音乐教育培育创新精神

精品文档-下载后可编辑音乐教育培育创新精神创新是人类文明的灵魂。人类社会在不断的创新中发展，通过创新不断地得到完善。在科学技术突飞猛进的今天，创新对于经济社会发展的强大作用，已远远超过了以往任何年代。于是，教育义不容辞地要担负起培养创新精神，发展创新能力的责任。音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。为此，《全日制义务教育音乐课程标准》鲜明地提出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创造经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。所谓创新精神是指产生新思想，发现和创造事物的能力，它是成功地完成某种创造性活动所必备的心理品质。那么，音乐教育是如何培养学生的创新精神呢？笔者谈几点个人的想法和做法。

一、更新教育观念

传统的知识传授，教师是“桶”学生是“杯”，教学过程就是教师把桶中的知识倒进学生的杯里。教师是知识的占有者和传授者，是课堂的主宰。所谓教学，就是教师将自己拥有的知识传授给学生，学生是被动的、接受知识的“容器”。这种被动的、接受的学习方式，阻碍了学生创造力的发展。而现代教育认为，教学过程既是学生掌握知识的过程，更是学生潜能开发、探索发展、实现自我的过程。新课程要求教师不但更新教育观念，还要转变教师角色，从课堂教学的主宰者、知识的传授者和权威者，转变为学生学习的组织者、参与者和鼓励者，建立新型的师生关系，尊重、赞赏学生，与学生分享自己的感情和想法，和学生一道去寻找真理，创设宽松、民主的学习氛围，使学生的创造潜能得到充分的开发。例如，拍号2/4和3/4的教学，传统的知识传授，只要学生认识就行了，对学生发展而言意义很小甚至毫无意义。新课程理念下的音乐教学，教师对其名称的含义不是直言相告，而应创设一个过程，让学生自己去区别、去感受，分析、总结出它们的基本含义，各自的强弱规律。及时转化成音乐能力，并为学生的进一步发展奠定基础。

二、改进教学方法

笔者认为，新课程理念下的音乐教育，教师应摒弃“注入式”而采用“启发式”教学。教学过程中，教师引导学生运用组织、设计、合作、协调等方式开展音乐学习和实践活动，在课堂上采用唱游和律动的形式，把学生学习的主动性和积极性调动起来，使学生的个性得到充分的展示，让课堂变成学生喜欢的“学堂”。

三、创设教学情境

教师在课堂教学中，要善于创设使学生身心愉悦的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，例如生动有趣地唱游、律动、游戏、自编旋律、歌表演，打击乐器伴奏等，发展学生的音乐想像力，激发他们的创作兴趣，引导学生有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。

1、要重视节奏的训练和创新。节奏是音乐的基础，奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。笔者在教学中做了一些尝试，课堂上穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创新才能。例如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。从简单的1-2小节的创作，发展成一个乐句，一个乐段的创作。还可以根据学生的实际情况，直接以一个节奏命题，如《上学》，让学生围绕主题把自己的见闻感受附着节奏说一句话。

2、加强情感的体验与培养。“音乐是情感的艺术。”小学音乐教学应以情感教育为主线，经常采用欣赏，律动等方法让学生多听、多想、多说、多做，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，以提高学生对音乐表现力和创造力。学唱歌曲《老鹰抓小鸡》时，我先让学生听音乐，让他们感受整首乐曲的情绪，领悟到“团结友爱、齐心协力、相互配合”的重要性，然后让学生想像，用自己的语言和动作生动的描绘出所听到的音乐形象，最后再让学生戴上头饰即兴表演加深对音乐的理解和感受，这样既充分调动了学生学习的积极性，又进一步培养了他们的想像力和创造力。

3、激发创作的兴趣和热情音乐，作为一种陶冶情操，激发想像力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。教师要充分激发学生的想像力和创新意识，培养他们的创新能力。例如，我在讲解渐强、渐弱的力度记号时，不是先写出这两种记号，而是先让学生听老师敲鼓的力度变化，再要求学生用声音、动作或图形来表示自己的感受。有的同学听完后，用模仿火车进站和远去的声音来表示渐强、渐弱；又的同学听完后用手势的高低、大小幅度的变化；有的同学用吹气球时气球大小变化的动作来表示这种感受；更多的同学用五花八门的图形表示了自己的感受。例如在教几种表示渐弱的图形时，老师根据图形的共性，抽象地概括出力度记号“＞”，这样既讲解了乐理知识又培养了学生的创新能力。