【云南合唱作品回家的艺术特点分析案例5800字】

云南合唱作品《回家》的艺术特点分析案例目录TOC\o"1-2"\h\u一、刘晓耕合唱创作特点 4（一）浓郁的民族风格 4（二）现代的创作理念 5（三）鲜明的艺术风格 6二、《回家》艺术特点分析 6（一）音乐力度 6（二）速度和节拍 8（三）语言 9（四）音色 10（五）歌词分析 11结语 6参考文献 6摘要近年来,我国合唱艺术的普及与合唱作品创作不断发展以及中国合唱优秀作品的各种创造性演唱技能都已经获得了很大的进步发展,越来越多的中国合唱歌曲表演艺术团队和其他的合唱优秀作品已经在众多国际性的学术交流和推广活动中脱颖而出,其中,那些独特的而且具有鲜明中华民族风格和地方文化艺术特色的合唱优秀作品尤其广泛地已经受到了我国合唱表演行业各界人士的高度学术关注和广泛性的喜爱。《回家》是刘晓耕教授以中国传统合唱为主题创作的美国艺术现代化新路的一部重要代表性著作,开创了将云南传统民族音乐和当今世界各地传统音乐相结合的独特现代化创作音乐风格。本文从其文化背景、作品的分析和指挥手段及其技法三个方面,对于混声歌曲和合唱作品《回家》进行细致全面的综合性艺术特征分析和解读。关键词:刘晓耕；合唱；艺术特点绪论《回家》创作于1997年，云南电视台当时还为刘晓耕教授专门举办了一场演出，作为这次演出的主题，庆祝1997年香港回归派对的庆祝。与民间合唱音乐作品不同，《回家》是中国当代著名的传统汉族民间合唱音乐的主要旋律形式，不以音乐情节，音乐旋律流畅优美。创作表现新颖独特，具有现代时尚和独特个性，同时对现代中华民族传统文化具有强烈的传承意识。”一、刘晓耕合唱创作特点刘晓耕教授的中国传统合唱歌曲创作主要有三大特点:浓郁的中华民族风格,现代化的创造性思想,鲜明的美学和艺术形式。刘晓耕教授曾讲过“在合唱创作中，利用原来的音乐要素可以分为三个阶段。”。用原曲的旋律修正。第三阶段充分把握了民族的旋律、节奏和语言特征，充分掌握了民族火星的创作手法，结合现代的合唱编排技术、声乐风格的多样性、少数民族的母语等手段，创造了现代民族的合唱。(一)浓郁的民族风格刘晓耕教授早期创作是在田丰先生(1933-2001)的理论启发和研究影响下,主要研究利用将西方国家少数民族传统音乐的艺术元素与西方文化传统的音乐功能性及运用和声艺术书写音乐作品的技巧两种手法相有机结合的一种音乐创作模式,创作出不少广泛较为流行的音乐艺术作品。他对于目前云南众多的土著少数民族以及土著原生民族音乐的发掘收集整理研究工作可说是比较系统、更加完善的,许多云南土著汉族民歌都仅仅是因为能够让人张口就能吟唱且铿锵有力而韵味十足。特别是对于民族音乐和其他语言之间的密切关系问题进行了潜心研究探索,非常十分擅长把我国少数民族的传统母语文化音乐语言学习方法运用于自己的民族文化传统艺术理念创造和民族舞台艺术表现的创作实践中。在刘晓耕坚持对云南少数民族传统民间音乐进行多年梳理和累积后,为了探寻一种可以更深入多层次地体现中华民族传统文化的艺术人文精神与美学观念,同时也符合自身艺术个性的创造与道路发展的执念,促使刘晓耕教授亲自前往海外进行交流与访学,努力向世界发出自己的声音。(二)现代的创作理念一些东南亚国家在20世纪的八九十年代，合唱艺术发展较快，尤其是青少年合唱艺术，这些少数民族国家和地区的著名作曲家对当地土著民族传统音乐的发掘和创作有着很高的艺术水平，创作的各种合唱艺术作品都可以将原住民传统音乐的歌词、旋律、节奏等特点与流行音乐相结合，通过合唱团的艺术表现，他们多次在国际合唱大会上获奖，取得好成绩。刘晓耕教授赴菲律宾学习访问期间,师从博士Dr.Feliciano研究生,学习现代创作分析方法和指挥方法。同时,在他的帮助和指导下,我们还完成了合唱词曲作品的编辑和民歌翻译、记谱等课题的研究。Dr.feliciano对刘晓耕教授后期的许多国际传统音乐作品艺术创作发展影响至深,是他把正在中国蓬勃发展的当代中华民族传统音乐和正在现代化成为世界性的国际音乐创作艺术相有机地紧密融入联系到一起来,向刘晓耕教授不仅传递了自己的音乐创造力,还对刘晓耕教授早期参与创作的许多大型国际性音乐合唱曲和歌曲,例如:《水母鸡》、《水之祭》等,提出了具体的创作指导音乐意见和创作建议。这些新颖的歌曲艺术创作指导思想、理念和各种艺术创作表现方式,很快就被刘晓耕教授广泛地研究运用于歌曲融入之后到民族混声歌曲合唱《回家》以及之后的其他民族音乐艺术歌曲合唱作品的艺术创造中。(三)鲜明的艺术风格刘晓耕教授的作品有着鲜明的艺术风格，他可以将传统民俗音乐、现代音乐文化元素等等不同的元素搭配在一起,并充分结合借鉴"云南现代重彩画"11的民族音乐绘画艺术整体表现手法方式,和谐地将其构建起来成为一个丰富多元化的云南民俗艺术音乐整体艺术文化整体,从而不断发展体现出自己特别需要具有的云南民俗艺术音乐整体艺术风格。二、《回家》艺术特点分析(一)音乐力度这部完成的全曲力度设计包括了pp-p-mp-mf-f-ff共六个多维次及sf的特别处理,整体上是按照递进的关系渐渐增加,刘晓耕教授所学的声音音效色彩、视听画面相互叠变这些艺术构想均需要在强调力度的转移中加以呈现。指挥人员首先必须确定每个作品的能动力阶布置。力度的层次性分配不但体现在声音的数量和形状上,还应当结合与谐的和声颜色、音调明暗的对比、呼吸深浅急缓、吐字咬字的方式、伴奏织体配器等多种影响因素来进行综合地考虑。pp加大力度的两次同时出现都要承担"变"。第一次演出是从演奏A乐段第29小节连续打响小号开始,由一号大鼓演奏伴随着接下来连续进行弦乐演奏,表现了一出"由远及近"的强烈时空流动变化感。第二个现场表演是声乐B第124节，其中有陈念白的“窃窃私语回家的话题”。本专题节目的内容不仅是表达人们音乐情感快速积累和激情的重要出发点，也是现场音乐表演的重要时间节点。将pp的情感力度两次"变"的两种功能性及其作用进行归纳起来认为,第一次对于pp的情感力度主要作为侧重于"变画面",是对自己音乐或者视频中某个场景的具体形象描述；第二次对于pp的情感力度主要侧重于"变情绪",是对自己音乐当中情感的一种具体表达。只有清楚地充分明确了这两次训练pp指挥力度的根本差异和不同指挥效果,才真正能够把所有的指挥表现出来的各种肢体力和语言更好地结合加以恰当地指挥运用。A1乐段的原声伴奏在电影原声带的音乐配器上,作曲家在电影原声中特别加入了一个大鼓.2声部,其比现在原声中的大鼓.1声部更为沉重的低频敲击音响,增强了音乐f度和力度的真正实际运用音效。念白乐段声部的大量添加也对于此乐段整体音响的充分发挥影响。(二)速度和节拍全曲的两种速度对应4/4和6/8的两种节拍。4/4节拍音乐的旋转产生节奏运动和最初有节奏的速度（q=66）。然后，以高速驾驶和速度稍慢的感觉结束。因此，刘晓耕教授认为，他最希望通过旋转音乐来表现，输出的音乐就是音乐的有节奏的画。必须充分利用字符串的音调、声音的一部分、组织和其他方面的微妙变化产生身体颜色和视觉情感上的微妙变化,从而最终实现能够达到每位音乐作曲家所需求和要求的各种加快速度上的变化,第二种速度加快的加慢速度变化范围被称为q.=80,相当于6/8拍的加快速度,该变化灵感来自于中国民间舞蹈的优美韵律,载歌载舞的喜悦感和情绪才能贯穿其间。A、B、A1乐段的那个音轨和音乐谱面上的那个速度加快标记并没有因此发生任何大的改变,但是这次笔者在第147小节中却直接做了一个速度提速的音乐处理,这显然是一种直接模仿第15小节中由于速度的发生变化而直接引起中国人们快乐情绪发生变化的活动方式和音乐手法,一鼓作气地将中国人们以热心之情欢庆暑假归来驾车回家的这种狂欢式和派对式的活动方式推向了一个最高潮,也为人们实现ff的最大速度推动力和能力所做了提供。(三)语言刘晓耕教授将简单的普通语版本作为录音材料，将其作为具体的混合音乐，合唱两个前奏曲，通过一个前奏曲的第一部分和一个前奏曲的第一部分的音乐表现形式和具体的歌唱语，将音乐更加流畅，这部合唱作品的真实性和准确可靠的歌曲得到了充分的保障，并且为了突出作品的云南风格和特色，B部分使用云南方言作为歌唱语言。为了更好地表现这个民族语言的语音特征，作曲家使用了广西滇南红河方言、滇西大理话、滇西楚雄话、滇中昆明贵州话等民族方言。云南省红河彝族方言中都有独特的复杂声音和特殊的声调。在没有的音乐音的所有部分都能得到充分的表现和完美的表现，可以构成云南省红河之后的“浓缩第二版”知识地图。准确地分析模仿它们的各种发音变化特征,就可能会使它成为一个合唱团进行指挥和音乐表演所需要面临的一个巨大挑战。在这两个方面,云南当地的艺术指挥和音乐合唱队伍都具备了一些先天性的艺术优势。同时适当运用一些云南少数民族传统方言歌词进行歌曲演绎,也是向外来者宣传创作云南少数民族方言合唱团等歌曲艺术作品时必须而有效的一种途径。“回家”是为了庆祝香港回归而制作的。从这一点来看，“回家”不仅是云南人的“回家”，也是香港的“回家”。所以试图将云南方言的范围扩大到民族方言。在广东华南师范大学的授课和练习实践中，刘晓耕教授首先尝试了用广东话的表演。演员和观众在怀疑的微笑中变得亲近，作曲家们变得怀疑了。可以构思出好的效果。通过这样的艺术实践，证明了音乐作品的文化传播功能和受众反馈的关系没有固定。作为指挥研究乐谱的时候，不仅超越了作曲家的时空对话，也超越了彩排中的音乐史。我觉得应该把奖项传达给演员，最重要的是通过艺术将作曲家的心和演员的音乐正确、和谐地表现出来。产生包括观众在内的共鸣，“回家”的感觉，延长了中国传统文化中“家”的社会意义。(四)音色《回家》虽然实际上是一部以云南少数民族风格为主的合唱作品,但它的唱法不仅仅应该被认为是"民歌类型"或"原生态类型",一定程度上是建立在"美声唱法"基础上的"合唱唱法",其主要特点有:声音充分利用人的共鸣、声音区域的统一性、音色简单而美丽、发音清晰自然。要想实现前奏段落中作曲家设想的宗教无伴奏类型的音色,首先，指挥者明确歌手的声音状态和位置的统一和元音的连续性是形成良好音色的前提，正确的呼吸控制技术和正确的发音有助于提高低音和高音的音质。相比前奏音色，A和A1乐段的声音保持弹性和张力，实际的声音增加了音色中的比例，作者对合唱团采用了“发音和运气”的方式，在单词开始时立即保持韵味，在明了、准确、自然尤其是“塞罗塞罗”的修饰语中前缀尖头，腹部短，有力量才可以表现出简单自然、热情、唱歌跳舞的少数民族音乐形象。相对于B段的音色处理，作曲家将打击乐器部分（鼓和脚踏）的低频音与人的声音的高频音进行对比。丰富的鼓音和脚音强调男女高音，表现出丰富的非音乐性。在第四次安可中，作者模仿民间二重唱的形式，在第111-112小节的4次反复出，具有同一高频打击色（烟盒、短棒）重叠的音响效果，丰富了音响效果和视觉效果，第124小节纯声音效果看上去复杂因为无法复制，所以成为了最有魅力的即兴表演空间。随着演出场馆音响效果设计的完善和环音技术的发展，合唱艺术的演出空间、位置构成和表演形式发生了很大的变化，指挥理念的空间也变大了。虽然需要专业的舞台监督的协助，但是合唱最终是以声音为基础的表演艺术，我们追求的是不同的表演。不能扔掉。只能在锦上添花。所有手段和方法的最终目的只有一个。为观众展示音乐、实现最终目标而存在的命令，随着社会经济和文化的发展，指挥艺术的价值逐渐显现，得到认同，并致力于更多人指挥学科的学术研究和艺术实践。（五）歌词分析《回家》词作者赵鹏国之所以能从刘晓耕教授的音乐中获得灵感，是因为创作这种歌词的原因是基于对丰富的云南民乐的长期深入研究回到家，妈妈等着，兄弟等着，一个盼，一个是望。这两个词描写了浓郁的香水之情，单词的逻辑强势和歌曲的音乐节奏完美结合。就是两位老师的云南由于对省份民俗音乐有着无限的热爱，他们可以共同创作出深受人民喜爱的作品。（加“.”为重读音节或逻辑重音前奏部分：回家发花辙/阴平我的妈妈在盼言前辙/去声兄弟姐妹在望江洋辙/去声回家的路不再遥远言前辙/上声此乐段的音乐是一种慢慢抒情的发音，以“推声入韵”的方式，词组的线条是一致的，削弱前缀的中音。中心字是「家」、「希望」、「希望」、「希望」、「家」的第一个字不发出摩擦音，是「五音」的激烈文字，「半」的第一个P是空气传递音，属于纯音。元音an是开城，汉字“Wang”的首字母是0，元音W和元音是开城。A、A1乐段部分：过去的时光就在我眼前-言前辙/阳平童年的梦幻今天要实现-言前辙/去声走遍了世界才知道回家-发花辙/阴平乡音乡情缠绕我心间-言前辙/阴平我的故乡在盼言前辙/去声我的故乡在望江洋辙/去声回家发花辙/阴平今天要回家发花辙/阴平我的妈妈在等待，故乡在等待怀来辙/去声此乐段音乐节奏快、活泼，用“发声助听”的方法明确、准确地表达单词。所有抒情诗的逻辑中音都符合音乐的节奏。然后，排列在句子的黄金分割部分。也就是说，“诗、梦、世界、故乡、礼”、“诗”和“诗”的圣母休息的牙音，“云是七叶湖”、“梦”的圣母m是纯音，Limeeng是“香”的第一个子音X是牙音，第一个字母I是JeaHo，母音是kaikkoouhu的“是”的首字母Z是牙音LimeAin是最初的声音。综上所述,词汇整体写字工作者在使用语言中所需要选用的大部分都用的是一种用于开口吐舌呼出的发音字词,要求在语言拼读时按"五音"的拼读规则紧紧地用口咬住自己的发音字头,省略押韵的发