论艺术美的本质

论艺术美的本质

艺术美学由艺术美学这个词组成，它决定了艺术美学与艺术美学这两个词之间不可分割的关系。简单地说,艺术美就是艺术创作和艺术欣赏活动中表现出来的美。美的本质不是指具体美的现象,而是在当代生活中这些美的现象背后的、共同的、使具体事物具有美的价值的原因。艺术美以人为性的感性对象为基础本质,想象中的形象系统为其中介本质,核心本质是自我确证性的虚拟世界,非功利性的显现。自我确证是对生命的自我确证,对生活经验的自我确证,对自由的创造力的自我确证。超越本质暗示终极性存在和价值的意义世界。一、作品简介夏尔·卡米尔·圣·桑(1835—1921)的《动物狂欢节》创作于1886年。动物狂欢节(TheCarnivalOfTheAnimals)又称《动物园大幻想曲》,由以下部分组成:1.序奏及狮王的行进(IntroductionandRoyalMarchoftheLion);2.母鸡和公鸡(HensandCocks);3.野驴(敏捷动物类)(WildAsses);4.乌龟(Tortoises);5.大象(Theelephants);6.袋鼠(Kangaroos);7.水族馆(TheAquarium);8.“长耳人”(PersonswithLongEars);9.林中杜鹃(CuckoointheHeartoftheWood);10.鸟舍(TheAviary);11.钢琴家(Pianists);12.化石(Fossils);13.天鹅(TheSwan);14.终曲(Finale)。二、《动物狂欢节》的音乐艺术美(一)低音提琴演奏特点笔者初次听到这首作品时被它丰富、有趣的音响所吸引。1.序奏及狮王的行进(IntroductionandRoyalMarchoftheLion)两架钢琴从弱转强的和弦颤奏,愈来愈快、愈来愈激烈,接着音乐的速度转快,两架钢琴模仿的是军号合奏,感觉非常威武有力,随后,更加威风有力的进行曲出现了。2.母鸡和公鸡(HensandCocks)这部分小提琴把母鸡生蛋的叫声模仿得惟妙惟肖,随后的小提琴的另一个音型模仿了公鸡报晓。3.野驴(敏捷动物类)(WildAsses)作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题,标题特指的野驴,双钢琴飞驰般地快速演奏,让人联想到非洲大草原上快速奔跑且轻巧敏捷的动物。4.乌龟(Tortoises)相较于前几个乐章,可以明显感到速度变慢了许多,低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行的姿态。5.大象(Theelephants)这时低音提琴作为主奏乐器,演奏出轻快的圆舞曲,低沉的声响加上舞曲的节奏,象征着大象扭动着那庞大的身躯,显得既滑稽可笑又形象生动。6.袋鼠(Kangaroos)双钢琴交替奏出了跳跃性的音型,让人联想到袋鼠轻快而敏捷的身影,互相追逐、嬉戏、无忧无虑,恰与前面不灵活的大象的形象形成鲜明的对照。顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型,惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领,而穿插其中的停顿音型,似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为停顿的片刻,非常有趣。7.水族馆(TheAquarium)两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行,仿佛看到了碧波荡漾的水面、千姿百态的鱼群在悠游,在这一成不变的节奏上,长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律,钢琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏,则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点。整曲美丽得令人犹如身临其境。8.“长耳人”(PersonswithLongEars)小提琴以特殊的方法齐奏,怪诞的声响表现了驴叫的刺耳和诙谐。9.林中杜鹃(CuckoointheHeartoftheWood)这部分出现时钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林,杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。10.鸟舍(TheAviary)弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面,随着音乐的不断发展让人联想到树林其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。11.钢琴家(Pianists)对比前面的生动,灵趣,突然出现的车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。显得十分突兀,生硬单调的不断重复让人感觉生气全无。12.化石(Fossils)音乐又一次变得灵动,有生趣,时不时用木琴干枯但明亮的音色再现了出来;加之与钢琴的配合显得非常有童趣。13.天鹅(TheSwan)优雅、高贵的天鹅形象在钢琴宁静的旋律下缓缓呈现,大提琴的加入,让人感觉它是优雅的天鹅的化身,钢琴的伴奏象征着波光粼粼的湖面。14.终曲(Finale)与第一部分序奏音乐首尾呼应。这时更像是一场大狂欢的开始。整齐而有节奏的欢庆主题随即出现,这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中,还可以明显听到动物园里几乎所有的角色,都出来做最后的谢幕:快腿野驴抢先一步出场,母鸡也紧紧跟上,然后是袋鼠,至于乌龟和大象,对这样疾快的舞步可能是心有余而力不足,只能待在一旁凑个热闹,充满着生机。就圣·桑的《动物狂欢节》这个作品而言,在艺术美的基础本质层次,为我们提供了一个人为性的感性对象,这就是圣·桑的管弦作品《动物狂欢节》善用音乐的声音、音色等象征性。以各种音乐语言模拟和描绘出各种动物的形象:狮王、母鸡与公鸡、驴子、乌龟、大象、袋鼠、水族馆、长耳朵的角色、杜鹃、鸟舍、化石、天鹅以及与动物为一体的钢琴家。(二)娱乐立法的产生经过前面分析,笔者对于这个作品还只是存在于听觉的感性体验里,必须借助想象将这些感性材料“立体化”。通过想象《动物狂欢节》逐渐变成充满生机的动物形象,结合乐曲的创作技法,一幅欢乐生机极具有画面感的动物狂欢节出现了。序奏及狮王的行进中威风有力的狮王;聒噪的母鸡和公鸡;快速奔跑的野驴;乌龟的缓慢悠闲;大象伴随着轻快的圆舞曲扭动着那庞大的身躯,显得既滑稽可笑又形象生动;有着惊人跳跃本领的袋鼠;碧波荡漾的水面、千姿百态的鱼群在悠游;怪诞的声响表现了驴叫的刺耳和诙谐;幽静的森林,杜鹃的啼声;在波光粼粼湖面上的天鹅。如果仅仅停留在此还不够,需要进一步缩短自我与作品形象之间的距离,为审美自我确证创造条件。(三)圣桑作品本1.对生命的自我确证作者把生机勃勃的动物与蹩脚、机械的钢琴家形成了鲜明的对比。而那些只会没完没了地弹机械练习的钢琴家还不如动物园的动物有生机、有乐趣。从动物欢乐的情形获得对自我生命力的确证,为自然界的这种生机欢欣鼓舞。有的欣赏者能从作品中水族馆所营造的宁静和鱼儿自由自在游来游去的情形感联想到在自己的生活之外,存在着一个如此生机活泼的世界,因此激活了自己的生活生机。欣赏者展开其想象,由此一个具有生命的自我确证价值的虚拟形象世界逐渐生成。2.对生活经验的自我确证在音乐作品《动物狂欢节》中众多的动物之中存在着一个钢琴家,把钢琴家放入动物的行列可以说是作曲家别出心裁的设计,与此同时也表达了一种极端辛辣的讽刺感。以此来嘲讽枯燥无味、令人疲倦的“车尔尼练习曲”。不平衡的感觉蔓延在整个乐曲的进行中,逼真地描绘出一个钢琴初学者的那技巧生疏、漫不经心的机械般的练琴态度。笔者对这种感觉并不陌生,常常希望在机械、枯燥的钢琴练习中获得有趣的、有目的性的练习。3.对自由的创造力的自我确证与对生活经验的自我确证不同,对创造力的自我确证往往需要有专业的艺术修养。创造力的自我确证表现在艺术家和欣赏者身上。首先,谈谈作者圣·桑创作《动物狂欢节》的背景和特色。1886年2月,圣·桑在欧洲各地旅行演出期间,曾在奥地利的一个小钱克尔德姆休息数日,恰逢狂欢节盛会。他的朋友请他为这个节日的音乐会写一首新奇的作品。丰富多彩的民间生活激发了作曲家的创作灵感,圣·桑即以狂欢节为题材写作了这部管弦乐组曲《动物狂欢节》。这部作品幽默风趣,它以夸张的音乐语言模拟和描绘了各种动物的形象,听来别有情趣。此外,这首作品有四点独特之处:一是乐器编制:是由两架钢琴与九件乐器(小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一)的室内乐组成。二是组曲由多达14个乐章组成。三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法,却富于美感。四是最为独特的是作品中不仅用了他本人以前的音乐主题,而且还引用了其他作曲大师的许多旋律,并加以夸张、变形、漫画化。这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺,音乐史上尚无断言。例如,第四部分乌龟(Tortoises),借用奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》风靡一时的《康康舞曲》的曲调,不同的是他将原来狂热的急板放慢了几倍。钢琴以八分三连音做伴奏,弦乐从第三小节开始以甚弱缓缓地齐奏出奥芬巴赫的《天堂与地狱》序曲末段旋律。第五部分大象(Theelephants)取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》,以低音提琴奏出柏辽兹的《浮士德的天谴》妖精之舞的旋律,以及孟德尔颂的《仲夏夜之梦》的诙谐曲。第十二部分化石(Fossils)融合了众多其他乐曲旋律的曲子,包括罗西尼的《塞尔维亚的理发师》《小星星》等。其中以圣·桑自己的作品《骷髅之舞》为主干,使用木琴模仿骨头撞击的声音,是一首相当热闹的曲子。其次,对创作者生平进行分析。圣·桑有极好的音乐才能,两岁半开始学习钢琴,5岁开始作曲。1853年圣·桑以《第一交响曲》的上演成功,轰动了音乐界。当时年仅18岁的圣·桑已跻身于专业音乐家之列。罗曼·罗兰曾说过,没有哪个艺术家像圣·桑那样不为公众的评价而操心,不管是公众的批评,还是专家的批评,他一概不在乎。在他还是个孩子时,他对外在的成功有一种本能的厌恶:从鼓掌喝彩中,我听到的依然只有噪音,说来也怪,以我孩子气的羞怯看来,它就像污泥要把我弄脏,我害怕碰到它,暗地躲避它,假装自己很倔强。在他年迈时,名声已经传播到国外。但他并没有投降。在他写给一位德国记者的信中,他说道:“无论是赞扬还是责难,我都很少留意,这倒不是我自视过高(那很愚蠢),而是因为,我是在做我的工作,履行我的天性赋予我的职能,就像苹果树结苹果一样。在形而上学领域,圣·桑以一种波澜不惊的思想自由来批判宗教信仰。如在《问题与奥秘》一书中,他认为:当科学前进的时候,上帝却在后退,灵魂只不过是表达思想的媒介,基督教的美德并不是社会美德,大自然没有目标,他是一个永无休止的循环,并不把我们带到任何地方。在圣·桑的作品中,找不到任何与其他作曲家的相似之处,因为,在任何一个人那里,对过去的追怀都不如在这位大师那里那么罕见,他把过去的所有大师全部装进了自己的心里——他的精神与他们的精神相似。对我们来说,那是他的个性和价值所在。让人深切地感觉到一个自由的音乐家,冲开世俗或专业上的一切束缚,表