语言的魅力 - 话剧表演中语言技巧探讨

语言的魅力——话剧表演中语言技巧探讨摘要话剧在舞台上进行艺术表演时主要是通过语言来表达其内容和思想，其在舞台上所呈现的动作、音乐等是对语言环境的烘托，其整个话剧的灵魂的体现就依靠语言来表达，话剧整个情节的推动也是依赖语言的表现，同时还对人物形象的塑造有着独特的影响，可以说话剧非常考验演员的台词功底，所以为了更好地表达话剧的艺术效果，应加强话剧演员的语言技巧，以此丰富人物形象，提升整个话剧的表演效果。本文首先分析了话剧语言对话剧的重要性，接着分析了话剧表演与话剧语言的关系，从而总结出话剧表演中语言技巧的特征，最后提出了几点提高话剧演员语言表达技巧的方法，希望在此理论基础之上，使话剧演员可以通过语言表达将剧本中人物的思想、情感和故事情景传递给观众,让观众真正感受到话剧的魅力。关键词：话剧语言，话剧表达，技巧

ABSTRACTWhenperformingartonstage,dramamainlyexpressesitscontentandthoughtsthroughlanguage.Theactionsandmusicitpresentsonstagearethefoiloflanguageenvironment.Thesoulofdramadependsonlanguagetoexpressitself.Thepromotionofthewholeplotofdramaalsodependsontheexpressionoflanguage.Atthesametime,ithasauniqueinfluenceonthecharacterization,sotospeak.Dramateststheactor'sproficiencyinhislines,soinordertobetterexpresstheartisticeffectofdrama,weshouldstrengthentheactor'slanguageskills,soastoenrichthecharactersandenhancetheperformanceeffectofthewholedrama.Thispaperfirstanalysestheimportanceofdramalanguagedialogues,andthenanalysestherelationshipbetweendramaperformanceanddramalanguage,soastosummarizethecharacteristicsoflanguageskillsindramaperformance.Finally,itputsforwardsomemethodstoimprovethelanguageskillsofdramaactors.Itishopedthatonthisbasis,dramaactorscanexpressthethoughts,feelingsandreasonsofthecharactersthroughlanguage.Thesceneoftheeventistransmittedtotheaudience,sothattheaudiencecantrulyfeelthecharmofthedrama.Keywords:dramalanguage,dramaexpression,skills

目录引言 4一、什么是“话剧语言” 4（一）“话剧语言”的概述 4（二）“话剧语言”对话剧的重要性 41、独白的作用 42、对白的作用 53、旁白的作用 5二、话剧表演与话剧语言的关系 5（一）话剧语言发挥着推动剧情的作用 5（二）话剧语言发挥着表达人物感情的主要作用 5（三）语言是塑造人物的主要方式 6三、话剧表演当中语言技巧的特征 6（一）接近生活的语言表达方式 6（二）对台词进行重复表演或者是即兴表演 7（三）将演员自身的魅力和话剧角色进行有效结合 8四、提高话剧演员语言表达技巧的方法 9（一）话剧演员需要进行最基本的语言训练 9（二）通过演出对表达技巧进行实践 9（三）话剧演员需要深入到生活中进行学习 10结论 10参考文献 12

引言语言是人类思想交流的一种最好的方式，是传达人与人之间的感情的媒介。而对于演员来说，语言更是其在舞台上不可缺少的表演形式，其是演员对其所演形象塑造最为有利的手段方式，当演员站在舞台上进行语言的交流的时候，这语言不仅仅是对耳朵说的，更是对眼睛说的。话剧由于其演出环境的要求，对语言需要合理地夸张，对语调语音更是有着极高的要求，否则，观众根本无法理解话剧演员所表演的内容。话剧语言属于一种舞台语言，它不同于生活语言，话剧语言需要注意语法修辞，把握语言节奏，同时，还需要适度夸张使用语气、语音，使情绪融入情境之中。话剧的故事情景以及剧本中人物的思想等，都需要演员通过艺术语言传递给观众，演员必须注重话剧表演中语言使用技巧，通过个性化的语言表达让观众感受到话剧的魅力。一、什么是“话剧语言”（一）“话剧语言”的概述话剧语言（主要指舞台语言）是以生活语言为依据，并在剧作家剧本创作的基础上，经过导演演员加工、创造的艺术语言。《演员艺术语言基本技巧》里对话剧语言是这样解释的：戏剧（舞台）语言就是“由剧作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物，在特定的环境中，为了特定的目的，根据彼时彼地人物的所见、所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的语言。（二）“话剧语言”对话剧的重要性话剧的台词可以说是对生活语言的放大，其中的人物的内心独白则是潜台词的外化体现。其台词可以分为独白、对白和旁白，不同的台词对于话剧的表演有着不同的作用。1、独白的作用独白就是同自己的对话或者是和自己想象出来的对象对话，可以是对痛苦的一种排遣，如疼死我啦！或者是对不幸生活的内心呐喊，如我英明的主啊！或者是一种情绪的宣泄，如我恨他，恨不得杀了他！或者是回忆曾今，如那个时候的我是多么的了不起啊！独白其主要就是能够将剧本情节的潜台词更加直接明确地展现在观众的眼前，将人物内心的真实想法更直观地被观众所认识，帮助观众更明确地理解人物的形象特点。2、对白的作用对白就是演员之间的交流，是对对手发出询问或者是回答对手的问题，或者是演员之间的信息的交流，甚至是语言的纠纷，对白是最为常见的表现形式，其对情节的推动，剧情的展现有着至关重要的作用，话剧就是通过演员之间的对白，语言的交锋，推动剧情高潮的出现以及发展，揪住观众的内心，吸引观众的注意，从而达到其目的。3、旁白的作用旁白就是在话剧表演的过程中，对戏剧的场景背景的解说词。其主要的作用就是对剧目环境的解释，使得场景的转换不那么生硬，同时也方便观众了解剧目背景，剧情的发展程度。二、话剧表演与话剧语言的关系（一）话剧语言发挥着推动剧情的作用话剧与影视剧等其他艺术表演形式是不同的，其表演过程中对情节的发展起到推动作用的要素相对比较少，而其中最为重要的一个因素就是语言的表达。话剧演员只有通过大量的对白才能向观众传递人物之间的关系、时代的背景等剧目的相关信息，使观众能够快速地明白剧情的大概。在话剧中许多的剧目都是采取递进的表演形式，剧情从开端、平叙到高潮，然后是尾声，在剧情发展的期间大量的冲突和人物关系都是通过语言进行表达从而实现的。一旦演员在表演的过程中没能驾驭好语言，对剧情的推动是不利的，同时还会影响观众对于剧目的艺术性的判断，使得观众没办法理解剧情，对话剧的艺术价值也就无法判断，有违话剧的初衷。（二）话剧语言发挥着表达人物感情的主要作用上文中提到过，话剧表演具有重复性和即兴表演相结合的特点，其即兴表演的艺术形式要求演员的面部表情、肢体动作、对白等都有大量的信息，对人物的感情表达具有重要的促进意义。如果说肢体动作的幅度是剧中人物情感表达和剧情冲突程度的标志，那么语言表达的方式，语气的强度等就是人物情感的重要感官体现。语言语气平淡一般表现了人物情感的平静，多用于叙事，而语气急促、声音激扬则多表现了人物情绪的激烈波动，可能是高兴也可能是愤怒。话剧演员就是通过语言过程中声音强弱的变化，发音方式的变化等表达诸人物感情的变动。（三）语言是塑造人物的主要方式话剧演员在表演过程中为了让观众能够接受其所塑造的人物形象以及能够理解该形象背后所蕴含的人物性格特点，往往就需要调动各种各样的表演手段和方法。为了能够达到艺术与现实真实性的统一，在人物性格塑造的过程中，就要求演员不仅仅是造型上接近剧中的人物，更重要的是其语言、神态等也要契合剧中的人物特点。因此，话剧演员在进行人物塑造的时候，必须结合人物的基本特点从而找到最适合的语言表达方式，使得其形象无限地接近剧中人物的形象特点以及其性格特征。纵观古今中外的优秀话剧，演员与剧中人物能够达到高度吻合的都是在表演中能够合理科学地运用语言表达技巧的。三、话剧表演当中语言技巧的特征（一）接近生活的语言表达方式在话剧表演过程中，语言表达是重点，为了更好地表达人物形象，可以通过夸张的语气，吸引人的注意力。所以在运用夸张手法时，吐字归音过程中，表演者应做到适当拖长、放大，但是需要注意的是应做到恰到好处，字正腔圆，而且还使人感到亲切，这就要求话剧表演者在日常生活和训练中，应多多揣摩，有时还需要练习某种方言，以更好地塑造角色。例如话剧《茶馆》三幕中共有人物70多位，而且人物阶层不同，所以在语言表达、行事方式等方面存在差异，所以为了加深观众对人物的印象，就可以采用夸张的手法，《茶馆》话剧中的松二爷是一个爱说话、胆小的人，在表演时，可以说大段风趣台词，还有唐铁嘴有一个不良嗜好，那就是吸食鸦片，经常吸食鸦片身体肯定非常的虚弱，所以在刻画人物时，说话也应该是有气无力的。演员对作品的理解十分重要,只有深刻理解作品中人物的形象特征和所要表达的思想和情感,表演才能达到预期的舞台效果。在表演过程中,演员需要通过既符合事物发展规律、又能准确揭示人物内心情感变化特征的艺术语言表达形式,结合演员夸张的姿态、形体动作、对话独白以及具有突出代表性的服装和化妆来综合烘托出人物的形象与个性。这里所说的“夸张”,是因为受舞台语音效果和剧场场地的影响,如果不使用夸张的语言表现形式.剧场的声场环境会减弱对话剧表演的视觉感和听觉感,因此,舞台语言既要接近生活还要超越生活,这种具有舞台夸张语言和动作的创作,是话剧表演独特的艺术表现形式。当然,使用好语言技巧则需要演员通过科学、规范的语音训练,掌握好发声技巧,才能准确表达作品、刻画出生动的人物形象,更好地展现剧情、表达主题。话剧的台词是被放大了的现实生活中的语言,因此,在表达一种思想、表露一种情感,或是反映某种心理和突出一种环境氛围时,会大量使用形容词和感叹词,使语言的语气进一步夸张得到强化,此时的语言成为促成舞台效果的主要工具。在话剧表演过程中,为了充分表达出人物语言的情感和剧情角色的内在心情,以及衬托出人物、情境的环境氛围,需要演员通过提高或降低声调、加重或减轻咬字、改变语气、强化共鸣,甚至用呼吸、换气、语调、停连、重音等语言技巧来增强表现。演员的创作是根据作家提供的以书面语言形式出现的剧本台词,要想把这种书面语言变成生动形象、富于强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来,从而吸引和打动观众,这就绝非读几遍剧本,把台词背诵下来就可以完成的。而是需要演员进行一番艰苦的再创作。这个再创作的过程,就是舞台语言艺术加工的过程。舞台语言既然是一种艺术语言,在艺术上应有它的要求和标准。话剧舞台语言应做到既真实,又有艺术夸张;既自然,又要有所修饰;既有内心感受,又要有鲜明体现;既使人感到如同生活般的亲切,又是一种引人入胜的艺术享受。（二）对台词进行重复表演或者是即兴表演话剧表演时不依靠乐谱，也没有敲锣击鼓，演员需要自己掌握表演的节奏，所有的动作都是通过千锤百炼而做出的，没有秘诀只有熟能生巧，强调边沿的速度、幅度和力度，需要重复表演并且能够与即兴表演结合起来，演员通过观察现场观众的表现来进行选择和判断。因而，对话剧演员来说，每一次的演出都是新的表演和体验，是对上一次表演的反思和改进。话剧为舞台剧，演员必须一次性地完成表演，不会给表演者重来的机会，所以这就要求话剧演员具有较强的即兴表演能力，能够根据舞台上突发的状况，轻松地应对，这是专业话剧表演者应具备的能力。对于自身的不足，话剧表演者可以在表演过程中从观众身上获取，这主要是因为在表演者表演非常精彩时，观众一定会报以热烈的鼓掌，反之则显得非常的消极，这样有利于表演者能够及时地发现自身的不足，以此不断完善自身，进而实现表演效果的提升。另外话剧表演者应充分认识自身的魅力，并加强对自身魅力的挖掘，应从自我出发，合理地塑造角色，使得自我形象与人物形象充分结合，充分融入到角色中，进而形成一个完整的人物形象。（三）将演员自身的魅力和话剧角色进行有效结合话剧演员在表现人物时，情感一定要到位，能够引起观众的情感共鸣，触动观众的心，这对于人物表达具有重要作用。所以这就要求话剧演员应加强日常的练习，并注意观察生活，应利用语言来表演话剧演员的情感，同时语言表达中应带情感冲突，让观众觉得是真的情感流露。在加强话剧演员情感爆发时，一定要注意台词的基本功，应做到台词流畅以及吐字清晰，在念台词时，应带有相应的情绪，这样不会显得语言过于干涩。例如在话剧《雷雨》表演过程中，第四幕有许多的人物冲突，这就要求的话剧表演者应了解人物的内心情感，通过语言能够反映戏剧冲突，反映人物内心，做到能够感染观众的情绪，进而提升话剧表演的实际效果独白和旁白是潜台词的外化,是不能用对白形式表现出的语言表达形式,独白和旁白在表现人物内心深处情感活动中起着非常重要的作用。一般独白是通过个人的语言表达形式,表现出与想象对象的交流,这个想象对象也许是实际中存在的人物,如远方的情侣、失散的亲人和久别的朋友,也许是想象中的神灵或不存在的人物,如上天、神灵、鬼魂等,还可能是与观众的间接性的互动交流。因此,处理好独白和旁白,是丰富人物个性特征,揭示人物内心情感重要的手段,不可忽视。语言写得再生动,修辞手法使用得再恰当,即使演员的抑扬顿挫和感叹词强调再到位,演员在使用语言表达时没有与情绪相结合也只是平淡的表述,只是背词。演员的表演也只能是挤情绪,而不是融合情绪,表演就显得虚假、生硬。就像人们在讲一个道理时,如果没有举例子,道理就显得空洞,理解就较为费劲或是让人不愿意接受,如果结合了故事进行说明,那么道理就会深入人心。语言与情绪也是同样的道理,观众在追求话剧中视觉刺激的时候需要演员情绪投入的带动,这样才能走入观众的心理,从而带动观众一起心动,一起内心波澜起伏,营造“身临其境怕勺感觉环境。例如人物角色在极度悲伤和生气时,歇斯底里的叫喊是远不能让人感觉到人物的真正情感,也不具有感染性和感召力。情绪的调动需要一段一段的提高,将人逐渐带入场景中,随着剧情的一步步变化,通过人物对话的语言交流和演员恰到好处的情绪变化,把剧本想表达的内容和故事情境展现在观众面前,带动观众进入情境。四、提高话剧演员语言表达技巧的方法（一）话剧演员需要进行最基本的语言训练在语言声音技巧训练过程中，除了要充分掌握音质、音长、音高以及音强的四要素以外，还应根据人发声的原理，进行语言声音的技巧训练。人发声音的传达，主要依赖于人的发音器官，所以可以通过对发音器官的调节，找到声音技巧训练方法，使得训练方法更加的科学以及合理。我们需要知道的是任何舞台语言都是为了表达人物的情感，所以舞台语言声音变化的训练，还应充分结合舞台演出实际，包括人物内心独白、行动以及潜台词等，这样才使得舞台语言不只是语言声音技巧，而是具有一定的生命力，使得人物更加的鲜活，进而提高表演者的艺术魅力。在话剧表演中，在演员语言技巧上，修辞手法的使用必不可少。在使用修辞手法时，演员一定要充分发挥想象力，要让观众体验到剧情所要表达的情节，通过语言表述进行事物联系。舞台语言是有节奏的,演员要通过台词的运用体现人物的情感特征，需要恰如其分地把握语言节奏，合理处理停顿和重音，增加悬念，充分展示所要表达的意思。除了特别要求，舞台表演尽量不要使用地方腔调来显示人物特色，并且在表演时，演员要吐字清晰、字正腔圆，声音尽量从丹田中发出。在表演中，演员尽量掌握整体语言表达的速度，把握整体节奏,以便于有效控制舞台表演的进程。呼吸、换气过程中，演员可以采用胸腹式呼吸法,当有动作表演时，演员必须掌握正确的发声技巧，使用浑厚、敦实、洪亮的声音，从语言的节奏上，营造一种紧迫感，形成紧张的舞台效果，通过语言动作的碰撞、交流，将话剧表演推向一个高潮。（二）通过演出对表达技巧进行实践正如马尔丹所说：“如果对白不是戏剧特有的一种表现手段的话，那它也不失为是戏剧的一种主要的表现手段。”由此可见，台词“度”的把握与恰当灵活的运用在整个话剧，影视创作中起着其他元素不可替代的作用。一切表演的规律遵循“斯氏”表演体系的体验与体现。不论在表演尺度，还是台词的处理，都要把握好“适度”的原则。就拿通过眼睛表达感情来说，戏曲演员通过眼神的训练来表达人物所要表现的语言。例如喜、怒、哀、怨、疑、恶、病、醉、疯、恋、妒、痴、情等二十五种之多。由此可见舞台表演过程中眼神语言也显得尤为重要。如果这些眼神的表达产生“过火”式的表演状态，就会失去表演的意义。因此掌握表演分寸感是表演艺术中表演者长期训练与必修的课程，除了需要演员不断丰富自己的生活阅历，加深各方面的知识素养以外，在需要系统的的交易训练，不断地提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累、总结正反两面的创作经验。才能在舞台上对人物的表演达到“度”的控制。把人物塑造的入木三分。当演员掌握一定的语言表达技巧之后，演员还应该主动参加一些演出活动并且使话剧演员在这些演出活动中的时候，能够感受到演员内心方面的情感的发展变化，并能够积累一些表达