论中国古诗词艺术歌曲《长相思》的艺术特色

论中国古诗词艺术歌曲《长相思》的艺术特色

中国是一个诗梦之国，自古以来就是一个有着丰富诗歌的国家。春秋时期有诗歌总集《诗经》;战国时期有“楚辞”;唐代有《全唐诗》收录的诗作近五万首;宋代有《全宋词》所载作品有二万余首。这些诗词贯穿中华民族五千年的历史,传达着中国文化特有的神韵。中国当代作曲家们在探索和实践中选取中国古诗词作为艺术歌曲的歌词,并融入中西作曲技法,创作出许多具有中国特色的古诗词艺术歌曲。马思聪先生以唐代诗人李白的诗谱曲的《长相思》是中国古诗词艺术歌曲的精品之一。这首作品在吸收西洋作曲技法的同时,通过不断的实践、改进,与我国传统的歌唱艺术风格紧密结合,有着新的光彩特色。一、以“长243”为主题的诗《长相思》是乐府杂曲歌词,取自古诗“上言长相思,下言久离别,著以久离别,缘以结不解”,表示缠绵不绝的相思之意。六朝以后始以篇名,如陈后主“长相思,久相忆”,徐陵“长相思,望归难”,用以“长相思”作为诗的开始,李白的此诗,也是如此。《长相思》是李白七言歌的一个典型代表作,豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。这也和当时李白离开长安后于沉思中回忆过往情绪相吻合。孤清的秋夜一个孤独的人伴着一盏昏暗的孤灯,看着可望而不可即的明月,相思难眠。纵睡了,灵魂获得了飞翔的自由,却依然难渡高山绿水、关山万重,枉费奔波劳碌,醒来之后,只能发出一声痛苦的呼喊:“长相思,摧心肝!”。此诗是李白写的“长相思”之一。以秋声秋景起兴,表白思念之情,取景于秋虫、秋霜、孤灯来抒发“长相思”的感情。此诗描写追求的“美人”在“长安”,古代常用“美人”比喻追求的理想。“长安”是皇都,特定为追“美人”的地点,是个政治托寓,只是隐而不露。此诗中相思苦情的淋漓表达也隐含着作者追求政治理想而不能的愁闷之情。在“长相思”这一乐府曲调的反复咏叹里,我们知道诗人放不下的不只是那可望而不可即的月儿抑或是如花美人,而是华贵与凄寒兼具的帝都长安,才最叫诗人痛彻心扉!.二、《论相思》的诗歌风格与音乐结构的分析(一)《隋书》卷7《李诗》“长相思,在长安。纬络秋啼金井阑,微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝,卷帘望月空长叹。美人如花隔云端,上有青冥之高天,下有绿水之波澜;天长路远魂飞苦,梦魂不到关山难。长相思,摧心肝。”其体式为“三三七七/七七七七七七七/三三”,以“长相思”起调,并且一韵到底。古调开首的“三三七”句式是北朝乐府谣歌常用的,而李诗起首用的“三三七七”句式则是李白的创新。因为“三三七七”句式在前代乐府诗中是十分罕见的。(二)调性转换中同主音大小调的交替这首《长相思》为并列三段式。引子两小节,钢琴织体高音声部为两个音调羽-角-商-羽、徵-商-宫-徵。这两个音调为以下旋律的进入做一个调式铺垫,也是一个调性的铺垫。A段:调性开始于#f羽,从第七小节后拍起转入C自然大调,到第八小节后拍调式调性向它的同主音小调c转入,最后在第十小节回到C自然大调。在这个调性转换过程中,采用了传统和声中同主音大小调交替,使和声色彩在大调与小调中轮回。B段:调性转到a和声小调。和声手法在钢琴织体中一直以t——b5D7贯穿整个B段。b5D7和弦在传统和声中比D7对主和弦的倾向性更强烈。因此,在这段和声技法中,马思聪更多的采用西方和声技法。C段:调性由g和声小调开始,经过c和声小调与g和声小#f调的交替,最后结束在g和声小调上。最后一个旋律音落在bG上,分析此音,只从这个降记号不能判断调性转向了降号方向,因为纵向钢琴织体中有个#f音。尾声:尾声调性的回归手法,C段最后一个音bG=#f,通过等音转调,转到#f。三、演唱《洛相思》的特点(一)临时变化音的应用如在第一句“长相思,在长安”这句中,吐字时需要咬住字的字头音延长,字腹与字尾快速收起归韵,以此来配合表情效果。这种“慢咬字法”吐字法具有很强的中国歌唱韵味。第三句作曲家采用5个连续临时变化音以不协和音造成紧张、悲苦、绝望的音乐情绪,把孤独、凄凉的心境推向致深,浓墨重彩地渲染了其悲剧性气氛以及惆怅的情绪。因此,这段的声音应用如泣如诉、伤感、用凄婉的歌唱情绪去表现主人翁孤寂的心路历程,音与音,字与字都要求唱得连贯、哀痛、凄楚无助、有内涵而富有深度。根据演唱的情绪,演唱是咬字吐字往往需要用舌尖来帮忙,用舌尖抵住字头后“先出气再出声”,在吐字的一刹那,形成一种阻碍性的“顿感”,出音的速度比较短促,使用时也要看相对应的字,如用在“绝”、“叹”这两个字用这种“先出气再出声”的“顿感”吐字方法能更好地表现出那种痛恻心扉的感觉。(二)运用装饰音,以养色第二段转入C大调,由于调性的转换和伴奏织体的改变以及速度上的变化,从前段的伤感、哀婉转至对理想的向往,把相思苦的情绪以及政治上不得志的苦闷心情淋漓、畅达地表现出来。此段中有两处装饰音,运用的不多,却起到了润色之用。“美人如花隔云端”演唱“隔”字,乐谱上给出的只是一个下行的五度音程,把这个“隔”字“甩”出来,结合后面的“下有绿水之波澜”相得益彰,富有浓郁的民族韵味,也符合作曲家整体的写作意境和词者当时苦闷心情的宣泄。(三)品味意境的表现演唱古诗词艺术歌曲较之其他的艺术歌曲而言有它的独特之处。中国古诗词艺术歌曲十分讲究声音的色彩、音色的运用和演唱意境的多样化。特别是改编古代诗词谱曲的作品,在演唱中更须注意风格的把握。如这首作品,全曲全诗从“长相思”展开抒情,又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美,韵律感极强,大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思,把这种相思苦情表现得淋漓尽致。第二段由远及近的忧愁和政治寓意等等复杂的情绪都在高潮段落得到宣泄。因此在演唱这首作品是声音的运用变化多端,重、轻、静、华、朴、远、近、刚、柔等表达始终复杂的内容和人物性格。内心视觉对表现该作品的意境也是至关重要的。内心视觉是指演唱者在演唱声乐作品时,根据词和旋律所提供的信息,在脑海中闪现的图像。演唱前根据诗词内容再脑中展现出画面:像花一样的美人就在云端,上面有高难得苍天,不管天长路远,我愿苦苦的追寻,然而即便是梦魂也难度关山。在演唱当中设身处地的“看到”、“听到”,不仅会达到声音动人的效果,而且演唱时的表情展现和手势、身段也会运用得自然得体。如在唱“美人如花隔云端”视野应是开阔的。首先从心里真的感受到,然后‘眼睛’才能有神韵,仿佛看到的云端之处美人遥不可及。在具体意境中,通过听觉与