从亲子类真人秀节目分析中国真人秀节目的成功要素

PAGEPAGEIII从亲子类真人秀节目分析中国真人秀节目的成功要素——以《爸爸去哪》为例摘要：纵览我国“电视真人秀节目”的成长与发展，从无到有，再到如今各大卫视争奇斗艳的“当家节目”之争，可谓有了飞跃式的进步。但是，立足于大众文化繁荣与媒介技术、多元文化渗透式发展的今天，我们需要关注的问题仍有很多。我国对于“电视真人秀节目”尝试与研究，最早可以追溯到20世纪90年代几家卫视的初步模仿与尝试。而进入到21世纪初年，则可谓是遍地开花式的出现。本文通过对湖南卫视年第四季度推出的娱乐真人秀节目《爸爸去哪儿》的全面分析，希望在搞清楚该节目会取得成功的原因的同时，也对我国电视真人秀节目的发展方向进行了分析总结。对今后我国电视真人秀节目的发展方向起到了一定的借鉴作用。关键词：电视；真人秀；节目；成功要素

目录一、电视真人秀节目概述 1（一）电视真人秀节目的界定 1（二）电视真人秀的节目元素及形态特征 21、电视真人秀节目的节目元素 22、电视真人秀节目的形态特征 3二、我国电视真人秀的兴起及发展阶段 4（一）中国电视娱乐节目发展的四个阶段 41、80年代后期出现的综艺晚会类节目 52、90年代中期出现的娱乐游戏类节目 53、90年代后期出现的益智类娱乐节目 54、二十世纪初出现的真人秀节目 5（二）国内真人秀的发展历程 5（三）褒贬不一的电视真人秀 61、节目形式多样化，回归真人秀“本真” 72、节目制作水平提高。观众互动方式多元 73、节目同质化依然存在 8三、我国内地亲子类电视真人秀节目综述 8（一）亲子类真人秀节目概念界定 8（二）我国内地亲子类真人秀节目发展现状 91、湖南卫视引进版权，一枝独秀 92、其他卫视扎堆模仿，遍地开花 10四、《爸爸去哪儿》成功原因分析 10（一）节目形式的创新，是真人秀节目的一大新亮点 10（二）抓住观众们的情感诉求，使节目具有教育意义 11（三）高水准的节目制作形态 12（四）适当的社交营销手段，使节目的利润与收视率共赢 141、为宣传造势而果用的组合拳 142、与企业的完美合作 15五、我国电视真人秀节目的发展方向 16（一）应在模仿中成长，在差异中发展 16（二）故事情节真实，弘扬根本的传统文化 17（三）应打造品牌，拓展产业链 18（四）应立足本土文化，面向世界发展 19结论 19参考文献 20PAGE14一、电视真人秀节目概述（一）电视真人秀节目的界定国内的学者一般认为“真人秀”是英文“RealityTV”或者“RealityShow”的中文译名，也有学者认为“真人秀”这个名称是关电影《楚门的世界》（TheTrumanshow）地直译。而在国外，对于真人秀这种形态，人们钱遍的称为“RealityTV”即真实电视。作为一种近年来新兴的电视节目形态，真人秀节目融合了游戏类节目、纪录片和肥皂剧的某些特征，但又与它们有着明显的区别。由于真人秀节目采用纪录片式地跟踪拍摄方式来展现“真实”的时间和场景，英国BBC纪录片导演艾利克斯·霍尔姆斯将其归为建构式纪录片，并将建构式纪录片解释为将真人放在人为设置的特定的情景中，真实的拍摄他们的表现和如何应对的过程。这种观点虽有一定的道理，但却忽视了真人秀与记录片之间显而易见的差异。记录片“是对某一政治、经济、文化、军事或历史事件作纪实报道的非虚构的电影或录像节目，是记录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。”而大多数真人秀虽然在拍摄和细节处理上是真实的，但并不是完全意义上的真实，而是含有一些虚构的成分，例如节目情景的虚拟性以及节目制作人员的干预会对参与者形成一定的影响。有一些真人秀会在节目中设置游戏环节，因此有人将真人秀归到游戏节目之中。但是这种观点也是经不起仔细推敲的。游戏节目关注的核心是比赛本身，而真人秀关注的核心则是对参与者的全方位展现。因真人秀与肥皂剧一样有着较强的故事性且采取连续播出的方式，并且常常运用一些肥皂剧惯用的手段来加强矛盾冲突，所以也有观点认为真人秀是肥皂剧中特殊的一个类型。但是两者之间还是存在着一定的差异，肥皂剧是完全虚构的，而真人秀则具有真实性。经过以上比较分析可知，真人秀节目并不属于已知节目类型中的任何一种，而是一种全新的综合性节目形态。关于电视真人秀的定义，国内的学者有着较为一致的看法。尹鸿、冉儒学、陆虹在《娱乐旋风——认识电视真人秀》一书中对电视真人秀做出如下定义：“电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。”谢耘耕、陈虹则在《真人秀节目：理论、形态和创新》中指出“所谓真人秀节目，就是指由普通人而非扮演者，在规定情境中按照制定的游戏规则展现完整的表演过程，展示自我个性，并被记录或者制作播出的节目。”笔者认为，电视真人秀的定义可以概括为：运用电视拍摄手法对普通人在人为规定的情境中，为了节目组预先设定的目标而按照特定的规则行动表现的全过程进行真实记录和艺术加工的电视节目类型。（二）电视真人秀的节目元素及形态特征1、电视真人秀节目的节目元素在了解了真人秀的定义之后，为了能更进一步认识这种新兴的节目类型，我们来详细的分析一下真人秀中包含的节目元素。《娱乐旋风——认识电视真人秀》一书认为电视真人秀节目大致包含七种基本的节目元素：“参与者、悬念、竞争、淘汰与选拔规则、时空规定、现场记录和艺术加工”。首先，参与者是真人秀节目关注的核心，为了保证节目最终能产生预期的效果，节目组会在参与者这个因素上做一系列的工作。首先节目组在甄选参与者时会遵循一定的标准，综合考虑参与者本身的个性以及与受众的共性两个方面，注重参与者的个性是因为参与者个人魅力能够成为吸引受众的点，注重共性则是基于受众较易于接受并喜欢与之有共同点的参与者，这种共性可以使年龄、民族、地域，也可以是职业、性格和价值观等。其次，节目组不单会鼓励参与者表现各自的个性，而且会对参与者进行一定的包装塑造，展现富有差异性的个体并将这些个体建构成为不同类型人群的典型代表。悬念是推动真人秀故事不断往前展开的动力以及吸引观众持续关注度的重要因素，因此，真人秀节目一般会设置一个目标作为悬念来驱使参与者主动行动起来。真人秀中的目标一般分为两种：行动目标和奖励目标。淘汰与选拔规则和竞争是制造戏剧关系和冲突的主要手段，成功或失败促使每个参与者产生竞争意识，使参与者之间的关系复杂化。在这种充满戏剧张力的竞争关系中，每个人的性格，为人处世的方式，价值观都会得到一定地显现。时空规定即规定情境，规定时间是真人秀节目中一种重要的戏剧因素。在时间方面，节目组会有意识的强化时间概念来促使参与者处于一种紧张且兴奋的状态中。同时也会借鉴电视剧所采用的时间延宕策略，在一个跨度较长的时间里，设置一个又一个悬念和高潮。真人秀节目虽然力求真实，但作为电视节目的一种，为了吸引观众，还是需要对其进行一定的艺术加工使之变得更为有趣。这种艺术加工主要表现在以下几个方面：运用各种手段塑造不同类型的参与者，在参与者与观众之间建立一种情感联系；对比赛进行轻微的干预，使节目尽量向着理想的方向发展；用剪辑方法来加强冲突，强化参与者之间的戏剧关系；制造适量的视听效果，运用镜头和音效音乐等渲染情感，使节目能具有感人至深的力量。2、电视真人秀节目的形态特征电视真人秀节目可以细分为很多种类型，如表演选秀类、野外生存挑战类和生活服务类等。综合所有类型的真人秀节目，我们可以从中分析出真人秀的共同特征。（1）真实与虚构相结合。真人秀节目是真实与虚构的完美融合。其真实性主要体现在：由普通人在节目过程中原生态式的展现自我，而不是演员来扮演特定的角色；节目情节发展不是人为设定的，而是一种自然状态的呈现；采用纪录片式的拍摄手法力求展现细节得真实。虚构性则主要表现为：参与者知道自己时刻处于摄影机地“监视”之下，不可能完全真实地表现自己；真人秀的展开一般是处在一种规定情境和人为设定的规则之下，参与者必须在这种规定情境中在既定的规则限制下行动：为了达到想要的节目效果，节目组会介入节目进程中进行一定的干预，在后期剪辑中也会进行艺术加工。（2）日常性和戏冲突相结合。真人秀节的参与者大都是观众身边的普通人，有着与观众相似的日常生活。但是真人秀并不如纪录片一样完全忠实于真实记录人们的日常生活，而是把参与者置于一个富有戏剧性的环境中，制定一些规则，设置一个人人想要的奖励，使参与者之间形成极易产生戏剧冲突的相互竞争关系。戏剧冲突的不断出现使整个节目变得妙趣横生。（3）目标的确定性与结局的开放性相结合。真人秀会在节目一开始就设置一个明确的目标，这个目标会贯穿在整个节目进程中，但是谁能成功的完成这个目标，成为最终优胜者却是不确定的，不到节目的最后，谁都不能确定结局会怎样，因此这个开放性的结局便成为整个节目最大的悬念，吸引着观众一直关注节目情节的发展。真人秀节目与观众之间存在很强的互动性，区别于传统电视节目的单向传播模式，真人秀节目的观众不再是被动地接收电视节目，而是主动参与到节目中，产生互动，甚至可以改变节目的进程和结果。真人秀节目的互动性是其吸引观众以及参与者的重要因素之一，不仅如此，它还为节目开辟了一条重要的盈利渠道。最早让我们感受到这种互动所产生的强大力量的无疑是湖南电视台推出的大型女性歌唱类选秀节目《超级女声》。2005年《超级女声》五个赛区的海选参与人数共为15万人。年度三强总决赛的收视率高达11．65％，市场份额占到29．54％。总短信投票人数超过3000万人次，进入决赛以后，每场短信互动参与人数已经超过100万人，4亿多观众狂热追捧。据天娱传媒于06年20日进行的对在于互联网上搜索“超级女声’’的统计数据显示：新浪有约8580000条，雅虎有约9330000条，QQ有约4370000个相关网页，Google有约5580000条。论坛上的火爆状况更是令人惊叹。二、我国电视真人秀的兴起及发展阶段中国的电视娱乐节目在经过了上世纪90年代初中期的综艺阶段、90年代后期的综艺娱乐阶段、2000年初期的益智娱乐阶段之后，现已进入了完全真人秀阶段。国内真人秀节目兴起较晚，且深受国外真人秀模式的影响。广东电视台于2000年推出的《生存大挑战》被认为是中国首档独立制作的真人秀节目，该节目创意的产生受到了国外同类节目《电波少年》的启发。受《生存大挑战》的影响，《走入香格里拉》、《夺宝奇兵》和《峡谷生存营》等节目陆续产生。但是，电视真人秀节目在中国地发展并不是一帆风顺的，由于国内早期的真人秀节目大多是照搬欧美的模式，东西方文化、伦理道德和价值观上存在的差异使这些来自于国外的真人秀出现了文化不适应的状况。（一）中国电视娱乐节目发展的四个阶段关于中国娱乐节目的发展过程，很多学者都进行了研究和归纳。概括起来，主要有三种提法：一是按照节目内容来划分，包括综艺表演、欢乐动员、益智博彩和真人秀四个发展阶段；二是按照节目的娱乐模式来划分，包括快乐模式、真情模式、游戏模式和真人秀模式四个发展阶段；三是按照娱乐节目的节目类型来划分，包括“明星＋游戏”、访谈节目、“观众＋游戏”三个发展阶段。综合以上三种对于电视娱乐节目发展脉络的分析，我们可以把这一问题在目前的研究成果做如下的概括：1、80年代后期出现的综艺晚会类节目该阶段的主要表现为“明星＋表演”的形式，代表节目为《综艺大观》和《正大综艺》。2、90年代中期出现的娱乐游戏类节目第二个阶段是以“明星＋平民＋游戏”为表现方式，代表节目为《快乐大本营》。3、90年代后期出现的益智类娱乐节目第三个阶段是以“平民＋大奖”为表现方式，以《开心辞典》和《幸运52》为代表。4、二十世纪初出现的真人秀节目第四个阶段是以平民造星为主要方式，以《超级女生》为代表。这种划分方式是对中国电视娱乐节目发展的一种比较客观准确的评价，很值得借鉴。（二）国内真人秀的发展历程中国的电视娱乐节目在经过了上世纪90年代初中期的综艺阶段、90年代后期的综艺娱乐阶段、2000年初期的益智娱乐阶段之后，现已进入了完全真人秀阶段。国内真人秀节目兴起较晚，且深受国外真人秀模式的影响。广东电视台于2000年推出的《生存大挑战》被认为是中国首档独立制作的真人秀节目，该节目创意的产生受到了国外同类节目《电波少年》的启发。受《生存大挑战》的影响，《走入香格里拉》、《夺宝奇兵》和《峡谷生存营》等节目陆续产生。但是，电视真人秀节目在中国地发展并不是一帆风顺的，由于国内早期的真人秀节目大多是照搬欧美的模式，东西方文化、伦理道德和价值观上存在的差异使这些来自于国外的真人秀出现了文化不适应的状况。湖南电视台与北京维汉文化传播有限公司模仿法国《阁楼故事》制作的室内体验真人秀《完美假期》刚开始播出便引发了诸多争议，节目中选手们为了获得50万元的商品房而不择手段，展现了人性丑恶的一面，超出了国内观众所能接受的娱乐底线，并最终遭到了有关部门的禁播。另外，国内真人秀在成本收益比上也显示出了其劣势，究其原因，主要有两点：第一，由于当时国内播出渠道较为单一，节目市场尚未形成，国内真人秀节目不能通过多层次播出和出售版权来获得多次回报，而只能一次投入一次回报；第二，国内电视台长期以来只作为宣传主旋律的新闻媒体而存在，因此电视台管理人员普遍市场意识单薄，经营管理方式落后，无法对真人秀节目进行良好地营销推广。综合上述各方面的原因，最终导致了真人秀节目在中国的发展在2002年陷入了一个低谷。2004年，湖南卫视与湖南娱乐频道联合打造的大型表演选秀节目《超级女声》在国内迅速的掀起了一股选秀的热潮，使国内电视人重拾了对真人秀节目的信心。《超级女声》的创意来源于《美国偶像》，实行分赛区“零门槛”海选。在淘汰赛和总决赛时，则由评委、大众评审和场外观众三方共同决定选手的去留。鉴于《完美假日》失败的教训，《超级女声》虽然借鉴了《美国偶像》的模式，但没有对其照单全收，而是剔除了其中勾心斗角和拉帮结派等的内容，着重展示符合中国观众收视心理的团结友爱温情脉脉的感人场面。由于国内真人秀所呈现出的良好发展势头和潜力，不仅引起了各级电视台对其前所未有的重视，民营电视机构也主动加入到了真人秀策划、制作和营销推广的大军中。现在，中国的真人秀节目已经不再局限于选秀，而是呈现出多样化的趋势。中国电视真人秀节目进入了快速发展阶段。（三）褒贬不一的电视真人秀我国电视节目一直以电视剧、新闻及娱乐教育节目为主，现如今，娱乐教育类中的真人秀占了半壁江山。真人秀作为一种节目形式，最早流行于欧美，是以电视节目规定情境或游戏规则为基础，对参与者真实记录和加工播出的节目。单看最近几年年几大省级卫视节目单，真人秀较多的可达8—10档（如浙江卫视真人秀《一路上有你》《牵手爱情村》《奔跑吧兄弟》《天生我有才》《我看你有戏》《爸爸回来了》《我爱记歌词》《中国梦想秀》等），较少的也有3-4档（如贵州卫视真人秀《完美邂逅》《唱出爱火花》《舞林争霸》等）。如今真人秀在我国电视荧屏上的砝码越来越重，受到关注越来越多，随之而来产生的对受众的影响、节目质量等方面的发展现状就不能不予以关注。纵观近几年我国真人秀节目，呈现出以下几个特点：1、节目形式多样化，回归真人秀“本真”从我国整个真人秀节目类型发展来看，基于人们对节目情境自然化、扩大化的回归，对真人秀“真”的要求，真人秀场景设置逐渐由演播室转移到室外；参与者也从平民到明星；参与奖励也由实质性金钱和奖品变成软性的机会和成长；节目主题由个人价值变成特定环境下人与人之间关系如何维系。即使室内真人秀，也摈弃了煽情桥段，展示人物真性情。真人秀的“真”体现在人的自然表现，扩大化的情境能够弱化镜头带来的演绎感，也更能展现不可预见的冲突，突出节目吸引性。在其中，旅游类、竞技类真人秀逐渐受到追捧，《爸爸去哪儿》《奔跑吧，兄弟》等获得诸多好评。各大省级卫视近年来强力攻占真人秀市场，一直以严肃性、权威性屹立的央视，对真人秀也采取了逐渐包容和扩充趋势。从传统益智类真人秀《开心辞典》到现在的选秀类《中国好歌曲》、游戏比赛类《开门大吉》等。节目题材更加多样化，但参与者多为普通人。其对自然情境类真人秀也有所推崇，于今年推出技艺竞技类节目《叮咯咙咚呛》，参与者由普通人变成中韩明星，更符合受众新鲜感。如今电视荧屏上，不再是单调的选秀类真人秀（如《超级女声》），也不再是扎堆的交友类真人秀（如《非诚勿扰》），节目形态更加多样化，更加注重真人而非“秀”，用符合中国审美的文化和人际需求来打动受众。2、节目制作水平提高。观众互动方式多元真人秀要体现“真”，除了凸显人，展现自然情境下的关系之外，对人的“真实”记录也有很重要。“真实”记录是指在后期中对当时情境下人的外显状态纪录和内心状态的隐形挖掘，纪录和挖掘需要较高制作水平。随着真人秀设置越来越复杂，对节目中的镜头、音乐、字幕的配合表现要求更高。基于这些现实，众多电视台纷纷提高自己的制作水平，从之前取得成功的《中国好声音》聘请国外团队制作，到2014年取得高收视率的《奔跑吧，兄弟》聘请原版团队辅助制作，我国真人秀制作在学习中逐渐提高和创新，在实践中挖掘和储备着自己的制作体系。室内真人秀如《最强大脑》《我是歌手》等，室外真人秀如《花儿与少年》《喜从天降》等，都有大量求“真”素材，观众看到的画面，逻辑关系更加流畅，字幕也更新颖，对于声音视觉方面的特效应用也恰到好处。很难再看到之前存在的镜头单调、画面衔接无逻辑、基本没有字幕及特效的情况。在节目与观众互动方面，我国真人秀增加了一些新形式，观众不再是旁观者，而是节目参与者。如在节目设置中增加观众互动环节，观众可以进行竞猜、话题讨论，甚至让观众选择节目的情境和参与者。受众互动的方式也由传统的媒体到新媒体，新媒体到多媒体，单一平台到多种平台互动转变。3、节目同质化依然存在节目整合营销度低下在我国真人秀发展过程中，同质化是一直存在的情况，现在同质化情况虽有所缓解，但依然还能看到某一类型节目成功后，其他电视台会迅速制作播出同类节目。虽然现今很多真人秀运用题材和主题不同，但同一类型的收视群体是一致的，这也造成了同质化的结果。出现同质化的一方面原因是真人秀制作者大多缺乏创新意识，另一方面是并未从大类受众中细分出小类。受众的年龄层次、文化水平、经济状况、欣赏品位和需求等方面十分复杂，需要对现有真人秀类型市场进行调查，对受众喜好进行分析。当然，受众审美情趣在不断变化，最有利的方式是以优秀节目为基础，加大整合营销；以市场缺失节目类型为契机，提高自身独特性。三、我国内地亲子类电视真人秀节目综述（一）亲子类真人秀节目概念界定真人秀节目越来越被广大观众所熟悉、认可，上世纪四十年代它在美国出现、获得发展，并且走到今天制作愈渐成熟。最近几年，内地电视台也开始将关注焦点集中在这类型节目上，同时获得了较多观众的认可。“‘电视真人秀’又叫‘真实电视’，指由制作者制定规则或这早虚拟情境，由普通人参与并录制播出其参与过程的电视娱乐节目。这一新的节目形态，打破了新闻、纪录片等真是的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目的界限。”电视真人秀的出现，不仅是节目形态的创新，更是电视理念的新发展。新闻传播学及影视文化传播研究的著名学者尹鸿根据真人秀节目在内容和形式上的不同，把真人秀节目分为九类：生存挑战类、选秀表演类、职场应试类、身份转换类、游戏闯关类、知识竞技类、相亲约会类、生活达人类还有人际考验类。我国内地选秀表演类的节目有《超级女声》、《加油、好男儿》、《中国好声音》、《我是歌手》等；职场应试的有《职来职往》、《非你莫属》；相亲节目则有《爱情连连看》、《非诚勿扰》、《全城热恋》；生活达人比赛有《非常星厨》、《顶级厨师》；舞蹈比赛有《与星共舞》、《舞出我人生》等等真人秀节目。在2013年末，当大众的视野已经被各种真人秀节目淹没，渐渐对真人秀节目产生视觉疲劳，失去兴趣时，湖南卫视一档亲子类《爸爸，去哪儿》真人秀节目横空出现，瞬间再次点燃了大众的收视热情。亲子类真人秀成为真人秀节目中的一个新类别，更是一个新亮点。亲子类真人秀，参照一般“真人秀”节目的概念定义，具有“真人秀”节目的所有特性，区别是参与其他真人秀节目的主体可以是拥有各种才艺的人，而亲子类真人秀的参与主体只能是父母与孩子，并且主体是孩子。亲子类真人秀节目在我国内地刚刚涌现，在节目内容和节目形式上基本相似，主要分为真人秀脱口秀、才艺表演类，还有目前最为流行的户外生活体验真人秀。亲子类真人秀节目主打亲子感情，以构建一个和谐的亲子关系为节目核心理念，是一档充满教育意义的纪实类真人秀。（二）我国内地亲子类真人秀节目发展现状1、湖南卫视引进版权，一枝独秀2013年1月，湖南卫视一档亲子类真人秀《爸爸去哪儿》横空出世，该节目引自于韩国MBC电视台针对子女和父亲之间的互动的节目《爸爸！我们去哪儿？》，韩国版《爸爸！我们去哪儿？》的首播时间为2013年年初，获得了非常高的收视率，节目主要内容是明星爸爸带着自己的孩子在野外游戏，观众在观看节目中非常认同关于父亲和孩子共同解决生活难题这一理念，在亚洲地区因为国情等原因收到了很多家庭的关注，该节目也因此获得了非常多的追捧。在2013年年底，湖南卫视对这档节目进行了引进，同时对其进行了创新，形成了中国版的《爸爸去哪儿》。“根据央视索福瑞全国网收视数据表明，《爸爸去哪儿》首播当天收视称霸第一名的好成绩，其中城市网收视率1.46，收视份额6.45，全国网收视率1.1，收视份额7.67，均为同时段第一的高收视率和零差评的点评，力压同时段其他综艺节目拔得头筹，同时节目在生活中收到观众的热烈讨论，热度居高不下。”《爸爸去哪儿》可谓是我国内地亲子类真人秀节目中的一枝独秀，而其它亲子类真人秀节目则处于遍地开花的态势。2、其他卫视扎堆模仿，遍地开花《人生第一次》可谓是《爸爸去哪儿》的翻版，引进于日本亲子类真人秀《我家宝贝大冒险》，第一季由浙江卫视联合北京元纯传媒制作。2013年在浙江卫视播出，节目以3‐6岁的孩子为节目主体，以真人秀为形式，全程拍摄孩子们第一次独立完成任务的全过程，整个节目外拍通过明星、纪实、互动等综艺元素交叉，记录孩子在户外环境时的真实表现，然后把拍摄影片拿到演播室给嘉宾进行回放，嘉宾在观看过程中选出自己最为感动的一张，并把这张照片以宝贝的名义捐赠出去，获得的利益组成爱心公益基金。《人生第一次》第二季与韩国RunningMan的金牌制作团队联手协作。嘉宾阵营由普通人变成了明星和和他们的孩子们，节目形式与第一季雷同。浙江卫视看准了亲子类真人秀节目的火爆，在2014年4月又推出一档名为《爸爸回来了》的亲子类真人秀节目，与湖南卫视的《爸爸去哪儿》抗衡，节目以明星爸爸们与孩子的相处为主线，由爸爸单独照顾孩子48小时，以纪实性手法如实展现爸爸和孩子们互动的全过程。青海卫视《老爸老妈看我的》引进于日本NTV《第一次任务》，经过改版之后，是青海卫视与湖南娱乐频道共同打造的亲子类真人秀节目。节目每期挑选6位3到5岁的宝贝们参加，要求他们独立完成父母交给他们的任务，同时同样在演播厅内邀请明星嘉宾以及研究儿童心理方面的专家对孩子在户外的表现展开讨论，引导观众对亲子教育等多方面的思考。四、《爸爸去哪儿》成功原因分析爸爸去哪儿》第一季月份开播以来便获得高收视率，第十期节目在全国中心城市网收视率已经成达到，市场份额占到，创下中国电视点档收视率新纪录。此外《爸爸去哪儿》还创造了同时段每个看电视的人中就有一人观看的最高收视佳绩。节目播出后一度零差评，开创了中国电视新纪录，一档受到观众、媒体都一致好评的节目，其成功的最主要原因在哪里呢，这正是本章要研究的内容。（一）节目形式的创新，是真人秀节目的一大新亮点《爸爸去哪儿》亲子、家庭、走心的节目理念，符合当下的社会现实，当前中国处于社会转型期，随着市场经济的不断发展，现代人的工作压力越来越大，生活也越来越忙。在中国的传统观念中，父亲负责在外赚钱养家，而照顾孩子一直是母亲的责任，正所谓“男主外，女主内”所以家庭中的所有事情都是女性的分内事，当然也包括教育孩子。这就导致了父亲缺位成为一种普遍现象，但是随着《爸爸去哪儿》节目的播出，大家逐渐意识到了父亲在家庭教育中不可或缺的地位。《爸爸去哪儿》节目总导演谢潘葵是一个岁小女孩的爸爸，他认为这档节目让人们意识到了一些中国家庭教育中父亲角色的失位。“很多父亲将过多的精力放在赚更多的钱，成就更大的事业上，而忽视了与家庭成员在精神层面的交往，这种现象在中国、韩国和日本都存在，是中国现代社会的通病。”《爸爸去哪儿》是对转型时期家庭关系的提醒，现代社会离婚率呈现上升趋势，单亲家庭孩子教育问题成为一个大问题。中国素来重视家庭，稳定家庭是稳定社会的重要基础，而孩子是维系一个家庭的重要因素。《爸爸去哪儿》节目的意义已经超越了娱乐本身，其塑造的良好的父子、父女关系为父亲在孩子成长中的地位与作用树立了榜样，也使很多家庭开始意识到父亲对于孩子成长陪伴与教育的不可或缺性。除了节目理念符合当前社会背景之外，节目在2013年10月推出也是其成功的原因之一。《爸爸去哪儿》节目定位为家庭、温聲，这两年电视台唱歌类节目泛滥，同质化严重，观众审美疲劳，在这时候推出这档走温情路线的节目，不仅缓解了唱歌类选秀节目给观众带来的审美疲劳，更给电视行业吹进了一股清淡幽香的亲情风。正是《爸爸去哪儿》本身的理念符合当前的需要与社会背景，加上节目定位准确以及在正确的时间的推出，从而使得该节目取得了如此巨大的成功。（二）抓住观众们的情感诉求，使节目具有教育意义首先《爸爸去哪儿》以明星父子的携手并进、手忙脚乱、园态百出为卖点，有笑有泪，有孩子的可爱，也有父亲的温馨。《爸爸去哪儿》节目中传递出的亲情正能量，让普通观众开始重视父亲在孩子成长过程的重要，让长期缺位的父亲实现父爱的回归。而且这次湖南台坚持真实呈现的风格，《爸爸去哪儿》节目虽然以煽情为诉求却并不把煽情当手段，而是让朴素感情的得以真实再现。因此可以说《爸爸去哪儿》，让每周五晚成为普通观众的期待，《爸爸去哪儿》让亲情重现走进人们的关注重心，让父亲回到家中，回到孩子的身边。其次《爸爸去哪儿》节目的嘉宾是五位明星爸爸和他们的孩子，之所以釆用明星父亲而不是普通大众是因为明星效应，在这个追星时代，明星本身就是一个话题，一个吸引观众的法宝。而明星真人秀节目之所以引人关注的另一个关键因素在于满足人的窥视欲和“自恋”心理，窥视欲是人以“看”作为快感之源，探寻他人生活的潜在心理，尤其是对于明星生活的猎奇欲；而“自恋”是人希望借由媒体所呈现的他人生活的轨迹探寻到自我的影子，将自己的心理投射到节目中的人物上。因此挖掘明星隐私成为狗仔队不懈的追求。而让明星们的私生活暴露在大庭广众之下，是一些娱乐节目的拿手好戏，这一点在港台地区极为显著，内地也有跟风趋势。很多演艺界人士也乐于通过这种曝光，来提高自己的人气和注意度。传统意义上的“窥探”是被迫暴露出来的不想被别人知道的东西，而现在，由于商业化炒作现象的普遍，一些演艺明星通过手段和技巧主动暴露私生活，甚至向媒体宣扬，利用受众的窥探心理，提高知名度。更值得关注的是，娱乐圈的“那些事”开始蔓延到普通大众中，他们的私生活正自愿或非自愿地被曝光。究其原因，还是受众的窥探心理作祟。《爸爸去哪儿》将现实生活中父子、父女的相处情景搬上突屏，平日明星们都会将自己的私生活封锁起来，更不用说将孩子暴露在媒体面前，于是《爸爸去哪儿》就可以满足那些对明星们家庭生活好奇的观众的欲望。《爸爸去哪儿》成功之处还在于真实。脱离了真实的明星真人秀节目是不会得到观众持续关注度的。《爸爸去哪儿》节目在制作手法上尽力呈现明星与其家人生活的最本真的状态，并且由于对象是儿童，也竭力避免了制作方的刻意介入，全程仅是跟踪拍摄及少量对于父亲专访的旁白，相比以“明星作秀”成分居多的电视节目而言，《爸爸去哪儿》以介入明星真实生活为突破口而赢得了明星真人秀节目的先机。（三）高水准的节目制作形态湖南台强大的节目制作团队对于保证节目的拍摄是非常重要的，上百人的团队，四十个机位全程拍摄。在影视圈里，动物和小孩一直是公认最难拍的，《爸爸去哪儿》的拍摄难度可想而知。在韩国版中，节目时长78分钟，总共需要进行48个小时的拍摄；而在中国版中，为了达到电视台对大型节目的90分钟的播放要求，拍摄时间被延长到了72个小时。每次拍摄，现场各工种人员加起来就有一百多号人，包括制片、摄像、现场导演和编剧……还有这一百多号人的一日三餐要照顾，医疗团队也需候命。现场加上监控共有四十几个机位，每天节目组都会在早会中梳理当天的拍摄流程，摄像总监制定详细的拍摄计划后，和现场导演对接，接着摄像组加入，一起确定每个环节的拍摄如何实施。拍摄过程中，两名编剧和摄像分别紧跟在明星父子的身边，摄像负责记录影像，编剧则记录拍摄内容，方便后期剪辑。近个1000小时的素材才能剪出一期节目，基本上是十五分之一的选取率。“大家在节目里看到的航拍、房间监控和摄像机跟拍，都是希望能在两天三晚中做到不间断的素材抓取。”为了达到这个目的，跟拍的摄影师们白天扛着多公斤的器材，跟在明星和星娃们屁股后面四处奔走，衣服上满是一圈圈的盐渍，晚上也只能睡四五个小时。执行导演蒋良表示，韩国团队还用经验告诉中国团队，千万不要打断正在进行中的事件，往往好的镜头就是在等待中获得。在拍摄中他也发现的确如此，比如一个孩子正在跟爸爸生气，而节目组此时需要转场，按照以往节目制作的流程就会催促他们赶快上车，而《爸爸》则留下人马继续对他们进行拍摄。正是由于这种大量的长镜头拍摄，才带来了节目中很多温情瞬间，可见付出还是有回报的。当然一档电视节目除了需要拍摄团队之外，后期剪辑也是十分重要的。《爸爸去哪儿》之所以能这么火是绝对离不开神一般的剪辑方法的，这种“神剪辑”法在2013年“快乐男声”中得到了观众的首肯。因此《爸爸去哪儿》节目将这种娱乐精神坚持到底，结果证明这种“神剪辑”法确实很有成效。剪辑时，怕错过细节的趣味，工作人员几乎每个视频都是一秒一秒地看。韩国原版节目拖沓的节奏，在筹备环节就被节目组有意地规避，在拉长拍摄时间的情况下，通过更多环节的设置，加快了节目的节奏。“韩国观众喜欢缓慢的节奏，但中国观众可能更喜欢快餐文化。”而相比韩版的综艺气质，一向擅长拍摄纪录片的谢漆葵团队，也将纪录片气质带进了中国版。看过《爸爸去哪儿》的观众都对其字幕有着深刻印象，节目中的“字幕”配的也叫一个“神”，比如当张亮给儿子讲解葫芦的时候，旁边就会出现动画片葫卢娃里熟悉的对话“妖精，还我爷爷，还我爷爷”；“风一样的女子”、“爸爸我要拉把把”、田亮重庆版的叫女儿“森蝶”、各种动物和植物的丰富内心独白等等，受到观众的称赞。观众都感叹，这简直是神一般的字幕组，为节目增色不少。而这些“神字幕”是怎么来的？剧节目组透露这些字幕主要是年轻的编导与实习生的杰作。节目中的字幕是一大亮点，不仅解释了一些难懂的画面，还将许多隐藏的笑料提炼出来，偶尔的深情时刻也让人心头一热。据节目组后期负责人姜佳介绍，因为字幕需要轻松幽默还得熟悉网络语言，因此节目组挑选了一个比较有想法的年轻的编导帯着三个实习生负责字幕的制作平均为一期节目撰写到添加字幕需要三天时间。而第一期的“神剪辑”更是花费了巨大的功夫才完成了，短短90分钟的节目，却花了大约两个星期的时间才剪辑完成。真是功夫不负有心人。节目的配乐也是非常有个性的。比如在之前的节目中，我们就听到的魂斗罗等熟悉的游戏音乐，以及的第三期里，当五个家庭出现在茫茫沙漠里，大家又听到《西游记》的音乐。不得不说，节目中搞怪的音乐也是亮点之一。为了保证节目的真实性，在后期剪辑方面，抛弃掉传统的贴罐头笑声的方法，采取真人观看实况声录制，连节目中加入的笑声都是当时真实的反应。这些笑声就是，节目组专门派人在首映上记录得到的。《爸爸去哪儿》导演组成员在节目首秀放映中全程陪同，观察观众对于节目内容的反响，并记录下大家笑点对应的节目内容。导演汤浩表示：“观众的笑点和剪辑的笑点的基本相符，但是大家对不同笑点的反应依旧给了我们很多启发”。这一创新方法，让节目组更加贴近了观众的心声，刷新了传统的“看收视曲线说话”的节目分析方式，再一次树立了节目制作的新标杆。从《爸爸去哪儿》整个节目的制作过程来看，《爸爸去哪儿》节目组运用整合营销传播、差异化策略、传播生态学理念、战略等等，将《爸爸去哪儿》的传播价值进行了充分的发掘，将娱乐进行到底，使其成为一档老少皆宜的热播节目。《爸爸去哪儿》的成功，堪称当下电视综艺娱乐节目制作的典范。（四）适当的社交营销手段，使节目的利润与收视率共赢《爸爸去哪儿》取得如此高的收视率，做到了家喻户晓，并成为年最重要的娱乐关键词，这离不开媒体的宣传报道，也离不开与企业的完美结合，因此可以说，适当的社交营销手段是促使《爸爸去哪儿》成功的重要因素。1、为宣传造势而果用的组合拳《爸爸去哪儿》能做到让足不出户的人都知道该节目，让不关心娱乐的人都试着去了解该节目，其中重要的原因就是其成功的宣传策略。该节目采用了多种宣传渠道的组合方式，将传统媒体与新媒体紧密地结合起来，打出了一记漂亮的组合拳。《爸爸去哪儿》的播出平台湖南卫视本来就是一个非常具有影响力的平台，其制作能力、宣传实力都是有目共睹的。在《爸爸去哪儿》第一期开播前几个星期湖南台就在狂做广告了，其中“不是爸爸得看，是爸爸更得看”这样的口号吸引了很多观众。而这句话是模仿湖南卫视很有名气的《快乐大本营》的口号“快乐就来看《快乐大本营》，不快乐就更要看《快乐大本营》”，所以容易引起年轻观众的注意。而且湖南卫视在其本地的娱乐节目中大肆推广了《爸爸去哪儿》节目，如《快乐大本营》、《天天向上》等节目都专门对《爸爸去哪儿》节目进行过宣传。并且在节目开播前，湖南卫视官微史无前例通过私信预告，发布会全程微直播的形式，让这档节目在不少粉丝中互相转发、告知，从而引起了微博上的高注意力。借助如此高密度、全方位的曝光，《爸爸去哪儿》想不出名都难啊。其次，不能否认的是《爸爸去哪儿》充分利用了明星效应，比如说嘉宾林志颖，其本身有众多的粉丝，很多人对他儿子本身就很好奇，因此节目组多次在社交网络媒体上发表了其要参加节目的消息，引起了很多粉丝的关注。这两年借助强大的平台，可以起到了很好的宣传效果，因此微博等社交网络媒体的强大影响力是不容忽视的，《爸爸去哪儿》第一期节目的高收视率与此是有密切关系的。最后，湖南卫视也不忘与观众的互动，《爸爸去哪儿》节目的粉丝被称为“爸爸迷”。湖南卫视对《爸爸去哪儿》的首映宣传模式是“影院湖南卫视呼啦”的互动方式。这种活动模式是在《我是歌手》歌王之战中首开先河的，《我歌》总决赛前夕，湖南卫视呼啦通过移动端与电视观众在线下进行互动，諷选出位幸运观众参与《我是歌手》总决赛的影院直播。湖南卫视第一次让电视观众坐在院线中欣赏大突幕，如此精密的对接和互动以及抢票等操作全部通过湖南卫视官方互动应用呼啦实现完成，线上线下的打通，整合电视屏、手机屏与院线大突幕，让三屏围绕一个节目进行的互动已成为行业内的经典案例。2、与企业的完美合作随着节目的持续火爆，节目开始前的“由感冒灵和小儿感冒药冠名的《爸爸去哪儿》……”成就了感冒灵，也成就了两者之间的共赢。有网友评论说：“芒果台，你终于找到一个与节目相贴切的冠名商了。爸爸去哪儿是感冒灵冠名，完全符合节目的主题，没有妈妈的关心，感冒灵帮你贴心守护。而且也是感冒灵带着小儿感冒药，非常切合，太给力的冠名了。”也有网友酸酸的说，才看了两集节目，四岁的儿子就会能在开播时提前背下来了。吏多网友表示，之前总觉得药物类的广告整天在讲疗效、疗效，看得让人心烦。不过这次感冒灵的冠名让人耳目一新，切合《爸爸去哪儿》星宝贝的萌态和星爸爸之间的温暖亲情，少了些药味，但让人觉得很暖很贴心。小儿感冒灵的目标消费者正是《爸爸去哪儿》的参与者与受众，尤其是在第二期节目中，四岁的小宝贝在节目中背出了被网友封为“史上最长冠名”时，相信很多小朋友也记住了小儿感冒灵这个品牌。“小儿感冒灵”品牌和《爸爸去哪儿》节目的品牌都有着相同的消费群体和受众，即孩子以及关心孩子的成人，正是有着相同的品牌诉求，两者才能如此成功地进行整合营销传播。此外，“感冒灵”把销售系统与媒介系统进行了完美的一次整合。从节目宣传片中的大标志、主持人（代理村长李锐）的开场白到节目组所使用的车、所居住的房子等等都被贴上了“感冒灵”的标签，奔跑在全国各地的《爸爸去哪儿》节目组将“感冒灵”带到了全国各地，两者被严严实实地包裹在一起了。只要提到“小儿感冒灵”受众就会想到《爸爸去哪儿》，同样一提起《爸爸去哪儿》受众脱口而出的就是“小儿感冒灵”。五、我国电视真人秀节目的发展方向（一）应在模仿中成长，在差异中发展历史的经验告诉我们，学习别人是为了发展壮大自己，引进借鉴的终极目标是为了“中国制造”。因为“创新是一个民族进步的灵魂”，如果没有自己的创新能力，依赖引进，永远摆脱不了落后。虽然，在文化全球化的视角下，引进国外的电视真人秀节目的成功节目形式是绕不开的一环。但是我们不应停留在引进和复制节目形式这一个阶段。十几年来的引进经验告诉我们，复制节目形式只会一路跟着别人的文化走，只会在别人的审美体系中完成文化享受。更多引进后未红先亡的实践更是告诉我们，只有在模仿中学习方法，开发与创新根植于自己文化的节目才能具有强大的生命力。正如2013年和2014年备受关注的《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》，以及蓄势待发国际的《汉字英雄》等益智类真人游戏类节目一样，从自我文化中获得的能量，更加具有魅力和前景。在选场遍地的战场中，以央视为首的国文游戏真人秀可谓另辟蹊径，在内容差异、文化独特性中获得了新的发展。不仅如此，江苏卫视原创音乐对战节目《全能星战》与国际知名节目模式公司Armoza签约。《全能星战》成为中国第一个模式输出的音乐节目，标志着中国的电视节目受到全球最顶尖模式公司的认可。这意味着，我国自主研发的音乐电视节目将跨出国门，打破近年来一窝蜂引进国外音乐模式的局面。《全能星战》已经成了中国首个模式输出的音乐节目，也走出了国产原创节目海外模式发行史上的重要一步。据悉，在9月举行的戛纳电视节上，Armoza公司就将向全球正式推介这档节目。《变形计》并且因其似乎具备一定教化意义，甚至改变了湖南卫视原本在“过度娱乐”的形象。并且，因为“变形计”的故事、情景、人物、地点回归到人们生活的最为本真的状态，记录生活、挖掘情感、外化人生体验成为中国本土真人秀的一个新鲜的创举。最终这档节目因其本土化的改造为人们所接受。（二）故事情节真实，弘扬根本的传统文化节目内容以及节目所传达的文化内涵，是电视的得以欣赏和传播的关键。而具有“匠心独运”品质是电视真人秀节目的品牌魅力和收视保障。即便是引进的经典节目，也要在原精品节目中添加新颖的亮点，用本土的，甚至是地方特色来打造个性化节，使“再创造”的电视真人秀节目体现独有的魅力。引进电视“真人秀”节目作为文化商品，在大众媒介的“运输”过程中就必须完成本土思维“维护”，才能使得真人秀节目这一文化商品在服务节目消费者时，不至于造成“消化不良”和“水土不服”的病状。它必须跨越文化的障碍，尤其是面对与其迥然不同的东方文化。霍尔在《超越文化》一书中指出，不同的文化大致可以分为高语境文化和低语境文化。霍尔归结东方文化为高语境文化，而西方文化多属于低语境文化。所以大众传媒在制作节目过程中，不仅要考虑到文化语境的转化，更好努力诠释好本土文化，发挥本土文化思维。引进国外的电视真人秀节目，如果只是机械的复制节目形态，看准节目内容的新颖和刺激而忽视与本土文化的结合，那么最终结果一定是难以达到预期。反之，如果在国外精品电视真人秀节目优势的基础上，加之以我国独有的文化思维，则会偏得一线生机，开创出一片发展天地。例如，美国哥伦比亚广播公司（CBS）旗下知名节目的《幸存者》（《Survivor》），是21世纪之初风靡西方国家的“野外生存挑战类”电视真人秀节目。内容大致是十几个来自美国的参与者被送到世界各地荒凉的岛屿、丛林等野外，需要依靠基本的工具维持生存。而且必须自己寻找食物并参与各种考验智商和体力的竞技竞赛。2001年广东电视台组织生存大挑战活动——《重走长征路》，同样也是挑战人类生存极限。但是《重走长征路》将野外生存挑战的内涵阐释为表现“生命的价值”这一永恒的主题。同时，融入我国的历史背景，选取了特定路线，赋予了“挑战”以“纪念先祖”的中国式情感方式。战争年代的生命激情和新时代人类生存意义结合，成为新一届“生存大挑战”活动的潜在意义。“重走长征路”的构想虽然是“老歌新唱”，但先辈对生命价值的认识，无疑在自称为“新人类”的年轻人中是一种特殊意义的教育。此次生存大挑战采用中央红军长征行军路线，从江西瑞金出发，终点吴起镇。整个行程包括了红军走过的五岭群山、乌蒙山、大雪山、岷山、六盘山等山脉以及湘江、乌江、赤水、金沙江、大渡河等河流，松藩草地将是本次挑战最精彩、最艰险的路段。既表现了野外的艰险，又弘扬了民族精神，可谓文化内涵深厚。取得了积极的社会响应。本同样的失败与成功案例对比还有另外一档著名的“角色交换类”电视真人秀节目。（三）应打造品牌，拓展产业链尽管我国大众娱乐的市场是广阔的，但是并不是所有节目都有足够的魅力和生命力不败于竞争。例如我国引进外国真人秀节目概念最初的阶段，在媒体环境相似，大众文化未得以发展的背景在，《玫瑰之约》的“玫瑰风潮”得以利用引进思维席卷全国。然而在同样的节目模式之下，同时代的身为内地创办最早的电视婚恋节目《相约星期六》却没有获得《玫瑰之约》的品牌效应。然而两档同样是存在了十几年的“爱情”主题真人秀节目，相对于其它同类节目，如上视生活时尚频道在2005年推出的《丘比特之箭》来说，生命力较为旺盛。名牌栏目不仅是一个电视台的立台之本，更是电视台稳定受众群和收视率以及经济效益的重要保证。名牌节目的创办固然困难，但是如何维护好已有节目品牌就更是难上加难。我们引进了火爆2013年的韩国亲子真人秀节目《爸爸去哪儿？》。而引进韩国电视真人秀节目而获得名利双收的案例，这已经不是第一个了。韩国品牌真人秀节目的秘籍在哪里呢？我们是否有所反思呢？首先，韩国电视综艺节目（在韩国又称为“艺能节目”）在打造自己品牌节目时，将品牌的核心可分解为“艺”和“能”。首先，“艺”来源于韩国发达的娱乐产业，其品牌节目的主打艺人的经纪公司往往与电视台是一种深度合作的关系。（四）应立足本土文化，面向世界发展电视节目的发展，当然要有全球化思维、国际化视野，适当地推行拿来主义也未尝不可。只是，当如此多的名牌电视节目都是克隆自海外电视节目的时候，国内电视节目自身的创意匮乏也就显露无疑。当然，电视界已经注意到这个问题，最近播出的《中国汉字听写大会》、《汉字英雄》，因为关注了提笔忘字的现象，火爆一时。这说明，并非只有浅显的、拿来主义的节目能火，那些深刻的、寓教于乐、引发人们思索的节目，也能够红火，关键在于我们是否用心。除此之外，世煕传媒（3CMedia）将在4月戛纳春季电视片交易会（MipTV）上销售中国游戏节目《汉字英雄》（ChineseSpellingHero）。世煕传媒是中国最大的国际模式节目引进和本土化模式节目制作公司。而《汉字英雄》是中国第一部输往国际市场的原创模式节目。虽然，相较于国际原创模式大国，中国电视还有很长的路要走，但近几年通过对引进国际节目模式的学习，我国电视人的节目模式观念已经启蒙。对于如何打造我国自己的电视真人秀节目，世熙传媒董事长CEO刘熙晨在接受访问时曾表示“原创节目模式的发展，依靠一套工业化的节目生产流程和尊重创意的市场机制。”世熙传媒以此为使命，在2013年联合四川电视节，举办了中国首届电视节目模式大赛，征集节目模式创意，其中的两档得奖原创模式已获得市场认可，于今夏提上卫视制播日程。同时，大赛所有的原创模式都被制作成模式宝典，在今年春季戛纳电视节上进行了推荐。从我国传媒公司的进步与发展中可以看出，我们放下“拿来”，走出自我的脚步已经迈出。虽然这样的过程会难于模式的“不劳而获”，但是确是我国大众传媒的必行之路。结论中国电视真人秀在抢滩收视率霸主后，如今已进入飞速发展的另一阶段。相比国外真人秀节目的题材广泛