浅析影视人物造型的重要性

PAGEII浅析影视人物造型的重要性摘要现在的社会，人们已经习惯于看电视或者电影了，影视行业在人们的生活中也是显得非常重要，至少可以愉悦自己的身心。所以在另一方面，人们就会挑剔着这些影视剧里面各种人物的服装、甚至造型设计，因为这些剧集里面都可以看到，所以人们的第一印象有时好有时不好。虽然这些吐槽在影视行业也已经习以为常了，但正是因为这些吐槽，很多造型师们在塑造一个角色时，对于角色本身的任务造型设计就会各种花样，不同风格都会有，所以现在很多影视作品都这样，也是一种所谓的表现形式吧。本文首先对人物造型的意义和作用进行了分析，最后分析了影视作品中不同人物的造型设计。关键词：影视作品；人物造型；重要性AbstractNowadays,filmandtelevisionworksareinmoreandmoreimportantroleinpeople'severydaylife,istosatisfypeoplespiritandentertainmentneedsofthemosteffectivecarrier.DuetothefilmandTVcharactermodellingdesignintuitive,visibility,determinestheaudience'sfirstimpressionofthefilmandtelevisionworksandtheperception,sopeopletofilmandTVcharactermodellingdesignputforwardhigherrequirements.Andinordertomeettheaestheticneedsofpeople,filmandTVcharactermodellingdesignneedstocontinuousinnovation,builddiversestyle,andthenaddartisticexpressiveforceandtensionforfilmandtelevisionworks.Thispaperfirstanalyzesthesignificanceandroleofcharactermodelling,finallyanalyzesthedifferentcharactersinthefilmandtelevisionworksinthemodellingdesign.Keywords:filmandtelevisionworks;Charactermodelling;Theimportanceof

目录摘要 IAbstract I一、引言 1二、造型设计对影视人物塑造的意义 1三、造型设计的作用 1（一）造型设计对人物性格特征的诠释 1（二）造型中色彩设计对人物塑造的表现 1四、影视作品的人物造型设计 1（一）写实性人物造型设计 1（二）写意性人物造型设计 1（三）人物角色造型塑造全面性 1结语 1参考文献 1PAGE8一、引言现在的影视行业其实是很复杂的，无论是从哪个方面看，特别是上升到艺术上，这就需要很多其他工作人员的协作了，一部好的影视剧就是很多不同的部门，比如灯光上、造型上、服装上、后期剪辑上等等，这些人要相互协作，都是缺一不可的。从中，人物的造型这个方面就是非常重要了，毕竟一部剧出来，人们直观的看过去就是给人的第一印象，要是连造型都不到位，那么其他的根本就不会去想了，如果造型OK，再加上演员们都很会表演，那么一个角色的塑造才基本上就算得上是不错的了，所以它是非常重要的一个体现。所以，可以这么说，一个人物角色的造型一旦设计得非常精妙，那么这部影视作品其实无论是从故事情节上、角色定位上、还是表现手法上，都是基本上是成功的，它的整体画面感就会很饱满。要知道，现在的观众在看电影或电视剧时，都是从第一眼的造型设计来的，正是因为这个，导演和编剧才可以更好的去把握剧情的发展从而让观众可以产生一种情感上的相似感受。一个成功的影视剧集里面的人物角色塑造，造型是关键，因为这样才会对整个剧无论是故事上还是表演上呈现一种推助力，逐渐变为一道完美的风景线。二、造型设计对影视人物塑造的意义现在一般电视荧幕上的一些影视人物的塑造，其实都是源自于我们的生活，只是荧幕上把这个角色赋予了一种艺术的表现形式，这些也都是为了可以更好的去表达现实生活中这些角色。不过还是有一个不同点，那就是荧幕上的电视里面的人物，他们的头发设计只是为了符合剧本故事，当然了，也就是以要表达的这个人物角色为主，然后再根据演员自己的形象来做一个整体设计。所以，这个方面，就需要这些造型设计师们除了自己的本职工作之外，还要了解到导演和演员的需求，更要有对整个剧本以及生活中的一些细节之处有所留心，要知道不同的文化就会有不同的审美观，还有很多现在一些新潮流趋势也要明白，这些都是对一个造型设计师的全面考察，也会让电影电视中的角色更饱满，观众更喜欢。现在的经济越来越发达，很多东西也都在不断发展，国内的影视行业也是不断在国际上发声，很多国家开始纷纷关注起中国，所以国内的一些演员和导演们即开始对一些剧集的要求也是各种不同，更加全面化的改变。另外，我国的影视业也有了一些变化，之前一直追求的是片面性的故事型影视，现在更多的开始关注了一些听觉上和视觉上的画面感。举个例子，在一部很老的影片《花样年华》中，因为当时的主角扮演者张曼玉，在剧中的服装统统都是非常极具中国特色的旗袍，然后在剧中的角色也是配合的非常到位，把人物演活了，所以最后正是因为这部剧，里面的旗袍就是成为了当时国际上热捧的一个潮流趋势了。现在大家说的影视其实都是从视觉上来感知的，那么如果想要去成功打造一个人物角色，就需要去体现这个视觉魅力的精华之处。在如今的影视剧集中，很多造型上的特点都是通过剧本中人物性格特征来的，还有剧本中想要展现出来的时代背景环境等这些因素，所以这些根据剧本的时代背景和人物性格特征的造型设计就需要完美结合。比方说，从服装设计上来看，他就需要很好的搭配，这样才会有一个专门的表现形式。一般来说，一个好的造型设计，需要根据一些时代背景、民族风貌、社会现状以及人们本身的一些因素等来表现，还要有一种大家都知道的审美观，就是很普遍的那种，和对现如今潮流趋势的了解。由此可以知道，一个好的人物角色的造型诠释，对整部剧来说都是至关重要的，一旦塑造的非常成功，那么这部剧就很有可能会表现的更好，这些都是密不可分的。三、造型设计的作用（一）造型设计对人物性格特征的诠释现在一般不一样的影视剧作中都会有很多不同角色，他们之间的造型设计也都是不一样的，因为都是根据剧本设计，每个角色之间都是有着自己的个性特点，所以造型师在给每个人设计时，这些要素就都要考虑到，从角色的人物特点，到演员自身的形象，再到一些服装的搭配等等，让这部剧的每个人物的性格都可以得到充分展现。一般来说，造型设计师们需要对服装有一定的认识，特别是不同阶段历史的服装，这样才可以更好的让演员在服装上、语气中、头饰中等都符合剧本设定的背景环境，当然，也是可以在此基础上加上一些新元素，因为现在的人们对审美也是在不断的变化着。举个例子，当时张纪中版本的《射雕英雄传》中黄蓉的扮演者周迅，她在剧中的造型和以往翁美玲扮演的黄蓉就很不一样，那么这部剧中的造型设计师就是除了根据剧中特定的角色性格特点之外，还结合了演员本身的性格特点，使得这个版本的黄蓉更加古怪精灵，另外在服装上也是下了很大功夫，无论是妆感上还是服饰搭配还是别的方面，周迅版的黄蓉确实给人留下了深刻印象，让大家觉得黄蓉很清纯、很时尚，所以当时这部影片还获得了当年的奥斯卡最佳艺术指导奖，获奖者叶锦添。（二）造型中色彩设计对人物塑造的表现距今240万年前的冰河时期的人们，其实就已经知道了关于色彩的了解，带有色彩的东西，无论是从视觉上还是从表达感情上都能让人们印象深刻，因此，在一个设计中，只有把色彩运用得恰到好处，才会让事物在表现形式上更加富有一定的感染力。就好像一本书中曾经介绍过，色彩不仅仅局限于画布上，有时候在荧幕上也是很有表现力的，它可以很好的诠释一个角色的内心世界，所以色彩就是一种有效手段，特别是针对想要了解和刻画的人物性格上。影视中造型设计的色彩其实和所有设计中的一致，都是需要结合情感去表现的，不同的色彩自然就会有不一样的心理反应，可以唤起人们不一样的类似生活中的情感。在色彩的世界里，人们一般对冷暖色调是最为明显的，比如红、黄、橙等颜色可以让人自然想到阳光、火等，这些是暖色调，让人心情很高兴，那么像青色、蓝色和紫色这些就会让人想到水、寒冷的晚上，这些都是冷色调，会让人变得安静。所以，对喜欢看影视剧的这些人来说，因为他们的时尚关注点是不一样的，因此就需要造型师们在色彩的把控上要更加细致。一个好的影视剧集，有时候服装设计上也是需要很大功夫的，观众需要被影片中的服装所吸引，还有色彩的聚焦等，正如影片《英雄》中的一些色彩，全市的非常到位，所以让人留下了很深的印象。影片中男女主角在第一次相遇时，服装上是比较清新自然的，到影片最后，两个人在沙漠上自杀的情景，色彩上就运用了白色，这也正好诠释了两人真挚的爱情，对于这部影片中色彩的把控非常准确到位，让人不禁有一种为剧中人物伤感的怜惜之情。影片BlackSwan以黑、白、灰、粉为主基调，诠释着女主角尼娜不同时期不同的生活及精神状态。主角在单纯时运用的是粉色，体现了其单纯的少女心，而当主角尼娜开始有幻觉时，色彩上是运用的灰色，所以在她练习舞蹈时，由白变为灰；当尼娜处于情感负面巅峰时，色彩又变成了黑色，导致了尼娜在开始公演时，整个的情感表现得非常丰富，黑天鹅的那种恐惧、无助、坚韧的绝望痛苦之情更是非常到位，到最后这只天鹅最后死去时，所有色调又变回了纯白，回归平静，这种美妙的色彩表现形式随着剧中音乐的起伏变化，将主角的内心世界烘托得非常到位，说明导演的这种处理手法也是很棒的。要知道，现在的影视设计基本上都是以色彩为基础来说的，单从人的色彩来看，就需要根据不同人种不同种族之间的特点来把控好色彩，因为在灯光下，不同色彩的人都会有不同的展现形式，这些都是影视设计中色彩组成的关键点。要说根据人的肤色来变现的色彩人物形象这个概念，是在1990-1933年时外国的一个著名美学家约翰内斯·伊顿教授提出的，当时他是在对色彩进行了一系列分析研究，通过一些色彩来让不同肤色的人呈现出一个健康的形象，然后还可以明确出一个人的服装和应该有的妆感，然后就有一个适合自己的形象出来了。在当时有一阵子韩剧非常流行，当时的人们都把韩剧中的人的穿着和打扮都奉为趋势，一旦有一部韩剧热播，就会有一些人跟风潮流然后就带动了很多潮流界。所以，从另一个角度来说，观众喜欢的也有那种非常浪漫又唯美的背景画面，还有一些好看适宜的服装和搭配，再就是一些妆容也确实是深得民心，这些都是让观众非常深刻印象的。四、影视作品的人物造型设计（一）写实性人物造型设计现在的观众其实对影视行业都有着很多的需求，就是说在一些方面需要影视剧集来体现这个剧的真实性，那么这些就和造型设计密不可分了，所以造型师就需要遵循实际生活需要，根据人物特定性格特点和时代背景来设计造型，势必要把人物的真实性还原出来，之后就是一些造型上的设计感觉，还有服装上的不同风格变化了。按正常情况来说，对于历史改编的这类影视作品，在造型设计上需要有实际效果，通过真实类似的设计来让观众更好的欣赏。像一些古典名著改编的影视作品其实是更加需要根据实际来的，因为本身名著中就有对人物的服装和首饰上都有很多详细的描写，造型师是要根据这个为基础来更加很好的表现这个人物的造型，进而把当时那个背景时代环境和那种精神都要通过塑造人物造型来完美诠释出来。这里可以把《汉武大帝》拿出来举例，剧中的人物造型设计就是采取的写实风格手法，将古典主义情怀和浪漫主义都融合在一起，使得整部剧那种威严气势和悲伤情感都展现的非常好。其中，造型师为了可以更好的贴合当时的时代背景和人物特色，在服装、头发、服饰等方面都有详细研究，所以在剧中我们可可以看到女主卫子夫的服装上，造型师借鉴了一些历史记载的资料用的是红色为主调，然后衣服尽量用粗线条来体现，这种大色调其实也是根据汉代那个时代背景特色来的，只是在颜色上就会呈现的比较大胆鲜明。比方说从盘发角度来看的话，仍然按照汉代的样式来，男的就是要戴那个专门的帽子，女生就要把头发扎起来或者盘上去，就像很有名的那个“垂云髻”那样，这里面剧女主是“堕马髻”，平阳公主是“百合髻”等，做的非常符合历史人物特征，还原度很不错。还有就是在造型设计中，历史资料对汉代那些女子的化妆也是非常详细的说明，这些也都在剧中表现出来了，比如有些角色是红白相互衬托，眉毛上也是弯弯的“远山眉”，特别是嘴唇的口红只有一点，这个妆容就特别符合汉代女子了，所以说这部剧其实在造型设计上的还原度还是挺好的，这种写实性的手法也让这部作品更加有了历史感，从细节上入手处理，视觉上还原的逼真性很容易让观众进入到剧中的氛围，体验汉代的人文情景。（二）写意性人物造型设计现在的人们的审美已经很丰富多变了，特别是像那种意境美更是慢慢在影视剧中凸现出来，这种意境美也可以说是写意性的造型美。它的主要优势在于“用意来传神”，在设计一个人物的造型时需要用一些特定的艺术文化形式来展现，最好是可以把我国的一些特点都展示出来，主要就是把人物的内在和外在结合起来，让这个人物可以更加有灵魂美。最近这几年，很多电视台为了迎合大众的一些需求，纷纷推出了不同形式的电视剧和电影，像古装、神话和科幻等等，掀起了一阵热潮，这些影视剧就是把大家心中的英雄，人们内心的浪漫思想和爱冒险的精神都结合起来，也是为了符合现在一些不同年龄层次观众的需要。不过，在这类影视剧中，关于历史这方面的资料也只是剧本的一个情节故事的发展环境，所以，在角色人物的塑造上就可以不用局限于这个，最好是可以创新的把一些造型设计运用起来，利用浮夸、代表性的等等造型设计且运用写意性的手法来运用其中。这里就拿影片《夜宴》来说，这部影片就正好是以写意性的手法来给影片中的角色来设计造型的，从影片的背景来说，以五代十国为基本环境，由于这个朝代在详实资料中并未仔细说明，所以这里的导演就在造型设计上充分运用了创新手法来创作，特别是造型师，充分利用自己的想象力，对这部电影中的每个角色都进行了大胆设计，所以整部电影中才会有这么特点的设计。整部影片其实都是充满了一种大气稳重的赶脚，在人物造型上的呈现效果也着实让观众惊讶，不会让人觉得是很枯燥无味的，并且里面的服装和造型设计也都是有独特意义，就好比主角章子怡所饰演的角色，她就是很独特的拖地长裙服装，也正好体现了这个角色的一些人物特点，另外，葛优和周迅所代表的角色在妆感上也是有体现独有意义。因此，在整部影片中，造型师其实是下了很大功夫的，很有技巧的把一些色彩运用到人物造型中，以此来体现每个人物不同的性格特点，然后还会通过色彩在视觉上来表达人物角色内心的一个变化，让这个角色的心里变化和情感上都有所体现，使得整个人物都鲜活起来，还会用可以直观看到的一些形象来表现人物，让观众可以更好的清楚的去感受到影片中传递出来的主要思想。如厉帝的服装以黑色为主色调，将帝王的庄严与权势展现而出，同时也间接隐喻了厉帝人性的晦暗与残忍，以及其灵魂因欲望而扭曲的丑陋;又如皇后的服装，鲜艳的红色将其角色的膨胀欲望凸显得更加明晰。（三）人物角色造型塑造全面性上面有讲到关于人物造型设计的两种手法，一个是写实性，一个是写意性，这两种设计手法其实也是对影视行业有着重要意义的，不过，在单独运用时也会出现很多缺点，如写实性的设计就是比较看重的是模仿历史资料的文案，没有创新的思想，而写意性的设计就是不一定会根据历史资料来，会有创新设计，但这样就会让人觉得不现实。所以有时候为了减少这些缺点，就会在影视剧中关于造型设计的话，就会把这两种手法有机结合，即在根据历史资料中记载的一些东西来对造型进行设计，然后会在这个基础上再来进行创新设计，比如在人物风格上、装扮上和妆容上都会相应的设计，这也是符合现在的年轻人的一个审美需求。那么，这种有机结合的造型设计手法，就会使得人物造型拥有一种典型的历史感，让角色的整体形象更加饱满。这里拿《大明宫词》这部剧来主讲一下，首先，这部剧在当时是非常火的，剧中的整个故事结构非常有特点，并且里面的人物造型设计也是锦上添花很多，把写意和写实都融入进去了，影片整个的风格非常高端大气也很唯美，让观众印象深刻，这部剧的大环境背景就是唐朝的一个典型时期，正好也是当时朝代发展很厉害的一个层次，当时的唐朝已经开始文明化了，所以剧中可以看到很多女性的服装都是可以看到胸部的，并且在的那个是的唐朝还认为这样是最美好的女子的特征。从写实性的设计入手来看的话，造型师在设计服装上就是根据唐朝的文化为基础，里面的太平公主在出嫁的时候，造型师就用一个非常大胆的抹胸裙装，拖地红长裙，还有就是一些点缀的发饰，都是非常还原历史性质的，那么这里其实公主的一个魅力和高贵就体现的非常到位了。另外，这部剧的写意性手法也是很巧妙的，首先在写实的基础上，根据真实的历史环境来设计，再运用创新的想象力来对人物进行更好的设计，不会局限在一个历史传统上，这样创新思维的手法其实也是符合观众的一个审美需求的，也会带来一种新鲜的视觉冲击。当然了，剧中角色的一些色彩搭配上也是非常有写意风格的，特别是在服装上看，有其独特的意义，可以呈现出当时角色的一个基本信息，例如身份、性格、年纪等，不一样的色彩就会有不一样的寓意。正如剧中的武则天服装，都是比较重色彩的，从紫色、红色到黄色，对比度不断增强，把武则天的那种地位感、果断毒辣和可怜的形象都