动漫造型及其创意设计研究

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动漫造型及其创意设计研究

王东旭著

新华出版社

动漫造型及其创意设计研究2

图书在版编目（ＣＩＰ）数据

动漫造型及其创意设计研究/王东旭著.--北京:

新华出版社,2021.5

ISBN978-7-5166-5852-9

Ⅰ.①动…Ⅱ.①王…Ⅲ.①动画－造型设计

Ⅳ.①J218.7

中国版本图书馆CIP数据核字(2021)第095800号

动漫造型及其创意设计研究

作者：王东旭

责任编辑：徐光

封面设计：程小平

出版发行：新华出版社

地址：北京市石景山区京原路8号邮编：10000

网址：://..

经销：新华书店

新华出版社天猫旗舰店，京东旗舰店及各大网店

购书热线：010-6077122中国新闻书店购书热线：010-6072012

照排：王哲

印刷：北京亚吉飞数码科技有限公司

成品尺寸：170201/16

印张：15.5字数：241千字

版次：2021年10月第一版印次：2021年10月第一版印刷

书号：978-7-5166-5852-9

定价：68.00元

版权专有，侵权必究。

3

作者简介

王东旭 1997-2001

年，就读于山东艺术学

院美术设计系装饰艺术

专业，本科，学士。

2004-2015年，就读于

澳大利亚格里菲斯大学

昆士兰艺术学院视觉艺

术专业，研究生，硕士。

2006年至今，先后于

山东艺术学院设计学院

新媒体系和传媒学院任

教，职称为讲师。

2008年经学院推荐，

参与山东艺术学院应征

第十一届全国运动会开幕式文艺表演方案的画面设计工作。

曾参与学院动画教学的课程设置与课程内容编写，开设游

戏美术设计新课程多项。积极组织学生参加各类动漫艺术大赛，

学生获奖丰厚。

4动漫造型及其创意设计研究前 言

前 言1

前 言

随着动漫文化产业的迅速发展，动漫成为一种产业进入我们的生

活，动画与漫画的制作技术也在日新月异地发生着翻天覆地的变化，

其中动漫造型的角色设计是一部作品的核心，动漫造型设计与塑造是

否成功，会直接影响动漫设计作品的成败，如何使动漫角色深入人心

是动漫创作者共同关注的内容。另外，动漫产业被誉为最富有活力的

朝阳产业，具有广阔的市场潜力，而创意是动漫的灵魂与核心，因此，

从动漫造型、表现手法等方面论述，分析如何成功地塑造角色，从而

归纳出创意的设计手法是非常重要的。

综上所述，笔者撰写了《动漫造型及其创意设计研究》一书，在

内容编排上共设置七章，分别为：动漫造型设计概述、动漫造型设计

方法及过程、动漫造型的夸张设计、动漫角色造型创意设计与个性表达、

动漫造型的服饰道具创意设计、动漫衍生品的创意设计与应用发展、

动漫产业转型与未来发展研究。

本书针对动漫造型基础方面展开的论述，一方面，将动漫设计中

的角色设计基础原理做了深入、细致的理论分析；另一方面，对动漫

角色设计基础理论与动画设计实践做了拓展研究，对现代的动漫角色

设计观念与设计审美、实践的把握等方面也做了很充分的表述，力求

使读者能够掌握动漫造型设计的基本技能，增强动漫角色造型的创意

设计能力及表现力。

笔者在撰写本书的过程中，得到了许多专家学者的帮助和指导，

2动漫造型及其创意设计研究目 录

在此表示诚挚的谢意。由于笔者水平有限，加之时间仓促，书中所涉

及的内容难免有疏漏之处，希望各位读者多提宝贵意见，以便笔者进

一步修改，使之更加完善。

作者

2021.3

目 录1

目 录

第一章 动漫造型设计概述…………1

第一节 动漫的发展………………1

第二节 动漫造型及其流派风格…………………25

第三节 动漫造型创作与表现手法………………30

第二章 动漫造型设计方法及过程…………………53

第一节 动漫造型常用的设计基础………………53

第二节 动漫造型常用的设计方法………………67

第三节 动漫造型设计的过程与形式……………71

第三章 动漫造型的夸张设计………80

第一节 动漫造型的年龄与性别夸张设计………80

第三节 动漫造型的身体结构与细节夸张设计…88

第四章 动漫角色造型创意设计与个性表达………94

第一节 动漫的人物角色造型创意设计…………94

第二节 动漫的动物角色造型创意设计…………103

第三节 动漫的机械类角色造型创意设计………109

第四节 动漫的奇幻生物角色造型创意设计……114

2动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

第五节 动漫角色个性的创意表达………………117

第六节 动漫角色造型在儿童用品中的应用发展………………124

第五章 动漫造型的服饰道具创意设计……………135

第一节 动漫角色的服装搭配与创意设计………135

第二节 动漫角色的配饰搭配与创意设计………160

第三节 动漫角色的道具搭配与创意设计………163

第六章 动漫衍生品的创意设计与应用发展………165

第一节 动漫衍生品的认知………165

第二节 动漫衍生品的创意设计思路解读………168

第三节 动漫衍生品创意设计与开发的应用启示………………177

第七章 动漫产业转型与未来发展研究……………187

第一节 动漫产业的发展特征……187

第二节 动漫产业的发展现状及其转型升级策略………………191

第三节 动漫产业的未来发展思考………………196

结束语…………………237

参考文献………………238

第一章 动漫造型设计概述1

第一章 动漫造型设计概述

第一节 动漫的发展

动漫是人们熟悉的一种艺术形式，动漫概念和其名称一样，处在

一个动态发展的过程之中，就其最初的含义和字面意义而言，是动画

和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般把两者合在一

起称为动漫。而随着动漫产业的发展，动漫可以称为一门综合性艺术

工程学科，集绘画、音乐、平面设计、三维技术、运动规律、灯光、

摄影、后期合成等诸多门类于一体。

一、动画、漫画及其发展

（一）动画及其发展

“动画”，顾名思义，是活动的图画，即英文中的Animation（意

为“赋予……以生命”），指赋予图画以生命。由此可知，字面而言，

动画是一种活动的、被赋予生命的图画。Animation包括所有用逐格方

式拍摄和制作出来的电影影片。实际上，早期动画的称呼并不是很统一，

有些国家称为动画片，有些国家称为卡通片。“卡通电影”早期的意

思是指用绘画语言讲述故事的电影形式，也是相对于“真人电影”的

2动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

名称。20世纪初的卡通电影，风格简练轻松，往往充满幽默讽刺的漫

画意味。而现代卡通艺术则包括了三种独立又相互关联的艺术形式——

漫画、连环画、动画片，并已成为它们和“活动的视觉造型艺术”的

代名词，而在我国动画却被赋予了另外一个称号——美术片。

随着社会的进步与发展，电影在技术与艺术上有了很大的变化，

随之动画的技巧与艺术性也有了很大的扩展。现代意义上的动画早已

不只局限于简单的几种方式了，动画家们运用各种手段、技术、材料

来创作动画，表现手法和形式也越来越多样。现今所谓的“动画片”，

实际上早已不仅仅是指画出来的影片，还包括剪纸、木偶等所有以平

面或立体美术形式所制作的影片。有以油画为手段创作的动画片《老

人与海》；以版画为手段创作的动画片《俩姐妹》；以中国画为手段

创作的动画片《牧笛》；以沙子为材料创作的动画片《天鹅》；以黏

土为手段创作的动画片《星期一休馆》；以剪纸为手段拍摄的动画片

《猪八戒吃瓜》；以折纸为手段拍摄的动画片《聪明的鸭子》；甚至

还有以真人或真实的物体为拍摄对象而创作的动画片，如《邻居》等，

可以说动画形式是多种多样的。

现代科学技术的迅猛发展及其在动画创作领域的普及与运用，为

动画创作的发展注入了新的活力与力量，它使得动画工作者可以在计

算机三维软件的辅助下，创作出品质更好的动画片，比如大众所熟知

的《海底总动员》《冰雪奇缘》《超人总动员》等，其中的人物背景

都是计算机技术辅助下的成果，首先，相对于传统动画制作而言，它

完成了动画人物更加逼真的动作效果，使影片画面质感提升；其次，

计算机辅助图像制作；最后，在摄影机或计算机的媒介作用下，完成

视觉胶片或电子符号向视觉信息的转变。

不管是二维、三维空间形式的动画，还是运用不同技巧展现的动

画，它们之间都保持着紧密的内在联系，也就是通常讲的动画的共性。

第一章 动漫造型设计概述3

具体来讲，主要体现在：①与电影作品类似，动画作品也是采用电影

胶片或录影带逐格记录的方式制作而来，因此需要具备拍摄、洗印、

放映等基本要素。同时，与一般电影不同的是，动画逐格拍摄的记录

方式是所有动画的共性和最本质的特性，也是区分电影和动画的标准

之一。②动画中所呈现的动作是在想象的基础上加工创作而来，并被

摄影机记录下来，并不存在于现实时空中。

1.主流动画的发展

主流动画就是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。中国

动画电影作为一门新兴的综合艺术，其主流动画主要可分为以下五

个时期：

（1）萌芽与探索时期。1918年，随着《从墨水瓶里跳出来》等

美国动画片陆续出现在上海，动画片让当时的中国人深深着迷。抱着

创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤

寰为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的鼻祖。从

1922年开始，万氏兄弟在上海先后制作了多部动画广告片，他们从美

国动画片中获得启发，研究动画的制作技术和拍摄方法，终于解开了

早期卡通动画电影的秘密。经过数年的探索，1926年，中国第一部颇

具影响的动画片《大闹画室》问世，揭开了中国动画史的第一页。此后，

万氏兄弟不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作，1935年推出

了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

中国动画自诞生之初，就面临着巨大的压力与挑战，起步艰难、

发展缓慢、技术欠发达成为制约中国动画发展的重要因素。但第一批

电影人充分发扬了特别能吃苦、特别能钻研的中华民族传统优良品格，

经过百折不挠和坚持不懈的学习和尝试后，探索出了一条具有中国民

族特色、文化内涵和时代精神的中国动画发展的道路，尤其在20世纪

4动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

40年代，万氏兄弟创作出了《铁扇公主》，作为中国第一部动画长片，

不仅在国内引起了重大轰动，并且远销国外，为中国动画在亚洲甚至

是国际市场的发展奠定了坚实的基础。包括后期出现的《马儿号》《保

家乡》等抗战题材的动画片，将社会现实与社会文化，以及文艺作品

的社会影响进行了很好的融合。

（2）稳定发展时期。1949年中华人民共和国成立后，东北电影制

片厂开始了动画片的创作。当时的动画影片主要有这样的特点：在题

材上，以童话故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》等动画片；

在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》、动画片《骄

傲的将军》；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部

彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。

（3）繁荣时期。中国动画进入繁荣发展期的标志性事件是1957

年中国第一家独立摄制美术片专业厂——上海美术电影制片厂的建立，

它在动画创作过程中始终贯彻执行“走中国民族之路，敲喜剧风格之

门”的创作理念，从传统文化中借鉴优秀元素，并将其融入动画创作中，

形成了独具中国特色的动画风格，比如动画片《骄傲的将军》，借鉴

了京剧人物的造型，运用到了将军的脸谱上，在将军动作的设计上，

同样参照了京剧程式，虽然只有短短的30分钟，但彰显出了浓郁的中

华民族传统气息，同时也对当时中国动画片的民族化做了很好的示范。

同时，中国的动画艺术家们积极致力于开拓动画艺术表现手法的

领域，提高动画表现技艺。1958年，中国第—部剪纸片《猪八戒吃瓜》

出炉，为中国动画增添了一个富有鲜明民间艺术特色的新品种。1960

年，折纸片《聪明的鸭子》以情趣盎然和生动活泼的特色，为中国动

画再添一笔浓墨。同年，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的问世震惊了

整个世界影坛，也为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。

该片获得1963年瑞士第41届洛迦国际电影节短片银帆奖，随后又屡

第一章 动漫造型设计概述5

获殊荣。水墨动画的魅力再次证明了“只有民族的，才是世界的”这

一至今仍被人们反复提及的艺术创作理念。

中华人民共和国成立后，在20世纪50年代末到60年代中期中国

动画经历了第一个发展高潮期，这一阶段最主要的特征就是民族风格

日渐成熟，而动画创作的集大成者应属《大闹天宫》上下集，无论是

影片的造型设计、场景搭建、色彩构图等，还是从人物表演上，都能

看到很明显的中国传统文化的色彩，比如古代绘画、庙堂艺术、民间

年画、传统戏曲表演等。

（4）复苏时期。这一时期主要是从20世纪70年代末到整个80

年代，是我国动画产业的第二个蓬勃发展期。整体上来说，这一阶段

延续了民族特色的创作风格，并在题材选择、艺术形式、制作技巧等

方面进行了更深入的尝试。同时，在改革开放时代氛围的驱动下，我

国动画事业开启了对外交流的窗口，在民族特色的展现时，有机地融

入了更多国外成功经验。这一阶段最典型和最具影响力的动画作品当

属1979年创作完成的《哪吒闹海》，作为中国第一部彩色宽荧幕动画

长片，其想象力之丰富、风格之雅致、色彩之鲜明，使其成为中国动

画创作里程碑式的代表作。这十余年间，全国共生产电影动画片219部，

产生了一批代表中国动画片创作新高度的优秀影片，如《雪孩子》《猴

子捞月》《天书奇谭》《鹬蚌相争》等。而大批长篇多集电视动画片

的问世也吸引了大量不同年龄层次的观众，其中包括《葫芦兄弟》《邋

遢大王历险记》《黑猫警长》《阿凡提的故事》等。其他如寓意深刻

的《三个和尚》，巧妙构思、针砭时弊的《超级肥皂》《新装的门铃》

等，也都达到了很高的水准。

（5）转型时期。20世纪90年代，中国动画走上了有别于传统的

新路。从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的

计划经济政策，将动画业推向了市场，改变了动画片的生产状态和经

6动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

营方式。中国动画从影院短片唱主角开始转入电视动画片大型化、连

续化、系列化的潮流。这一时期的优秀动画片包括《蓝皮鼠与大脸猫》《哭

鼻子大王》《大头儿子和小头爸爸》《自古英雄出少年》《西游记》《中

华传统美德故事》等。在制作方面，国内计算机动画技术实力明显增强，

二维和三维计算机动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列

产品开发的“大动画体系”新概念，推动了中国动画新一轮的发展。

尽管中国动画创作在各方面都取得了一定程度的发展，但整体上

仍然受到美、日动画产业的冲击，缺乏市场化运行体系和操作等因素

使中国动画产业呈现出了发展缓慢的整体趋势。因此，另辟蹊径、开

拓创新以适应新时期、新形势下动画发展的规律，成为这一时代动画

创作者不得不做出的必然选择。1999年，取材于中国民间传说的《宝

莲灯》问世，作为当时中国动画史上投资最大的一部影院动画片，该

片在画面和人物造型上进行了创新尝试，音乐上也更加考究，同时融

入了大量的科技元素，在当时产生了深远的影响力，实现了国产动画

与国际之间的接轨。2019年《哪吒之魔童降世》是国内首部将中国传

说中经典IP哪吒搬上电影屏幕，将经典与时代结合，诞生出新的创意。

2.非主流动画的发展

非主流动画可以非常自由地使用铅笔、蜡笔、水彩、油画或是用

泥土、木、布等一切能够用来进行造型的工具材料，通过平面的绘画

形式，或是通过立体偶像甚至生活用品，所创作的别具一格的动画艺

术作品。例如，加拿大动画短片《弦乐四重奏》《美人鱼》是画在玻

璃上的油画，俄罗斯动画《钢丝的恶作剧》是用钢丝材料制作的；中

国美术片《鹿与牛》则选用的是竹材料和民间工艺的形式。还有些动

画如《沙之舞》《糖果体操》则分别采用沙子、黏土、糖果和巧克力

实物等非同一般的材料，表现形式十分新颖，产生了奇特的艺术效果。

第一章 动漫造型设计概述7

随着动画技术的发展和观念的更新，不拘一格、不断创新的非主流动

画形式会越来越多。非主流动画的创作思路不仅在风格形式上，而且

在创作思路上也是截然不同的。这类动画作品，有些是对社会弊端的

揭露，有些表现的是形形色色的现代艺术观点等。

非主流动画的发生和发展，以及所表现的艺术手法和思想，是与

其所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关的（特别是美术和雕塑）。

动画艺术的实验思想在不同国度、不同地域和不同的时代文化背景下

所展现出来的形式、内容也是异彩纷呈，琳琅满目。随着电视机的发

明和电视媒体的产生，计算机网络时代的来临，都使得动画艺术成为

大众化文化。随着现代信息产业的不断进步，“信息高速公路”的不

断开通，网络动画的自由发展和普及，更为一些具备个性思维的动画

艺术家提供了相互学习、交流的国际动画艺术平台。艺术实验动画正

在成为越来越多的人喜爱的艺术形式。

中国的许多动画短片都带有较强的艺术实验短片风格，如水墨动

画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，剪纸片《猪八戒吃瓜》《金

色的海螺》等，还有许多木偶片、折纸片和陶塑等各种形式的美术片。

艺术短片不强调故事的完整性，注重在动画技巧上进行有目的的探索，

在动画语言上有鲜明的个性，主题内涵富于哲理性和追求社会文化性

思考。我国近代艺术短片的代表作品有《悍牛与牧童》《新装的门铃》《超

级肥皂》《选美记》《寂寥的天空》《高女人和矮丈夫》《毕加索与公牛》

和《十二只蚊子和五个人》等。日本、韩国、新加坡、越南等东南亚

国家近年来也有不少比较优秀的艺术动画短片，它们的出现丰富了艺

术动画片的创作。

（二）漫画及其发展

漫画（Comics或Manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔

8动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

触简练、篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深

刻寓意的单幅绘画作品，例如，传统的肖像漫画、讽刺漫画、幽默漫

画、部分连环画等，如以现代漫画家丰子恺等为代表的中国文人漫画。

而另一种是指画风精致写实、内容宽泛、风格各异、运用分镜头式手

法来表达一个完整故事的多幅绘画作品，以时兴的日式漫画为代表。

两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间不论从内容、

寓意，还是风格、手法上来看，都差异很大，分镜头概念可称为其定

义上的分水岭。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均

称为漫画。为了区分起见，把中国文人漫画称为传统漫画，把日式漫

画称为现代漫画。而“动漫”概念中的漫画，一般均指现代漫画。

当前的漫画发展主要向着动画、漫画转型，主要表现为动漫的融

合。从历史的发展过程来看，无论是动画还是漫画，都经历了内涵不

断扩宽的过程。在发展的过程中，动画和漫画也不再泾渭分明。比如，

动画抓帧图书成为出版市场一大亮点，市场销量较好的作品主要有《虹

猫蓝兔七侠传》（如图1-1所示）[1]。

图1-1《虹猫蓝兔七侠传》

[1]王慧.动漫创意设计[M].北京：北京邮电大学出版社，2008.

第一章 动漫造型设计概述9

此外，《小鲤鱼历险记》《福娃》《喜羊羊与灰太狼》等图书也

成为动画转变为漫画的重要素材来源，这种转变主要是通过抽取动画

连续画面作为关键帧来实现的立体画面向平面作品的呈现，因此也被

称为“动画作品漫画化”。虽然这类图书在制作方法上与一般图书有别，

但这丝毫不影响其表现形式与一般图书的相同性。

相对于“动画作品漫画化”的呈现，一些流媒体（如电视台的动

漫频道等）融合了漫画、Flash、视频等多种呈现形式，将漫画作品以

动态化的方式进行呈现，也就是“漫画作品动画化”的实现。这种表

现手法在网络动漫和手机动漫上得到了很好的普及与推广，而且两者

之间并不存在明显的区别，网络漫画向网络动画的转变只需对网络流

行头像或表情符号等进行简单处理即可。手机动漫也是一种新媒体动

漫形式，采用Flash等动画技术制作，添加动态效果和声音配乐，它

的表现更加丰富立体，可以被认为是动画式的漫画。

另外，漫画和动画的相互改编越来越多。例如，《福娃奥运漫

游记》《福娃》《福娃——五连环》都改编自知名漫画形象。又如《虹

猫蓝兔与阿木星》采用了“先漫后动”的策略，漫画图书先上市，

随后被改编成电视动画片。漫画作品为动画提供了丰富的内容宝库，

动画也由儿童向青少年和成人群体延伸，更是促进了漫画和动画的

进一步融合。

二、动漫及其发展趋势

随着计算机技术、网络技术的发展，数字动画应运而生，而以数

字媒体为基础的动漫产业因具有知识经济的全部特征，涵盖了艺术、

科技、传媒、商业、娱乐等多种行业，被视为21世纪创意经济中最有

希望的朝阳产业。动漫产业，就官方的定义而言，是指以“创意”为

10动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、

音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫

直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象

有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。2014

年以来，我国动漫内容生产实力得到了进一步提升，类型和题材日趋

多元化，加之在媒介融合的气氛熏陶下，2019年我国动漫产业已达到

1941亿元的总产值规模。

（一）动漫的类型划分

动漫作为一门综合视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，它在

艺术形式上的发展早已突破绘画性与平面性，在空间与表现形式上也

日趋丰富，因此，了解动漫的分类及其表现形式对于动漫创作、学习、

欣赏和研究等都具有重要意义。动漫的分类方式有很多，例如，从艺

术形式、表现形式、传播方式、艺术性质等方面都可对其进行分类。

随着动漫产业化的加速进程，各行各业也在迅速与动漫产业进行接轨

与融合，数字电视、网络、手机、移动终端等各种新媒体层出不穷，

动漫成为融合艺术、工程设计、电视广告、网络、游戏等各个方面的

综合艺术形式，下面主要从动漫的表现形式方面对其进行划分说明。

1.手机动漫

由于手机越来越丰富的色彩和精致的图片表现功能，以及手机互

联网络的发展，加速了手机与动漫产业的结合，促进了手机动漫这个

分支行业的萌芽。特别是以无线应用协议（WAP）为代表的新型移动增

值业务为手机与动漫的结合开辟了广阔空间。手机动漫不仅给增值业

务带来丰富的创作表现空间，也成为动漫产业的一个全新分支和新起

点。所谓手机动漫，是指采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容，

第一章 动漫造型设计概述11

并通过移动互联网提供下载、播放、转发等功能的一种服务，能提供

动画屏保、来电动画、动漫乐园、卡拉OK、影视瞬间、动感资讯等丰

富应用。随着5G时代的到来，手机动漫正以全新的姿态走近大众，新

兴的手机动漫市场为新一代的动漫创作者及从业者带来了广阔的创作

机会和发展空间。

2.动漫广告

当前，由于信息传播技术的不断发展，动漫广告作为一种形式更

新颖、成本更低廉、更加吸引眼球的信息传播方式，正越来越受到市

场受众的欢迎。新机遇，在接受国际最新广告观念的同时，促成动漫

制作公司与广告代理公司高层次的洽谈。人们也可以在不同的媒体中

看到动漫广告的亮相，因此，中国动漫广告市场已初步形成，未来中

国动漫广告将进入全新的发展阶段。

相对于传统广告形式，动漫广告存在明显的技术优势，比如它可

以制作出实拍所不能实现的镜头，可以实现因成本问题或难度问题所

完不成的镜头，甚至，动漫可以不受天气等自然因素制约，并且可根

据创作者的创作意图或自然规律随时进行修改和美化，因此在质量上

也更加可控。也正因为动漫广告的以上优势，才使得动漫广告展现出

了更生动、更夸张、更时尚的艺术表现效果。以动漫化的公益广告为例，

相对于传统公益广告侧重说教的特点，动漫化公益广告将娱乐和说教

进行了完美的融合，使枯燥乏味但积极向上的生活习惯和生活方式的

倡导变得活泼生动，受众的关注度、认可度和实践度都会得到显著提升。

3.动漫游戏

随着全球信息基础设施的不断完善，人们对娱乐的需求开始增长。

从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导

12动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

向消费娱乐型主导社会过渡，包括动漫游戏在内的数字娱乐及文化创

意产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球

性产业，开始在全球经济舞台上扮演着重要角色。动漫与游戏有着很

大的联系，很多有名的动漫作品大都推出游戏版，而诸如《勇者斗恶龙》

等游戏名作也经常通过漫画杂志做宣传，可见动漫与游戏的受众群在

很大程度上是重合的。

4.动漫贺卡

当前，随着计算机技术及网络的发展，动漫贺卡已非常成熟。动

漫贺卡以其快速、多样、环保等优点，赢得了越来越多的人的喜爱。

早期电子贺卡主要是一些静态图案和文字的组合，经过多年的发展，

电子贺卡已不再是简单的普通图片或网页贺卡，而是给使用者提供了

更多个性和选择空间。比如专业贺卡网站上的贺卡花样繁多，能满足

不同人群需要。有联络问候、节日、生日、爱情、友情、祝福叮咛以

及人生郑重大事等类别，其中联络问候类贺卡分为久未联络的问候、

朋友聚餐、假日出游邀请和四季问候等，生日贺卡包括通用类祝福、

亲人生日、长辈和晚辈生日、趣味生日和迟到的生日祝福，郑重大事

类贺卡则分为婚礼和结婚纪念、求婚、乔迁之喜、开张大吉、升迁、

惜别、毕业等。随着人们需求的日益多样化，许多网站都提供素材（图片、

祝词等），用户可以挑出自己喜欢的音乐和图片背景颜色、边框样式、

翻页模式等合成电子贺卡。而当Flash这一绚烂的技术走进电子贺卡后，

许多人开始自己设计、制作动漫贺卡，动漫贺卡的内容、形式更加丰

富多彩。自己创意的动漫贺卡不仅特点鲜明，而且创意新颖，个性化

十足，表达的感情更为细腻真实。

动漫贺卡不仅是人们传递亲情、友情、爱情的有效途径，而且对

于商家来说，是开展电子商务的有力武器。动漫贺卡的商机体现在三

第一章 动漫造型设计概述13

个方面：①商家尤其是广告商能从贺卡信息中获取比其他任何方式都

详细的客户资料，包括电子邮件地址、真实姓名、爱好、职业、家庭

住址、电话等；②动漫贺卡的接收者浏览贺卡时必须要打开贺卡网站，

这意味着每一个发电子贺卡者至少给网站增加一个访问次数；③动漫

贺卡网站是商家有目的推销产品的理想场所。随着动漫产业的发展，

动漫贺卡作为其中重要的组成部分，越来越受到关注与重视。

5.动漫音乐短片

动漫音乐短片（MV）通过电视、网络、移动终端等媒体发布传播，

是比较时尚流行的音乐表现形式，讲究音画结合，画面对乐曲及歌词

的意境渲染有着极强的促进作用。当前，动漫作为影像元素成为MV的

一种重要形式，根据主题音乐的风格不同，或温馨浪漫，或活泼有趣，

或时尚前卫，例如源自音乐《冬天来了》，改编为动漫MV，从动物的

视角，映射出人与自然、文明与环境的无奈，以其创意独特，场景表

现大气与细腻并存，音乐配合巧妙，角色情绪饱满，主题传达到位，

感人至深。随着音乐、影视与动漫的进一步融合，动漫MV越来越成为

大众喜爱的艺术形式与娱乐方式，其影响力也在逐步扩大。

（二）动漫及其美学特性

1.动漫的特性

（1）创意性。当代中国动漫界呼声最多的是原创，而批评最多的

也是原创。动漫的根本特征在于创意性，这是其具体形态漫画区别于

绘画，动画区别于电影，以及插画、计算机动画（CG）等都被纳入动

漫学研究范围的重要根源。

创意就是独创性或是突破性的思路，具有开创性的想法。创意的

14动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

核心意思是全新的、独特的发明和创造。首先从意识上我们明确了创

意是动漫发展的根本，认清事物发展的本质，然后才能从方法上保证

创作走上正确的轨道；其次，文化积淀是创意的来源，生命宣泄的日

常生活是创意的源泉。

创意是新技术时代语境下对人文精神的呼唤，创意打开未来的大

门，在贫瘠的土地上让鲜花盛开。在当代信息社会里，一个国家的经

济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形

式的创意能力。曾经很少有人能认识到，在当今世界，文化创意产业、

文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。

（2）时尚性。

1）动漫的大众文化与时尚性。动漫是知识时代的文化，是大众的

文化，也是时尚的文化。例如，动漫是大众的文化，是指动漫构成大

众最主要的消费文化形式。动漫是大众的文化形式首先来源于人民大

众，开始在民间流行和传播，这种传播方式既不需要某种文化制度的

严格审查，也不需要市场准入的条件。另外，动漫所反映的是大众所

关心的问题，所表现的是生活中的内容，也正是这些内容更容易为大

众所接受。动漫的时尚性是区别于绘画、电影等纯艺术和高雅艺术的

重要特征。

2）动漫主体的时尚性。首先，动漫的创作主体以年轻人为主，年

轻人是时尚的代表。动漫是一种时尚艺术，而且是以年轻人为主体的

时尚艺术。其次，动漫最大、最忠实的接受主体也是年轻人。在动漫

作品中一般描述男性冷峻帅气、英姿勃发，具有不凡的实力、坚强的

意志和顽强的精神，包括友情，即使有时任性，也往往具有英雄气派。

而女主角一般美丽善良、开放、有魔力，这种角色的设定能够使理想

化的人格得以体现。动漫作品的表现主体往往是年轻人心目中的偶像。

动漫所表现出来的心态往往是年轻人的心态，既有理想化的一面，也

第一章 动漫造型设计概述15

有执着的一面。动漫表现的内容，通常是年轻人的思考和情感。而从

创作形式而言，一般较前卫和时尚，一般遇到主角出现都伴随华美壮

丽的史诗般的场景，充满种种血色幻想，即使伤痛，也义无反顾、傲

视群雄，且侠骨柔肠；即使凄婉，也让人击节赞叹。

3）动漫的想象性。想象力是动漫创作的灵魂，是灵感迸发的保障，

是人们跨越时间和空间探索未知世界的重要媒介。通常来讲，一个人

拥有想象力，就意味着这个人总是可以萌发奇思妙想并积极进行思考。

想象力是行动力的前提，从重视知识到侧重想象力的深刻变革，需要

与之相适应的新的价值观与方法论。在信息化水平不断提升、数码产

品不断涌现的社会环境中，现代化的表现方式，如计算机绘图等，都

对传统表现方式，如画笔等造成了巨大的冲击，但不管是传统还是现

代化的表现方式，它们都代表着创作者的灵感和创意。具体到动漫的

想象性，它在动漫人物、内容、形式、场景设计、动作设计、环境、

心理等方面都有明显的体现。动漫不要求逼真，而是要求反现实、反

真实。

2.动漫美学的特性

（1）否定性。

1）否定性美学。动漫是否定性美学，可能会招致各种不同的反对

和批评，既可能来自创造者，也可能来自动漫接受对象乃至整个社会。

批评的理由自然是多方面的，批评的方式也是相当尖刻。其中的奥妙

在于审美已经成为众多人的基本理想，审美是社会衡量艺术的标杆，

审美是衡量个人趣味与品位的尺度。

否定性是一种表达方法，并不是对美和善否定，而是对不美的、

不善的否定，是通过对不美不善的否定，达到对真善美的肯定。动漫

用拟人性来否定非人性，将非人类的东西加以人性化，将死的东西作

16动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

为活的事物看待，其目的是对非人性的一种否定，是对人性的肯定。

把那些原本无生命、无感情、无思想的对象赋予生命的特征。比如给

其添加肢体、穿衣服，赋予人性的对话、运动、神态、感情等特征。

2）亚文化种群的文化。动漫属于亚文化，所谓亚文化不是社会主

导性的理性文化。这种文化是感性的文化、体验性的文化。这是由年

轻人的智力水平决定的。年轻人在很大程度上对事物的理解能力还不

够完善，在世界观和认识上还不成熟，但是他们有着与生俱来的感悟

能力。所以，这就是为什么深刻的审美文化对于这些人来说失效的根

本所在。在当今扁平化的社会文化浪潮中，艺术可能真的终结了。对

于世界，人们首要的是直观和感悟，而不是理性。而艺术尽管宣称与

理性对照，但对艺术的理解需要理性，这正是一种悖论。大众传媒与

日常文化还原直观给受众，这就是动漫及流行文化浮出水面的原因。

在数字化时代的影响下，动漫艺术日新月异，动漫视觉造型高速

异化与批量化成长，这些暴风成长的视觉符号，作为一种数字虚拟世

界的符号，为动漫美学注入了新的生机与活力。这些视觉造型突破了

纯文本样式的再现，而是在不断蜕变中，更加贴近于纯艺术创作企图

表达的视觉语言。在同样的动漫环境和教育环境下成长起来的新时代

的漫画创作者、设计师或其他艺术工作者，他们的生活美学追求都带

有一定的流行文化色彩，他们摆脱了传统的动漫刻板认识，将动漫纳

入复合媒体的范畴内，可以根据表达需求，从现实生活经验中取材，

并赋予其更深层次的文化内涵。

数字环境所引发的动漫视觉造型高速异化，不仅开启了新时代追

求新鲜感的大门，同时也火速融入了流行产业商品造型，使动漫元素

与流行产业进行了完美的融合，彰显出了新时代年轻人追求改变和推

陈出新的审美品位。在这个过程中，艺术创新也经历了巨大的变革，

由20世纪凸显个人主义和个人风格的“原创”诉求转化为了“新异术”

第一章 动漫造型设计概述17

的视觉符码游戏，在所引发的感官刺激和表现形式上都有了创新。新

时代下，创作者与受众之间的讯息交流也呈现出了无法预知的变性，

这主要取决于创作者对视觉符码采用了互动的处理手法。

进入20世纪，电子媒体成为影响传播的主要载体，用画笔蘸染画

布上的颜料完成绘画的表现形式也得到了信息化呈现，即彩色光线在

空间的释放、流动和充满。到了21世纪，光色的表现得到了更强劲的

发展。新一代动漫受众是在数字化环境中成长起来的，他们对于银幕

上的影像传达有更大的接受力，视觉上对于光点构成的色光和影像，

以及色粉、油墨混合而成的色彩和图形会有不同的感受，这也就形成

了动漫新的美学特征，即呈现在荧幕上的荧光色或彩色光点杂陈。20

世纪至今，动漫作品中呈现出了很多可爱的造型，不管是角色本身的

魅力，还是光影效果等都给孩子留下了深刻的印象，更成为影响了一

代又一代人的青春记忆。但站在历史的高度来看大众虚拟文化时代，

这一概念早在20世纪60年代就由波普艺术家提出，而从动漫造型得

到灵感进行的造型再创造，或流行音乐演唱会、商业广告等视觉符号，

都属于大众流行文化的范畴，都将成为一代又一代人的共同认同基础。

3）审美否定。审美否定是指动漫并不是单纯为审美的，换言之，

动漫作为一个自成一体的语言符号系统，将审丑也纳入审美体系里来。

对于动漫而言，所谓审美就是一套语言符号系统，动漫并不是实际的

现实世界，动漫是人们的观照对象，任何现实的和想象的、美的和丑

的都在这个系统内部。而只要在这个系统中的都是审美的，都是人为

的。这与纯粹审美的艺术不同。所谓审美，从某种意义上而言是权利

意志的一种体现，其中自然会关涉赞助人的口味。从当代文化中可见，

任何一种言说系统尽管对社会现实产生作用，但这个系统本身并不就

是现实本身。不管动漫偶像具有多大的现实性，动漫明星对生活的实

际造成多大影响，但偶像毕竟是偶像，是虚拟的，是想象中的现实对象。

18动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

偶像的魅力是在动漫语言符号系统中才能成立的，如果离开动漫语言

系统而纳入现实系统来观照，就会失去原有的审美特征。

4）主体性缺失。主体性缺失可以从身份与替身的关系中得到进一

步解释。人们总是以某种身份解读动漫。其真实的身份和介入的身份

就有可能是不同的。这种情况在游戏中表现得最为清楚。人们面对虚

拟世界是一种真实的身份，而介入到虚拟世界的身份完全不需要真实

身份的转化。“我”以一种身份进入其中仍然保持我的真实身份的存在；

还以另一种身份同时参与别的事情。因为在虚拟世界中身份是假定的，

并不一定是真实的实在者的身份。我不仅可以反观真实的自我，而且

同时能够操纵虚拟的自我。真实的我借用了一个虚拟替身将自己付给

它，这种赋予既可能是真实的自我的外化，也有可能是本我。真实身

份借助虚拟替身将抑制了的潜意识显现出来。虚拟身份和真实身份是

同时并存的，都是自我观照的对象。

（2）审丑性。以丑为美是动漫美学的核心，所谓“丑”是相对于“美”

存在的一种心理感受。审美的艺术和审丑的艺术不同，从价值观的角

度进行剖析，主要在于美是对秩序与和谐的追求，通过虚假来佐证真

实，但受众所感受到的真实感觉，又可能是一种虚假的存在；而丑是

对无秩序与凌乱的追求，通过真实来佐证虚假，但受众所感受到的虚

幻的感觉，其实可能是一种真实。同时，在证实与证伪的关系上，也

存在明显的对立性，即美是证实，则丑是证伪；美是证伪，则丑是证

实。从视觉的角度来讲，20世纪审美存在一个视觉中心来明确视觉结

构、解读视觉审美，对和谐与秩序、视觉的合乎逻辑的美学追求占据

主流趋向。而同样是在美学标准中，纷纷将涂鸦、变形、夸张等视为丑，

但实际上，这些同样是人类审美趣味的一种表达方式，承认秩序美，

同样应该承认颠覆秩序的美。秩序在于理性的诉求，无秩序在于非理

性的诉求。审丑性美学还在于将一切丑恶的现象作为自己的表现对象。

第一章 动漫造型设计概述19

从辩证的视觉而言，丑与美是人格心理的两极，丑与美总是相比较而

言的。

（3）生存性。

1）偶像崇拜。生存美学表现为偶像崇拜。通过偶像的崇拜，表现

对生命的狂热。从偶像崇拜到形象崇拜。人类将无生命的对象赋予生

命形式，米老鼠、唐老鸭和小熊维尼等人造的虚拟明星原本不是真正

的生命体，人们却将之作为真正的生命对象加以崇拜。而且动漫形象

永远不老。这种对青春不老的影像的集体记忆在潜移默化当中形成了

青春美学。当现实空间与虚构空间发生交集时，人们往往会发挥想象

与联想，将自己代入到某一个虚构的角色中。此外，在动画和漫画掀

起的新时代美学中，现实中的情感感受与虚构出的情感感受密切互动，

而动漫或漫画中所呈现出的那些色彩艳丽、富于变化的视觉造型也成

为新时代现实时空中很多人独特审美趣味的来源。这些充斥着隐喻意

味和幽默色彩的视觉效果与亚洲流行文化相互融合，就出现了影响受

众日常生活情境的虚拟美学立场。

2）集体性。与传统的艺术创作可以由创作者个人在封闭的空间里

独立完成艺术创作不同，动漫艺术创作是一项复合型的工作，需要不

同专业的人分工合作、各司其职，共同完成这项艺术创作过程，同时

需要投入大量的人力、物力和资金支持。因此，在动漫艺术创作领域，

存在着一个特殊的现象，即跨领域的产业整合，比如动漫产业大国——

日本，由一部动漫作品可以再创造出很多涵盖人们吃、穿、住、用、

行等各个方面的衍生品。从这个角度来讲，不难发现，动漫产业的产

值应该是动漫作品本身及其衍生产品的效益总和。在全球性创意产业

中，艺术创作与行销是一个重要的环节，具有和大众流行文化同等的

重要地位。

20动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

（三）动漫设计原则

（1）情感性原则。动漫创作的力量源泉和根本目的在于通过作品

本身给受众带来心理审美的契合度，让受众在欣赏动漫动作的同时，

去感受创作者的内心世界。比如《父与女》，创作者在表现女孩对父

亲依恋、等待的朴实情感时，同样运用了简洁、写意的画面视听语言，

近乎完美地契合了故事的整体基调和情感表达。情感是人类对客观事

物是否满足自己心理需要所产生的态度体验，它是人类赖以生存的精

神寄托，是人类正常开展社会生产的重要条件，在这个过程中所迸发

的亲情、友情、爱情、民族情等情感样式和人类的表达方式为动漫艺

术创作提供了绝佳的素材来源和创意思维的灵感源泉。以动漫广告为

例，它是以动漫形式来表现情感诉求的艺术样式，它要达到的效果就

是围绕情感表达的核心，通过情感共鸣建立情感与品牌之间的内在联

系，来引导消费者的消费心理。从商品化的角度来讲，动漫是一种被

艺术化和情感化的商品，因此，创作者在进行动漫创作过程中，要尤

其侧重对作品与受众情感需求（如真、善、美、英雄崇拜等）的契合

度进行创意设计，以提升作品的质量和社会认可度。

（2）娱乐性原则。随着社会生活节奏的加快，人们为缓解心理压

力，就会有合理宣泄压力的渴望，儿童更是具有追寻快乐的天性，而

动漫具有表现轻松、诙谐、幽默、滑稽等内容的优势。娱乐性的动漫

作品往往具有幽默的特点，这类动漫作品占有相当的数量和重要地位。

例如《米老鼠》《唐老鸭》系列，《乐一通》《欢乐小旋律》系列，《猫

和老鼠》《燧石时代》系列等，其目的都是娱乐观众。

（3）哲理性原则。通过视听语言传达作品背后的深层内涵以及对

现实社会的反思与思考是动漫艺术的另一大设计原则。根据对受众的

年龄与动漫审美趣味调研发现，年龄越大的受众，往往越在意动漫作

第一章 动漫造型设计概述21

品所表达出的人文内涵和精神思考。所以，动漫创作者们也越来越重

视对动漫作品人文内涵的丰富。动漫作品所传达出的人文内涵和社会

哲理，对受众心理健康和社会处世的影响力是显而易见和不可估量的。

比如，受到各个年龄层受众青睐的迪士尼动画，除了给人们送去了视

觉审美上的享受，更以其弘扬的“勇敢、坚强与努力”人生观影响了

一代又一代的人。而在日本动漫大师宫崎骏的作品中，我们也能感受

到满满的人性化力量和强烈的心灵共鸣。这也就提醒动漫创作者，想

要创作出具有影响力的动漫作品，就要丰富作品本身的思想价值和人

文内涵。

（4）幻想性原则。艺术源于生活又高于生活，幻想是人类所特有

的一种能力，也是艺术创作的重要源泉，更为人们探索未知世界提供

了强大的力量。动漫是创作者创造虚拟空间和虚构形象来表达特定内

涵的艺术形式，之所以受到观众的欢迎与认可，主要原因之一就在于

它满足了人们对未知的想象。

例如，《怪物史莱克》生活在一个很多童话人物的世界，灰姑娘、

白雪公主、三只小猪等角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。《海

底总动员》有着如现代大都市一样繁华的海底世界。这些动漫作品为

观众营造了丰富多彩、变幻莫测的幻想世界。动漫创意设计的重要部

分就是营造具有原创性的幻想空间。动漫的首要责任就是把生活卡通

化，强调在动漫中充分地发挥幻想和夸张的特性。

（5）时尚性原则。在进行动漫创意设计时应赋予动漫鲜明的时代

特色。不论是动画短片、动漫广告、动漫游戏，还是动漫贺卡等，都

已经成为现代人精神生活的一部分，因此要能够满足人们不断提高的

欣赏需求和求新求变的心理需求，并且具有一定的引导力。动漫的时

尚性可以表现在各个方面：时尚的造型设计、时尚的题材、新颖流行

的对白、贴近现代生活的故事情节，乃至新技术、新手法的运用等。

22动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

（6）艺术性原则。动漫设计的艺术性原则有两方面的要求，第一

是追求动漫画面的精美，第二是探索动漫表现形式的艺术化。现阶段的

主流动漫，越来越多地呈现出了以激发动漫受众的视觉审美为目的来提

升动漫作品视觉艺术性的整体特征。这是因为受众的审美心理对动漫作

品的视觉美感传达有至关重要的作用，当精美的视觉画面作用在动漫受

众的心理机制上时，受众的想象力就可以被激发，受众的审美心理需求

就可以得到满足。比如日本动漫精品《千与千寻》，就融入了日本传统

建筑，对细节的把控一丝不苟，不仅在光与色的配合下，展现出了艺术

美感，同时也为主题的表达和环境的渲染做了很好的铺垫。

有一些实验艺术动画纯粹是追求视觉形式的探索与创新。这一类

作品基本没有故事情节和戏剧冲突，它更注重对材料的试验和表现形

式的探索，或者是对某种运动变化的抽象表达。比如《游移的光》，

作者用碎纸屑来模仿阳光射进室内的投影，同时用相机逐格拍摄、纸

屑摆拍的方式来模拟阳光随时间而游移在室内物体上的运动，形成一

种独特的表现效果和新奇的视觉体验。

实验艺术动画的表现形式与材料选择非常地多样，包括手绘（绘

画）、泥塑、雕刻、木偶、真人表演、拼贴、印染、剪纸、针板投影画、

玻璃画、沙画和数码技术等，当然，艺术表现的对象也非常多样，实

验艺术动画对动画的阐释实际上是回归到了动画定义的原点：动画即

移动的绘画。创作者可以不受条条框框的限制，充分发挥自己的想象力，

天马行空，去尽力表达自己的感受和情感，才有可能创作出优秀的动

漫作品。

第一章 动漫造型设计概述23

（四）动漫的发展趋势

1.受众定位多元化

动漫的受众是拥有不同审美趣味、不同心理诉求、不同年龄阶层

的普通人，这种定位的多元化也就决定了动漫类型的多样性和动漫内

容的创意性。但在传统观念和体制束缚的双重影响下，我国的动漫创

作者长期处于思维定式的约束中，缺乏对动漫创作的创新，也因此导

致了我国动漫受众的单一化，更制约着动漫产业的发展。随着时代的

开放性越来越深入，我国的动漫产业也迎来了新的发展契机，动漫创

作者在创作过程中也清晰地认识到了受众定位对于动漫的重要意义，

这也为动漫的创意设计提供了有力的指导，广大动漫创作者正在积极

顺应这一趋势，逐步改变以往受众定位单一的局面，根据受众群的不

同特点制作出种类多样的动漫作品。也有越来越多的人加入动画消费

的行列中，许多公认的经典动漫作品和动漫形象深深打动了观众。

2.创意取材全球化

受众对于自己所不熟知的文化会表现出强烈的好奇心和探知欲，

而受众本身的民族文化和传统故事已经无法满足受众的猎奇心理，因

此在动漫作品题材和内容的选择上，动漫创作者越来越跨越地域和文

化的局限，转向全球文化和风俗故事等领域。比如受众熟知的《狮子王》，

其内容灵感就来自于英国文学家莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，《花木兰》

的内容就来自讲述我国古代少女木兰代父从军传奇故事的《木兰辞》（见

图1-2）。在创意趋向于国际化、全球化的趋势下，动漫取材实现了不

同地域之间文化、民俗等内容的普及与渗透。

24动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

图1-2《木兰辞》

相对于国外而言，我国的许多动画片在取材上多限于我国的古典

名著、历史典故、神话传说等，例如《大闹天宫》《铁扇公主》《人

参果》都取材于《西游记》。我国有着历史悠久而博大精深的文化资源，

我们应当顺应当前时代的文化潮流，广开思路，兼容并蓄，去寻找创

作灵感与动漫题材。既要注重开发我国上下五千年丰富的历史文化，

也要融入现代人文精神，这将有利于将“中国制造”的动漫推向世界。

3.风格创意多样化

不同于一般的艺术特色，风格是艺术作品本身所表现出来的具有

相对稳定性、代表性的面貌，反映出了创作者的创作思维、创作理念，

甚至是特定时代的民族特色、艺术审美等。动漫艺术是一门综合性的

艺术形式，其风格的形成取决于创作者个人风格、绘画风格、叙事风格、

音乐风格等多种因素的共同影响，而诸多影响动漫作品风格形成的因

素就构成了动漫作品本身的整体风格，它确定于动漫的创意设计阶段，

并奠定了作品的整体基调。

例如《哪吒传奇》，《哪吒传奇》播出后创造了很好的收视效果，

得到了人们的积极评价，受到了社会的广泛关注，同时也收获了丰厚

的市场回报。这与该片在创意设计时注重东方文化与现代文明传承的

第一章 动漫造型设计概述25

风格是分不开的，它立足符合现代人审美习惯的新视角，将民族文化

融入风格创意和故事情节之中，既轻松诙谐，又浪漫神奇，时代精神、

民族文化在故事中得到了丰富和升华。

4.艺术与技术结合紧密化

动漫本身是一种以现代技术为工具生成的艺术形式，同时又体现

着特定民族在特定时期或者创作者的特定文化思想，因此，在它身上

集合了艺术性、文化性、技术性三重属性。同时，技术的更新也带动

着动漫创作理念的变革和动漫形式的创新。以具有浓郁中国传统文化

特色的水墨动画为例，水墨绘画是我国优秀的民族艺术传统，在国际

上也享有很高的声誉，怎样在动画设计中大量运用水墨艺术元素，以

求动画创意设计、艺术表现上的创新，以及传承和发扬传统文化，是

动漫设计者们思考的问题。

第二节 动漫造型及其流派风格

一、动漫造型的艺术特性

（1）形象化。在当今后现代的语境下，人们越来越喜欢直观的形象，

动漫完全迎合了后现代人类的所有视觉语言习惯。动漫是形象的语言，

它的表述超越了文字，将抽象的象征意义转化为简洁的具象表述，不

仅使信息简单易读，也消除了文字语言的地域局限，使得动漫具有空

前广泛的接受层面。

（2）运动性。随着人类的发展，人类的视觉习惯也在不断地进行

着变化和发展，现代的人类比从前的任何时候都更加适应运动着的图

26动漫造型及其创意设计研究第一章 动漫造型设计概述

像。动漫与电影拍摄手法近似，其各种分镜头画面充满动感，迎合了

现代人的视觉需求习惯。

（3）娱乐性。动漫的功能具有很强的“愉悦”本质，它产生之初

就是为了让绘者和观众从中体会到开心，它的目的是通过图像艺术的

创作给人的心理以满足。这种满足不仅能使得人们在不同程度上得到

对虚拟的梦想世界奇异生活的体验。

二、动漫造型的流派风格

（一）水墨动漫造型流派风格

20世纪50年代中后期和80年代初，我国的动画曾在国际动画界

获有“中国学派”之誉，具有鲜明的风格与民族特色。特别值得一提

的就是在中国动画中传达出来的受绘画和戏曲的影响而形成的传统哲

理和意象化风格。在中国经典动漫的造型里，脸谱化和意象化是最具

特点的，如《大闹天宫》《骄傲的将军》《九色鹿》《哪吒闹海》等

经典动画。在角色的设定上，都是汲取传统戏曲的营养，形象极为脸

谱化，有的还直接简化套用了戏曲里的形象，如《骄傲的将军》里的

大将军和《大闹天宫》里的悟空。中国动画的意象化特征首先突出体

现在对肢体的整体把握上，西方动漫形象的造型肢体是以骨骼解剖结

构为基础的，而中国动漫的肢体动作变化与骨骼的关系较小，例如《大

闹天宫》里悟空在运动打斗的招式中，只表现动作的神和势，忽视结

构的准确性。

另外，对画面整体意境氛围的创造也是中国动漫的一大特色，中

国水墨动画是情境的境象化最完美的体现。在西方的画面中，氛围是

依靠具体的景象创作出来的，而水墨动画的情境仅仅依靠笔触留白，

第一章 动漫造型设计概述27

在皴、擦、点、染之间给人以无限想象的空间。在《牧笛》《山水情》

等作品中，情境的境象化通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现出来，

是其他国家动画作品中所没有的。中国动漫还尽可能地将深刻的思想

内容和艺术形式结合起来，将娱乐性隐藏在儒雅的意境之中，淡淡地

传达出中国文化的自然、中庸，充满了人文情调和书卷气。在以往的

精品中，《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《雪孩子》《鹿铃》等都是

既能愉情悦性，又能使人从中受到启发的好片子。现今比较有名的吉米、

朱德庸、蔡志忠等人的作品则是漫画作品中的代表。

（二）日韩少女动漫造型流派风格

日本是公认的漫画大国，读漫画在日本是一个获得信息的全民活

动，读者没有年龄界限，漫画所涉及的范围也从商业、娱乐到科教、

日常信息等各个领域。日本漫画的精髓是少年漫画和少女漫画，少男

少女漫画的主题全都与爱情有关。从清纯的校园恋曲，到以古代神话

为背景，故事情节浪漫动人。以模仿起步的韩国少女动漫也汲取到日

本美少女动漫的精髓，但不像日式美女那么孱弱，而是将女性中性化，