【普契尼艺术家的生涯中人物角色咪咪的咏叹调分析11000字（论文）】

普契尼《艺术家的生涯》中人物角色咪咪的咏叹调研究TOC\o"1-3"\h\u30391一、作品简析 524570（一）作者生平 518877（二）作品介绍 5107471.创作背景 5179512.故事剧情 615054（三）人物简介 7169911.普契尼笔下的咪咪 7307232.《人们叫我咪咪》中的咪咪 714977二、《艺术家的生涯》艺术特点和演唱技巧 812154（一）艺术特点 810023（二）演唱技巧 922660三、《人们叫我咪咪》教学研究 1126290（一）教学重难点分析 11212601.教学重点——对音色的把控 1141572.教学难点——对演唱情感的把控 1115639（二）音乐语言分析 1219721，曲式分析 12309932.人物形象刻画 209039（三）人物情感表达分析 215064结论 2230264参考文献： 2328422致谢 25普契尼《艺术家的生涯》中人物角色咪咪的咏叹调研究—以《人们叫我咪咪》为例摘要：普契尼是意大利著名的歌剧作曲家，享有世界歌剧大师的美誉。他研究了构成浪漫主义作曲,然后成为一个作曲家，抛开唱诗班指挥和管风琴手卑微的职业。普契尼在学校期间学习了大量的戏曲创作技巧和创作文化和技巧，为后来的高质量作品奠定了坚实的基础。他有许多作品，如《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》等《人们叫我咪咪》是《艺术家的生涯》中著名的抒情女高音咏叹调的选段之一。其中描绘了主人翁绣花女咪咪受苦受难的妇女形象，揭示了当时社会的黑暗和不公平。本文第一章是绪论，主要介绍了研究的背景、目的、意义、方法以及近些年来有关的文献综述。第二章介绍了作者的生平、《艺术家生涯》这本书的介绍以及人物角色咪咪的介绍。第三章分析了该作品的艺术特点以及演唱技巧，第四章对《人们叫我咪咪》进行分析，分别从教学的重难点以及音乐语言和人物情感表达进行研究。希望通过本文的研究能够更好地把握歌剧的特点以及情感的表达。关键词：艺术家生涯；人物角色；咪咪；咏叹调；人们叫我咪咪一、作品简析（一）作者生平普契尼出生于一个意大利音乐家庭。他五岁时学习音乐。10岁时，他开始唱歌。14岁时，他担任教堂风琴演奏家。1880年，他去米兰音乐学校学习中文。普契尼的作品是感人的，令人钦佩和震惊。他的歌剧里展现的都是生活中的人的故事、关系，也包括政治关系。所有艺术的客观基础都是与人类主体完全相关的社会事件、现象和过程。在当时的社会背景下，意大利刚刚结束了国内的战争，人们的生活慢慢变得好起来了。国家希望这个时候的文化有所改变，因此，各个领域的创作者们纷纷转变了创作方式及风格，作品中不在展现复杂的政治斗争，更多地是描述人们当下的生活。在这样一个安静的环境中，真正的歌剧的特点是将视觉融入人们的日常生活。他一生创作了12首歌曲，其中最著名的是《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。在普契尼的《波西米亚人》中，两组不同的角色，简单的情节，抒情的旋律，团体与乐队之间的对话风格，与喜剧和悲剧的和谐与冲突，都揭示了普契尼歌剧创作的完整性和成功性，同时也开启了20世纪音乐的新时代。在其创作中，它描绘了许多著名的人物，如日本女性乔乔·桑和歌手托斯卡。它通过对人物性格的描述，将人物性格淋漓尽致地挥发出来。他曾经说过，歌剧的主要核心是对故事主旨和演唱的处理，一个好的方向和新颖的歌曲主题可以升华歌剧的创作。（二）作品介绍1.创作背景歌剧《艺术家的生涯》历经三年的打磨最终于1982年在意大利上演。一经上演就受到了很多人的喜爱，也从此奠定了普契尼的歌剧地位。它是由法国作家亨利·默奇的小说改编而来的，普契尼以小人物的视角出发，用真实的笔触描绘了19世纪30年代底层艺术家和平民的生活，用细腻的手法展现了当时现实和生活的苦难，以及人民之间的冲突，同时也借由作品表达出作者对他们的同情。当时的社会虽然国家政权统一，但是社会内部矛盾频现，各阶层之间的贫富差距明显，底层人民的苦难被作者看在眼里，并深深地影响着有着相同经历的他，于是他创造出了这部作品，用音乐以及舞蹈的形式真实地再现了当时的社会问题。描述出底层波西米亚人的生活。2.故事剧情《艺术家的生涯》是一部四幕歌剧，描绘了一群波西米亚艺术家的生活故事。故事的场景发生在巴黎拉丁地区，男女主人公的第一次见面是在一座破旧的阁楼上，在这里不仅住着男女主人公，诗人鲁道夫和绣花女咪咪，还有画家马塞洛、哲学家科琳娜和音乐家肖纳。他们虽然身份不同，但却同样困窘，但是他们始终保持着乐观向上的精神，相互帮助、携手面对生活的困境，并在这样的困境下努力活出自己的色彩。男女主人公在圣诞前夜的一次借烛火事件中相遇了，那天，鲁道夫正在房间里面努力的创作，这时咪咪来找他借烛火，却不小心丢了自己的钥匙，实际上是被鲁道夫捡到并藏起来了，因为他对咪咪一见钟情，想要留下她和她再聊一聊，于是就有了著名的《冰凉的小手》和《人们叫我咪咪》。之后，男女主人迅速坠入爱河，度过了一段美好的时光，但是在一个美丽的春天，咪咪由于严重的肺结核疾病，身体十分虚弱，为了挽救她的生命，一群朋友卖掉了所有有价值的东西，但他们无法扭转咪咪病入膏肓的事实。最终，咪咪死在了鲁道夫怀里，悲惨地离去。歌剧中除了男女主人公这一条线悲惨的感情线外，还有另一条历经波折的感情线。他就是男主人公的朋友画家马塞洛和歌女穆塞塔，他们本是一对情人，但是因为各种原因被迫分开，再次见到时，是在鲁道夫带咪咪见他的朋友，他们相约在酒馆，正在开怀畅饮时，穆塞塔和她的情人阿奇多罗走了进来，见到前女友的第一眼，马塞洛就知道自己还深爱着眼前这个女人，尽管她在别人的眼中是一个放荡的“交际花”，但是他知道在他的心里她一直是一个善良的人，于是他再次找机会想要和穆塞塔重归于好，然而事情并没有如想象中的发展，两人感情不断出现问题，经常争吵，一度濒临破裂。但是当得知咪咪的死讯时，他们彼此终于认清了自己的心，相约共同捍卫爱情，最终穆塞塔离开阿奇多罗，回到了马塞洛身边。一悲一喜两组感情线，形成对比，同时也放大了咪咪的悲剧特色，让人物的性格更加的饱满。以小人物的悲剧再现社会的现实黑暗，展现出但是严重的社会现实问题，也表达了作者对于善良美丽的咪咪的同情。（三）人物简介绣花咪咪是这位歌剧艺术家职业生涯中的女主角。普契尼为了创造一个符合自己审美观的人物形象，打破了原著的故事结构，删去了小说中不必要的枝节，只把几章中的四个部分进行了整理和拼凑。以米米和鲁道夫之间的爱情为主线，把故事的主要情节放在女主人公米米身上，使她成为整部剧的核心人物。要理解这样一个悲剧人物，有必要详细分析其特点。1.普契尼笔下的咪咪在普契尼的作品中，米米是那么纯洁可爱，体贴周到，对生活充满热情。这位作曲家在乐谱的头版写道：咪咪是一个迷人的女孩，这与鲁道夫的诗歌和戏剧中的人物很相配。她22岁，瘦而优雅。她的外表像一个著名的家庭一样美丽，有着令人难以置信的优雅。因此，当她和鲁道夫分手时，咪咪只想归还一本祈祷书。她不仅没有发出很大的声音，还默默地在心里祈祷，但她默默地忍受着。作曲家通过细腻的音乐笔触、优美动人的咏叹调和大量的故事情节，将咪咪的形象进行了美化，充分的展现了她主人公的情感，使她的形象得到了升华。咏叹调《人们叫我咪咪》是咪咪形象的载体，也是作者最经典的代表作。2.《人们叫我咪咪》中的咪咪咏叹调《人们叫我咪咪》的第一幕是“在巴黎拉丁区一间破旧狭窄公寓的阁楼上”害羞的咪咪唱着咏叹调，向诗人讲述她的生活。这就是她的生活。她对未来充满希望。她是一个美丽而单纯的女孩。这首咏叹调以D大调为基础，范围从D1到A2。自转形式的结构清晰。整段由六段组成，分为三部分：第一部分是层次部分（第1-31节），第二部分是抒情部分（第32-49节），第三部分是整段的气氛部分（第50-72节）。它在不同层次上表现出丰富的心理活动。A段第一句：“啊，人们叫我咪咪，我叫露西亚。我的人生经历很简单。百花齐放。”这是美丽而温暖的，强调了咪咪的羞怯、天真和对语言的渴望。在爱面前，咪咪不怕摔倒。第二句是指咪咪的不安情绪逐渐平静下来，并开始向诗人讲述她的生活经历和生活。相应的B段着重于米米天真活泼的性格，主要集中在叙事风格上，切分伴奏背景。声音有时平静，有时高亢。咪咪的形象表面平静，内心起伏，充满欲望和视觉心理变化。c段是咪咪主题的重新出现。现在咪咪心情很放松。长笛描述了他在小阁楼上的正常生活：“我每天都独自生活。虽然我不经常去做弥撒，但我经常向天堂祈祷……”直到整首歌的主高潮表达出强烈的情感表达。咪咪的自我陶醉表明咪咪对未来充满热情和信心。最后是一小段。索尔是基调。在同音词中反复使用5连奏和10连奏，迅速而巧妙地展现了咪咪活泼、迷人、天真和浪漫的天性。音乐终于跟上了节奏，这表明米米的介绍结束了。咏叹调《人们叫我咪咪》是咪咪角色中最重要的部分。它反映了咪咪的羞怯、天真和宁静。在这首咏叹调中，作曲家用一幅心理画面来描述咪咪丰富的情感状态。他的整个世界。在她面前，谦逊的咪咪既不害怕也不退缩，而是表达了对美好生活的无限渴望和对她的爱，这是令人感动的。二、《艺术家的生涯》艺术特点和演唱技巧（一）艺术特点这位艺术家的职业生涯充分融合了普契尼作品的真实性和浪漫主义。首先，歌剧艺术家的职业生涯在时代背景、舞台人物、场景设置等方面体现了现实主义歌剧的主题特征。它选择了法国巴黎作为背景，那里由于政权更迭而引起了强烈的社会动荡。主人公鲁道夫爱上了刺绣女孩咪咪，鲁道夫的画家朋友马塞洛也再次见到了他的老情人穆塞塔。作品生动地展现了他们的爱与分离、团圆与离别的故事，反映了现实生活状态下小市民阶层的友谊与爱，以及对死亡的恐惧与无奈。它不同于之前的歌剧创作，将幻想与现实分开。这部作品更注重对人物内心的描绘和描述，简单而感人。其次，作者避免了现实主义音乐作品中复杂的旋律走向和多变的和声，运用浪漫主义时期的创作手法，创作出优美、华丽、富有情感内涵的音乐旋律。威尔第风格的写作技巧也被用于和声处理，但它更温和。柔和和声和特色旋律的运用满足了观众的审美需求。在第一幕中，当米米第一次遇到鲁道夫时，她自己介绍的经典咏叹调《人们叫我米米》是旋律抒情性的最佳体现。在这首咏叹调中，米米向鲁道夫介绍了她的日常生活和个人喜好。整个咏叹调没有激进的旋律和夸张的戏剧性色彩，在音高和音量上也没有强烈的对比。随着女主人公咪咪内心情感的发展，旋律的走向是一层层递进的。在抒情柔和的旋律中，主人公的真实感受被传达给了观众。（二）演唱技巧这位艺术家的职业生涯创建于1893年，并首次在意大利演出。当时，它被认为是世界上最有影响力的作品。它改编自法国作家亨利·廖尔杰的作品。这个故事描述了1830年左右巴黎艺术家的实际情况，表达了作者对当时巴黎艺术家的同情。后来，在女高音表演中，许多人把普契尼的《人们叫我咪咪》作为一首保留歌曲。这部作品将咏叹调与和声完美融合，展现了一个年轻美丽的蘑菇酷对未来生活的憧憬，是一个恋爱中女孩最真实的写照。层次非常清晰，情感发展非常详细。在这首歌的第一部分，采用了玄虚风格。在表演过程中，它似乎无法把握主调，但它演奏的旋律非常轻快灵活，侧面反映了歌剧角色咪咪的心理状态。在表演歌剧时，我们应该知道如何抓住资金的呼吸，演奏柔和而深情的音调。我们不能使用严格的性能方法。我们应该注重旋律的处理，需要语言化，后期的戏曲应该放慢节奏，节奏应该放慢，这突出了玄虚风格的独特魅力。这是作品主人公内心的声音。这美妙的音乐深受许多成年人的喜爱。为了生动地刻画咪咪的内心情感，在后期的表演力中，有必要加快音乐表演的速度。咪咪讲述了自己的经历，立即推动了表演的节奏，并为表演过程带来了愉悦和娱乐的气氛。在这里，我们应该关注人和事物的情感表现，做好真实的情感，与音乐融为一体，在整个过程中充分体现音乐的魅力，然后进入表演的高潮阶段。表演时，我们要注意行板，不要太轻，但要稍微平静。音乐的力量慢慢地从男中音区域上升，以充分驱动观众的气氛。在高潮阶段，尤其要加强对呼吸的控制能力，注重语言的表达，突出歌剧的效果，为高潮的到来铺平道路，最终营造一个热血沸腾的高潮阶段，唱出主人公对未来的渴望和憧憬。最后，注意C3声调，接受表演，充分体验玄虚风格的表演。在曲子第一部分的宣叙调中可以看到“AndanteLerto（柔和的行版）”、“Andantecalmo（平静的行版），此时主要以平稳的气息来支撑演唱，力度较弱，以慢吸为主，咏叹调一开始的“si”非常的重要，（见谱例一）必须吐字简短而清晰，演唱者在开口唱的同时必须把腔体充分的打开，要把意大利语元音“i”的味道唱出来。谱例一要值得注意的是，其中一段歌词“mailmiono-meeLucia（我的名字是露琪亚）”里面的“mail”的“i”音在演唱的时候很多人把这个音给忽略了，虽然每个音占的时值都有所不同，我们必须要所有的音都唱出来，绝对不能漏唱或者错唱。在进入第二部分的演唱中，气息的运用会比第一部分要求的更加严格，从“Lentamente（小慢板）”变化到“Allegrettomoderato（小快板十分具有节制性）”变为“Andantemoltosostenuto（十分绵延舒展的行版）”因为这部分是咪咪情感表达高潮的开始，特别是要做好每一句旋律演唱前的呼吸以及换气工作，可以使用快呼快吸的办法，做到声断气不断，气断情不断，充分表达咪咪的自我陶醉的情感，只有把呼吸调好才能更好的表现歌曲的情绪；当演唱到全曲最激动人心的高潮部分时，（见谱例二），为最大限度的展现咪咪欢快的内心，演唱者需尽可能连贯的唱出来；最后结束的部分，从“Andanteagitandoappena（行版显示出较为激动的特性）’’收回到“Andantelento（行版显示出柔和的特性气息的运动就回到开始的部分，从容、淡定，以自我独白的形式在结束全曲。谱例二三、《人们叫我咪咪》教学研究（一）教学重难点分析1.教学重点——对音色的把控首先，良好的呼吸是所有声音中最重要的技能，发音、共鸣和发音直接相关。在学习声音多年的职业生涯中，导师一直强调呼吸对歌唱的重要性。句子应该有更深的呼吸和更高水平的连贯性。其次，音色只有在“连接”和“松散”时才会流动。“通道”和“放松”状态实际上要求歌手保持四种稳定性，即张口必须稳定，受控呼吸必须稳定，歌唱喉咙必须稳定，共振必须稳定。这也是一种常见的发声状态，演唱的是22岁的害羞天真的咪咪。在大多数情况下，上半场的开始从中低音区开始，因此声音和呼吸的管理在表演中非常重要。当我们开始唱“Si”的第一个音符时，我们需要控制自己的呼吸，完全根据分数来唱四分之一的音符。不要唱得太长，同时也不要唱得太大声。同时，你必须用你的呼吸唱歌，说话清晰，有感觉。当我们唱歌时，我们应该注意修改和捕捉。在“Mi”之后呼吸，不要将第十六个音符的“Mio”从G减为e，并将所有元音保持在同一声道。唱高音是这首咏叹调的高潮。两个高音a的出现可以释放情绪。当我们唱歌时，我们应该注意“ILprimobaciodell'april”一句中呼吸的使用。第二男高音“primosoleMio”的演唱充满激情甚至感性。在第二个高音之前，你可以呼吸和唱歌，这不仅改善了歌唱的情绪，而且使歌手的呼吸更加充分。“MI-o”上的MI也更长。2.教学难点——对演唱情感的把控如果你想准确地把握咏叹调《人们叫我咪咪》，你必须非常准确地理解它的形象本质和个性特征，以及趋势情节。首先，在“啊，人们叫我咪咪”这句台词的开头，害羞的女孩向鲁道夫介绍了自己，她觉得紧张和不安是不可避免的，所以她应该更加保守。看来她再热情也不为过。此时，咪咪不再害羞，她开始描述自己的日常经历，以及对这里更好生活和爱情的渴望。应该有一种朴素的感觉，主要是叙事，以及对更好生活的希望。不要夸大和破坏整个故事。然后咪咪告诉鲁道夫她的生活。这不再是一个简单的故事。她需要增加生动放松的情绪，节奏可能会变得有点紧张。在最后一部分，咪咪爱上了鲁道夫，她的情绪达到了整首歌的顶峰。除了对更好生活的期待，尤其是对更好爱情的追求，她的声音应该更强烈，咪咪的感情已经耗尽，她慢慢恢复了平静和羞耻。最后一句“抱歉打扰你”让她从梦中醒来。（二）音乐语言分析1，曲式分析《人们叫我咪咪》是一首世界著名的女高音咏叹调，在演唱技巧和人物形象方面都极具代表性。这首咏叹调是一首叙事咏叹调，叙事者和抒情咏叹调使它听起来自然友好。整个咏叹调由72个部分组成。音乐形式为自由回旋曲，整体可分为三部分。其结构可分为（a-b-a-c-d-b）。第一部分（第1-31小节）的结构是ABA。a段是主要段落，整个段落（1-15小节）是叙述。优先考虑叙述的感觉。从慢行板的烘托和弱调的强度（P）开始，1-6小结的旋律略有波动，旋律里出现了音与音之间紧张的小二度、减七度、增四度以及伴奏谱上连续的弱处理，它显示了咪咪在自我介绍时的害羞和紧张情绪。在第二句（第7-11小节）中，旋律自然进入稳定状态，采用谐音重复的写作技巧，表明咪咪逐渐平复自己的心情，开始介绍自己。（见谱例三）谱例三B段（第16-25节）从2/4拍改为4/4拍。速度也变成了平静的行板，带有明显的陈述节奏。“Andantecalmo”的出现，伴随着音阶的逐渐上升，把旋律推向了高潮，主人公的情绪也逐渐高涨，随着音乐的变化说出自己对美好爱情的向往，以及春天的温暖带给她身体上的疗愈与希望。（见谱例四）在这中间虽然出现了一个高潮音a2，但是整体的节奏是逐渐变慢，声音也逐渐削弱，情绪在高潮之后逐渐缓和，这也是与咪咪的人物形象性格密切相关的。这句话的高音（第二组小人物中的a）完全发挥了戏剧性的音乐张力，打开并延伸它，然后削弱它。作者生动地展示了咪咪对爱情的期待。我们从实际演唱中的感受会更加明显。在现实主义思潮的影响下，普契尼的作品更加贴近现实，更加真实。这种抒情的音乐手法细腻而深刻，深深地打动了观众。谱例四这一段咪咪开始讲述自己的梦想，开始向诗人表达自己内心的想法，在她的眼里，她所绣的那些图案代表的是她心中的诗与远方，最末尾的一句反问，旋律末尾有点音符和跳跃音，表现出可爱淘气的咪咪。（见谱例五）谱例五下一段是A段的变化。重复2/4拍（第27-31小节），速度回到lentamente。主题音乐再次上演。虽然旋律在同一个地方，但歌唱的感觉和人物的情感却大不相同。咪咪对于诗人的回答似乎并不满意，让她觉得无话可说，于是又再一次开始了自我的介绍，这一次相比第一次的自我介绍，人物情绪明显不一样了，曲调中加入了欢快的跳音，速度上也明显加快，不再是之前的渐缓式的节奏。以及谱子中再一次使用问句，表现了咪咪的可爱的性格特点，也表明此时她的心情已经很平静了，从而引出后面的音乐。（见谱例六）谱例六乐谱示例2-3-1第16节“美丽而轻浮，…”柔和而连贯的音乐为后面铺路，然后是第17小节“无声的语言……”由三胞胎组成的音符进一步增强了音乐的戏剧性效果，并起到了连接的作用。随着后面音乐的兴起，后面的高音可以被释放，达到整个咏叹调的第一个高潮，直到第19小节“明亮的春天”（见谱例七）谱例七在第二部分的C部分（第32-49节），整个音乐感觉发生了显著的变化。音乐的速度被加速到快板，这让人感觉更轻快。在第32-41节和第42-49节中，咪咪用两种相似的旋律讲述了她的故事，这让人们感到更加放松。中间有两个减慢的处理，让咪咪在欢快的表达的同时，也有一些沉稳，让语言的表达更具灵活性。（见谱例八、九）谱例八谱例九这一部分是D+4和D+4之间的语调结构的第三部分，它让人陶醉。它也是整个歌剧的最高潮部分，咪咪的人物性格在这里得到了彻底的展现，将她对于生活期盼以及完全放松的状态表达了出来。在逐渐激昂的伴奏中，旋律从中音区一层一层地向高音区移动，过渡十分平缓，旋律的递增很自然，前后出现两个高音a，使情绪越来越激动，情绪越来越饱满，尤其是在第二高音的处理上，为了进一步表现咪咪此时的情感高度，也为了与第一个高音进行区分，普契尼在这里做了一些特殊的处理，加重了第二个高音，因此这也就要求演唱者在表演的时候注意轻重音的变化，在第二个高音的演唱中将元音“e”咬实，加重此时的语气。在这场表演中，咪咪的心得到了释放，演唱的速度，身体的力量都有了变化，加上热情的伴奏，随之渐快的音乐节奏，不禁让人生出了和咪咪同样的感觉，那种对于爱情和生活的憧憬。（见谱例十）谱例十最后一段（61-72条）是B’段，它再现了前一段B的变化，通过扩展一些音乐材料，让这两段具有相同的旋律和一些节奏变化，但是最后的这一部分整体的情绪还是不一样，毕竟在最后咪咪要告白，经过了前面的铺垫，人物的情绪和内心的变化更加明显，有一种经过了深思熟虑之后的顿悟，所以演唱的时候要注意情绪的表达与之前不一样。同时这里也出现了一些高音，但是相较于之前的高音处理，这里的谱例上有一个保持，这里是作者特别创作的，为的是展现一个少女在告白时内心的柔软以及一个敏感的心思，所以演唱时要适当的延长尾音，最后的部分，曲谱减弱，且是连续不断的减弱，也表明在告白之后咪咪的心情逐渐平静，中间一些不严格的节奏又表明咪咪还是带着些许羞涩，整个曲谱由急到缓，中间再加一些特殊的小技巧处理，将人物的性格以及心境完美展现了。（见谱例十一）谱例十一2.人物形象刻画音乐可以生动地再现诗歌中的内容和场景，我们借助想象进入向往的境界。诗歌的艺术美是通过各种音乐元素表现出来的。《人叫我咪咪》和同一部剧中的咏叹调《冷冰冰的小手》和《走在街上》都具有角色“开场白”的功能，这是情节发展不可或缺的一部分。歌词是听者把握人物最直接的方式，普契尼经常精心刻画歌词和音乐之间的关系。因此，考虑到这首歌的音乐和文字设计的分析，将进一步了解普契尼咏叹调的风格。首先，这两个核心音乐集都有自己的音乐表现力。“（+2+1+6-2）”六个音符中的“α”、#f、a和D是D大调的三个稳定音符，也是主要的三和弦；G.BB和E分别是与稳定声音相连的独立声音。每帧声音和从属声音之间存在二次关系，具有从属声音的装饰效果。前两组声音是#F-G，A-bB，稳定的音调在前面，连接在后面。第三组声调E-D是从依赖声调到稳定声调D，并建立了声调。咪咪的忧郁语气和咪咪的忧郁语气也反映了吕秀莲的忧郁情绪。“我的六个音符中的α(→0-3-2+3-1+3)“、a和#f是D大调的部分主和弦，E和G是ii7和弦的部分主和弦。这六个音调成对组合，显示出一种小的三度关系。第一组下降，最后两组上升。它有一种柔和而略带愉悦的情感色彩，表明咪咪用柔和的音调来表达她对美丽事物的赞美，如鲜花和诗歌，r反映出她的喜好和纯粹的个性。第二，主题短语a在D大调和弦V上结束，而开放式的一半结束。然而，这个短语也有向下的F大调和a大调的调性倾向。在旋律方面，BB的F大调和3-4小节的F大调都有特征音；第5-6小节具有大调中的特征音调#g。在和声方面，3-4小节伴奏的下三部分在F大调v7-i中有明显的进步，属于连续低音C；第5-6小节中的伴奏可以理解为大调vii-i的进展。主题短语a的歌词是“人们叫我咪咪，但我叫露西亚”。普契尼为这个主题的调性设计了另外两种调性倾向，意在隐喻咪咪（昵称）和露西亚（真名）。（三）人物情感表达分析在19世纪30年代的巴黎，大多数女性，比如咪咪，都处于社会的底层。他们从事缝纫和针织。他们一年四季都在黑暗、潮湿和阳光充足的环境中长时间工作。结果，他们的健康状况很差。许多女工甚至在完成学徒期之前就患上了肺结核。这一现实并没有让咪咪失去对生活的激情和渴望。咏叹调《人们叫我咪咪》唱道：“我的生活经历很简单，我的生活平静而快乐，我每天都与玫瑰和百合相伴，我用无声的语言倾诉爱和灿烂的春天。”虽然她知道壁炉很冷，她绣的百合花和玫瑰没有味道，但她仍然在等待第一缕阳光，期待着玫瑰的味道和春天的到来。在当时的情况下，这种积极乐观的生活态度尤其有价值。它掩盖了米米当时的经济和身体状况。她微薄的收入只够养活自己。她租了一所又小又脏的房子，所以她没有多余的钱来支付肺部疾病的医疗费用。咪咪是如此的谦逊和顺从她的爱人，这不是咪咪的懦弱，而是反映了女性的生存状况和法国社会的悲惨命运。当咪咪面对情人的突然打击时，她没有争辩，而是强烈反抗鲁道夫。他理解鲁道夫的关心和爱。为了不让自己拖累爱人，咪咪独自接受了痛苦的分离，这也反映了咪咪的内在力量和与咪咪的融合，使咪咪的形象更加丰满。因此，当我们在表达这一角色时，面部的表情以及各种身体的表现都需要注意，我们要从自己的角度，研读作品，深入了解主人公的命运，性格，从而将自己融入作品的角色中，然后通过舞台表演与歌唱的结合，以及舞台效果的渲染，将人物的形象更好的展现。眼睛是心灵的窗户，在展现人物时，我们应当充分利用眼神去传达主人公所要表现的情绪以及心理。当咪咪乐观向上的歌唱时，歌手的眼睛里会流露出对美好未来的憧憬之光。当你表达咪咪害羞的状态时，你可以用眼睛偷偷地看。眉毛也能传达情感。在表达咪咪的修辞和质问语气时，可以通过扬起眉毛来表现。肢体语言在塑造歌剧舞台表演形象方面也起着至关重要的作用。在塑造鲁道夫唱歌时的害羞状态时，我们可以添加一些小细节，比如手部的小动作以及四肢的局促和不安，高潮中丰富多彩的部分可以通过激情十足的动作展现出来。结论歌剧是一种综合性的艺术，它融合了音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等各种不同的元素，让我们能同时获得听觉和视觉的满足，具有很强的艺术感染力，因此深受人们喜爱。在歌剧的各种组成要素中，音乐无疑占据最重要的地位，即使将音乐单独从舞台歌剧中抽离出来欣赏，它感动人心的力量并不会因此而减弱。普契尼作为一位伟大的歌剧家，他的咏叹调继承了传统意大利式歌剧的优美旋律线条，但同时也将宣叙因素植入其中，使其某些地方两者兼得，人物可以一边抒发情感一边将其心里活动呈现给观众，使戏剧发展得更加自然连贯。同时他也总是会从生活中汲取营养，发现灵感，进行创作，因此所创作的每一个作品都能让人久久不能忘怀，他的作品让人感到那么的贴近现实，又能看到其中独特的艺术特点。咏叹调《人们叫我咪咪》作为他的经典代表作，它的旋律充满了情感力量和自然的流动性。本文通过探讨《人们叫我咪咪》的艺术特点、演唱技巧以及曲式分析，还有情感表达等，将这一作品的中的音乐特点分析得十分透彻，“人们叫我咪咪”不仅仅是关于咪咪的角色和表达他们的感受。普契尼作品中人物之间的“对话”是咪咪和鲁道夫通过音乐进行的无声交流。例如，咪咪的歌是为鲁道夫演奏的。虽然他们没有口头回答，但他们的内部信息总是与真实情节相呼应。通过分析可以更好地帮组我们在歌剧中学习唱歌、表演和体验角色。同时也让我知道了普契尼的歌剧作品他的艺术内涵式很丰富的，可能需要数年的时间来塑造和润色，并在一代人之后通过音乐来检验它们的地位。世界上第一位女高音“安娜·内里贝科”在这个舞台上创造了一个经典角色，并植根于人们的心中。它的自然诠释也使咪咪在诠释中的角色与她自己的角色融为一体，这可以称为经典音乐。歌手的形象需要合理控制。因此，这也启示我们在舞台上，在理性地释放自己的技能和能力的同时，歌唱者也要注意精神的表达，以充分考虑一切，将自己与角色相融合，代入进去，这样才能更好的演绎普契尼歌剧作品中的人物，将他们的性格特点以及人物情感完美的呈现给观众。参考文献：[1]李瑞.论《艺术家的生涯》中"咪咪"的角色塑造[J].神州,2020(6):1.[2]郭金峰,李伟.论咏叹调《咪咪的告别》中咪咪的艺术形象与演唱分析[J].戏剧之家,2021(33):2.[3]李秋钰.歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的角色塑造和演唱分析[D].天津音乐学院,2017.[4]杜莉.论普契尼歌剧《艺术家的生涯》中咪咪与穆塞塔的人物形象对比[J].2021(2019-2):89-90.[5]位云蛟.咏叹调《漫步街上》演唱的艺术处理[J].黄河之声,2017(2):2.[6]孙筠.普契尼歌剧咏叹调《漫步街上》的演唱探析[D].苏州大学,2017.[7]马亚楠.咏叹调《人们都叫我咪咪》的演唱探析——选自歌剧《艺术家的生涯》[J].艺术评鉴,2020(5):2.[8]孙玉明.歌剧《艺术家的生涯》中咏叹调《冰凉的小手》演唱艺术研究[D].哈尔滨师范大学,2018.[9]孙多中.歌剧《艺术家的生涯》中鲁道夫咏叹调的演唱分析——以《冰凉的小手》为例[D].南京师范大学,2018.[10]李唯一.女高音咏叹调《人们叫我咪咪