论古筝基础训练中左右手的配合及应用

PAGE2论古筝基础训练中左右手的配合及应用摘要古筝自秦朝流传至今己经有两千多年的历史。在这两千年的历史长河中,古筝技法的演变经历了由单一到多样，由简单到复杂的发展历程。筝本身以琴码为界，将琴弦分为左右两个区域，“右手职弹，左手司按”成为传统筝法定则。以至传统筝曲演奏，左手只能停留在琴码左侧，担任“润饰”右手发音的角色，而不参与直接发音。时代的发展客观上需要筝乐的内涵更加丰富，旋律更加多样，促使古筝演奏技法的发展必须达到一个新的高度。正是在这样的研究背景下，本文从古筝基础训练中左右手的配合出发，探究在目前技法一定的情况下，左右手的配合及应用。关键词：古筝；演奏技法；左右手

古筝是中国古老的弹拨乐器，两千多年来,，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。古筝由于在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩。古筝演奏技法中左右手的技法也是各有千秋，在古筝基本工的训练中，左右手的技法掌握是重中之重。第一章古筝演奏技法的传承1.1传统古筝演奏技法特点技法特点—右手司弹，左手司按。古筝在历史的长河中经历了两千年的发展与变革，传统演奏技法是以“右手司弹,左手司按”为总体特点。“右手司弹”指右手以大指“托”、“劈”；食指“挑”“抹”；中指“剔”，“勾”；无名指“打”，“摘”的指法，或者是多指结合的弹奏方法拨动筝弦发声，同时控制节奏和音符的强弱变化。“左手司按”指左手以按弦为主并不直接弹奏筝弦。在琴码左侧以“揉、按、吟、注、颤”等手法对右手弹奏的音乐起润色作用，不能改变右手弹奏音符的节奏及强弱。1.2传统古筝演奏技法的传承传统古筝演奏技法在当代古筝演奏中仍然处于主要地位，尽管古筝演奏技法得以很大发展，但是一提到筝，人们脑海中浮现的依然是其饶有特色的吟、揉、点、颤等传统技法所赋予古筝的独特的魅力。从1955年，赵玉斋创作的《庆丰年》开创双手演奏的现代筝曲；至20世纪60年代的《战台风》王昌元曲；70年代《东海渔歌》张燕曲；80年代的《黔中赋》徐晓林曲、《孔雀东南飞》郑德渊曲，邱大成改编；90年代《临安遗恨》何占豪曲、《西域随想》王建民曲；《敦煌唐人舞》黄晓飞曲等作品，无论新技法是多么新颖复杂曲调是多么灵动新颖，但是没有一首乐曲因为使用了新的定弦，或是使用了创新演奏技法而放弃了传统演奏技法。“按、揉、颤、滑”依然被认为是最富有古筝特色的演奏技法。第二章当代古筝的演奏技法的发展2.1对传统演奏技法的改良传统演奏技法随着经济一体化、文化的传播，以及专业古筝教育的出现，古筝教育的普及，出现了趋向于繁复化，多声化发展的趋势，其中包含着对传统演奏技法的改良。传统技法由于存在明显的地域特征，然而现代筝曲是在多元化文化融合的背景下创作的，因此，传统演奏技法就急需顺应时代特征，呈现相应的变革，首先是对传统演奏技法的改良，其中包含规范基本演奏姿势及手型、发展左手演奏技法。2.2西方乐器演奏技法的中国化和古筝化2.2.1右手演奏方法传统古筝演奏技法以右手演奏为主，但是主要使用大指、食指、中指演奏为主。借鉴西方演奏技法后，大胆开发其他手指的演奏，让五个手指参与到演奏中，其中最重要的就是快速指序弹法。2.2.2左手演奏技法传统古筝演奏技法中，左手主要在琴码左侧琴弦段上按、揉、点等，起到润饰右手旋律的作用。在当代古筝技法的发展中，左手突破了琴码的界限，参与到琴码右侧琴弦段的演奏，丰富了古筝音乐表现力。和弦弹奏是在大撮小撮的基础上发展而来的技法，由大指、食指、中指同时往手心方向拨三根琴弦，音响较单音及大撮、小撮更饱满。该技法可以渲染音乐气氛制造色彩性音响，如《幻想曲》（王建民曲，1989年）等。但更多的用在乐曲高潮或是情绪激动的段落。分解和弦一词源于钢琴，用以表示由低至高或者由高至低的演奏分解和弦。多用于表现流动的景象，如《浏阳河》（张燕曲），用双手演奏的分解和弦来表现浏阳河川流不息的河水。2.2.3双手演奏技法双手演奏技法主要以双手同时配合弹奏的演奏技法为主。其中包括复调演奏技法及快速固定音型的演奏。在现代古筝的演奏技法中出现了复调演奏技法，例如《孔雀东南飞》（郑德渊曲邱大成改编1985年）的慢板和《黄陵随想》（饶余燕曲，1993年）慢板中使用复调作曲技法。这要求演奏者将双声部的音乐线条表现清晰，不能仅仅将左手以伴奏的形式表现，而是以多声部复调的音乐表现技法及弹奏技法诠释音乐主题。此种演奏技法看似简单，没有密集的音组，也没有强烈感官刺激的音响及视觉效果，但是演奏中对演奏者的双手控制能力提出了很高的要求，不是用右手或者左手演奏旋律而是双手同时演绎旋律的交织变换，必须准确表达乐句的起伏、张弛。是较左手演奏旋律技法更进一步的演奏技法。第三章左右手的配合与应用古筝基础训练中左右手的配合与应用主要体现在演奏技法上，上述中有一些演奏技法是需要左右手的配合的。下列新技法都是需要左右手的配合。3.1双手摇指双手摇技法来源于右手摇指技法，是双手同时摇奏不同旋律声部的新技法。为了丰富音乐的表现力，在一些现代筝曲中出现了用双手摇演奏复调旋律的新技法，它具有复调音乐的风格特点，丰富了音乐的织体，生动地表达了不同的音乐形象。20世纪90年代王中山先生创作的《云岭音画》“恋歌”中，用双手摇技法演奏复调旋律的乐段，左手摇指在中低音区演奏；右手摇指在中高音区演奏。左右两手采用了“卡农”的音乐形式，旋律交相呼应，此起彼伏，仿佛是苗家儿女在互诉衷情，令音乐缠绵动听。在演奏双手摇指时，可先以单手分部练习为基础，在提高了音乐艺术表现能力之后，进行双手的配合演奏。主次配合，直到能得心应手的演奏为止。3.2点指点指也被称为点弹，是双手快速交替的弹奏方法，这一技法如同演奏扬琴，用两只琴竹交替演奏，所不同的是在筝上演奏多为运用双手食指交替弹弦。由于该技法的运用都是在快速的段落中，因此手指的快速弹弦幅度一定要小，不能用手臂的抬动来辅助，应该在放松手腕的前提下，充分发挥指关节的独立作用，并以指关节的独立活动为主，适当配合手腕。其中包括：食指点弹、小撮点弹、大撮点弹、扫弦点弹、和弦点弹等。3.2.1食指点弹食指点弹：以双手食指交替快速弹拨琴弦。例如《延边舞曲》（王天一曲）用点弹的技巧表现了延边人民载歌载舞喜庆，抒发了主人公对美好生活的热爱之情。演奏食指点弹时，左右手力度要一致，音色保持统一。《延边舞曲》（王天一曲）3.2.2大撮点弹大撮点弹，是双手用大撮的指法快速交替弹拨琴弦。此种技巧在当代古筝作品中非常常见，主要在乐曲表达激烈的情感时使用，以烘托情绪，如《林冲夜奔》王巽之、陆修堂编曲；项斯华演奏谱）；《草原英雄小姐妹》（刘起超、张燕曲《幻想曲》（王建民曲），这三首乐曲均在高潮段落使用大撮点弹，将乐曲的情绪推到顶点。3.2.3和弦点指和弦点指，是左右手快速交替演奏和弦。《庆丰年》（赵玉斋曲，1955年）的前奏部分，用双手和弦点弹模拟了庆贺丰收时锣鼓喧天的场景，渲染了全曲的音乐气氛，让听众为之一震，强烈感受到丰收给人们的内心带来的由衷的喜悦。演奏时要求双手点弹要平均而有弹性，音色饱满明亮。两个乐句的张迟及山远至近的音响效果要处理得恰到好处。这首1955年创作的乐曲是古筝历史上双手弹奏的里程碑。3.3左右手技法的平衡发展大家都知道，钢琴素有“西洋乐器之王”的美称。在钢琴演奏中，左右手的技法几乎没有分别，也就是说，双手的技巧难度基本相同这是因为钢琴演奏者在初学钢琴时就双手同时训练。但是，古筝演奏者在初学时，绝大部分只训练右手弹奏的基本功，左手只做吟、揉、滑、颤的练习，较少进行弹奏训练，这样一来便造成了左右手的技法发展不平衡。因此，演奏者在弹奏右手技法时表现得得心应手、游刃有余，而左手的弹奏就不如右手那样自如了。当然，左手在演奏中也有其不可缺少的作用，传统乐曲中的“以韵补声”就是靠左手在琴码左侧以吟、揉、滑、颤等技法表现出来的，这正是古筝比其它乐器更具魅力之所在。就连“乐器之王一一钢琴”也不具备古筝这一特性。古筝的优势可谓得天独厚然也。而这一优势又使古筝的技法发展受到了一定程度的限制，因此，开发左手的使用，使左手的弹奏如同右手的弹奏一样，能够灵活自如地完成快速高难度的弹奏技巧，笔者认为在初学古筝时，不仅要训练右手的基本功，左手更应在学好按、颤、滑、点、泛的同时，同样也要加强不同技巧和基本功的训练。

结论古筝基本功训练中，要想左右手的灵活运用，一方面熟练自己左右手技法，单手技法的熟练才能在加深左右手的配合，这一点对于初学者尤为重要，另一方面，还要掌握双手演奏的技法，虽然在传统古筝演奏技法中，左右手并用的技法不太多，但由于时代的发展和作品的需要，加强左手的基本功训练对于左右手的配合是很有帮助的。特别是如何加强左手技法的开发，让左手在技法训练中也变得灵活自如，同时与右手的配合就更加得心应手，是目前古筝教育者和演奏者应积极思考的问题。

参考文献[1]邱大成,筝艺指南[M],北京:华乐出版社,2000年10月[2]刘小悦等编,中国古筝流行金曲[M],北京:文化艺术出版社,19