大学美育 新华出版社出版

大学美育

主编冯雪燕黄云峰崔占奇

副主编曾茜刘小红

田家齐贺祖松

新华出版社

图书在版编目（CIP）数据

大学美育/冯雪燕,黄云峰,崔占奇主编.—北京:

新华出版社，2022.12

ISBN978-7-5166-6602-9

Ⅰ.①大…Ⅱ.①冯…②黄…③崔…Ⅲ.①美育-

高等学校-教材Ⅳ.①G40-014

中国版本图书馆CIP数据核字（2022）第228319号

大学美育

作者：冯雪燕黄云峰崔占奇

责任编辑：徐文贤封面设计：新起航

出版发行：新华出版社

地址：北京石景山区京原路８号邮编：100040

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印刷：吉安市天利彩印有限公司

成品尺寸：185mm×260mm1/16

印张：15字数：275千字

版次：2022年12月第一版印次：2022年12月第一次印刷

书号：ISBN978-7-5166-6602-9

定价：52.00元

版权专有，侵权必究。如有质量问题，请与出版社联系调换/p>

前言

PREFACE

美育，通俗地说，就是关于美的教育，包括什么状态是美、评判美的标准和对各种事

物或现象的审美方式等。

“美育”一词最早出自汉末魏初的“建安七子”之一的徐干，他在《中论·七篇》中如

是说：“艺者，所以事成德者也；德者，以道率身者也。艺者，德之枝叶也；德者，人之身干

也。斯二物者，不偏行，不独立。木无枝叶则不能丰其根干，故谓之瘣；人无艺则不能成其

德，故谓之野。若欲为夫君子必兼之乎？先王之欲人之为君子也，故立保民掌教六艺：一曰

五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数；教六仪：一曰祭祀之容，二

曰宾客之容，三曰朝廷之容，四曰丧纪之容，五曰军旅之容，六曰车马之容。大胥掌学士

之版，春入学舍，辨合万舞，秋班学，合声讽诵，讲习不解于时。故诗曰：菁菁者莪，在彼

中阿，既见君子，乐且有仪。美育群材，其犹人之于艺乎？”徐干不仅提出“美育”一词，

还指出“六艺”、“六仪”是先王“美育群材”的途径和方法。从此段文字可以看出，美育

是培育具备高尚情操之人才的手段，这也是美育教育最根本的意义。

当然，承载现代思想内蕴的中国现代美育概念最早由王国维于1903年8月《教育世界》

56号上的《论教育之宗旨》提出，同时也最早系统阐述美育的价值与功用。而美育教育作

为一门学科，以及美育观念的深入人心，却与蔡元培的倡导分不开。蔡元培首次提出德、

智、体、美育和世界观教育“五育并举”的思想，还主张“以美育代宗教”，强调了各育不

可替代的特殊作用和各育之间的相互渗透。

新时期以来，美育倡导者不仅呼吁美育作为教育一席之地的回归，而且在美育与人生

关系问题上的认识有了相当的拓展。美育承担着建构合理的教育结构和发挥特殊的育人功

能。中国的现代教育，无论是哪一种教育，为提升国家的综合国力，提高国民素质而推行

素质教育，贯彻德、智、体、美、劳相结合的教育方针都是共同的，美育在教育方针和教

育体制、课程体系中的地位已经牢牢地占有了不可替代的一席之地。

2大学美育

美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。党和国家高度重视各级各类学校学生的美育教

育，先后出台了实施美育教育的文件。国务院办公厅于2015年发布《关于全面加强和改进

学校美育工作的意见》，教育部紧接着于2019年发布《关于切实加强新时代高等学校美育工

作的意见》，并指出，“高校美育是培根铸魂的工作，提高学生的审美和人文素养，全面加

强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。”高校美育工作的指导思想是，

“以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，坚持马克思主义

指导地位，坚持中国特色社会主义教育发展道路，坚持社会主义办学方向，坚持明德引领

风尚，落实立德树人根本任务，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、塑

造美好心灵，切实改变高校美育的薄弱现状，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，以美育

人、以美化人、以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”中共中

央办公厅、国务院办公厅于2020年又联合印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作

的意见》，进一步提出实施美育教育工作的具体措施。

美育教育是培养学生审美能力的教育，为深入贯彻党和国家的各《意见》精神，落实

美育教育在高职院校的具体教学工作，针对高职学生的特点和结合当今美育教育的状况，

重庆城市管理职业学院组织编写了这本教材，由承担教学工作的人文素质教研室全体老师

完成，主编冯雪燕拟定编写框架和后期的统稿审校工作，第三主编崔占奇和四位副主编参

与后期部分审校工作。教材具体编写任务为：冯雪燕：第3章和第13章；黄云峰：第1章；

贺祖松：第2章；田家齐：第4章；崔占奇：第5章；李兰、丁诗斯：第6章；刘小红：第7

章；张凯：第8章；唐玉：第9章；张慧：第10章；曾茜：第11章；徐静：第12章。

本教材由于编写时间有限，加之编写教师水平有限，疏漏与错误难免，恳请各位方家

批评指正。

本教材参考了众多已出版的大学美育教材和美育文献，也得到了学校和出版社的大力

支持，在此表示诚挚感谢。

编者

2022年盛夏于重庆

目录

CONTENTS

上编理论篇

第一章美、审美和美育………2第二节社会美的特征……………29

第三节社会美的内容……………32

第一节什么是美……2

第二节美是审出来的……………10

第四章艺术之美……………37

第三节何谓美育…15

第一节艺术美的本质与特征……37

第二章自然风景之美…………18第二节艺术美的审美功能………41

第三节艺术的种类及审美特征…45

第一节自然美的特征……………18

第二节自然风光美的要素………20

第五章形式之美………………51

第三节自然风光美的类型………22

第一节形式美的构成质料………51

第三章社会生活之美………25第二节形式美的构成法则………53

第一节社会美的内涵及产生……25

下编实践篇

第六章品鉴着装之美………64第七章品鉴交流话语之美…77

第一节服饰色彩之美……………64第一节语言与言语概说…………77

第二节服饰材质之美……………68第二节言语表达准确之美………79

第三节服饰搭配之美……………72第三节言语得体之美……………85

2大学美育

第四节言语合意之美……………90第二节音乐旋律之美……………166

第五节言辞礼貌之美……………94第三节音乐节奏之美……………171

第四节音乐内容之美……………175

第八章品鉴戏剧之美………101第五节音乐内涵之美……………184

第一节戏剧剧本之美……………101

第十二章品鉴舞蹈之美……190

第二节舞台场景之美……………105

第三节戏剧角色之美……………110第一节舞蹈动作之美……………190

第四节戏剧主题之美……………114第二节舞蹈意境之美……………195

第三节舞蹈律动之美……………199

第九章品鉴书画之美………119第四节舞蹈技巧之美……………203

第一节书法书体之美……………119

第十三章品鉴建筑之美……208

第二节品鉴中国画之美…………129

第三节中国画的色彩之美………137第一节建筑结构形式之美………208

第二节建筑环境协调之美………216

第十章品鉴影视之美………142第三节建筑意境讲究之美………218

第一节光影之美…142第四节建筑布局对称均衡之美…222

第二节梦境之美…148第五节建筑装饰色彩内蕴之美…228

第三节实相之美…154

参考文献………233

第四节古典之美…159

第十一章品鉴音乐之美……164

第一节音乐鉴赏的兴起…………164

上编理论篇

2大学美育

第一章美、审美和美育

实现目标

【内容目标】

1.认识美的本质和特征，体悟审美的过程。

2.掌握审美标准，学会运用审美标准鉴赏美。

【思政目标】

具备发现美的眼睛，从美的视角看待事物，提高审美能力。

第一节什么是美

“爱美之心，人皆有之，羞恶之心，人皆有之。”这句来自于《孟子·告子上》中的

“爱美”，成为老生常谈。然而不单单是孟子，法国的雕塑家罗丹也提到：“世界上并不缺少

美，而是缺少发现美的眼睛。”美，好似处处存在，但如何定义与探寻本质呢？成为众多美

学家、哲学家、设计师、艺术家皆从形而上学、艺术观点、立场、观察事物等不同的角度

共同研讨的理论难题。这些研讨为我们学习了解美的含义，美的本质定位提供了资料。在

批判继承历史上关于美是什么，美的本质是什么的见解和观点中，以新时代的现实生活和

艺术实践出发，来确立我们关于美的含义与美的本质。在此仅从美学史上探讨美与美的本

质并将其基本情况做简要介绍。

一、什么是美

美学史上关于“什么是美”的探求，从基本路径来看，有从精神世界出发，从物质世

界出发，从客观现实本身，从社会生活，从情感表现和形式的角度、从人的实践活动等几

种，影响较大的主要有：

第一章

3

美、审美和美育

（一）唯心主义美学体系

从精神世界出发探求美是什么是唯心主义美学体系的出发点，主要著名的代表人物有

柏拉图、黑格尔、康德、休谟、克罗齐等。

1.柏拉图

古希腊唯心主义哲学家柏拉图（前427年—前347

年）（见图1-1）在《大希庇阿斯篇》中以“什么是美的

东西”、“什么是美”两种概念，作为最早提出“美是观

念”的人。由于我们所处客观世界的真实性存在歧义，

真实世界存在于理式或者理念世界中，因此要在精神世

界中找发现美、寻找美。他将世界以最真实、现实、艺

术三种层次进行了划分。第一层或者说是最高层世界、

最真实的世界是一种理念世界，正如一张椅子，椅子之

所以成为椅子本身的理式，就是不依赖于人的意识而存

图1-1柏拉图

在的；第二层世界为现实世界，它是对理念世界的复制

与模仿，如按照椅子的理式从而制作出来的椅子个体；而艺术作为第三层世界的定义，它是

以模仿现实世界为基准，是影子的复刻品，如画家模仿椅子个体画出的椅子。柏拉图认为

置身于事物之外，不依赖人的主观意识而产生的一种理念，这是一切美的来源。这种美具

有永恒性、持续性、恒定性等特点。真正本源的美可以派生出现实生活中的一切美好事物。

他认为美本身与任何事物相互结合，都会使得事物本身变得美，无论是物件还是人物甚至

动作或者学问。并且他对美好事物的含义、美的含义作了区分，对美的普遍性和规律性问

题加以提出。但是却否定了美本身的普遍性与规律性所展现出的客观现实，因此提出的概

念又变得扑朔迷离。

柏拉图断言：“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美，不管它是一

块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。”a他承认艺术是对现实

世界的摹写，但否定了现实世界自身的真实性，进而否定了艺术的真实性。柏拉图区分了

“什么是美的东西”、“什么是美”，提出了美的普遍性和规律性的问题，这是可取的，但是

他又否定了普遍性和规律性的客观现实基础，这又使得他所提出的普遍性和规律性陷入了

神秘主义的泥潭。

2.普罗丁

普罗丁（204年—270年），作为新柏拉图主义的第一建设者，他作为古代与中世纪衔接

中的一个思想家，认为理想世界是真正存在的，从而建立了一系列富有神秘主义的哲学体

系。他把理想世界分成太一、心智、灵魂三级，其中最高级是对一切的超越，是无法用语

言进行命名与称呼的，是一切原始的存在。但他有时把太一称为善或神，第二级心智是太

一的映像，通过它才能知道太一。第三级灵魂联系着现实世界，又是心智的映像。普罗丁

认为物质世界的美不在物质本身，而是来自“神明的理式”，神是美的来源。普罗丁将美自

身划分为物质世界之外，并且否定了现实世界的客观性。

3.圣·奥古斯丁

圣·奥古斯丁（354年—430年）作为欧洲中世纪重要代表人物，主要贡献于天主教神

a《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社1963版，第188页

4大学美育

学及教父哲学。他在《忏悔录》中，表达出一切美源来自于天主，并且美有三级划分。形

体美作为三级美、道德美作为二级美，上帝作为最高级美的体现。低级美仅仅作为通向高

级美的阶梯，自身没有独立价值。而美的基础要素为——数，可表现为统一性、整体性与

和谐性，这种观点来自于毕达哥拉斯学派影响。并且丑与美也存在某种定义划分，丑是相

对的，而美是绝对的，此看法具有辩证关系。

4.大卫·休谟

大卫·休谟（1711年—1779年），是十八世纪英国唯心主义经验论的代表人物之一。在

论文《论审美趣味的标准》中，提出“美”存在于欣赏者或鉴赏者内心当中，一千个人有

一千个哈姆雷特，不同客体有不同的对美的感知，因此它不简简单单的存在于事物内部。

从另一个角度来讲，他又在一定意义上肯定了美与事物之间存在一定属性的关系。他说：

“美只是产生快乐的一个形相，正如丑是传来痛苦的物体中部分的结构一样。”他对美的认

识并不是绝对单一的，他既否认美与事物“内在属性”的关系，又承认美与物之间“形象”

的关系。

5.康德

康德（1724年—1804年），德国古典美学的创始人（见

图1-2）。他的美学著作《判断力批判》第一次建立了完整

的主观唯心主义的美学体系，对以后的美学，特别是对近代

资产阶级唯心主义美学产生深刻的影响。康德的美学是他的

主观主义的哲学观点在美学中的具体表现。康德对于美的分

析从人们的主观条件出发，认为一件事物在特定的主观条件

下才是美的。

他说：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观

的，不可能是别的。”a在康德看来，美的问题完全是一个主

观鉴赏的问题，认为美在于意识，或者是意识作用于物质的

结果，从根本上颠倒了物质与精神、存在与意识的关系。

图1-2康德

6.黑格尔

黑格尔（1770年—1831年），是德国19世纪唯心主义哲学的代表人物之一、德国古典

哲学的代表人物之一。

黑格尔认为美就是理念的一种感性显现。他提出美是一种具体的、理性与感性的统一、

普遍与个别的统一、主观与客观的统一、内容与形式的统一；并且指出美是一种感性的显现，

同时又会具备感性的外形，但是内心深处的精神意志又可以对感性进行支配调控，此时理

性又起到了决定性作用。黑格尔认为美即使作为“自然的人化”这一结果，不仅仅来自于

显示也来自客观的物质实践，因此是唯心的。普遍性与个别性统一的观点，为我们正确处

理审美创造中共性与个性、一般与个性的关系指明了方向。

7.亚瑟·叔本华

亚瑟·叔本华（1788年—1860年），德国著名哲学家。在哲学史上首先公开反对理性主

义哲学，并且创造了非理性主义哲学这一领域，同时开辟而来唯意志论，认为主宰世界运

作的主要力量来自于生命意志。叔本华涉猎广泛，对音乐、绘画、诗歌和歌剧等都有研究，

a康德：《判断力批判》上卷，商务图书馆1964版，第39页。

第一章

5

美、审美和美育

认为艺术在某种程度上可以作为某种途径去解除人类痛苦。在《意志及观念之世界》书中，

叔本华表达人的本质就是意志，美是一种先天的具有自然性质的物质，不单单是主观的创

造物，并且对自然美的评价极低，认为人体美才是高级的。

（二）唯物主义美学体系

在唯物主义美学的世界中，以客观本体作为出发点探索世界的美，其代表人物有毕达

哥拉斯学派、亚里士多德、狄德罗、车尔尼雪夫斯基等。

1.毕达哥拉斯学派

毕达哥拉斯学派又被称作“南意大利学派”，由公元前6世纪古希腊哲学家毕达哥拉

斯（约前580年—约前500年）及其信徒组成的学派。学派组成多自然科学家为主，并认

为自然科学包含美学，认为数是可以单独作为形容宇宙的一个原理，这是由于科学世界的

美就是由数与数进行组合而成的。学派认为“美是和谐”，表现

在数量比例的对称，体现在差异的对立，本质上是和谐的一种体

现。例如音乐一样，长短高低不同音阶可以将复杂多变的、不统

一的、不协调的关系变为统一化，这种客观唯心主义的经验对文

艺复兴时期的艺术家、柏拉图、新柏拉图主义等人产生了重要的

影响。

2.亚里士多德

亚里士多德（前384年—前322年）作为古希腊美学思想的

集大成者，欧洲美学思想的奠基人（见图1-3）。他认为美的对象

是完整而整一的对象，批判和否定了柏拉图认为美是唯心主义的

路线，是一种感性的事物；并且认为美的事物存在一定的秩序，

这种秩序维持着某种对称与明确关系。这种观点成为在客观事物

中定义美的特定的一种感性形式，对艺术实践的过程产生了很大

的影响。图1-3亚里士多德

3.达·芬奇

达·芬奇（1452年—1516）意大利文艺复兴时期画家、工程师、自然科学家，与拉斐

尔、米开朗基罗并称为“文艺复兴后三杰”（又称“美

术三杰”）。达·芬奇（见图1-4）从古希腊唯物主义的

观念中继承了在客观事物中寻求美的思路，因此在艺术

创作同时更加注重比例关系——“被称为神圣的比例”。

它不单单是为了作品本身的协调关系，更多展现出一种

美感基础。这样的习惯应用到了绘画、雕刻和建筑艺术

中，并且把对人体的研究作为绘画课程的重要环节。在

达·芬奇的观念中，更多注重于知觉大于知识本身，对

自然的评家颇高，绘画本体是对自然状态的一种模仿。

自古罗马以来，自然对绘画的影响逐渐增加，取法自然

成为决定绘画是否昌盛的依据之一。他美学观念的进步

性更多体现在对人本身地位及作用的重视，对人比例和

谐与自然之间关系的重视上，因此从历史哲学角度看，

图1-4达·芬奇

6大学美育

画家必须以自然作为向往学习的对象。

4.狄德罗

狄德罗（1713年—1784年）法国唯物主义哲学家、启蒙思想家、作家，百科全书派的

代表人物。在美学思想中，狄德罗提出个体应该注重审美鉴赏力的培养。“美在关系”，将

重心更多地转移到了人们自身的感受上，彻底否定了美来自观念或者来自于唯心主义，将

唯物主义视作美学研究的基础。美的“关系”会受到不同时代、不同地域、不同心境的影

响，因此划分为内在关系与外在关系。这一说法，在当时和当下都有重大意义和价值。

（三）从社会生活出发探求美是什么

从社会生活出发探求美是什么的主要代表人物是车尔尼雪夫斯基。

车尔尼雪夫斯基（1828年—1889年），俄罗斯唯物主义哲学家、革命民主主义者、文学

评论家、作家它认为“美是生活”，并且提到美好的事物来自于人们心中的感受，有些类似

于我们对待亲人时洋溢于脸上的愉悦感，是一种无私的、无约束的爱。因此，我们可以体

会到美来自于社会，来自于生活，来自于我们内心感知，来自于我们对事物的理解，这种

感受与车尔尼雪夫斯基强调的美是客观发生冲突，不可避免地存在着局限性。

（四）从情感表现和形式探求美是什么

从情感表现和形式探求美是什么的主要代表人物有克罗齐、乔治·桑塔耶那、克莱

夫·贝尔、苏珊·朗格等。

1.克罗齐

克罗齐（1866年—1952年）是意大利美学家和唯心主义哲学家。其主要著作有《美学

原理》、《作为表现的科学和一般语言学的美学历史》、《精神哲学》等。他认为美术观点是

一种“直觉即表现”，从直觉中产生某种意向，作为感性认知最基层的认知。这种意向来自

于人们的主观情感而非客观现实情况，此种主观情感本意则是艺术，并且在《美学原理》

中提出“五正”、“五反”的看法。

“五正”通常指的是：（1）直抒胸臆的表达状态。他将世界上的“物质”和“材料”进

行了划分，并且承认情感、痛感、欲念、快感等所谓的“材料”，否定了“物质”本身。将

材料这些心灵产物通过直觉形式转化为物质，则相当于通过情感本身来表达情感。（2）直

觉等于艺术。人人都存在直觉，对物件的直观感受即是艺术，对于是否利用工具、技艺来

表现，这是无关紧要的。而艺术家与大众的区别在于直觉的量存在一些不同而已。（3）直

觉就是欣赏。欣赏表现在一种创造出来的抒情意象，当我们欣赏物件的时候，可以与作

者在创作过程中达到共鸣感。在此过程中，需要欣赏者具备鉴赏力与直觉洞察的能力。

（4）直觉表达的最优解则是美。其功能更多的在于向无形式的内容中赋予形式，使得对象

为情感而意象化。（5）语言是一门艺术。克罗齐将维柯的形象思维论继承后，认为语言在

本质上与艺术一致，呈现出一种形象思维。并且认为思想是单纯的思想而非直觉活动，抽

象思维与艺术也无关。“五反”从反方向角度肯定了艺术作为单纯直觉的存在情况，包含

以下几点：①艺术不是功利活动；②艺术不是消息活动；③艺术不是概念的或逻辑的活动；

④艺术不能分类；⑤艺术不是物理的事实。“五正五反”的思路对直觉观念是一种肯定，并

且将黑格尔以理念为主体核心的理性美学转变为以直觉为中心的非理性主义，此举措对科

林伍德、开瑞特等人都产生了巨大的影响，甚至开辟了20世纪西方美学的新方向。

第一章

7

美、审美和美育

2.乔治·桑塔耶那

乔治·桑塔耶那（1863年—1952年）是美国的最著名的哲学家和美学家之一，是“快

乐派”美学的代表人物，他的重要要理论著作是写于1896年的《美感》，书中着重对美感

经验及其条件作出了深入系统的研究。桑塔耶纳认为美是客观化的快感，存在积极性、固

有性、客观化等特点。此观点来自于自然主义的哲学理念，从审美价值和阐释作为基础去

讨论。具体讨论美首先是一种情感再现，其次是积极的价值体现，是对善恶美丑的一种直

观的、纯粹的体会。如果丑（恶）成为一种积极的丑（恶）的话，那么它就不再富有情趣，

或者说，就已不是审美的丑（恶）了。再次，审美的快感是一种最高的善，是对事物的直

觉，它满足的是人们心灵的一些基本需要或基本能力。最后，官能的快感不同于审美的知

觉，审美的知觉是客观化的快感。例如现实中的风景与作品中描绘的风景，人们之所以认

为作品的风景是美的，正是因为人们已把风景本身客观化了。而且现实中的风景如果不经

过客观化，它就仅仅是一种官能的快感，而不能与审美快感相提并论。桑塔耶那将美视为

“快乐的对象化”的理论，表明他是以人的自然情感（愉快）来解决美学问题，重点放到情

感方面，强调的“快乐”是一种审美的愉悦感，并不是单纯自然状态的生理官能满足。他

主张区别审美的情感判断与道德判断、理智判断的不同，在美感经验的研究方面较前人深

入，对后来者如苏珊·朗格等也有影响。

3.克莱夫·贝尔

克莱夫·贝尔（1881年—1964年）当代西方形式主义艺术的理论翘楚，英国形式主义

美学家，主张形式主义理论，提出“艺术乃是有意味的形式”的美学命题。贝尔认为线条、

色彩或者在艺术品中其他利用某种形式或者形式关系组合而成后，可以激发我们的审美，

而这种组合关系可以被理解为“有意味的形式”。这种形式与传统形式美不同，也非对现实

物象的模拟，它带有某种功利而存在。正如我们所理解的一样，真正艺术是排除外在信息，

是独立的个体，是不涉及现实的一种对象，同样也没有具体的思想，仅仅是一种纯粹抽象

的形式与意蕴。

4.苏珊·朗格

苏珊·朗格（1895年—1982年）美国符号论美学代表人物之一、著名哲学家，主要著

作有《艺术问题》、《哲学新解》、《情感与形式》等。他提出：“一切艺术都是创造出来表现

人类情感的知觉形式”。换言之，美和艺术都是由人类情感创造出来的某种符号，应用于艺

术当中，可以将情感转变为人的知觉感受，是一种无以言表的意向。在划分艺术与非艺术

的区分时，我们可以通过观察是否利用了符号的方式进行转化。因此，符号形式成为艺术

的外在表现，情感是内部充满生命力的部分。朗格认为：艺术通过特殊的符号表现出情感的

内涵及特殊的逻辑形式，并且创造了一种抽象过程。它更多作为一种符号形态，揭示了人

类文化活动背景中的艺术本质与功能，并且吸取精华，将理论广度和深度得到了统一。

（五）从人的实践活动角度探求美是什么

马克思在《马克思恩格斯全集》中写道：“假定我们作为人进行生产。在这种情况下，

我们每个人在自己的生产过程中就双重地肯定了自己和另一个人：‘我在我的生产中物化了

我的个性和我的个性的特点，因此我既在活动时享受了个人的生命表现，又在对产品的直

观中由于认识到我的个性是物质的、可以直观地感知的，因而是毫无疑问的权力而感受到

个人的乐趣，’”这段话充分揭示了美的来源和本质：一是美感要以对象性的存在为前提，这

8大学美育

种对象性的存在不仅是人的本质力量的物化形态，而且是可以直观地感知的感性形态；二是

美感具有认知作用，是一种通过感性直观意识到自身本质力量的心理现象；三是美是一种精

神上的愉悦，是由于意识到自我本质力量而获得的个体满足。

马克思在总结了前人的成果的基础上，运用唯物主义辩证法深入地研究“美是什么”

这一理论命题，并做出了创造性地发展。他从人的实践活动即感性活动中揭示美的本质，

把美看作人在创造对象世界的活动中由于享受到个人的生命表现，由于在所创造的对象中

直观到自己的本质力量而产生的一种精神上的愉悦和满足。没有人类的感性实践，就不可

能有人类的美。人类美区别于动物的某种生理反应，就在于人类具有改造世界的实践能力，

而人类的审美感觉本质上是一种实践感觉，美的根源在于人类的实践活动，美的本质在于

对人的本质力量的肯定和确认。

二、美的特征

为了更好地判断美，深刻认识美的本质，我们需要了解美的特征有哪些，美具有形象

性、感染性、创造性等主要特征。

（一）形象性

形象性可以理解为当我们对事物产生某种主观感受时，此事物生动的形式与内容便会

留下印象。事物存在的方式是多样的，通过声、光、色、线、形、质等方式，呈现给我们

的有自然美、社会美、艺术美。无论是何种美的表现形式，只要被人们感官体会到并且直

击心灵，就是形象的美。形象的外在表现一定要是对内容的体现，否则将会成为表面化的

作秀。

自然美，通过具体形象表现出来。对自然美的欣赏人们往往是通过它的色、香、形，

质等具体的外在特征去完成。作为黄山的迎客松，以拟人化的外在形式表达好客之道，成

为此山的代表景观。黄山的奇秀又与其山姿、云状、松态分不开，因此诞生了怪石、云海、

奇松、温泉、冬雪；百丈泉、人字瀑、九龙瀑这“五绝三瀑”。

社会美，通过人物、场景、事件体现出在实践过程中人民的道德情操与精神力量，虽

然看不见、摸不着，但也能通过人的言行举止等表现出来。例如产生在风雨如磐的革命斗

争岁月中的红岩精神，体现出革命烈士对共产主义信念的信任与热爱，无数先辈的事迹

成就的刚强意志转化为当代的精神堡垒。南方局以周总理为代表的一批无产阶级革命家用

自己的言语行动表现出奋斗、奉献、爱国、团结的精神。艺术美不但是形象的，而且还是

人们经过艺术手段加工的形象。音乐、书法、舞蹈、戏剧、绘画都有其具体的形象。优秀

的艺术作品更是以其具体、鲜明、生动的形象而得到人们的赞赏。王羲之的书法特点之一

就是很多线条以提按为主，偶尔使用绞转笔法，用干脆利落的手法表现转折，丝毫没有拖

泥带水之感，显示出王羲之非凡的运笔技巧。《义勇军进行曲》节奏旋律与歌词大意紧密

结合，突出了音乐语言的形象性与生动性，歌曲本身坚强有力而富有战斗性，充满革命的

激情。

（二）感染性

感染性表现在美好事物自身散发出的可以引起观赏者主题产生情感波动或者思绪发散

的一种体会，具有吸引性、易感染等特点。在表现的具体形态上有移情、共鸣和升华三种

第一章

9

美、审美和美育

类型。

移情，指的是我们在欣赏观察事物的同时，将个人感知情绪，思维状态，意识形态结

合物体本身共同传达给大脑表层，从而获得一种物象本身具有的主观色彩。比如松竹梅岁

寒三友，梅兰竹菊四君子，都是品德高洁的象征。

共鸣，指的是审美主体与客体之间产生的某种协调连接，审美客体表现出的某种特性

与主体本身的生活经验与认知方式存在相同或者相似之处，从而形成了某种桥梁关系，致

使审美主体本身情绪思维异常活跃。例如孟郊的《游子吟》，我们在诵读诗句时，对于“慈

母手中线，游子身上衣”不会马上产生情感架构。可是当我们思念母亲，总会借用这首诗

来表达与母亲相处的点点滴滴和思念之情。

升华，指的是审美主体在鉴赏过程中，对客体本身上会增加个人感知情绪，加以扩充

和增补的过程，从而可以形成更加高级的，使得精神更加愉悦的一种方式。例如，蜜蜂采

蜜，我们会将原本生物适者生存的一种技能升华到劳动人民的勤劳刻苦与高尚品质；蚂蚁团

结存粮，我们会升华到团队协作的重要性；燕子筑巢，被视为自然生态的原始搭建方式才是

最佳居住状态等等一系列的表述。在日常审美活动中，三者方式也许独立存在，也许互相

交融，相辅相成，只是在特定环境中使用方式与侧重不同而已。

（三）客观社会性

美在客观社会性上主要表现在它自身的社会属性上，本是一种社会存在的物质，依赖

于社会生活，是一种因实践而表现出的现象。时代推演，人类进步，美也在同步更新，尽

管可以独立存在，却可能离开人和人处于的社会主题。或者说，美是因人存在，若没有人

的存在，美就失去了它自身的社会功利性。例如，我们在购置衣服时候，除了考虑衣服本

身具有的款式、色彩、材质之外，更多还会考虑是否达到个体的精神满足，是否会得到他

人夸赞等功利性因素。

（四）创新性

美的创新性指的是在陈旧不变、枯枝乏味的环境中开辟的一种自由的、开放的、具有

变化的特性，成为一种创造后的新生活状态。由于时代在推演，美伴随着变化而产生新的

创新产物，它伴随着人的实践活动而产生，是人本质力量的感性显现，这种显现伴随着创

新性质从而更加突出。在历史长河中，新旧、错对、是非、优劣不断对比竞争滚动向前，

在此过程中，优秀的、进步的、可被人接受的美的传颂，而错误的、糟粕的、违背历史发

展规律的东西则被历史淘汰。所以任何一类艺术作品的审美价值都需要符合历史演变规律，

并且在时代波浪中有所创新，顺应发展。

内容实质来看，艺术品的真实性反应在艺术家表现是否表现出对社会生活的体验与感

知，对此时代动向的把握，对时代背景下人民声音的传达。形式外在来看，艺术品本身必

须有创新意识，偷拿为己用，则会被唾弃，艺术品被丑化。齐白石（见图1-5）作为本是木

匠出身，自学成才成为不断创新的画家、艺术家，最终荣获世界和平奖。并且在花甲之后，

画作风格仍在不断创新（见图1-6）。古稀之后，再次经历画风转变。耄耋以后，又再次变

化。由于不断地与时代接轨，风格更迭，呈现出晚年作品比早期作品更为耐看成熟，传诵

至今。

10大学美育

图1-5齐白石图1-6齐白石的画

第二节美是审出来的

日常生活中，审美成为潜意识存在的状态，作为最基本的、最普通却又富含高级意义

的活动之一，我们每个人会产生不同的审美感受及体验。

一、审美活动的价值内涵

审美活动具有自身的特殊性，它没有物质上的直接利益，也没有精神上的极强获得感，

更没有娱乐活动的欢愉与刺激，但是却成为大千世界重人人不断追求的目标与动力。

（一）审美活动是一种价值活动

审美活动在进行过程中坚持主体为人，也正因为有了人，才会存在活动。对象进入审

美领域后，将会转化为人的对象化或者对象化的人，这是对主体的认可以及肯定。因此只

有人存在的审美对象才可以体现出价值，展示出价值性。

（二）审美活动与一般价值活动存在共性

其一，两者表现都存在主客体关系，主体为主要根据目的和趋势对待，客体辅助主体

成为它的价值对象。同样，主体也需要客体自身价值来确证，互为关联存在。因此，在审

美活动中客体被人为影响过程中，同时主体也在受到影响，都会受到社会实践活动的制约，

随着时代发展而发展。

（三）审美活动作为价值活动的特殊性

其一，审美活动可以通过运用主体感官把握客体的特质，从而获得情感体验或者满足

第一章

11

美、审美和美育

心灵需要的精神价值。其二，在活动中，在万千世界与忙碌生活中，主体进入具有深邃富

有意义的另一重空间中，追求的人可以启发自我，领会人生真谛的感受，是一种独特而富

有意义的性质。

（四）审美活动活动是最本质的存在方式

其一，人在活动中的方式与日常生活的方式是存在不同的，它超越了某种其他方式；其

二，活动性质与其他活动存在差异性；其三，存在的空间不同，更多的象征着一种应然的存

在方式。

二、审美的基本范畴

审美范畴凝结与抽象了无数的审美意象，它是一种反思的产物，并且不可以脱离意象

与体验而单独存在，因此又可以被称为“审美形态”。在范畴中涵盖着悲剧、喜剧、荒诞、

崇高、优美、丑陋等不同具有意义的形态，这些内容富有特定的含义和价值。

根据审美对象的不同属性，可以将审美形态分为不同的类型，常见的审美形态有喜剧、

悲剧、优美、崇高。

（一）喜剧

喜剧，一种通过笑带给人们欢乐的方式，与悲剧相互对立，从而融化生活中的不开心、

不舒服、难过、悲伤等情绪。反过来，肯定了世间美的艺术，美的社会现象，美的烟火气，

乃至历史长河中的社会事件。喜剧与悲剧存在对立关系，同样也存在升华关系，影视作品

中常常谈论喜剧的终点就是悲剧，因此出现大喜大悲这类可以连接在一起的叠词，一种递

进关系可以通过日常生活中来体会。因此，喜剧的出现伴随着矛盾性质，一些荒诞可笑、

名不副实的事件中，我们可以感受到滑稽的可笑；一些看似不成体系，杂乱无章的事件我们

同样感受到搞笑与荒唐，但也许背后的故事与真实背景，是促使我们感受到会心一笑。喜

剧的内容和形式往往也会存在不一致，不对称，互有矛盾。

（二）悲剧

悲剧，作为喜剧的对立面，存在悲情戏剧与悲剧性两种理解方式。第一种悲情戏剧，

可以从直观层面带给观看者一种心情低落、情感悲伤的感知，也许会潸然泪下，也许会辗

转反侧难以入眠。不过，此种仅仅反应在某种特定时间与特定场景当中，具有时效短、易

平复等特点。而悲剧性，当中的悲剧指的是主体的精神力量成就了某种壮烈的、永恒的生

命价值。这种体验可以带给观者一种心灵净化和精神升华的影响，一种正义的感知。例如，

在红军过雪山穿草地的场景架构中、飞夺泸定桥的英勇战争中、抗美援朝、抗日外患等等

作品中，主人公散发的精神意志与壮志凌云足以展现至上与伟大，可以引起人们的崇高感

与自豪感。

（三）优美

优美是人本质力量的一种展现，又可以用秀美、典雅、艳丽等词语来修饰形容。它展

现出一种心灵的真善、人与自然的和谐，是一种常见的审美属性。优美的本质体现在和谐

当中，人与自然和谐，人与人和谐，自然物与自然和谐，都是通过矛盾斗争最终达到的一

种平衡状态。优美与崇高存在一定差异，崇高更多表现在一方战胜另一方，需要达到次序

12大学美育

的先后。优美不同，它是一种柔和关系，是对统一的肯定，以及内外和谐的认可，是外观

与内容协调的赞同。表现方式，相对舒适、轻柔、如沐春风，体现方式均衡对称、比例协

调，达到了两者或者多者交融无间，浑然一体，和谐统一的状态。

（四）崇高

崇高在上文的优美部分介绍中有所提及，它通过竞争压迫甚至是斗争武力而存在的一种

形态。通过主体本质力量压迫客体而展现出来的一种优势姿态，具有感性形式。外观上，具

有粗狂强势的形态，例如巍峨高山、滚滚长江等。而内在，具有自我优越感，独上高楼的状

态。在精神上，可以给予旁人鼓舞、促进的作用，多数存在于艺术、社会、自然领域当中。

三、审美意识

审美意识指的是在活动当中，对客体的一种反应状态，涵盖着感知感受、趣味理想、

标志标准几个方面，通过心理状态进入到思维活动后的一种意识活动。此意识产生于物质

生活与社会实践，是一种认识认知。包含着审美标准、审美感受、审美体验、审美趣味、

审美理想、审美观念六种形式。

（一）审美标准

审美标准指的是在评价过程中用来评估和衡量对象的尺度方式，具有相对性和差异性

两种特点。具体表现在不同时代背景、民族文化、阶级层次、社交圈层都会有不同的标准

衡量，同一范畴内也会存在因个人生活经验，成长履历的不同，造就的主体都会产生独特

的审美趣味。从审美客观性的角度出发，起到决定性因素的还是来自于美的客观性。由于

主观个体会存在千差万别的性质，因此不随着人的主观意识为转移的客观内容，必定会存

在客观标准。审美标准具有共同性和差异性，某一个对象存在共同性的同时必定涵盖着差

异性，因此两者关系达到了辩证统一，不过没有绝对一成不变的标准，它会随着时代变迁、

社会背景动荡、阶级层级变化、社会实践方式改变等等不同因素而发生变动，因此是一个

不受到制约和限制的标准形式。

（二）审美感受

审美感受指的是此时此刻此地产生的感知感受。不同对象则不同感受：幽静的山林，一

望无际的草原，咆哮的钱塘涨潮，缥缈的海市蜃楼，捧读文学名著，聆听激昂雄壮的《义

勇军进行曲》等我们经常会感动。审美感受具有直觉性。它是在整个过程中最基本，最直

接的一种现象。人们在美的过程中，不需要做仔细思考，顷刻间的直观察觉到美的特征就

是直觉性的体会。具有两层意思解读：其一，指的是在整个过程中，从头到尾都通过直接

感受获得具体的形象；其二，指的是不假思索，无需多虑的思考，亲身感受，获得体验。例

如，体验华山险，就得亲自去攀登感受。审美感受具有愉快的特点。审美对象无论如何变

化，都可以带来美的喜悦之情。崇高美，体会高耸入云，断臂险峻，波涛汹涌，会带来感

官刺激的同时，情感上也会产生愉快的因子，如同大地回春，心暖花开。审美感受具有功

利二重性。在心情愉悦同时，思维活动迸发，产生一些社会功利性的内容。例如，孔老夫

子认为艺术作品具有“兴观群怨”的特点，只有与“礼”的规范相适应，并实现最高理想

“仁”才达到美的标准。以古人视角看待，审美观之前一定是存在功利观，才会有审美的角

度来看待事物。今天而言，美的存在首先对人们是不存在危害的，才会探讨美的意义与价

第一章

13

美、审美和美育

值。例如：流感病毒、黑死病、新冠肺炎就不存在美的谈论价值。

审美感受也是一种精神上的满足。审美快感表现在心理上与精神上的满足，与生理快

感偏重于物质和实用价值有所不同。因此，主体追求物质需要与利益满足所获得的愉快感

受，就不可以称为美感。喜欢一幅画，想占有的目的是为了出售后的更大利润，这种愉快

不是美感。只有欣赏时产生的愉快才是有审美的意义，才能产生精神上的享受。美感的存

在超越了某种利害关系，超越了物质需求，是精神生命当中需要才会产生而存在的一种状

态与感知。

（三）审美体验

审美体验指的是创作主体利用自身经验、情感、想象等主观因素，结合特定环境对客

体产生的体会认知与审视理解。在体验过程中存在积累、发现与创作三个阶段，积累阶段

需要材料储备与经验积累，发现阶段体现在艺术的体验与审美的感知上，创作阶段存在于

欲望的萌发与动机的生产中。体验生活的过程中，伴随着感受与思考，创作型艺术家往往

会在日常生活中准备与酝酿，以为了积累这种无意识的，具有巧合性或随机性的素材。审

美体验具有原始创作型，体现出真切体验的程度；审美体验具有历史建构性，展示其深度层

次；审美体验具有超越架构性，用来搭建未来专属形象。

（四）审美趣味

审美趣味又称作审美情趣，是在活动和评价当中展现出的主观情绪倾向，属于个性化

的一种表达，标志着什么心理的成熟。与主体本身的心境、思想、性格、体质、气质等具

有密切关系，为了满足审美过程中自我需要而存在。在不同时代背景、阶层划分、社会圈

层，甚至个体习惯爱好、成长背景差异都会带来不一致的审美趣味，因此它随着主体不同

会产生个性化与多样性。在某时代中，存在一种共同审美倾向，这反映着此阶段大多数人

们的一种追求认知与美好向往，此时体现出普遍性的特点。审美趣味的个性化与共性化不

可分割，在大时代背景下，往往会展现出某种个体倾向，但也会处于大多数倾向之中，可

以理解为包含与被包含的关系。所以，在认可时代背景的审美趋势下，并不能否定个人爱

好与取向。主客观条件的差异，使得主体在审美趣味程度上必然会产生褒贬、广义与狭义

之分。通过实践学习训练，可以对审美趣味进行合理的塑形，以更符合这个时代趋势，但

又不可单纯抹杀与强制性实施，尺度分寸的拿捏就尤为重要了。

（五）审美理想

审美理想是一种对美追求向往展现出的最高最好级别。由于基础审美经验加上社会不

断实践，可促使审美理想的达成。这是审美经验拔高与升华的结果，因此与其他社会理想

存在不同，它是一种具有内涵，可被接受，可以反映真实需要的一种艺术倾向。比现实美

更高级、更经典。审美理想是相对的，具有可变性。它是在一定历史条件下，在社会实践

的基础上形成的，并随着社会的发展而变化。

审美理想不仅展现个体趣味，而是整个社会阶级审美关系的实践，因此更加深刻广泛，

富有意义，在某种程度上彰显出时代历史发展的必然需要。同样，不同历史背景与阶层差

异，存在不同的审美理想。它表现出历史继承性，在时代更迭过程中，会产生上个阶段的

历史痕迹，因此会出现不同的具有意义的风尚和趋向。在理想和现实统一的过程中，促进

了人类实践活动的精神动力，从而鼓舞主体去克服艰难向未来奋斗拼搏。

14大学美育

（六）审美观念

审美观念来自于审美经验总结归纳而演化出的形态。当主体面对实践中创造感知美的

基本问题时，它可以起到指导主体辨别方向，制约鞭策主体思路的目的。审美观与世界观

存在差异，审美观牢牢依靠于具体形象客体，世界观存在于时代背景和大多数群体的共同

意志上。但是审美观在主体与客体之间游离过程中，存在着强烈的感情色彩与个性化，因

此对象可以从情感角度左右观念偏移。人们首先对美的事物产生兴趣，然后多次发生联系

后生成经验，经验数次后促成某种观念，当然过程的递进与主体成长背景、成长经历、个

性发展及天赋等因素都存在联系。所以，尽管审美观念可以指导审美实践，提高审美修养，

却与审美能力不可同日而语。

四、审美心理

审美心理指的是审美心理结构、机能、形式等说法。通过审美感知、理解、想象、情

感等多种因素共同构建而成。

（一）审美感知

审美感知，可以理解为审美感觉和知觉，通过五官对客体外在形象的观察与感受，属

于审美心理的首个阶段。对于更高一级的精神阶段，则需要心灵的窥探才可以获得真实信

息。由于五官在审美过程中发挥作用程度的不同，我们将眼耳作为高级层级，将鼻舌身体

作为低级阶段。低级阶段在于客体产生联系时，会直接诱发身体接触从而无法保持冷静的

状态来判断感知的正确与否，而高级层级可以与对象保持一定距离，接触面更广，从而有

更多空间思考判断，属于精神层级的反应。审美感知具有敏锐的选择力、浓厚的感情色彩

及整体性与超感性和浓厚的感情色彩的特点。

（二）审美理解

审美理解指的是在心理经验中产生的认识性因子，具有非肯定性、非概念性、含义无

穷尽的特点。

其一，非肯定性，如同文理科目区别，文科语言形容是个无边界的状态，泰山巍峨高

耸入云，到底高度是多少，没有边界明确的描述，也无确切固定的概念。马致远在《天净

沙·秋思》中表达“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，断桥人在天涯”。通过

黄昏的天，枯藤的老树，凄惨叫声的乌鸦，小桥的流水与远处炊烟的人家，与一匹瘦马描

绘出了一幅秋季夕阳落幕悲情图话，透露出哀愁的情调，抒发出游子漂泊外地思念故乡的

苦楚之情。诗人并没有可以解释说自己多么思念家乡，通过对环境状态描绘便可以达到使

读者感同身受的目的。因此，这种模糊却又体会到含义的手法则是一种非肯定的表达方式。

其二，非概念性，指的是并非用确切的概念来阐述与解释想要达到的目的，而是通过

一种方式使得观者可以明白作者的含义即可。例如艺术家徐冰先生的《何处惹尘埃》作品，

通过来自911事件中大楼倒塌后的尘土作为作品的主要展示方式，在展厅中“阴刻”出“As

thereisnothingfromthefirst，Wheredoesthedustitselfcollect？”（本来无一物，何处惹尘埃）

的字体，表达出对战争、世界格局、文化意识的思考，利用中国七世禅语中语录与尘埃微

粒的易变动特点来阐述个人思想情绪。这种意境的展现与体会则反映出非概念性的特点，

类似于声东击西的哲学法则。

第一章

15

美、审美和美育

其三，含义无穷尽，审美的无限性通常出现在欲言又止的对话或者点评当中。是一种

不知道高度在何处的赞赏或者无以言表的说辞。例如在看到一件令主体非常感动喜爱的作

品时，我们会说出：“好，真是太好了。”此时，好的程度、标准或者说分值到底是什么？并

没有具体的表达方式却又意味深长，这正是审美理解的妙处所在。正因这种妙处，审美才

变得扑朔迷离，却爱不释手。

（三）审美想象

审美想象来自于个体通过以往经验的积累与判断，对此时客体进行想象与创新再造的

心理过程。对于现实生活中，无法用过去知识积累来进行判断时，就会通过思考形成一种

虚幻性的、不切实际的再造对象，这就是想象。在审美活动中去感受客体存在，并不会单

纯认知后便获得信息而满足，会积极采用与调动表象，然后在脑海中再创造加工，从而使

对象更加丰满富有意义。审美想象包括创造想象、再造想象和知觉想象等形式。这些形式

把审美经验带入到当下的审美知觉中，加以修饰改造，从而创造出新的、丰富的形象内容，

从而为审美欲望和情感提供媒介素材，使得更加清晰与饱满。

（四）审美情感

审美情感指的是人面对客体产生的体验感受与思索态度，贯穿审美整个过程，为其创

造了条件和动力，属于一种高级情感。它来自于日常生活中凝结的自然情感，属于对情绪

感受，回忆沉思的升华与总结，属于心灵迸发的状态。当意志、认识、情绪三者和谐统一

时，审美可以达到无限与自由的愉悦状态。反之可以陶冶情操、净化心灵，影响认识情感

和意志神态。但是却无法脱离具体完整的形象而直接产生，且具有复杂性、个性与多样性

等特点。

第三节何谓美育

一、美育的内涵

何谓美育，学界可谓是聚讼纷纭，但很多观点是值得借鉴的。曾繁仁教授认为：“美育，

即通过自然美、艺术美与社会美的途径，在潜移默化中对广大人民、特别是青年一代进行

情感的陶冶、健康审美力的培养与健全人格的塑造。”a仇春霖教授认为：教育的根本任务在

于“育人”，教育的核心问题是培养人的文化素质，亦即人的完善的人格。他还以更宽广的

视野指出：美育的意义不仅是为了培养人的审美能力，还将美化我们人类自身，推进世界文

明进程的发展。总而言之，美育是关于人类自身美化、塑造完美人格的科学。很显然，美

育不能等同于艺术教育，更不能简化为音乐教育和美术教育，但这些教育又承担着以美育

a曾繁仁：《美育十五讲》，北京：北京大学出版社，2012年版，第1页。

16大学美育

美，即“由美的对象产生美”的角色与功能。

厘清“美育”的内涵，就离不开对“美”本质的内涵阐释。自古以来，关于什么是美，

又难以归咎，柏拉图“美是难的”的感叹显现出其中的无奈与困惑。不过，受马克思“人

也按照美的规律来建造”论断的启发，人类何尝不也是按照美的规律在建造着社会产品及

人身？“建造人自身”本身就是一个“育”的过程，当然这里强调以“美”来建造人。“美”

是以感性形式存在，显现为看得见的外在符号，这一点已得到人们的广泛认同。当这种

“美”的事物或现象触动我们情感并使我们感到愉悦或自由时，美感就产生了，我们通过外

在符号读到了内在的理念、思想或人之本质力量，会进一步提高我们的审美能力，提高我

们的心智，完善我们的人格，美化人类自身。所以，一个具有很高审美能力的人，亦即审

美情感判断力很强的人，往往会以更合理积极的方式投入到生活和工作中去，其本身就具

有很强的生存竞争力。早在18世纪，英国美学家博克就在《论崇高与美两种观念的根源》

一文中指出：“美”与“社交往情欲”带来的“竞争心”密切相关，“竞争心”是自己在人

类公认有价值的东西方面要比旁人优越的要求，由此会给人带来快乐或生存的资本。所以，

我们把“美”的内涵理解为：美是一种看得见的竞争力。“看得见”旨在说明美依托一种符

号的形式呈现，并且这种符号往往与注意力的吸引密切相关；而“竞争力”的核心则是指

以情感为核心的审美力，即在审美的情感体验中直接渗透着融化了的审美情感判断。所以，

曾繁仁教授就认为“审美力是一种特殊的情感判断力”。审美力彰显着鲜明的人的印记，即

人本化特征。

美育，对于当代大学生而言，助其实现“美丽人生”，就可让其拥有“美丽大学”：有

大德大情怀、有阳光、有温情、有竞争力、有作为并全面发展，这正是“立德”后“树人”

的成果。

二、新时代我国美育政策

现阶段，我国美育的实施与国家“育人”政策的顶层设计密切相关。党的十八

大报告明确提出将“立德树人”列为教育根本任务，并提升到教育方针的高度。

“立德树人”被首次确立为教育的根本任务，这是对十七大“坚持教育为本、德育为

先”教育理念的深化，指明了今后教育改革发展的方向。“立德树人”中“立德”源自《左

传·襄公二十四年》：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”

即著名的“三不朽”说。唐代孔颖达说“立德”为“创制垂法，博施济众”，后来“立德”

系指道德操守，总体上还是在强调做一个什么样的人以及培育成一个什么样的人的问题。

很明显，这种“德”“立”的过程就是“育”的过程，美育的重要性彰显其中。

2015年9月，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办

发［2015］71号）。该《意见》从构建科学的美育课程体系、大力改进美育教育教学、统筹

整合学校与社会美育资源、保障学校美育健康发展等方面，对实施美育相关工作进行了全

面部署，更对高校美育提出了针对性的指导意见。该《意见》明确提出：“美育是审美教育，

也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣

味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。”高校美育内涵的界定及实施的路径，得

以明确化，美育工程势在必行。

2018年6月21日，教育部长陈宝生在新时代全国高等学校本科教育工作会议上，强