2023年巴黎圣母院观后感

2023年巴黎圣母院观后感巴黎圣母院观后感1

“咚咚，咚咚……”那是圣母院沉重夹杂着凄婉的钟声，像是经验了坎坷的人们在诉说内心的苦闷。

说起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能详吧！此书是维克多、雨果创作的历史小说。这不仅是他的代表作，也是浪漫主义文学的代表作。作品以18世纪法国的巴黎圣母院为中心，描写了驼背的敲钟人对一位吉卜赛姑娘的真挚的爱情，同时揭露了当时的统治阶级的丑恶嘴脸。

静静地步入这令人窒息的教堂，眼前是黑的，耳边是静的。突然，我听见了，听见了爱斯梅拉达毛骨悚然的尖叫，红衣教主克洛德的狞笑；我望见了，费比斯狡猾的眼睛在黑暗中眨动，妖僧卡西莫多生气地手臂在空中挥动。空寂的教堂里，只听到圣母院的钟声雄浑地传过来，回荡在我心中。

这本书的内容也许是这样的：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫弗罗洛收养了一个孤儿，他长得奇丑无比：独眼、驼背、跛腿、断牙，叫卡西莫多。他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟。卡西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人都不肯定会有的和善而憧憬美妙的心灵。卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩，内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成显明的对比，因为某种缘由卡西莫多与养父闹冲突。本以为女主角爱斯梅哈达的出现能使他们关系缓和，然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈，最终到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手，卡西莫多从今便憎恨神甫而神奇失踪。

大约是在一年半或两年后，人们在一个隐秘的山洞里意外地发觉了一对相拥的骷髅，姿态非常惊奇。一具是女的，身上还残留着几片白色衣袍的碎片，紧拥着这一具骷髅的是男的。他脊椎歪斜，头压在肩骨里，一条腿比另一条腿短。而且发觉这具男的不是与女的同一时间死亡，因此可以断定，这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里，并且死在这儿的。而当人们要将他们的骨骼分开时，他刹时化为了尘土。

爱，和命运，他们永恒地存在于同一个地方，他们不是冲突的，不是相对的，命运总在爱中幻化成一种语言，爱总因命运而变得很美。命运是进入眼睛里的一粒尘埃，等待一滴泪水的洗涤，而当那泪珠儿落下，里面闪动着的，就叫ml。

命运更是戏弄卡西莫多。他拥有世界上最美、最丑的东西。他拥有世界上最美、最纯净的心灵，也拥有世界上最丑陋的外貌。或许，他一起先就让人厌烦，甚至是厌恶，但是后来他的形象在改变，变的和善、可爱，乃至漂亮！这是他原本纯净的心灵所带来的巨大变更。那时，我发觉外貌好像不那么重要了！卡西莫多，无论书中把他描绘得如何丑陋，也无法阻挡我对这个角色的宠爱。他就像一个没人疼的小孩，只要谁施舍给他一点点恩惠，他就可以死心塌地地对谁好。然而，人们却是如此吝啬这样的一点点。所以我们也很简单理解，为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝，他便可以感动到泪流满面。

卡西莫多，无论书中把他描绘得如何丑陋，也无法阻挡我对这个角色的宠爱。他就像一个没人疼的小孩，只要谁施舍给他一点点恩惠，他就可以死心塌地地对谁好。然而，人们却是如此吝啬这样的一点点。所以我们也很简单理解，为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝，他便可以感动到泪流满

这本名著带给我许多许多，我们要看重内在美，而不应过多追求外在美。爱一个人的方式是多样的，但最不行取的就是副主教弗罗洛“爱他就肯定要占有她！无法占有就毁灭她”的思想，爱一个人就应当真诚的祝愿他，就像卡西莫多那样。

总之，看完这本书后，我第一次感觉到，外貌并不是那么重要的！外貌与生俱来，不行选择。我们无法让外貌最美，但我们可以让外貌更美！我们可以让生命更加充溢，更加有意义！

当然，任何人都有缺陷，不过，我们可以用优点来弥补自身的缺点！这也是大家常常说的“扬长补短”其实，别人比较简单看到你的优点，并不是缺点！我们要有决心将自己最好的一面呈现给大家，即使有那么一点小问题也没有关系！

放下书，我在心中静默的祝愿，爱斯美拉达和卡西莫多在遥远的另一边获得安详和华蜜。你们的真，你们的善，你们的美，已经成为永恒。后人会恒久记得你们所带来的那些暖和、纯真与感动。正如冰心说的那样：有了爱就有了一切！

巴黎圣母院观后感2

当今闻名的音乐剧大多是由纽约百老汇和的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而却是一个例外，它是少数几部著名世界却没有受到百老汇和西区影响的闻名音乐剧。诞生于，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。

而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像和那样在法国诞生，却由的公司来包装和运作。因而，中几乎没有百老汇和的印记，观看过该剧的人也往往会有别出心裁的感受。

舞蹈角色与歌颂角色分别：

《巴黎圣母院》的一大特色是采纳了舞蹈和歌颂相分别的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌颂的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌颂和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌颂演员的角色安排会有侧重，但基本上没有肯定分开的状况，歌颂演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参加歌颂（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分别，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌颂的时候不参加任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参加歌曲的演唱，在,,，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

将舞蹈与歌颂完全分别，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不须要因为歌颂演员的原因而降低舞蹈的难度，也不须要因为舞蹈演员的原因而影响声音的质量。当歌颂演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达困难的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和苦痛的选择。

在《巴黎圣母院》中，歌颂者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞还赐予舞者很大的自由度，有些段落明显带有的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

流行化的演绎：

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采纳电声乐器，没有一件。这两者都表明白《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的状况。

独特的演唱支配：

在《巴黎圣母院》中特殊偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采纳的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参加，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的支配，不会过份偏重于独唱，也不行能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。

造成这一状况的主要缘由还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分别。由于舞蹈角色不参加演唱，因此全剧的歌颂段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都特别好听，这也多少弥补了歌颂形式上的简洁。

别出心裁的音乐创作手法：

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在观赏时会有现场音乐会的感觉。假如在欣赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很简单感觉这是一张法国的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采纳大多数音乐剧采纳的主题音乐素材改变发展的手法。

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采纳主题素材改变的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行改变，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧中就特别明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是依据这三分之一的音乐素材，将其进行改变和延长而形成的。当耳边时常地听到自己熟识的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断改变，又要有音乐的统一呼应。假如改变太多，会给人捉摸不定的感觉，假如统一太多，不免会让人有厌烦心情。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是改变有余，而相对缺乏统一。当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作特别有信念，可以保证每一首歌曲都美丽好听，但假如让他运用主题素材改变的手法，反而影响了他对唱曲的自由创作，写得不自由也不美丽了。

不用伴奏用录音：

《巴黎圣母院》中没有运用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一起先就引起了许多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的缘由在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方须要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要唯恐还是省钱，原来须要很多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。

还有一个特殊之处是采纳了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风经常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法的确让很多人很惊讶。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌颂，协作着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

高空绝技尽显魅力：

剧中的高空绝技也特别令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心仰慕之情的时候，三个大钟忽然从天而降，在每一个钟里面都有一个绝技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着绝技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，协作着巨大的钟声，再加上卡西莫多热情而近乎嘶吼的声音，肯定是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空绝技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有很多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈绝技表演而名声大噪的七人团，闻名电影导演鲁贝松曾经依据他们7人的超群绝技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

抽象的布景：

《巴黎圣母院》的布景是简洁而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的衬托下，呈现出神奇幽暗的气氛。这样的设计明显只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能立刻看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

在长达3小时的演出里，这堵高大威猛的大墙始终矗立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有足够的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

别出心裁的好剧目：

像这样一部别出心裁的剧目，自然比较简单受到各方面的关注。同绝大多数闻名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭遇的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表漂亮的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于热闹，而演员只注意嗓音而不注意表演，《泰姆士报》评论说歌曲的支配显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比指责的多得多。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，好像也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

很多剧评家认为，《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年头韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气好像太大了，不过，《巴黎圣母院》的确是一部值得观看的好剧目，这话肯定不假，口气也一点不大。

巴黎圣母院观后感3

观看了电影《巴黎圣母院》，由于是第一次观看，又漏掉了几个片段，所以感受不是很清楚。现在，我谈谈我的一点点看法。《巴黎圣母院》是雨果的着作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广阔人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨心情和革命形势，同时为我们描述了一段宏大的爱情。

雨果的得意之笔，就是以显明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综困难的社会，和善的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却装腔作势，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。

还是梗概下故事吧。纯净、漂亮的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚和善，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻挡，但寡不敌众。恳求群众为救出爱斯美拉达，反与一心爱护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的挚友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多望见爱斯美拉达的尸体，哀思