当代人物画艺术的重构与重组

当代人物画艺术的重构与重组

关注现实，在生活中提取素材，在感受时代精神，激发创作热情和灵感，为人们创作优秀作品。我们一直是现代人物画艺术的支柱和责任。中国的人物画历史，是浩瀚与广阔的，它有着关注现实的创作实例和优秀传统。千百年来，在无数前辈画家的奋力下，为我们留下了许多堪称“经典”的人物画作品，建立了一座座人物画史上的丰碑。因而，人物画的艺术精神是，从不脱离“人”的主题，从不脱离时代精神。而且，描写与表现风云际会、波澜壮阔、历史事件、现实主题，以及抒发情怀、咏叹人生等生命体验与感受等，都是人物画表现的优长所在。况且，漫长的人物画史，给我们留下了丰厚的、可资借鉴的创作经验与精辟的技法技巧。中国人物画作为成熟的画种，在世界艺术史上具有独特的艺术价值和审美意义，它以炉火纯青的艺术高度凝聚了中国人民聪明的创造精神。在漫长的岁月中，它又汲取了多民族绘画的优点，集不同画种的长处于一身，丰富了自身的表现力和精神内涵；它的包容性、叙事件、表现性、抒情性、现实性与史诗性，奠定了人物画无与伦比的艺术特征和审美价值体系。人物画，作为视觉艺术，以线为主要表现方式，以线为主的绘画理念，确定了它的结构特点、空间意识、形式规律、优美魅力，以及以书入画、笔墨意味，乃至节奏、韵律等艺术的独特性，进而形成笔法、墨法、线的丰富形态等技法要素。它们随着时间的推移，不断地添加或完善着人物画艺术自身。当代人物画艺术，已经从古典走向现代，而关注现实、关注人的命运与生存，并在其中孕育灵感和激情，仍然是人物画创作的主要形式。而且，当代人物画正是凭此完成所谓的“重构”与“重组”；同时，形式与内容的统一、物质与精神的统一、墨与色的统一、点线与皴擦的统一，不仅具有技法的意义，还具有学术性的意义。当代绘画中的中国人物画，仍然具有举足轻重的地位。在伟大的年代中，孕育并产生了许多优秀的作品，深受人们的喜爱，激励着人们积极向上的理想追求、健康乐观的审美情趣，这些作品，因其贴近现实、关注人生而体现出自觉的使命感，这是它们取得成功的重要经验。火热的现实生活，为人物画创作提供了广阔的平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土，只要走进生活，贴近人民，画家们就能永远保持旺盛的热情，就能创作出感动人心的作品。就此而言，写实表现仍然是今天人物画创作的主要手法，并成为一种主流的风格与形式。实践表明，现阶段的人物画创作，在反映现实生活、抒发当代人文情怀中，可实表现仍然是深为人们所喜爱的。它直接介入生活，直接与人交流及生动明显的形象塑造、亲切的气息等，都是无法替代的，都体现着特定年代的精神状态。当然，在一个多元化的年代，我们鼓励不同风格、手法与形式的探索，我们同样关注出于“艺术回到本身”的探索性与实验性的作品，这些作品所体现的纯形式、纯语言的个性创造及其美学价值，同样是令人欣喜与激动的。它们开启了思维和聪明的另一领域，在“陌生化”的土地上辛勤耕耘，其精神是令人钦佩的。多元化的时代与丰富多彩的现实生活，为创作的繁荣，为优秀作品的产生提供了前所未有的基础与条件。近年来，人物画创作在水墨写意的原则下，呈现出多种风格、形式、手法的追求，是随着时间的推移，在一个全新的时空交汇点上，展示为具象的、意象的，以致是抽象的或展示为写实的、写意的，以致是“自我”表现的等，它意味着一个艺术全盘时代正在到来，我们由衷欢迎这些探索。实践证明，艺术创作不能离开生活，也不能离开人，唯其如此，艺术才能成为人的艺术，艺术的生命之树才能常青常绿，永不凋谢。我在创作中始终坚持这样的艺术观，我在教学中也始终坚持这样的教学观。我认为，艺术永远不能脱离现实生活，它是当代人物画创作的根本动力，舍此，艺术将是苍白的。古人云“外师造化，中得心源”，我们讲既要面对现实，又要把感觉伸向非现实的区域，既要关注生活，感受生活，并诗意地表现生活，还要上升到精神世界，同时也要体现出自我把握意识，才是通向成功的桥梁。可见，古今一贯的艺术理念，是极其深刻的经验之谈。生活之树常青，艺术要如此，这是我们应该坚信不移的。小议国画素描造型是一切绘画门类的基础之一,对于中国人物画来说,更是一个至关重要的基本功。古人所说的“形神兼备”、“以形写神”就是强调了形的重要性。特别是意笔人物画,面对素纸一挥而就,这是对画家的基本功、全面素质修养尤其是造型能力的考验。一个画家如果造型解决不好,很难设想他能即兴挥毫、随意挥洒出好的作品。很多造型能力强的人物画家,其作品中的人物、景物,或写实、或装饰、或夸张、或变形,均神韵天成。而造型能力弱的画家,往往在作画时,困于造型艰难,伏案汗颜,束手无策,无法大胆自如地用笔落墨。要解决好中国人物画造型的问题,应该进行大量的素描、速写、默写的训练。素描自西方引进,主要是以光影、明暗的方法来塑造形体,而中国画主要是用线来表现绘画形式的,对素描训练就有其特殊的要求。所以我们在素描的学习过程中不要一切照搬、照抄,要坚持“洋为中用”、“去粗取精”的原则,有目的、有选择地去学习。一般称之为结构素描的荷尔拜因、丢勒、安格尔、康波夫、尼古拉·菲钦、赤松俊子、博巴等人的素描,都可以作为我们很好的借鉴。要舍弃光影、明暗等表面现象;要运用平光,抓住物象的本质;要注重人物的形体结构,力求刻画其固有的形体、外貌特征,突出表现人物的精神气质;要舍弃用体面造型的法则,充分发挥线的表现力,运用线的虚实、粗细、深浅、方圆和穿插、交叠地去表现物象的体积、质感、层次。有些部位的线条不必要明确,有些部位却需要精微刻画,可辅以虚线,或加以皴擦,或线面结合。用线来表现对象的基本特征与结构,要给人以明确的印象和丰富的联想,需要画家与观者思想上的交流来造成观者心目中的完整形象。这种素描,除可以很快把握对象的形体结构等特征、掌握科学的造型规律之外,所用线条,稍加整理结合,即可转化为国画线描;而线面结合部位,则可作为皴擦渲染的依据。有人将这种素描称之为“国画素描”,我觉得是很恰当的。现在除国画家外,亦有不少版画家、油画家、雕塑家对这种形式的素描颇感兴趣,因为这种素描有着高度的表现力和形式美感,更能表达作者的感情。速写是比较简约、快捷的素描,是画家解决造型最方便的手段,也是捕捉形象、记录生活、收集素材的一个手法。因其主要以线作为绘画的基本要素这一特点,对于中国画家来说,至为重要。有不少中国画家得益于速写的基本功,速写伴随着他们事业的成功,特别是黄胃尤为突出,是我们学习的典范。我的素描作品均是我在深入生活中的写生习作,也可以说是我的“国画素描”,是我从事中国画创作以来素描上的探讨和实践。企望这些作品对那些在研究“国画素描”的同行们有所补益。任惠中艺术简介1958年生,山东莱州人。先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业,中央美术学院首届中国画专业博士课程班。现为中国美术家协会会员,解放军艺术学院美术系教授、中国画教研室主任,中国国家画院人物画特聘指导老师、中国国家画院刘大为工作室执行导师。富中奇艺术简介195