第14课 人性的崛起-文艺复兴美术 课件-2023-2024学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

就在黑暗和绝望之中，古希腊、古罗马时期自由的风悄然席卷了欧洲，沉寂了一千年后终于引来了文艺复兴的曙光。人性的崛起

——文艺复兴美术人性的崛起——文艺复兴美术14世纪中叶到16世纪，在欧洲发生的一场反对教会“神权至上”和提倡人文主义的新文化运动。教皇为查理加冕神权＞皇权“神权至上”深入人心文艺复兴运动是什么？奥古斯都·查理！承上帝之命戴上金冠！天佑我罗马人的皇帝！需要巨人而产生了巨人的时代“乔托欧洲绘画之父意大利画家、雕刻家与建筑师乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。代表作品：《犹大之吻》《哀悼基督》1266～1337“马萨乔意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱代表作品：《纳税钱》《圣三位一体》1401～1428“达·芬奇”达·芬奇不仅是画家，也是数学家、力学家和工程师。他发明了“渐隐法”和“空气透视法”，将艺术和科学完美结合。他的作品含蓄、个性鲜明、充满哲理思考，成功地表现人物微妙的内心活动。代表作品：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。1452～1519“米开朗基罗”意大利文艺复兴时期最伟大的绘画家、雕塑家、建筑家和诗人。他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪，充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体表现力。代表作品：《最后的审判》《创造亚当》1475～1564“拉斐尔·桑西”文艺复兴美术三杰中最年轻的艺术家。创造了一种与中世纪那种符号化的、干枯的形象截然不同的圣母形象。代表作品：《雅典学院》《椅中圣母》《西斯廷圣母》等1483～1520PART1古典的再生作品在造型、色彩、人物情绪方面等方面有什么特点？《哀悼基督》的画面中每个人物姿态各异，动作自然，形体比例准确：色彩鲜明；人物情绪饱满。对比中世纪的《五个面包和两条鱼》人物造型僵硬；色彩暗淡；画中的人物冷漠疏离。和谐温馨神圣冷漠拉斐尔为何把三人的形象放在了圆形画面中？拉斐尔用圆形构图让画面更为紧凑。画中的怀抱婴儿的圣母占了大半个画面，右侧是圣约翰双手合十的形象，目的是用常见的家庭欢乐来表现圣母子身后是的天伦之乐。圆形构图也更具动感，产生旋转、收缩的审美效果。《哀悼基督》《犹大之吻》《逃往埃及》PART2人性的光辉文艺复兴时期透视学和光影造型技术的发展让画面的空间感更强。《草地上的圣母》《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》雅典学院拉斐尔巧妙地以柏拉图和亚里士多德的辩论，点出应该让人各抒己见，人道可以与神权辩论的意图。柏拉图亚里士多德PART3色彩的发现威尼斯画派因其地理环境的因素，该地区的艺术家在油画方面更加注重色彩的表达，色彩亮丽，色调饱满，磅礴大气和外光的表现，多呈现欢乐的情调《暴风雨》乔尔乔纳PART4细节的胜利男子举起右手（）镜中有许多人像（）蜡烛（）小狗（）镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内裙的蓝色（）橘子和苹果（）新娘与新郎均未穿鞋（）孕妇装（）

1.忠诚；2.纯洁；3.财富与地位；4.伊甸园的纯真；5.有证婚人在场；6.地板是神圣的地方；7基督出席了婚礼；8.承诺