莫扎特歌剧咏叹调演唱分析

莫扎特一生创作了大量歌剧，其作品内涵丰富，大部分题材内容反映了法国大革命前夕的各种思潮，人物塑造细腻而生动，旋律优美，是不可多得的音乐财富，具有很高的研究价值。笔者在研究生学习阶段，有幸接触到莫扎特咏叹调，在学习与演唱过程中，被其咏叹调的独特魅力所吸引，经过查阅与分析，最后认为莫扎特咏叹调具有很高的实践与研究价值，故决定撰写一篇以莫扎特音乐会咏叹调为主题的论文，选择其中的一首经典曲目进行演唱处理方面的分析。一、《伊多梅纽斯》创作背景及作品概述（一）莫扎特简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756～1791），出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“音乐神童”，他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，内容极其广泛，有奏鸣曲、协奏曲、交响曲、弦乐四重奏、歌剧等。其中歌剧就有20余部，《唐璜》《费加罗的婚礼》《女人心》《伊多梅纽斯》等。（二）《伊多梅纽斯》创作背景歌剧《伊多梅纽斯》是瓦雷斯科根据当时康普拉写的脚本以及古代传奇改编而成的，原著保守沉闷，毫无生气，到了莫扎特这里，他在创作时进行了大胆创新和积极探索，使得这部歌剧在18世纪的歌剧中充满了个性。《伊多梅纽斯》是莫扎特歌剧创作成熟时期的第一部正歌剧作品，在歌剧史上有着特殊的意义，这部歌剧改变了人们对传统意大利正歌剧的看法，是18世纪的歌剧名作。1781年1月29日首演于慕尼黑宫廷剧院。（三）故事情节与人物性格分析歌剧《伊多梅纽斯》以古希腊神话故事为题材，讲述的是克里特国王伊多梅纽斯在特洛伊战争中取得胜利并俘获特洛伊国王的女儿伊利亚，水师在回国的途中遇到风暴，伊多梅纽斯的儿子伊达曼特救了伊利亚，两人也因此爱上了对方。国王伊多梅纽斯向上帝请求，如果他们能顺利回到故乡，他将把上岸后看到的第一个人献给海神，可没想到的是他上岸之后看到的第一个人是他的儿子伊达曼特，国王不想让自己的儿子作为祭品，关键时刻伊利亚站出来说要代替伊达曼特成为祭品，海神被他们的爱情打动便放弃祭品，但是要惩罚国王，让伊多梅纽斯退位，最后伊达曼特当上国王，伊利亚成了王后。《伊多梅纽斯》是一部三幕的正歌剧作品，剧中人物主要有四个，国王伊多梅纽斯、国王的儿子伊达曼特、被俘的特洛伊公主伊利亚和也喜欢着伊达曼特的艾莱特拉。这部剧主要描写伊达曼特的勇敢，首演时用阉伶歌手演伊达曼特，后来用女高音进行表演。伊多梅纽斯为男高音，咏叹调《在海的远方》中加入大量的华彩，使得全曲十分华丽[1]。伊利亚角色为抒情女高音。伊利亚被俘后，在海上被救，爱上自己的救命恩人，最后发现爱的人竟然是敌人的儿子，这些内心的纠结都被演绎得淋漓尽致。（四）咏叹调《温柔爱抚的西风》的音乐本体分析咏叹调《温柔爱抚的西风》为歌剧《伊多梅纽斯》中的第三幕。宣叙调为C大调，4/4拍，咏叹调为E大调，3/4拍，是公主伊利亚被俘后的唱段。伊利亚被俘后与伊达曼特王子相爱，她在岛上的生活获得了自由，但她却很难知道岛外发生的事情，在花园中她与微风交谈，倾诉自己的情怀，她发现很难控制对王子的爱。最后只能寄希望于微风传达自己的心情，伊利亚恳求微风告诉伊达曼特王子，虽然他在远方但必须保持对自己的忠诚。宣叙调（1-11小节）可分为三个片段：第一片段（1-4小节）描述景物的美好。首先以舒缓的速度、感慨的语气，轻柔的声音将两个旋律节奏组合，“一舒一紧”，在舒缓的节奏中叹息。第二个片段（4-7小节），感叹爱的苦衷，先用简短又具有强烈色彩的旋律节奏组合表达歌词“udite（聆听）”，后面再解释聆听到的内容，“一个不幸的恋人”。第三片段（7-11小节），用舒缓的节奏和伤感的语气表述复杂的情感，又继续用前面的旋律运动形态加密旋律节奏，拓宽旋律的音域，用更加丰富的音乐语言表达歌词。咏叹调的曲式结构可划为：A（12-71）、B（72-92）、A（93-141）。A部分优美的前奏描绘出咏叹调的基本音乐色彩，为主人公梳理思绪。伴奏在华彩部分运用了双音的形式与主旋律进行同步，后在旋律部分出现长音时，伴奏部分出现了跳音为主旋律增添了活泼性。这一部分表达了女主人公想要借助微风倾诉自己的思念之情。B部分为和声大调，旋律和歌词都与A乐段有很大的区别，A乐段注重抒发感情，B乐段则用跌宕的旋律来表达女主人公内心的纠结与矛盾。二、咏叹调《温柔爱抚的西风》的演唱分析（一）宣叙调（Recitative）这是一首由宣叙调和咏叹调构成的作品，如今演出时人们往往喜欢放弃宣叙调直接进入咏叹调部分，理论上来说，这样会使莫扎特声乐歌剧的表现力被削弱，这并不被传统所接受，所以在演唱过程中不能擅自删除宣叙调，要将作品完整地表现出来。宣叙调指在声乐作品中类似于朗读唱段，在歌曲中起到“引子”的作用，通常位于咏叹调的前面，在语言的基础上创作，没有严谨的音乐结构，可长可短。速度自由，可依照语言的形式，形成简单的朗诵或者说话似的曲调，其特点是叙事性较强。宣叙调伴奏较为简单，大多数情况用管风琴、钢琴等。主要表达歌剧的故事情节[2]。在咏叹调《温柔爱抚的西风》中，宣叙调（1-11小节）可分为三个片段。第一个片段（1-4小节）音乐一开始，旋律在第二拍后半拍小字二组e上开始，这里在演唱时对音准有着极大的考验，仔细听和弦里有小字一组e这个音，低八度的e可以帮助演唱者找到音准。演唱宣叙调类似于说话，节奏偏快，在没有伴奏的情况下，要把控好音准。在练习的过程中，先按节奏朗读歌词，再按模仿说话的情感朗读，最后加上旋律。第三小节中的最后一拍，短促的休止一个十六分音符就马上有三个十六分音符的演唱，以表达内心的激动情绪。在演唱时不可忽略这个休止符。宣叙调的学习比咏叹调要花更多的时间，不要因为音准或者节奏的困难，就抹掉这一段，它在歌剧咏叹调中是不可分割的一部分，只有二者浑然一体，才能准确地表现出作品的艺术形式。第二个片段（4-7小节），简短又具有强烈色彩的旋律节奏组合表达歌词“udite（聆听）”，到第5小节解释聆听到的内容，“一个不幸的恋人”。此时女主人公被关在花园里，无法与自己的爱人伊达曼特王子见面，在第6、7小节进一步解释“她向你倾诉不幸”，她是哀怨的、不幸的。第三个片段（7-11）小节，主人公哀伤自己的处境，舒缓的节奏衬托出伤感的语气。（9-11）小节加密旋律节奏，拉宽旋律音域，使得情绪变得更加哀怨和激动。（二）气息与咬字在A乐段中，第二句是华彩部分，第一句zeffiretti就有两个双辅音，“f”和“t”，演唱时要细心。演唱“dehvo-la-teamiotesolo”时要有足够的气息支撑，可在第39小节第二拍前半拍后面换气，不能在“volat”间换气，以确保句子的连贯性和音乐的完整性。第41小节“eglidite”，笔者在演唱时e元音发音略显吃力，《温柔爱抚的西风》的歌词为意大利语，在演唱过程中要注意元音与辅音的发音，除了元音“a、e、i、o、u”，剩余的都是辅音，汉语发音习惯，往往元音的紧张度是不够的，所以在意大利语发音的时候，应加强元音的紧张度，把每一个元音都唱到位。在演唱前多朗读歌词，可增加元音的连贯性和演唱时的语气和情感。歌词“Zeffiretti”中“ff”和“tt”为双辅音，与单辅音不一样的是，遇到双辅音要阻气，有一定的顿挫感。这首作品中有非常多的“r”，“r”也叫“弹舌音”，在演唱意大利歌曲的过程中，弹舌音难倒了很多声乐学习者，以至于在演唱时人们往往忽略它或唱成“l”，但是在歌曲中绝不能把“r”读成了“l”[3]。语言是声乐学习中很重要的一个部分，学好声乐的前提不仅要具备演唱技巧，还要掌握精准的演唱语言。通过结合演唱经历，笔者认为有这两个方面需要注意及改正，其一，在咬字上，这首歌曲有很多“del”，“d”为辅音，“e”为元音，这时笔者容易强调辅音从而失去元音位置，因此就失去了咬字的“字正腔圆”，相反，辅音“d”应当一带而过，重点强调元音“e”。笔者认为，意大利歌曲演唱就要强调a、e、i，o、u五个元音。其二，歌曲中有许多长线条，对气息的要求极高，高音上的长线条，要在高音前的一个或几个音时就做好准备，即使前面是低音，也要提前准备好高音的演唱状态（提上口盖，声带闭合拉长，前端震动发声）。同时，需要注意音乐是流畅的，不要过分表现，力度对比不能过于夸张。（三）情感处理咏叹调（12小节—结束），可分为三个部分。第一部分（12—71）：优雅的前奏奠定了咏叹调的音乐色彩，这里可以让主人公梳理内心的思绪，宣叙调中略微悲伤的情感此时逐渐转为思念。“zeffretti……”顺着气息以陈述的语气、轻柔的声音，舒缓地陈述歌词，声音要连贯缠绵，神情要感慨陶醉。第29小节中的装饰音是占时值的装饰音，起到强调语气的作用。第42小节中歌词“eglidite”这一句与前一句有着七度的跨越，气息容易“端”，使得声音“卡”“挤”，前一句虽为下行音阶，但应低音高唱。第二部分（72—92）：在色彩上和旋律运动形态上，该部分音乐明显有别于第一部分。第76小节，用陈述的语气、连贯的声音，陈述歌词，此时，主人公对着花园里植物倾诉着她的思念。第80小节用感叹的语气对上一句展开说明，表达主人公内心的苦涩。第88-92小节的第一拍，整个乐句都不能换气，旋律跌宕起伏，情真意切。第三部分（93—结束）这一部分为第一部分的完全再现，第124小节用极富张力的声音再一次重申歌词“chemiserbiilcorfedel”（对我保持忠诚），第130小节再次强调，再次舒展心中的期盼，用总结性的语气，表达着主人公期盼心爱的王子对自己的忠贞。莫扎特歌剧咏叹调的演唱风格要求起音准确，不允许有上滑音和意大利浪漫主义歌剧演唱中的下滑音，这是演唱莫扎特等古典时期的作品以及德奥艺术歌曲应该具备的基本功和切记的要点。莫扎特歌剧咏叹调音乐典雅、流畅，风格明朗，因此应该以