【流行音乐中民族元素的应用分析8200字（论文）】

流行音乐中民族元素的应用研究目录摘要 1ABSTRACT 2一、绪论 4（一）研究背景 4（二）研究意义 4（三）流行音乐的起源和发展 4二、民族元素与流行音乐两者的相关联系 5（一）民族元素在流行音乐中的地位 51.民族音乐被重视并广泛运用 52.各种民族团队被追捧和认知 53.流行音乐与民族音乐的元素相融合 5（二）现阶段民族音乐的发展形式 6（三）民族元素在流行音乐中的应用 61.流行音乐与民族音乐的元素融合 62.民族元素在流行音乐配乐中的应用 63.现代流行音乐的创作形式 7（四）民族元素在流行音乐中的体现 81.民族旋律与调式在流行音乐中的体现 82.民族结构与和声在流行音乐中的体现 83.民族复调与配器在流行音乐中的体现 9三、民族元素在流行音乐中引发的争议 9（一）对民族元素在流行音乐中的肯定 9（二）对民族元素在流行音乐中出现的质疑 10四、流行音乐中民族元素的的重要性及发展趋势 10结语 11参考文献 13一、绪论（一）研究背景流行音乐最开始的时候是从其他国传进来的，让我们认识到除了我国已有的民族音乐外还有一种新的音乐表达形式，这说明，我们要吸取其他国家文化中的精华，并把它很好的和本民族文化相结合，使我们的本土文化更加丰富。就像对其他国家从流行音乐的风格到他们的唱法都是我们研究模仿的对象，但是不应该是为了模仿而模仿，而是通过模仿逐渐形成我们自己的特色，对中国来说，我们最具有自己特色的音乐就是我们的民族音乐，它能让人留下深刻的印象，也是歌手建立个人演唱风格的法宝。可以说，在流行音乐中加入中国特有的音乐元素是形成具有中国特色的音乐的必经之路。（二）研究意义在过去，国内的两种风格的音乐都在自己的演艺风格上发展和进化。但是国家的改革开放不断加快，而且与国外的政治经济文化相互交流与合作不断深入，这两种音乐风格必然的会发生碰撞，在它们的发展的道路上相辅相成，不断促进彼此朝好的方向迈进。国外的流行性音乐才进入中国百姓的视野时，并没有很大的市场，随着流行性音乐人的坚持和努力，以及大胆的改变，大胆的推广，大胆的创新，慢慢才被国人接受。目前在流行音乐中加入中国的民族元素这种音乐模式得到了全国人民的喜爱，部分年龄和性别，流行范围非常之广，由此说明我们目前的流行音乐要想的扩大它的流行趋势，在流行音乐中注入民族特色，形成具有民族风的流行音乐是流行音乐发展的必经之路。本次论文说明了如何在流行音乐中加入中国元素，使用了理论和实例相结合的的说明方式，说明了为什么要把两者结合在一起，并对以后的音乐形式做了推测。（三）流行音乐的起源和发展流行音乐最早起源于西方，随着各个国家在经济贸易方面不断加深合作，西方国家的音乐文化也被带入到东方。流行音乐在我们国家有另外一种称呼，叫做通俗音乐。他们有通俗易懂的歌词，歌曲长度很短，而且朗朗上口，所以非常具有流传性。还有，流行音乐的歌词往往都代表着作词者在生活中的感悟或者真实发生的事情，或者在平常的各种活动中找到创作灵感，所以歌词内容能让听众产生情感共鸣，很容易被广大群众接受，因为这个原因，流行音乐还被称为大众音乐，具有非常广的流传范围。在流行音乐初入我国时并没有现在的规模和传唱度，经过音乐人的不断努力，发展出多种多样的容易被人们接受的歌曲，为我国的音乐文化蓬勃发展做出了贡献。流行音乐在我国经历了模仿到原创的过程，在这个过程中，广大音乐从开始知道这种音乐，发展到原创音乐，丰富了我国的音乐文化。流行音乐经过了飞速发展的时期，后来一段时间流行音乐的发展到了瓶颈期，经历了这种成长带来的痛苦后，流行音乐渐渐找到了新的方向，焕发了新的活力。这说明一种音乐文化只有发展成为社会的文化，才能被称之为民族文化。这种民族文化在广大社会群众的参与中，使它的作用和价值得到体现，丰富了人们的业余生活，比如现在流行的广场舞，就是民族音乐价值的最好体现。二、民族元素与流行音乐两者的相关联系（一）民族元素在流行音乐中的地位1.民族音乐被重视并广泛运用民族音乐在我国有着非常深厚的根基，是我国各民族文化的一种体现，受到广大人民的欢迎。它是中国各民族与生俱来的，带有中国浓重色彩的本土文化，并且越来越受到人们的喜欢，对这种优秀的民族文化，我们应该将其发扬光大。中国拥有56个名族，不同的民族拥有不同的民族音乐，比如陕北信天游，朗朗上口。青海的花儿，高亢、爽朗。大家的日常生活与音乐是密不可分的，它是人们喜闻乐见的。民族乐器和传统乐器的不同之处在于它的表现形式是多种多样的，并且和西方一些国家的乐器相结合，因而在各个乐队中被广泛应用，就好比二胡的音色的含蓄柔美的，而笛子的音色独特清脆等等都是在音乐里必不可少的元素，通过对它们的特征进行分析，音乐家对其进行编排重组，从而使得流行音乐更加的动人。2.各种民族团队被追捧和认知每个民族的文化特点可以从本民族的民族音乐总得到体现，它是对人民生活的总结，从古至今经过了悠久历史的不断发展，出现了更多形式的民族音乐。在人类文化修养不断提升的过程中，人们对传统文化有了更深层次的认识，并对民族音乐中的理论编制高度重视起来。有一些艺术学校还成立了民乐团，从而使得学生可以与民族音乐进行零距离接触。3.流行音乐与民族音乐的元素融合随着社会不断发展，民族音乐渐渐的被发扬光大并且活跃至今，其优美的曲调及奇妙的表现形式被广大群众所追捧，是中国文化的结晶，为了表示我们对民族文化的看重，人们应该将它发扬光大并走向世界，将民族元素融入到流行音乐中，使人们的听觉和视觉都得到享受的同时，也在促进中国音乐艺术的发展。例如歌曲《二泉映月》与二胡曲《二泉映月》就有着密切的联系，二胡曲在韵律及意蕴方面给歌曲奠定了基础，才诞生了优美的歌曲《二泉映月》。还有《梅花三弄》也是在古筝基础上创造出来的，并且到的喜爱。综上所述可以知道，在流行音乐中融入民族元素的这种音乐形式被广大群众所接受，并且广为流传，通过这些音乐形式的多样化发展，为人们提供了多种多样的视听享受，大大推动了我国音乐的发展。（二）现阶段民族音乐的发展形式在流行音乐中融入民族音乐，使二者以新的形式得到了新的发展，并且出现了多种表达方式，二者的相互融合使流行音乐的发展之路更加宽广。从根本上来说，融入了中国民族元素的流行音乐已经本土化，成为你是中国音乐的特殊表现形式。在外国流行音乐的影响下我国音乐并未丢失民族特色，而是借鉴外国音乐的表现形式用一种新的精神力量呈现出来；随着流行音乐的盛行，民族音乐并没有退出音乐舞台，反而以一种新的形式焕发新生。就是把二者相结合，互相吸取其精华部分，使音乐的的表现形式更加多样化，音乐内容更加丰富。（三）民族元素在流行音乐中的应用1.流行音乐与民族音乐的融合随着流行音乐的不断发展，有了多元化的音乐形式，各种各样的艺术风格广受群众的喜爱，曲调通俗顺口，容易被人们进行传唱，旋律具有丰富多样性，所以它还有大众音乐之称，是使人通俗易懂并且朗朗上口的音乐。各民族的音乐都是基于生活创造出来的，具有各名族特有的特点，它们在流行音乐进入中国前在中国音乐中占主导地位，将传统的文化艺术形式完美的体现出来，民族音乐有着很强的艺术影响力且其审美元素相当的丰富多彩，对将来进行音乐创作有指导意义。2.民族元素在流行音乐配乐中的应用在进行音乐的创作中，各种乐器之间的相互配合能使音乐想要表达的情感得到升华。具体什么样的音乐使用哪种乐器，是创作者决定的，其目的是为了更好的表达自己想通过音乐传递的信息，想让人们产生何种情感上的共鸣，是高兴，还是悲伤，让这些情感伴随着音符进入到人的意识深处。而在流行音乐的创作中使用名族乐器，二者所表达的情感在一起产生化学作用，使人们领略到这种别具一格情感表达方式的魅力。王菲的《又见炊烟》就是这种表现形式很好的代表，在歌曲创作中加入了扬琴和古筝，音乐一响起，就立马让人进入了歌曲的意境之中。不同的民族乐器可以更加强化歌曲要表达的意境，比如，流行音乐《不死之身》一开始就用笛声先声夺人；而《天路》和《桃花朵朵开》则利用打击乐器给歌曲增加了活泼的感觉，更好地表达了歌曲要传达的意思；这些乐器的使用，使音乐人可以根据自身喜好更好的创作属于自己的作品，使民族音乐元素在流行音乐中的发展之路更加顺畅。民族元素在流行音乐中的应用不仅体现在乐器上，在唱法上也有融合之处，流行音乐引入民族音乐的五声音阶，使民族唱法在流行唱法中得以体现。音乐的表达意境还可以通过呈现给人们的视听感觉来增强，而乐器的完美使用就能达到这个效果。3.现代流行音乐的创作形式流行音乐的结构一般由主歌+副歌+过渡段+其他元素组成，形式很固定并且简单，这种结构可称之为标准结构。一首歌曲大约3-4分钟的时间就结束了。钢琴，小提琴，大提琴等经常用于流行音乐的配乐中。首先钢琴受欢迎的原因是，钢琴可以用来表达各种层次的情感，从高兴到悲伤，均可以通过这88个键来实现。其次是小提琴，它是管弦乐器的一种，特别是在管弦乐队中具有不可替代的地位，它的音色非常通透，对渲染音乐主题，表达音乐已经起到很大的作用。最后大提琴最大的特色就是能够发出低沉的乐声，一下子就把人们带入到遥远的地方，起到烘托整个音乐意境的作用。这些乐器在流行音乐配乐中占主导地位，所以具有民族特色的乐器一旦加入进来，就会立马吸引人的注意。单纯的流行音乐的发展已经到了瓶颈期，只有丰富它的表现形式才能使它获得新生，于是各种类型的音乐开始重新组合，出现各种新形式的音乐，比如电音。这些新形式的音乐中也有广受人们喜欢的，在一档音乐真人秀节目中，胡彦斌就通过创新，在流行音乐中加入民族乐器，将外国乐器和民族元素结合使用是非常新颖的艺术形式。民族乐器具有民族特色，钢琴类的一样乐器具有西方文化特色，二种特色的融合使歌曲的意境更加引人入胜。各种音乐元素的相互结合，要做到杂而不乱，不能一味追求新颖而导致音乐杂乱无章，让人不清楚要表达的意思，顾此失彼。（四）民族元素在流行音乐中的体现1.民族旋律与调式在流行音乐中的体现在20世界，流行音乐进入我们国家，逐渐被人们所认识，随着它的发展越来越好，也越来越引起大家的注意，众多音乐人通过自己对音乐的理解创作出各种各样的具有中国传统文化特色的流行歌曲，完美结合了民族和流行。走在中国流行音乐前端的中国音乐人用他们对音乐的热情开拓适合我们自己的音乐之路。对其他国家的音乐文化，取其精华去其糟粕，并融入自己的音乐之中，让它们为我所用；而对中国自身的民族音乐在流行音乐总的应用也是如此，让多种音乐文化相结合，组成了现在世界范围都有影响力的中国特色音乐文化。由于他们的开拓精神，才能使我们自己的音乐开出绚烂的花朵。乔建中先生按照不同的区域拥有不同的地方音乐，这些音乐在元素的使用上都存在不同点这一特征，提出了西南民歌色彩区这一概念。所以，如果音乐人用当地的音乐元素进行歌曲创作，那么他的作品就具有那一区域的民族特色，这些特点为这次关于音乐的研究创造了条件。所谓西南民歌色彩区是以巫山为分割线，在巫山的西面，秦岭的南面，横断山的东面，无量山和哀牢山的北面这些地方，具体指四川省，重庆市，云南省。这些地方的音乐元素带有明显的四川，重庆，和云南少数名族的当地文化特色，以及迁移到这些地区的藏族文化特色。根据对融入这些地区区域文化特色的流行音乐的分析，来了解民族音乐是如何完美融入到流行音乐中的。2.民族结构与和声在流行音乐中的体现和声在中国之前的流行音乐中从来没有过专门的研究，目前在我国的流行音乐中存在的和声，是中国流行音乐人把具有中国特色的传统音乐与具有外国特色的和声系统结合起来进行创作的。我国民族音乐中的和声是根据民族五声音阶进行创作的，在对它进行创作时不要使用偏音。换言之，就是把西方和声融入到中国音乐中时，可以用中国的正音来代替西方和声中的偏音。正因为我们使用正音代替了偏音在和声中的位置，所以导致和弦不稳定。由于这种不稳定性，所以国内的音乐人在实际使用中，就把西方的偏音融入到了民族五声调式中，这样的组合又使民族色彩损失了不少。这种在融合过程中出现的矛盾点，通过音乐人的不断尝试，终于发现可以将功能和声、民族和声相结合，在需要功能和声的时候，就用民族和声辅助；在两者都需要的时候，就不改变其结构直接叠加在一起。这种两者之间相互交叉的使用方法让两者可以互相弥补，互相彰显各自的特色，掩盖各自的缺点。和民族音乐相比，我国的流行音乐从发展初期就有固定而成熟的结构。例如歌曲中的“起承转合”式结构;唐代大曲中庞大而又严谨的结构等。后面的文章将通过对现在流行音乐的实例结构（起转承合，三部性，传统和声）进行分析，以认识目前流行音乐在创作中使用的方式。3.民族复调与配器在流行音乐中的体现中国传统的民族复调是中国传统旋律的线性思维叠加的产物，而有别于西方复调的纵横立体式思维。但是由于受到西方和声和西方复调的影响，中国民族复调开始注重横向和纵向的结合。民族复调是建立在民族五声调式和民族旋律的基础上的，因此民族复调也拥有转调方便的特点。作曲家在运用民族复调元素进行创作时，可以轻易地进行转调，使声音达到出神入化的效果。中国历史上很早就有乐队的概念，只是限于当时的地域和风俗限制，不同地方的乐队编制也不太相同。这种现象造成的结果是和流行音乐的旋律一样，每个地方的乐队会形成不同的风格，特点鲜明但是只善于演奏其特定风格的音乐。乐队作为一种音乐表达形式，它的组成方式从20世纪以前不停发生变化，在变化期间出现了多样的组成方式，然而能够完美演绎中国风歌曲的组合方式还是没有出现。在20世纪之后，我们对民族乐器的缺点进行改善，在这个背景下，我国的音乐人根据外国管弦乐队的组合方式，逐渐建立起适合表达我们自己音乐的管弦乐队的组合方式。我们自己的管弦乐队的组成方式可以表现不同音色的音乐，而且可以充分表达具有中国特征的歌曲意境，特别是在演绎具有地方特色的音乐方面也可以充分表达歌曲感情。中国的民族管弦乐在经过与西方管弦乐不断地磨合的过程后，从中发展出了具有自己中国特色的管弦乐表达方式，表达的感情更丰富，形式更加多元化。三、民族元素在流行音乐中引发的争议（一）对民族元素在流行音乐中的肯定流行音乐在20世纪传入我国，由于它朗朗上口，歌词意思简单，所以被广大人民普遍接受，有很高的传唱度，当然它的发展离不开音乐人的努力。比如音乐作家黎锦晖的代表作品《毛毛雨》以及《我爱夜来香》这部电影的主题曲在当时流传颇广。在国家经济和文化飞速发展后，两岸交流逐渐增加，香港地区和台湾地区的流行音乐开始进占国内音乐市场，他们使国内的音乐在经历低潮期后重新焕发活力。随着流行音乐越来越受人们的欢迎，特地举行了第一届百名歌星演唱会，这使中国音乐的发展达到新的高潮。后来，在流行音乐盛行的年代，各种音乐节目如雨后春笋般冒出来，使流行音乐遍布大街小巷，早就了中国最早一批的偶像明星。近年来，国内流行音乐逐渐朝着多元化方向不断发展，虽然流行音乐在发展过程中一直表现得非常平静，但是不可否认的是，。在流行音乐快速发展的时期，有好的作品出现，当然也会有哗然取宠的作品随之而来。民族音乐作为传统文化的代表，其中的许多元素都是经典而不可模仿的。把它与流行音乐相结合是在流行音乐的发展道路上必然会出现的现象。（二）对民族元素在流行音乐中出现的质疑虽然把民族音乐和流行音乐相结合取得了不俗的成绩，但是由于二者在唱法上的不同，仍然让有些人们不能接受，觉得他们不伦不类，不符合传统的审美观。部分人认为，这种新的唱法虽满足了许多人的审美需求，其出现具有必然性，但是它的出现，使得通俗唱法和民族唱法的界限变得很模糊。基于其独立的特性，这两种唱法都应有其独特的不同，这样才能保持音乐的独立性和纯洁性。对民族音乐来说，它的表现方式是要婉转动人，吐词规范，而却带有民族风格。通俗唱法就应该富有感染力和激情，轻柔自然且风格多样。那种唱歌漏气又吐字不清的民通唱法，有损民族唱法的严肃性和艺术品质，也会误导听众。这种说法虽然过于严肃，但是也不乏支持者。不过，笔者认为，不论是民族音乐还是流行音乐，作为社会主义文化的一种，都是为社会精神文明建设服务的，只要好听，只要大众喜爱，都值得肯定和尊重。不过，在强调音乐的大众化和流行度的同时，确保音乐的艺术品质，对于艺术工作者来说，始终是艺术工作者们应该密切关注的问题。四、流行音乐中民族元素的重要性及发展趋势随着外国文化不断涌入我国，我们国家自身的传统文化的传承和发扬越来越受到我们的关注，对我们这些后人来说，民族音乐作为中国文化的一部分，对其进行传承和发扬是我们这一代不可推卸的责任，这同样是将我国的文化遗产保存下去的一种方式。各民族的祖辈在进行各自民族音乐创作时，不仅把民族音乐元素运用其中，更把民族文化运用其中。对我国而言，最具有中国特色的传统文化有寓言故事，各民族风土人情，诗词歌赋等，这类型文学作品不仅组成了我国的传统文化，对其他国家而言也是如此。我们要吸取民族音乐文化的精华，通过扩大它的影响力来传承我们的传统文化。所谓民族性音乐，就是带有民族色彩的，各民族人民反应当时生活状态的音乐作品，它包含的意义非常广泛，比如包括了当地的文化，当地的环境，当地的生活状态等。民族音乐随着各民族生活状态的改变也发生了改变，表现形式更加多样化。音乐人把民族音乐融入到流行音乐中，他们二者相互辉映，不仅让流行音乐焕发新生，也让民族音乐被更多人知道。民族音乐是我国特有的文化，更烙有中国上下五千年文化的印记，要想让世界了解中华民族，首先让他们了解我们的文化。随着不同国家和地区的音乐随和经济和文化的发展不断涌入我国，与我国的音乐文化发生碰撞，在这种碰撞下使国内的流行音乐不断产生新的火花，蓬勃发展。在流行音乐蓬勃发展的时候，民族音乐也乘着这股东风扬帆起航，通过民族音乐与流行音乐的相互结合，为民族音乐的发展带来了春天。综上所述，民族音乐和流行音乐是相辅相成，互相促进的，所以不存在哪种音乐更好之说。中国流行音乐要想长期发展下去，不被历史所淘汰，只有通过持续进步，不断提高，才能永久站在世界舞台。结语音乐风格的多样性，是由于各个国家及其人民的文化不同而产生的。世界史就像地球上的河流，长而不息，而国内的传统音乐不断根据国家的发展而发展，还在汲取国外音乐文化的风格和技巧。，不断地在完善和充实自我的过程中慢慢向我们走来的。不管什么样的艺术形式都有其自身的民族特色，国际中各个国家，各个民族的艺术结晶都在建立在民族特色的基础上。我国当代的流行音乐要想长远的发展下去就应该积极的融合传统民族音乐元素，世界的文化是由各个不同民族的文化共同组成的，中国流行音乐之所以能够换发新的活力，并在世界舞台占有一席之地，正是因为其加入了中国民族元素。这种包容性不仅体现在中国的流行音乐上，也体现在我国的民族文化上，所以使我国的传统音乐的表现内容非常丰富，表现形式多种多样。在国外流行音乐的影响下，我国的音乐并未丢失其民族特色，而是借鉴了国外音乐的表现形势用一种新的精神力量呈现出来；不仅没有被它挤