才能加深演奏水平，圆号基本功练习分以下2种。（一）正确的唇震方法在基本练习中，与唇振同样有效的练习是吹号嘴练习。在铜管乐器中，号嘴与号身是分开的两部分，由于号嘴与振动的唇是唯一接触的部分，这就可以把唇和号嘴看成一个发音源。因此必要的吹号嘴练习会很好的锻炼演奏者嘴唇肌肉的耐力。每日不少于20分钟的正规练习，就会发现对音的控制力大大加强了。在演奏中，号嘴与唇的位置直接影响到声音的效果。由于每个人的唇和牙齿的形状不一样，使每个人号嘴在嘴唇上的位置也各不相同，因此对嘴型没有一个绝对的标准。而正确的口型对于圆号演奏也有着重要的影响。正确的口型是指演奏者的嘴巴嘴唇、下巴和两颊肌不紧而形成具有精确又相互协作的状态根据此概念我们可以了解，正确的口型在吹奏时，上下唇利用其唇肌的各部力量，在向四周拉开的同时向唇尖收缩集中，使整个力点集中于唇尖吹孔上，同时要保持唇尖周围一定的张力。这里最重要的是力量必须集中于上尖之上，同时吹孔要有向前的强气流，这样，一个正确的口型就形成了在正确口型的牵引下不断地练习，使得嘴唇及其周围其他肌肉能够做到集中于相反张力的自如控制与调整，这使得在演奏中，面对高难度的大跳或技巧性的乐句时能够从容应对，保持音色的统一。（二）气息的运用在演奏过程中，不容忽视还有一点就是喉咙的作用。注意在吹奏的过程当中鼻腔、咽喉、胸腔是通畅的，尤其是在吹奏的过程中咽喉不要用力，否则会使吹出的音色发瘪，变形。呼吸分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸是胸廓的呼吸运动，主要在胸廓中部进行，同时呼吸时不要太紧张。采用胸式呼吸时，吸气量不能达到最大值。否则横膈膜软弱会保持不住，在呼吸中成了这方面的障碍，因为当呼吸时横膈膜保持不动甚至有些向上收，这样一来，横膈膜不仅不能帮助呼吸动作，甚至还阻碍了胸腔在垂直方向由上而下的扩大。而胸腹式呼吸是整个呼吸肌肉的协调工作，这表现在横膈膜及胸廓呼吸肌肉的同时机能动作上。腹式呼吸说简单其实就是用肚子呼吸，和胸式呼吸不同的是，腹部呼吸量要比胸式呼吸的气量大，而且也要比胸腹呼吸的时间要短。笔者认为腹式呼吸是比较科学的方法，在演奏节奏性强，节奏快，没有充分时间呼吸的情况下，腹部呼吸就可以有效的在短时间内吸满足够的气量。这样也能在演奏中，使音乐具有连贯性。我们已经知道了如何吸气，那么如何控制气息的吐出呢?事实上气流的控制主要指两个方面：一是气流的流速；二是气流的量和集中程度。简单的说，运气就是根据音乐的需要控制好气的流速及流量。音量越大，要求的气流就会越多。当演奏长音的时候或音符下行的时候，只要适当地放松横膈膜，平稳地收缩腰腹部的肌肉使气流适量、平稳地流出，就会保持气流通畅。三、右手的合理运用（一）手的位置铜管五重奏是西洋管乐器常见的一种演出形式，是五个铜管乐器演奏员一起演绎音乐作品。通常由以下五种乐器组成：大号一支、圆号一支、小号两支、长号一支。在铜管五重奏中，圆号就不像在木管重奏中那样处于衬托的作用。因为在铜管重奏中圆号的声音是最为优美、抒情的，所以经常有富于表现力的段落出现。在音准和节奏上，对圆号的要求是极高的，圆号是管乐器中泛音最多的乐器，所以音准是圆号很大的一个问题，这就要求圆号的演奏员在演出的过程中多用耳朵来辨别。圆号的音区决定了圆号在演奏不同的音域时可能会带来困难，如连续的低音吐音很可能导致节奏的减慢，而连续的高音吹奏又可能会导致节奏变快，这就要求演奏时的把握和平常的刻苦训练。（二）正确手型正确的演奏姿势对于圆号声音的影响丝毫不比前面提到的几项弱。首先是左手小拇指的持号姿势，小拇指一定要牢固地把持好勾托，把负责按键的无名指、中指、食指解放出来。如果小拇指不能够勾牢固，就会影响到整个号体对嘴唇的压力，这种压力对于音色来说影响力巨大。嘴唇一旦被来自号体的压力所干扰，那么吹出的音色就会发紧、干涩，甚至刺耳。左手对于圆号适中的把持力度可以使演奏者从容地吹奏。接下来是右手，右手在圆号的喇叭口里一方面负责支撑号体，另一方面就负责音色。与别铜管乐器不同，圆号属于左侧的乐器。四、结语尽管圆号的声音是无形状的，也是难以论述准确的，但它毕竟在人们的心目中尚有个初步的轮廓。因为圆号本身固有的声响是用其它乐器无法效仿和更替的，谁都懂得再优秀的大管演奏家也无法把大管的声音吹成圆号的声音。这个简单的道理说明圆号的声音虽然不像诗人描述的那样高雅、温顺，但它所含有的缠绵性及悠扬感是令人喜爱的。由于其本身的音色的多样性，是极易与铜管组、木管组和弦乐组的各种乐器有效地结合在一起的，这就使得圆号这件乐器在管弦乐队中的地位越发的明显，它的音色特点造就了在整首乐曲当中起着粘合