浅谈演员对角色的理解与把握

摘要:表演是一种艺术，好的表演需要不断地摸索和总结。要演好一个角色首先要理解和把握这个角色。演员必须通过研读剧本、分析台词来捕捉人物形象的内在逻辑，深入理解人物的精神世界，从而准确地把握人物基调，并且通过对生活的观察与体验可以加强演员对角色的真实体验。塑造鲜明人物形象不仅要以深刻的理解为基础，同样需要对角色鲜明、性格化的表现。演员必须从体验出发，以真情实感去表现角色才能找到富有性格化的细节分分寸感。只有不断深入挖掘潜台词，才能表现出人物语言和行动的真实的思想情感，从而达到内外部的统一，从而塑造鲜明可信的人物形象。关键词：演员角色理解

目录一、引言 1二、角色相关理论概述、 1（一）表演的概念 1（二）角色塑造 11、虚构性 12、生活化 2三、演员如何更好的理解和把握角色 3（一）演员通过剧本的情境把握角色 3（二）演员积累生活经验增进认知，传达真实情感 4参考文献 6一、引言理解和把握角色对演员来说十分重要，没有对角色的深入理解与把握，演员就无法用自身去创造和体现角色。在拿到剧本的时候，演员如何从情境的三要素出发，去理解角色行动背后的行为动机，是打开角色内心世界的钥匙，也是塑造丰富、鲜明、复杂微妙的角色形象的前提。因此，通过解读剧本来理解与把握角色，是演员最重要的基本功训练，是演员二度创作的前提，也是更好地实现表演艺术的基础。二、角色相关理论概述、（一）表演的概念“表演”这个概念在当代舞台艺术表现中逐渐兴起。在《现代汉语词典》中曾经对“表演”进行阐释:“表演指戏剧、杂技、舞蹈等演出，并在演出中表现出具体的技艺和情节。简要来说，表演就指表现出技艺和情节的舞台演出。当然，“表演’，一词也可以拆分为“表”和“演”两部分。“表”指的是道具上的表现，是能够让观众的感官感知到的东西，通常包括演员的形体语言(手势、动作、装扮、服饰)以及房间、桌椅、扇子等舞台环境布置。“演”包括的内容比较广泛，从“表演”的法度伸展开来包括程式上的练习以及推演变化上的过程。而且，“演”涵盖的推演变化过程是指演员通过动作语言等一系列外部的变化让观众感知的表现方式，这种“演”并非自然界的山崩地裂、春花秋月的客观事物演进，而是人在舞台上的表现演进，目的就是让观众感受，是一种刻意表现的演出形式。（二）角色塑造1、虚构性角色是演员需要装扮成剧本中的人物，这种角色表演发生在虚构的环境中，述说的是一种虚构的现象或故事，而且不论演员表演的人物、地点还是时间、特征等都处于纯粹的虚构化场景中，正如电影开头通常会打上如下字幕:“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”，角色扮演通常具有再现性和表现性的特征。角色表演只是为满足观众们欣赏的情感心理需求，并为演员的角色塑造提供有利的条件。从观众欣赏的层面讨论，正是由于演员的角色扮演是虚构的，所以观众才能在艺术审美的角度去欣赏演员的表演。这是因为，假如演员在塑造角色时发生的一切都是现实生活中实际发生的，那么观众就会从现实角度去思考问题，不会产生愉悦感，甚至会厌恶这一类东西。而一旦角色扮演的超越现实，观众才能在未顾及现实的远距离上、以一种忘我的自由的心态去欣赏演员的角色塑造，才能达到一种身心上的娱乐。从演员塑造角色的角度来看，因为这种角色扮演发生在一个虚构的场景中，演员在扮演角色时就不会拘束于现实中，而是超脱于现实之上，并注意表现这种剧情和角色如何真实。为此，演员可以利用夸张、变形、抽象甚至扭曲的形式表现出来，有时为了塑造人物甚至会故意把事实“扭曲”，即演员在塑造人物角色时唯一关注的是观众对其表演的理解，而绝非注意其具体的表演是否和世界客观存在的现实相符合，比如在小品场景剧中，演员陈佩斯扮演的人物角色正在利用一切动作姿态来表现“吃面条”这个场景，但事实上演员陈佩斯并没有真正的吃面条。假如是因为他饿了而吃面条，那么他在舞台上表现出来的扮演行为和普通人的行动并没有什么差异，他的角色扮演也会淹没在大众的真实中而失去表演的魅力。但正是由于这种“吃面条”的场景是虚构的，陈佩斯才可以调动所有他拥有的全部表演元素去表现“吃面条”这种平时生活的真实感，并以此在虚构的场景中展现演员自我对生活真实的理解和批判。2、生活化很多演员往往只是钻研艺术本身，而不重视对生活的感受与研究。其实艺术来自生活，却又高于生活。曾经在访谈节目中，一名好莱坞老明星就提到，他成功塑造无数经典角色的秘诀，就是他热爱生活，深入生活，他喜欢聊天，和各行各业的人聊天，喜欢不同的环境，也不断变换自己的环境，以此接触各种类型的人，在飞机场，他会和保安聊；在餐厅，他会和服务员聊；在酒店，他会和经理聊天；甚至在医院看病，他也会和护士医生聊，甚至在康复期和病友聊。他说聊的过程，有两大收获，一是丰富的自己的人生，倾听他人讲自己的故事，他感觉好像走进了另一个人的心灵，比阅读再好的小说创作更有意思也更真实。二是可以通过别人的故事，了解一个人的神情姿态、一个眼神、一个蹙眉都让他记忆深刻，这些都是演员真实表演的真实素材。由此看来，演员要很好的塑造人物，一定要多和人接触，多和各类人物交流，喜欢了解人才能更好地了解人，把握人的特点，对人物角色的塑造才能更加真实。三、演员如何更好的理解和把握角色（一）演员通过剧本的情境把握角色演员在塑造角色时首先要对角色认知和理解，即演员要按照剧作家给予的剧本，仔细的研读剧中的人物角色，并理解这个人物角色，在此基础上才能通过表演技巧塑造出形象化、鲜活化的角色来。我们知道，在塑造角色时，演员是以自身和情感作为艺术品加工的材料和工具的，演员既是塑造的主体，也是塑造的客体，更是塑造之后的艺术品。演员是塑造整个过程的主导者，因此演员要首先对塑造的结果一一角色形象进行认知。正如哥格兰所说:“当演员要塑造一个人物角色时，演员首先要对整个剧本细细研读，摸清楚剧作家的用意，整理出不同角色人物的本质属性和存在意义，并思考和设计自身所塑造人物的行为，在头脑中首先就要有这个人物角色的形象。总之，演员应该看到角色应该有的状态和面貌。[1]从这段话可以看出，演员在拿到剧本之后，首先要先了解和分析自身所塑造的角色形象，通过情境的三要素：环境、事件、人物关系来整体概况，在此基础上，再进一步谈对言语动作——台词的理解。没有对情境的理解，就无法把握言语动作的真实含义，无法理解角色说这些话的真实意图与真情实感！例如在《乡村检察官》中的刘二板头这一角色。刘二板头是个村霸，因为土地问题与乡亲们闹的不合，这场戏的规定情境是检察院来村审案，二板头在村口的小舞台上请检察院的人看戏，为他们接风。似乎很平静的对白，部分群众在看戏中闹了起来，刚刚平息，刘二板头的堂弟刘分田代人来砸场子了，并大打出手，老村长上场控制了局面。此时，检察官常同宝上场，问明了事由。刘二板头动起手来，一片混乱，在混乱中伤到了刘分田的娘，常同宝也跌倒在地，全场安静，常同宝说：“二板头！民事纠纷已经闹成刑事案件了，你看怎么办吧？”此时的刘二板头低下了头，整个舞台上的气氛变的群众高兴，二板头僵持和尴尬。笔者在创造角色完成这场戏的任务时也是完全在这个规定情境中进行的。开始，二板头嚣张，坐在藤椅上，形体很放松，当与常同宝对话时，形体变的比较紧张，讲话也是低声低气，甚至有些词不达意。笔者安排人物在说完每句话后都要在台上来回走动，这种看似随意的走动实际是有意的，因为当角色满怀紧张焦虑心情时，这个行为也是下意识的。每个演员都应该揣摩出隐藏在剧本深处的最高任务。有的演员在一次演出中，从某些场戏来看，表演的不能说不真实，具体的行动也不能说不对，但是戏演完了，观众却总是看不明白他要干的是什么。这就是因为演员没有把握住角色的最高任务的缘故，没有尽到一个表演艺术家的责任。首先，演员应该把整个剧本通读一遍，了解剧本的故事发生、年代时间、社会环境以及人物关系。尤其要注意在了解年代时间时一定要关注处于这个时代中的人物整体外貌特征和性格特征，以此才能做到从内到外的统一角色的塑造。其次，演员应该要精读自己要塑造的角色的台词，并在此基础上研究演对手戏的人物的台词，从整体角色高度研究人物的感情线、思想线以及行动线，解读角色人物的行动任务。最后，演员还要利用台词，处理角色的内部心理和外部环境的协调性，这其中包括角色在某种情境下的停顿、重音、语气、节奏、情绪等。此外，演员在处理人物角色性格方面，演员可以按照导演的人物角色设定自行设计一些有提示性的细节，包括习惯性的表情和小动作等。总之，通过演员运用自身的智慧学会认知和理解角色，就可以在遵循美学创作原则基础上塑造出充满个性魅力的人物角色。如《铁弓缘》中的红秀英，她对阔公子的态度和对匡忠的态度就截然相反。譬如，她非常腻烦那个丑公子，当她近前露面一看，堂上坐着个相貌丑陋、坐姿不佳之人，当得知他不仅丑而且还粗野时，红秀英二话没说，随即转身把手里的细瓷茶壶换成了粗瓷茶壶，仅此简单的小小转身，就把她那爱与憎的内心活动清楚地呈现于她那具体的态度和行动上了。拥有同样经历的还有在《金婚》中扮演文丽的知名演员蒋雯丽，在剧中，文丽是一个美丽、忠诚、善良但同时也善妒、偏执和疯狂，女性正面和负面的性格都能在她身上体现的淋漓尽致。“我像她，所以，我演她”蒋雯丽在接受《南方周报》的采访时如是说道。正是在这种人物性格上深刻把握的本色演出，让观众在欣赏此剧时自然地感同身受，就像是在回味自己或身边人的经历。（二）演员积累生活经验增进认知，传达真实情感在表演过程中，演员的情感流露需要“走心”，即演员在塑造角色时首先需要内心有所触动，先要充实自心的情感，这样才能灌输给角色“假我”鲜活的血与肉。在舞台表演中非常需要“真实的内心情感”，但是，我们不可能在五幕戏剧中从头到尾连续不断的出现，演员必须依靠表面的技巧来激发内心的情感。同时，戏剧的逼真性和即时性也使舞台上的演员有了表现角色的机会，特别是表现人物角色内心情感的机会，但同时又给演员提出了更为深层次的要求，即演员在表现人物角色内心情感时不能有半分造假，应该与我们身旁所看到的活生生的人一般无二，而这种源于生活的“真情实感”在戏剧舞台上才显得尤为重要。总之，演员对角色进行体验，抓住角色的情感，才能了解角色的心理情感和行为方式，才能使角色的言行举止都有丰富的情感和强大的内心作为依靠。只有这样，才能使舞台上角色的情感由内向外，由台上向台下，传递到观众那里。演员除了仔细的研究剧本并对剧中的人物角色进行研究之外，最重要的应该是体验生活，多积累生活经验。很多人都曾说过，艺术来源于生活，也有很多演员认为自己在塑造角色时的内心情感也都从生活中来，即“表演就是生活”。正如演员达斯汀·霍夫曼在《克莱默夫妇》中扮演的角色就显得非常自然、也非常逼真。在剧中，达斯汀·霍夫曼扮演了一位为了赢得儿子的抚养权和妻子斗争的分居父亲。这位父亲精心的带着小孩，包括手忙脚乱的煮鸡蛋等，一切一切仿佛就是我们身边最常见的事情，非常有亲切感，这其实就是霍尔曼对生活积累的结果。通过一系列生活化的举动能够更真实更生动的展现角色，传达真实的情感。达斯汀·霍夫曼认为，演员在表演时主要依靠记忆、观察生活的真实和经验的积累，这样在分析角色时才能对号入座，可以说生活经验的积累是每部戏剧之所以成功必不可少的组成部分。而在戏剧表演时，演员若想更好的贴近真实，使自身表演的更加常态化，就必然要在体会导演的意图以及角色的形象之外，还要融入演员对生活经验的积累和认知程度，这样才能让演员获得真实情感，更好的塑造人物角色形象。我国著名演员于是之曾经在老舍的话剧《骆驼祥子》中成功塑造了角色车夫老马。这个车夫在整部戏剧中只有两场戏，总共时间长度不超过二十分钟。但是，于是之先生甫一上场就抓住了观众的视觉聚焦，于是之先生就是产品从生活积累的经验出发从车夫的角度准确的感受到了天气的风、冷、雪以及高强度的劳动带来的人体累，包括晕倒、暖醒等系列形体动作，让观众仿佛感觉到了角色真正存在于生活中。事实上，于是之曾先后塑造了王立发、程疯子、老马等多种戏剧角色，这大都来源于于是之先生对生活的熟悉。这说明演员在塑造角色时若想从“真我”转向“假我”，不仅要求演员表演方法要正确，还要求演员要深入生活，从生活磨练中汲取生活经验，从而使演员内心情感和生活经历丰富。这样演员的内心越广阔，精神气质越旷达，其塑造的人物形象才会越来越多，戏路也会逐渐扩大。我国知名演员王铁成在论述表演艺术时也提及生活对演员表演的影响:“一切的表演艺术，尤其是戏剧电影等艺术最本质的基础就是生活。一是指演员的生活，它会润物细无声，悄无声息的融入到演员所塑造角色的行为方式、表演技巧、外在形象、内在心理上。二是指角色的生活，我在塑造周总理这个角色时非常注重在周总理身边的工作人员对总理的形容，纪念文章中对他的情感评述，并综合考虑了中外不同阶级的友人对周总理的评价。可以看到，演员多从生活中积累经验，不仅可以有效的提升剧本阅读的效率和精度，还能够了解众多生活中形形色色的人群和事件，并了解不同阶层、不同职业的人的生活，这非常有利于演员们对角色认知和理解。因此，只要并非不良的生活环境，演员都可以从中去观察、去感受、去体会，从生活的点点滴滴中积累经验，增进认知。总结角色扮演是表演艺术的本质，所有戏剧艺术的表现