【舞台与镜头前人物语言表达方式与技巧的联系和区别分析11000字（论文）】

V第1页共13页舞台与镜头前人物语言表达方式与技巧的联系和区别研究TOC\o"1-3"\h\u6529摘要 III25156一、绪论 11501二、表演中人物语言的定义 122753（一）人物语言的定义 12780（二）人物语言特征的来源 21676（三）人物语言的连续与间断 226248三、舞台表演和镜头前表演的比较 330109（一）舞台表演和镜头前表演的特征比较 36851.舞台表演的特征 356982.镜头前表演的特征 411814（二）舞台和镜头前的表演形式比较 496621.舞台表演形式 470662.镜头前表演形式 55321四、舞台与镜头前人物语言表达方式与技巧的联系和区别 51764（一）舞台与镜头前人物语言表达方式与技巧的联系 535311.通过台词技巧表达角色内心的方式是相同的 5160942.通过台词表达技巧对情节推动的方式是相同的 65153.表演中人物语言动作性的表达技巧是相同的 7323624.表演中人物语言性格化的表达技巧是相同的 873915.对于潜台词技巧的挖掘是相同的 85876（二）舞台表演与镜头前人物语言的表达方式与技巧的区别 9140901.舞台表演的人物语言表达不可控因素多于镜头前的表演 9163152.时间和空间限制下的语言表达方式的区别 9284143.人物语言与表情动作结合的区别 10144974.两者演员在表演时与对象的交流技巧不同 11315215.表演中人物语言的衔接性技巧不同 119308五、结语 1210665参考文献 13 摘要：表演是比较特殊的一种艺术，包含了声、色、影等众多元素，而且演员在塑造话剧中的人物角色中，需要通过语言来完成。演员在塑造角色的时候，需要通过比较丰富和个性化的人物语言来对人物进行刻画，从而起到更好地表达人物内心情感的作用，除此之外，对于故事情节的推进也起到了很重要的作用。本文以舞台与镜头前人物语言的表达方式和技巧的异同为题，对表演中人物语言的特征、镜头前表演和舞台表演人物语言的相同点及不同点、以及这两种表演之间人物语言表达方式与技巧之间的练习进行了深入的探究，希望通过本文的分析，可以对自己四年的学习进行一个总结。关键词：镜头舞台人物语言区别联系一、绪论在表演这个话题中，人物语言的表达一直是人们讨论较多的，在许多学术研究中也有专门对人物语言的表达进行分析的，而且一般分析的都是其表达方式及技巧，本文沿用前人的研究，对表演中的人物语言进行再次的分析，并且对镜头前的表演与舞台表演中人物语言表达的不同进行了区分，又对二者之间的联系进行了阐述，目的就是认识到不同场景下表演中的人物语言运用的差别，并且从二者之间找到可以互相借鉴的点，再运用到不同的表演场景中去，提升自己的表演技能。二、表演中人物语言的定义（一）人物语言的定义我们这里所谈的人物语言是在角色塑造的过程中，借由演员的“言”，传递角色的“语”。从语言学的角度讲，“言”的出现比“语”要早，“言”字通常就是指单纯的“说话”“发声”。而“语”则是由“言”和“吾”，即“说我”—“我说”的意思，更具有了个人的思考，有了个性化的特征。由此可以说，演员借由自己的“生理”的“嘴”，来塑造角色“生活”中的“嘴”，完成从演员到角色的二度创作，完成了“借口说话”的艺术创作。当“言语”进入到二度创作过程中时，就必须要受到不同语言艺术基本属性和表达情境的制约。如新闻播报中的语言变成了我们所谓的“播音腔”，戏曲中的语言则成了程式性的“四功五法”。在影视作品的创作中，由于受到影视作品近生活化的审美形态以及现实主义创作原则的制约，其人物语言的表达往往有别于舞台剧表演而更具有生活语言特征的倾向。（二）人物语言特征的来源随着电影的诞生，人们将电影与客观的生活进度紧密联系在一起。在电视的产生的时代，一家人围坐在电视机旁依然是“我想知道外边的世界发生了什么？”影视剧的创作始终离不开对现实生活的大量记录，这也使得更多的人们愿意相信，影视作品在表达艺术性的同时，更多地关注了现实生活的某一个角落：一方面，对生活的记录的渴望由社会的集体经验决定，人们渴望关注现实生活的人和事；另一方面，由于影视镜头的客观记录，人们渴望从不同的角度去看待周围的生活，因此产生了风格化的记录。所以说，替代人眼的影视镜头，会始终让观众相信看到的东西是现实的，也决定了影视作品创作的生活化原则。演员在进行影视作品的创作过程中，必须遵循着这样生活化的原则，将自身的人物语言创作的分寸感限定在生活的基础之上，这进而要求演员在进行人物语言表达的过程中，语言的风格要更加的生活、真实而生动，这就使得演员在人物语言创作的过程中要有别于舞台表演中“戏剧性”紧凑的语言节奏来塑造人物，而是更加贴近生活化的语言节奏特征，使演员借由着生活化的语言风格，能够真实在生活镜头中进行表演创作，进而“活”在角色里，成为影视作品中“生活”的一部分。这种生活拉近了演员与观众之间的距离，并由镜头完成了零距离的创作表达，使观众置于演员营造的生活环境中，引起观众审美经验上的共鸣。作品《晓娟》是一部现实主义的影视作品，以人间真情为视角——展现了为弟弟筹钱看病的晓娟作为保姆来到爷爷家，为了帮助爷爷获得家庭的温暖却遭受误解的故事。笔者作为主要角色晓娟的扮演者，在进行人物语言的外部设计和心理活动的捕捉上，遵循着作品创作现实的原则，积极寻找人物心理的生活依据，设计生活化的语言表达形式。在角色塑造上，笔者摒弃和删除过度的表演技巧痕迹带来的语言夸张，以更加贴近生活的语言状态再现晓娟这样一个女性角色。这种创作来源的提炼和加工，是我在观察生活和前期分析得到的，为我在人物语言节奏与情感之间关系的研究提供了重要的研究依据。（三）人物语言的连续与间断影视创作最重要的一种属性便是连续与间断的交替，这主要由在影视表演创作过程中，影视制作要按照拍摄次序、剪辑要求、人物场次等流程的制约进行场景的集中拍摄以及拍摄的统筹计划决定的。这就使演员在塑造影视作品的时候，有别于话剧表演的“一气呵成”，形成了连续与间断的语言创作特征。这种连续与间断地创作使演员的表演不能够按照正常的故事发展逻辑进行情绪的积累，这也是演员在这种影视特征限制下，这就使得在场景的创作中无法按照线性进行人物语言的内在情感铺设，使得演员在表演的过程中，很难达到创作情节节点前后情感的统一和人物语言风格的统一，往往存在着先后拍摄的同一场景的不同的镜头，在语言内容的表达上存在着较大的差异，这种连贯在剪辑的处理上会形成前后语言风格的差异，进而失去了生活化的风格。语言的连续与间断是影视演员在创作中所要面临的实际操作问题，演员要在角色创作的过程中对于情节的发展和人物情感脉络等内容进行系统化分析，要将角色的心理节奏与不同场次中角色感情的变化进行标记，通过节奏以及情感的关联来进一步把握非线性拍摄过程中情感的连续性，保证人物语言节奏与情感的连续性，更有利于角色形象的完整塑造。三、舞台表演和镜头前表演的比较（一）舞台表演和镜头前表演的特征比较1.舞台表演的特征舞台表演也是人们生活中较为熟悉的一种表演形式，其最主要的特征是需要现场表演，以及直接面对观众，表演没有重复性，且可以得到现场反馈，具有一定的空间限制。在舞台表演中，情绪的把控和人物语言的把控十分重要，如果在情绪把控和语言及人物语言的把控上出现了失误，就会降低观众的代入感。舞台表演的表演者需要有十分专业和熟练的表演技能，在表演之前，要对剧本十分的熟悉，也要对自己的台词以及表演的节奏十分熟悉，舞台表演没有重复性，需要演员在事先做好充分的准备。我之前的小组表演就是在舞台上完成的，当时舞台空间有限，所以在表演之前我们就对如何出场、如何走位、如何退场等做了详细的规划，并在表演前两个人进行了多次的排练，就是为了在有限的空间内展现出最完美的状态。由于空间的局限，我们将许多比较大的场景通过布景和台词等展现了出来，力求达到最好的状态，但即使如此，较小的空间仍然会对一些情节的表达造成一些影响，这也是不可避免的。2.镜头前表演的特征镜头前的表演相对于舞台表演来说空间的局限性就小了许多，但是演员在进行表演的时候也需要做好准备工作。影视表演是在摄像机的约束下完成的，演员需要懂得如何在摄像机下表达自己的情感，在拍摄的过程中，镜头会随着情节的不同而不断地切换，这就造成了表演过程需要被切割成许多的片段，演员没有办法连续且顺畅地将整个故事表现出来，所以镜头前表演也就需要演员对表演细节有着更强的把握能力。除此之外，

镜头前表演还是表演和科技的结合。镜头前的表演除了需要演员进行各个场景的表演，后期这些场景如何拼接在一起，画面和质感又是什么样的，则不需要演员再过多地操心了，尤其是影视作品中的特效镜头，更是需要科技的支持，有时候演员不需要真实的场景，靠着想象就可以表演出这个场景中的事物，所以说镜头前表演也是更加需要演员的创造性的。镜头前的人物台词，演员往往是在表演这一场景前背会的，不需要提前将整个剧本的台词全都背会，而且镜头前表演有着更高的容错率，出错了可以重新拍摄，但是其也受着天气等因素的影响，不同的外界影响可能会导致镜头里的画面不尽人意。这也体现了镜头前的表演没有受到过多空间和时间的限制，具有容错率高、表演要求相对较为宽松的条件。（二）舞台和镜头前的表演形式比较1.舞台表演形式在舞台表演中，表演形式一般分为歌剧、话剧、舞剧以及音乐剧，本文中的舞台表演研究的主要是话剧表演。在舞台表演中，表演者是需要在同一个舞台上完成全部表演的，他们的表演没有受到众多摄像机和多次打断的影响，所以他们的表演连贯性却非常强。舞台表演通过现场的场景和道具，以及演员本身的表来表现一个故事，演员现场所表现通过灯光、音响等传递给现场的观众，期间没有时间上的延迟和空间上的不对等，演员所表达既是观众所见，这也要求舞台表演必须更加地准确无误。而舞台表演在空间上与观众产生了距离，所以更多的是运用人物语言表达的技巧去渲染表达推动整体剧情的走向。2.镜头前表演形式舞台表演和镜头前表演的形式是不一样的，舞台表演一般是在室内舞台上进行，表演者直接面对观众表演的过程是没有重复的，而镜头前的表演，表演者如果出现瑕疵，可以在导演的指导下及时地更正。镜头前的而表演与观众之间是有着时间的延迟和空间上的不对等的，演员的表演需要通过后期的加工，表演的场景会进行美化，多余的镜头剪掉，再加上配乐甚至是后期配音等一系列的操作之后，才在电视上播放。不同于舞台上的表演是一气呵成的，镜头前的表演则是非连续性的。正常来说，舞台表演是按照实践的顺序，一步步将剧情进行推进的，演员可以根据剧情发展的时间顺序来展现自己所饰演的人物，表演的过程中要让角色前后的表现连接起来，性格也要连续起来，前后的衔接需要严丝合缝，而在镜头前的表演中，拍摄的过程和场景是断断续续的，在不同的场景中，演员需要及时地转换自己的角色，所以在有着时间延迟和空间的转换后，演员要能够对人物的性格进行更好地把握。在镜头前的表演中，表演者需要更加注重一个眼神、一个动作的细微控制，这是为了在镜头放大和特写的情况下将角色的内心情感更好地展现在观众面前。四、舞台与镜头前人物语言表达方式与技巧的联系和区别上述提到了台词的长音、重音以及语音语调的变化，现在便将台词的表达技巧主要分为内部技巧和外部技巧细分一下，内部技巧主要包括对角色台词动作性的分析、潜台词的挖掘等，外部技巧主要有重音的安排、长音的表现、语言的停顿、语言的连接、语调的变化、气息的掌握等，掌握好这些内外部技巧，才能够让台词的表达为表演加分。（一）舞台与镜头前人物语言表达方式与技巧的联系1.通过台词技巧表达角色内心的方式是相同的虽然舞台表演和镜头前表演有着很多的不同，但是他们在用台词表达内心感受的时候也有着许多共通之处，在表演角色内心的时候，通过台词的长音、重音和语调语气的变化来展现，这种方式是通用的。比如在经典话剧《雷雨》的第二幕中，侍萍看到自己离别了二十多年的长子周萍打了自己的另一个儿子鲁大海时，内心是十分痛苦的，她大哭道：“你是萍……凭什么打我的儿子？”在这段表演中，侍萍的扮演者运用了长音和重音的表达，比如“萍”字拉长音来表达出她的纠结和隐忍，“凭什么”加重了语气，表现出她想要转移视线的决心，而且她是带着哭腔的，说话时语气中带着些颤抖，颤抖的声音往往给人一种脆弱的感觉，演员对这一方式的运用恰到好处地展现了角色内心激动却又克制的心理，在这句话的后半段，演员刻意提高了声音，这种行为既有效地掩饰了自己认出周萍的激动，也把那种故意表现生气的情感展现了出来。在镜头前的表演中台词的表达方式也是如此，通过语调的变化去树立一个人物的思想、性格、行为和目的，周星驰在电影《功夫》饰演的星仔是一个十分普通的人，他在这个电影里将一个小人物的辛酸展现得淋漓尽致。在电影中周星驰通过多个人物语言表达技巧向观众们刻画了一个深刻的人物形象，比如“本来我要用这十元钱念书，当个医生、律师，但是为了世界和平……哎！”以及“谁是出头鸟，出来一步！好，按江湖规矩，我们单挑……那个拿葱的大婶你过来！”在说这几句话的时候，周星驰对于台词技巧的掌握十分娴熟，他运用了语调中升降调的变化，一改电影中滑稽的形象，而是用一种降调表现出这句话，也升华了这个角色，让人们看到星仔也是有美好愿望的。后面一段台词，周星驰在表达的时候故意提高了嗓音，让嗓音变细，采用了升调的方式，给人一种虚张声势之感，也很好地展现出了星仔这个角色的形象。所以无论是舞台表演还是镜头前的表演，演员在讲台词的时候用的技巧都是十分重要的，那就是在不同场景、不同情境下用不同的技巧表达出角色内心，尽力带给观众呈现出一种真实的内心情感。2.通过台词表达技巧对情节推动的方式是相同的舞台表演和镜头前表演都需要演员对情节进行推动，而演员想要更好地推动故事情节，就将人物语言表达技巧结合内容更好的呈现，无论是在舞台表演还是在镜头表演中，用人物语言来推动情节的例子是数不胜数的，二者通过人物语言对情节推动的方式可以说是相同的。演员在说同样一句话的时候通过音长的变化所表达的意义大有不同以话剧《雷雨》为例，人物语言的重要性不言而喻，许多重要的情节都是靠人物语言推动的。比如在话剧的第四幕中，蘩漪从雨中回来，周朴园正拿着侍萍的相片，蘩漪看到后很生气，看到照片后说道：“奇怪，我像是在哪儿见过似的。”她说这话的时候语气听似平稳，却运用了长音的技巧实则微微拉长的语调却展现出了她的多疑和试探。在这部话剧中我们也可以看出来，蘩漪是一个看似优雅却实则神经质的女人，所以演员在讲台词的时候会注意循序渐进，一开始台词中的情感并不激烈，但是从一些语调和语气的变化中却可以感受出这个人的矛盾和复杂。她在表演的过程中表达台词最常用的是平调，但是当情绪激烈的时候就会使用升调和疑问的语气去质疑周朴园，从她与周朴园吵架的各种话语来看，蘩漪多疑敏感的性格也就展现了出来，让观众意识到她接下来注定会和周朴园有更多的矛盾，从而对接下来故事的发展产生更多的期待，这也就起到了推进故事剧情的作用。重音是服从于语言行动，它是演员之间交流思想的重要手段之一，正确的使用重音就能够向对方准确表明自己目的，也能大幅度调动与自己对戏的演员情绪，增加在表演过程中的真实感在影视剧《甄嬛传》中，甄嬛在教导小皇子的时候说了一句话，“与其心生敬佩，倒不如让自己成为那样的人”，这句话不仅是甄嬛对小皇子说的，也是她对自己说的，演员孙俪在说这句台词的时候语气尽量真诚恳切，重点使用了重音，比如“倒不如让自己成为那样的人”这一句话，她为了表现出角色的决心，从而在这句话加了重音，以表现出甄嬛这一角色的野心，为日后她在宫中取得最终的胜利做出了铺垫，这一句话就展现出了人物性格以及他和其他人物之间激烈的矛盾，推动着剧情不断地向前发展。3.表演中人物语言动作性的表达技巧是相同的人物语言的动作性与肢体语言的动作性是不一样的，其实通过语气、语调等去实现的，曹禺在《编剧术》中说道，“动作”不一定是拿起枪打死一个汉奸，有时心理上的冲常常比表面上的动作还要动人。台词的动作性能够更好地体现出人物的形象，这一点无论是在舞台上的表演还是在镜头前的表演中都是相同的。演员的台词正是展现角色内心的一个很好的工具，在电影《喜剧之王》中“前面一片漆黑，什么也看不到。”“也不是，天亮后会很美的”女主在将这句话的时候眼睛看向前方，眼神中满是焦虑，语气也十分低沉，而男主在说话的时候虽然不是慷慨激昂的，但是却语气诚恳，让人们感受到他还是会继续努力下去的，能够有效冲击人们心灵的台词，便充分体现出了台词的动作性。演员可以在舞台上通过用人物语言的动作性来推动整体的剧情发展和与对手的情绪调动例如在大学期间饰演话剧《北京人》中曾皓时，曾皓怕愫方真的离开自己，于是反复讲到：“我一直把你当我的亲女儿看，不肯嫁的女儿，我不也一样养吗？”演员使用的是反问的语气表达关心和急切，实际上却隐藏着他内心的难言之隐，将他这个矛盾的人物形象展现了出来从而给观众也带来了一定的冲击。如此揭示人物丰富复杂内心的台词，也是台词动作性的体现。4.表演中人物语言性格化的表达技巧是相同的台词的性格化技巧可以帮助演员更好地塑造角色，也能够让观众更好地去理解角色。比如在电影《家》中有一个情节，冯乐山向高家提亲，高老太爷很快就答应了，而与琴正热恋的觉民却立刻表示反对，当觉新把这件事告诉祖父的时候，祖父立刻生气道：“我说的是对的，哪个敢说不对？我要怎样做，就要怎样做！”演员在展现这两句台词的时候，语气是激动地，神情是坚决的，简单的两句话通过重音停顿并结合音调的变化就把祖父这一固执己见、封建家长的形象勾勒了出来，所以演员对语音语调的把握可以更好地塑造角色的性格。人物语言性格化是让观众更加直观感受此角色的人物特点比如在大学期间饰演话剧《雷雨》中周朴园，怀念侍萍时说道：“你看这些家具都是你从前顶喜欢的东西，多少年我总是留着，为着纪念你。”然而当侍萍真正出现在他的身边时，他却慌张地说道：“你来干什么，痛痛快快的，你现在要多少钱！”前后不一的态度和掩饰的语气可以让人们看出他是一个虚伪的人。在表演中，这样的反差有时候会让角色的形象更加饱满。所以无论是在舞台上，还是在镜头前，演员对于台词的琢磨应该是基于角色本身性格的，并且努力通过台词的表达来展现角色性格。5.对于潜台词技巧的挖掘是相同的潜台词的运用技巧是表演中必备的，角色的成功塑造离不开演员对台词的处理，而潜台词作为隐藏在台词中的真正含义，有时候更能体现角色的形象。演员在潜台词技巧的挖掘上，舞台表演和镜头前表演都是相同的。比如在话剧《茶馆》的第二幕中房子的主人王利发和唐铁嘴的对话。王对唐说：“福气不小，可是我这儿已经住满了人，什么时候有了空房我准给你留着。”唐道：“你呀，看不起我，怕我给不了房租。”王：“没有的事，都是就在界面上混的人，谁看不起谁呢？”这一段话明面上看是王的房间没了，所以才不租给唐，可是看过前面的剧情便能知道，王是因为唐爱抽大烟，是个无赖，才不想把房子租给他，他搪塞唐铁嘴的都是假话，可自己的真实目的却是达到了，也没有伤和气。潜台词技巧的运用在影视表演中也是如此。比如在影视剧《甄嬛传》中，甄嬛说道：“杏花虽美，可结出的果子极酸，杏仁更是苦涩，若做人做事皆是开头美好，而结局潦倒，又有何意义？倒不如像松柏，终年青翠，无花无果也就罢了。”甄嬛这句话看似是在讲花草树木，实则是在讲人的一生该如何自处，孙俪在讲这句台词的时候语气冰冷，却又带着些倔强，能让人清楚地感受到角色内心的失望，而“倒不如像松柏”的倔强语气却又让人看到了这个女人的要强。所以，无论是舞台表演还是镜头前的表演，演员都应该对潜台词技巧的挖掘，利用好潜台词去突出人物的内心，往往比直白地说出来更让人印象深刻。（二）舞台表演与镜头前人物语言的表达方式与技巧的区别1.舞台表演的人物语言表达不可控因素多于镜头前的表演前面说到了舞台表演和镜头前表演中台词表达的相同点，这里就重点介绍二者之间的不同点。舞台上的台词表达，不可控因素要多于镜头前的表演，这主要源于演员因为过于紧张而出现失误的问题以及表演不够熟练产生表演失控的问题，主要体现在演员对台词内部技巧和外部技巧掌握的不熟练。许多成熟的演员都有着演技青涩和技巧不足的时候，比如黄磊在话剧《暗恋桃花源》时，对于台词的处理就不是那么的成熟，他演的角色与女主角四十年后相遇的时候有一段台词：“这些年，你一直在台湾？……之凡，你有没有想过我啊？”这段台词表现的是年轻时相爱的恋人没有心走到一起，年老时又相遇的情景，黄磊由于一开始的紧张和经验不足，语调稍微有些快，没有把老年江滨柳的那种隐忍和情感的爆发完美地展现出来，等到他对角色足够熟悉的时候，台词的表达才有所进步。年轻的江滨柳语气是活泼的、热情的，而年老的江滨柳语气中则带着些沧桑和试探，这种变化如果把握不好，或者因为紧张而失误的话，观众是很难代入到角色中去的。这一点在影视剧中就可以很好地解决，演员可以不断地琢磨语音语调以及重音长音的变化，拍摄后也可以选择最满意的一条展现给观众，这也是舞台前表演与镜头前表演在台词表达上的一个区别。2.时间和空间限制下的语言表达方式的区别舞台表演的台词表达，受到的时间和空间限制多于镜头前的表演，时间上的限制主要是在于表演必须是连贯的，一场演出是不可以随时暂停的，空间限制更好理解，舞台只有这么大，所有的演员都要在这个舞台上进行表演，直到表演结束，所以演员的台词贯穿着整个表演，其局限性显而易见。成熟的台词掌控能力以及表演技巧可以让观众跟随着演员跨越时间和空间的限制，感受到舞台意外更辽阔的世界。首先，演员在展现人物台词时，语调一定要合适，这样才能够符合人物的性格，而且演员的声音需要具有穿透力，语气适当地夸张一些，台词前后连接严丝合缝，让观众更清楚地了解到演员所表达的内容。比如在话剧《茶馆》中，老李说的“改良改良，越改越凉”，以及秦二爷说的“你们就找吧，可着全世界地找，你们还能找着这么滚蛋的政府吗？”虽然两个表演者一个采用的是降调和拉长音的台词表达技巧，一个用的是升调和反问的语气的技巧，但是表达的却是差不多的意思，从这些角色的人物丰富的语言里就可以听出，当时的社会是十分混乱的。这些充满感情的台词可以帮助舞台表演摆脱了时间和空间上的限制，让观众通过听就可以联想出更多的场景。在镜头前的表演中，时间和空间的限制就少一些，所以对于语言的表达技巧相对来说要求没那么严格，所以镜头前的台词表达更多的不是服务于空间和时间限制的，其可以摆脱这些限制，去发挥更多的作用。所以在表达的时候，表演者需要更加注重一些细节之类的东西，一举一动都可以作为语言表达的配合，这也考验了表演者对于语言和动作表情结合的技巧掌握得数不熟练。3.人物语言与表情动作结合的区别上述提到了，镜头前的表演相比较于舞台表演来说，需要更加细致的表情，在镜头前，所有的细节都将放大，所以在镜头前表演更多的是注重通过细微的动作变化带动人物语言的变化，所以在镜头前，演员的表演应该更加细致。比如在《胭脂扣》中，张国荣饰演的十二少的台词和表情的搭配让人赏心悦目，都让人看到了一个风流且痴情的阔少爷形象，他躺在榻上抽着烟，抚摸着如花的头发道：“你又好多种样子，浓妆，淡妆，男妆，不化妆，还有现在如梦如幻月，若即若离花……哪一种才是真的？”他的语调低缓，语气慵懒，虽然起伏不大，但结合着他迷离的眼神，也很好地表现出了十二少对如花逐渐痴迷的情感。再比如他和如花近距离对视，温柔地问如花道：“记得我吗？”如花说着：“太近了，看不清楚，只是逢场作戏，你不要介意。”十二少眼睛一直没有离开如花，道：“我没有介意，我连眉毛都没有动一下。”虽然台词比较简单，使用的是平调，但是富含深情的语气配上十二少当时的细腻神情，人们便可以看出他对如花的那份特殊感情。舞台表演就缺少了这方面的优势，观众不能看到演员的细腻表情，所以演员需要更加注重台词的技巧表达，将语气、语调等进行适当的夸张，把长音和重音也进行适当地强调，才能够让观众更好地理解角色形象和清楚内容走向。4.两者演员在表演时与对象的交流技巧不同舞台表演和镜头前表演可以交流的对象是不同的，所以交流时的台词表达技巧自然也不同，无论是语调、语气还是对语音的把握上，舞台表演和镜头前表演都有着一些细微的区别。舞台上演员在表演的时与镜头前不同的是在舞台表演时很少单独有麦克风搜集个人的声音，所以这个时候就要控制音高在保证情绪表达时同时能够让台下观众听得清楚，这也是作为一位舞台表演者的基本功之一，而相同的是语调要适当夸张语气的起伏也要更加明显，从而增加情感的输出。舞台表演的演员不仅要和同伴演对手戏，还需要和台下的观众进行交流，这种交流并不是直接的而是间接的，因为表演者和观众之间的空间距离非常的小，表演者所说的话，所做的动作，观众也会做出相应的反应，通过观众的反应表演者也能及时地调整自己。镜头前的表演除了和自己演对手戏的演员之外，与舞台表演不同的是在镜头面前没有交