汉绣在现代皮具设计中的运用

汉绣在现代皮具设计中的运用【摘要】汉绣作为湖广地区曾经繁荣如今却归于沉寂的一种传统工艺，其在当代的传播以与现代皮具设计结合为一个切入点，将汉绣工艺融入到现代更为实用的皮具设计中，可能是汉绣重新振兴的一个途径。本文拟对汉绣在现代皮具设计中的运用试进行探讨。【关键词】汉绣；现代；皮具历史上，汉绣曾经名声大震，绣品供不应求，湖北省内各地购买或定制汉绣者，均会聚于汉口。随着时间的推移，汉绣发展历经坎坷，已大不如前，面对当前汉绣发展现状，急需对其进行研究，并采取相应的保护措施使其能够传承下去。说到具体的传承方式，通过将汉绣与现代皮具制造工艺结合起来可能算是一种不错的选择。汉绣的衰落并非是其自身的原因，而是整个的传统手工艺被现代机械制造取代的大背景下的一个缩影而已。因此，要实现汉绣的传承，单单从其自身工艺入手还不够，还需要将其与现代的制造工艺、现代人审美结合起来，汉绣的传承才有其实现的可能。一、汉绣简介（一）汉绣的发展历程中国刺绣的起源，其历史的源泉仍然是不确定的，仍在讨论中。考古学的发展史上揭开了中国刺绣神秘的纱，随着出土文物增加让人们知道汉绣绣起源，基于楚汉刺绣的文化内涵的研究，艺术风格和历史渊源等方面的技术特点，这些都增加了大家对刺绣的了解。一般认为汉绣的起源可以追溯到回到战国楚上面的刺绣。楚绣，又称为楚绣，是战国时期的楚绣。据考古家找到一些湖北的古墓，文物储刺绣研究提供了大量的证据，文物包括一些精心绣制的图案，华丽而独特的刺绣，大胆的设计，这些都是汉绣晋楚地区宝贵的物质遗产。前秦时期的中国刺绣在开始，但代表中国丝绸行业最高水平的储丝绸业。屈原的“楚辞”。招魂：“翡翠珠光，“气”是服装纤维，一个美丽而陌生的描绘出了中国的丝绸地图。而汉代刺绣大胆而多变，如果刺绣的基因继承了古楚人的特点，则是很容易理解的。刺绣文化遗产的大众艺术是优良的造型、魅力、丰富的色彩、流畅的线条和高雅的艺术珍品，是汉代刺绣图案的艺术特色。这是人们多年传承楚文化基因的重要体现：第一，内部的艺术特色是楚城人所继承，豪迈的性格和浪漫的激情；二、继承和动态因素的艺术特征，是由于对楚艺术本身的艺术之美，深深地影响了中国传统的审美味道。正是因为这两个原因，使楚刺绣的传承和演变成了汉绣，这种趋势是难以撼动和变化的。但在中国刺绣的鼎盛时期，无疑是在清朝结束的时期。荆州江陵是湖北地区早期政治经济文化的中心。汉口镇作为明清时期的军事强国，企业的发展聚集了这里是湖北新的政治经济文化中心——江陵。随着汉口戏曲镇的兴盛，在这个时候，它不仅是用于刺绣的荆州民间服饰和宗教崇拜，而且也适用于当地的戏剧（戏剧）。汉代发展和创造中国刺绣的有利条件，从荆州蔓延到汉口，武昌最终将成为一个生产基地。清末民初，武昌营坊口、樋口可、白沙洲许多刺绣店，积玉桥和汉口的黄陂街、大夹街，还成立了刺绣局，一个机构，汉绣专业管理（汉绣），这些商店都集中在汉口。是万寿宫一带，现在大兴建筑在这一地区，根据记录的信息，共有32个，这样在武汉一个著名的刺绣绣花街的形成，约2000余人，这些都促进发展了中国刺绣的鼎盛时期。当时大量的模式，如凌桥，画家，张桐，除了好的图案，龙凤阳新街等。具有浓厚的艺术气息，武汉刺绣业将重点放在艺术家和设计师的培训，这是中国刺绣技巧的良性发展的关键。这样，清朝嘉庆年间，刺绣中，服装和其他民间艺人聚集在江夏（武昌）、峡口（汉口），两夏汉绣艺术造型。汉口，咸丰刺绣局官员和装饰品聚集了大量的刺绣，在1851年时最早在武昌专营权可选的是清代戏剧。吴文秀为武昌青龙乡的刺绣大师吴文渊，因为好的绘画刺绣久负盛名，他汉绣全套的工艺和精美的刺绣，让他成为高级技师，“衙门公务车接送，可观的工资收入”这是坊间对他的评价。1860年，武昌汉族刺绣行业发展成为批发和零售，其中批发和零售的各种刺绣承接了大量的商业订单，在武昌樋口可（现在新河街）建成了第一个基地外加工。然而，汉代的刺绣在现代发展中却屡有屡创。1913年汉绣街在战争中被毁，遭受其历史上第一次打击。抗战胜利后，多达12家的刺绣店在中国重新开张。解放后，中国刺绣的实施，合作，直到成立十周年，发展的越来越好，使中国刺绣技术得到了进一步的创新。但随即，汉绣在遭受“文化大革命”的灭顶之灾，到目前为止，人们完全失去了对汉绣的真实感觉。（二）汉绣的现状分析在上个世纪80年代以后，刺绣行业开始走下坡路，到目前为止也呈现出一直很弱的状态。一方面，我们不得不承认，今天的“汉绣”遭遇了严重的发展困境。因为它没有适应人民群众的新需求，在工业化和社会迅速改变下生活方式的影响下，有谁知道那些小而快速发展的汉代刺绣，由于缺乏合适的继任者，继而汉绣的危险的发展也是一个迷失的边缘。但另一方面，汉绣依然存在着渺茫的生存机会，在我们的努力下，汉绣可能是绝地重生。在行业低迷的情况下，最明显的是中国刺绣行业人才短缺的现状。首先，精湛的工艺的汉族刺绣大师一个老先生已经去世了，也就是作为中国三大名绣之一洪湖的汉绣汉绣、吴守康的第四代传人，吴永芳在1997年和姐姐在2006分别去世，到目前为止，很难找到中国刺绣领域内取代他们的候选人。一直到今天，只有一个人被称为吴琼吴女士的汉绣爱好者，汉绣只是作为一种爱好是提高她的刺绣工艺的学习，可称之为第六代人“刺绣的母亲”。其次，今天的中国刺绣是非常缺乏专业人才的，二千零六年的六月，任本蓉先生作为汉绣工艺大师，由于目前缺乏一个合适的继任者，已无法继续汉族传统刺绣。事实上，湖北传统的中国刺绣是注重画家和设计师的培养，因此，普通的妇女刺绣，了解设计手册，绣的都是优秀的。但现在从事这一事业已减少到几十人，即使有市场需求，而且还进行了大规模的生产。资金的支持和大量优秀的人才，可能有助于赢得一个在汉族刺绣市场的位置。（三）汉绣的优势与不足1.汉绣的优势分析汉绣作为楚地曾经盛极一时的一种刺绣形式，在艺术特征上面有非常强的优势。这表现在以下几个方面：第一是汉代刺绣的构成。从古代的节日江汉平原，为现场热闹的缘故，汉绣有吉祥图案：“龙凤吉祥”，“早生贵子”，“和平与繁荣”等节日主题，抽象的条纹、圆格图案构成与装饰图案夸张的表达，以大胆的想象的花朵人物、吉祥的云，绣有很强的效果，简单，强烈热闹。正是这一特点，汉代刺绣与华丽的雕刻已被清代宫廷的青睐；也是对佛教宗教舞台理想的追求，要求庄严、美丽的追求刺激。看看“和平繁荣”汉绣：红色缎布古色古香的古董花瓶，瓶和瓶插绣龙体现了丰富的牡丹画，为“花草的缘故”，活泼的制备是时令花卉第一瓶和花的枝叶花朵的作文是汉绣大胆，独特的装饰设计特点。第二是汉绣针。楚楚空灵自然干燥。中国古代刺绣艺术家的大胆创造见长，商店、压力、编织、锁、扣、盘、套绣来表现复杂的物体；和装饰图案的抽象风格，使用中国刺绣针果断，边缘整齐，图案绣好后，外围层，向内与铺针覆盖绣花图案；对图案，纹理图像不同，灵活交替使用垫针、铺针、针、针、针跑去吃粉，黄金，黄金和其他夹桩针；对于“富结果美”并列的缘故，以下基于创造一片芦溪卡盟，灯笼绣绣刊出技术的应用，在玉梅，万宇锦、冰竹水梅等锦绣，给人们一个惊喜，色绝艳“美”的效果；对舞台的追求，热闹非凡的庄严的宗教法的效果，用金绣在所有针包裹体，具有丰富的装饰线，效率高。中国刺绣的颜色。古代的储是鲜艳的，继承了楚汉的传统文化刺绣的颜色，红，黄，蓝，白，黑颜色以上优先，和夹金、银、刺绣制作的“烂齐光”的效果；这是汉绣”针法夹平金，特征分层破色”。除了使用红、绿、蓝、绿、蓝等色缎等浓重的色彩衬托出活泼的气氛。汉绣的形成如鲜艳的玫瑰色的云彩，鲜艳的花朵在大自然和美丽的鸟类醒目的效果，这种装饰精神可以使可怜的老真的在墙上，享受爱情。2.汉绣的不足分析汉绣在我们的时代发展遭遇了困境。主要是以下几个方面：首先，汉代刺绣的发展跟不上工业文明的发展，这是主要原因。随着高新技术的发展，生产方法和经营理念发生了很大的变化，企业的经营理念也发生了很大的变化。传统的手工艺品已被机械化的生产所取代。同时，传统的审美价值，也使得一个旋转的许多民间艺术的前景之间的矛盾，灿烂辉煌的民间艺术，面临崩溃和死亡，汉绣印花机将失去市场的商品。在艺术和工艺品市场，真正的人谁是熟悉的中国刺绣太小，没有相应的文化群体。因此，无论是思想、设计创新，还是技术创新，都无法实现，更不用说在激烈的市场竞争中取胜了。其次是缺乏专业的研发机构和科研人员。专业的研发组织和团队是传统民族工艺和文化遗产的保证。如刺绣研究所，大量的专业人员。除了继承传统的技术水平，他们主要专注于产品开发和技术创新。因此，中国刺绣的发展，首先要熟悉的汉绣，即需要配置专业的研发机构和研发人员。中国刺绣高手不可多得的人才缺口，这是对中国的刺绣发展的瓶颈。重视人才，有必要提高行业的研发和生产，个人收入的运作，因为有各种各样的行业和刺绣可以在高收入的条件下获得，越来越多的人愿意从事刺绣。中国刺绣的发展是不够的，缺乏文化品牌形象。中国刺绣的发展需要社会的关注，需要政府的重视。政府应重视汉代刺绣的发展，支持环境的发展，品牌建设，市场的发展和规范。目前，根据中国刺绣的现状，合理的市场定位，市场发展是汉绣行业质量意识不形成任何的创新精神，传统手工业也将成为当务之急，生活的烦恼，汉绣艺术是一种罕见的良好的产品形象。二、汉绣在现代皮具应用的可行性汉绣作品在现时代要想跟上时代步伐，最关键的就是要兼备艺术性与实用性。对于一种流传久远的传统刺绣工艺，汉绣的艺术性并不缺少。在现代社会当中，汉绣的流传真正缺失的是实用性。当然，作为绣品单纯作装饰品挂在墙上或放在柜中在某种程度上也算实用性了，但是毕竟范围比较狭窄。真正的实用性应该是与如今人们的生活息息相关的。（一）运用汉绣的设计作品如今的汉绣艺人也意识到了汉绣衰落的境况，开始在单纯的装饰作品之外探寻更多的作品形式。譬如，在传统的汉绣木框摆件和卷轴画之外，已经有汉绣楚凤丝巾、汉绣手工领带、汉绣钱包、汉绣披肩、汉绣屏风、书签、眼镜盒等等小物件被设计出来并投入生产。（二）国内外汉绣作品运用实例追求效率的年代，手作纠结。科技马不停蹄，将生活拉扯至理智的极端。工业化高度发达的状态下，一切进入标准流程，没有什么不可以快速生产，快速复制。理性在极致的浮躁中，也会有意识的回归。当LOGO充斥着生活，真正意义的定制成为选择。而手工，变成其间最重要的谈资。回头检视，手作的最大魅力，是以以亘古不变的姿态，无声地抵抗工业化与标准化带来的生态。如今，汉绣和爱马仕一样，都在工业社会当中仍然坚持着手工工艺。譬如汉绣的丝巾，如今已经发展出了种类、样式繁多的丝巾品类。汉绣在室内日用品中可以借鉴其他优秀文化，探索新的表现形式。在“轻装修、重装饰”的理念的促导下，越来越多的人将选择别具特色、新颖独特的各种软装饰品作为房间新宠。例如：湘绣研究所在吸收了西汉帛画、西汉刺图案、针法以及湘西土家族、苗族等民族刺绣的优点，在材料、图案、针法等方面进行改革创新，采用呢绒、麻布作底料，用辫绣、网绣、铺绒等针法绣制的壁挂、靠垫、脸谱等，既有湘绣传统，又有现代美术探索几何形、点、线、面、块组合与构成的影响，色彩明朗，风格粗犷，很有特色。这类运用意匠形式设计，装饰性针法，色彩单纯，对比强烈的绣品，蕴藏着人们对工艺品要求简朴、单纯的渴望，加上价格合理等因素，发展前景很乐观。三、毕业设计作品（一）设计元素的选择这款汉绣钱包里面是皮质内衬，外面的汉绣的大多牡丹花图样。用真皮作内衬是因为其经久耐用，不易损坏。当代人的审美已经不似几十年前那样过于刻板和单调，素色的产品设计虽然有MUJI等品牌代表，但是基本上不代表大众市场的选择。因而汉绣织品在钱包上面的设计并不会显得过于浓艳。当然，这款汉绣钱包（手包）适合年纪稍大的女性，年轻女性一般的选择都还相对较为淡雅。（二）设计灵感、理念与效果如今世界范围内开始流行一股中国风，因此将中国传统的汉绣作品与现代人日常出行随身携带的钱包相结合是一种可以进行发掘的趋势。为了保证钱包的坚固与美观，在主体用小牛皮或者马臀皮，外面再缝上事先织好的汉绣牡丹图。为了耐脏和耐用，汉绣织品在钱包外部的覆盖不会太大，只会占据正面的一部分，钱包背面与里衬都用其它材质缝合。在形态方面，通过色彩和图形的合理搭配，达到艺术化的效果，外形较为保守，不会太过前卫，却因其矩形外观而在容纳纸币和各类卡的时候比较方便实用。参考文献[1]冯泽民,赵静.汉绣文化内涵及其传承发展[J].丝绸,2010,04：50-