《动画剧本创作》课时教案

《动画剧本创作》教案

课题1：动画特性和动画功能

授课类型：新授课

授课时间：第一周（周三第9-11节、周四第9-11节）

授课班级：

教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初步明确动画创作的基本性质和价值取向。

教学重点：动画的三大特性和三大功能

教学难点：动画的假定性特征

教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合

课时：3学时

教学过程

新课开始前的“热身”

一、“破冰”

师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。

二、介绍本课程

（一）课程目标

掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。

（二）主要内容

1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧；

2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本；

3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本（脚本和分镜

4

头剧本）。

（三）课程结构核心姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社

2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社

导入课堂

播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。

讲授新课

一、动画特性

（一）动画的概念

狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。

5

动画与动画片两个概念存在一定的区别。

从动画产生与发展的历史来看，动画师美术与电影发展到一定阶段，吸收文学、音乐等姐妹艺术的养分而孕育出的艺术奇葩。

动画片隶属于电影范畴，作为电影艺术的分支，已经拥有近百年的历史。但随着电视、录像、LD、DVD、互联网、移动通信、数字电视等现代化新媒体的出现，随着读图时代的来临，动画片的物质载体、传播形态都发生了重大变化。

广义的动画片的概念非常广泛，既是一种娱乐消费品，又是传播知识、普及文化、提供社会服务的工具。比如动画广告、外语教学动画片等等。这些动画片突破了单纯艺术表现和艺术审美的范畴，大幅度向实用性角度倾斜。

（二）动画特性

1、美术特性

动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。

（1）造型多样性

人类创造的所有美术表达形式——洞窟岩画、壁画、雕刻、水墨画、水彩画、立体主义绘画、印象派绘画、后现代主义绘画等等——几乎都能为动画所用。这是由动画与美术之间千丝万缕的血脉传承关系决定的，由此也奠定了动画造型多样性的厚实基础。

俄罗斯动画大师佩特洛夫创作的《老人与海》，是在玻璃上用手指和画笔一帧一帧画出来的，具有非常独特的玻璃油画风格。在这部长达22分钟的动画中，几乎每一帧画面都可以独立成为一幅精美的油画。佩特洛夫描绘了海天融合的壮阔气概，层次分明的色彩和厚重的油墨渲染，令人感受到天地的苍茫和老人的孤独。

事例：PPT展示《老人与海》图片。

法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。

事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。

（2）画面运动性

运动性是动画区别于传统美术的标志性特征。

动画制作利用人类“视觉暂留”的生理现象，运用“逐格处理”的工艺技术，在电影拷贝前一格画面影像未消失的瞬间映出下一格画面，将一组组画面连续不断地播映下去，就会产生神奇的运动效果。

6

2、电影特性

动画电影是传统电影的四大片种之一（另三个片种是故事片、新闻纪录片和科教片），动画片具备电影的若干特性，也与“真人电影”有不少区别。

（1）影像表意

人所接收的外界信息中，有80%是通过眼睛获得的。在现实生活中，人们通过约定俗成的视觉符号去判断事物，例如交通信号。

影像信息绝大部分以感性方式，直接通过视觉器官作用于受众的意识或潜意识。诞生于现代文明社会的电影传媒，自觉利用人类视觉认知心理，让观众在视觉娱乐过程中，潜移默化地接收影像表意所传达的观念。

普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书中强调：“编剧必须经常记住这一事实，即他所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。编剧必须知道如何寻找可以通过视觉形象表现出来的素材。”

事例：PPT展示普多夫金的上述名言。

在动画创作中，影像表意一方面要适应大众日常生活养成的对现有视觉符号的认同，另一方面又不能拘泥于“真人电影”的写实形态，编剧要敢于发挥“匪夷所思”的艺术夸张，创造唯动画独有的卡通世界。

南斯拉夫动画大师伏科蒂克在《动画电影剧作》（1976）一文中有一段精湛的论述，值得初学者牢记在心：

“为动画电影编写剧本，要求从不可能的事物中去发现乃至创造出‘可能’来。最好尽快忘掉亚里士多德的那些戏剧法则和高级虚构戏剧的公式。动画不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，它无需模仿生活而只需解释生活。换句话说，‘画’一部可以用真人来拍摄的影片是愚蠢的„„观众看动画片，首先期待的是看到与日常生活不同的东西，期待看见一个虚构的、想象中的世界。”

事例：PPT展示伏科蒂克的上述名言。

（2）蒙太奇

动画编剧既要考虑“叙述什么”，也要考虑“怎么叙述”。

俗话说“故事人人会讲，各有巧妙不同”。初学者要学会运用蒙太奇思维驾驭剧本创作，运用蒙太奇技巧来编排故事。

蒙太奇是法文montage的音译，本是一个建筑学上的术语，原意是装配、构成，引申用在电影艺术理就是剪辑与组接。

蒙太奇是电影创作的重要手段和思维方式，也是电影构成形式和构成方法的总称。

文艺创作的共性是源于生活，高于生活，艺术形象经过创作者的精心加工，原始素材被编码化、有序化。如马致远的千古绝唱《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”匠心独运以11个意象组合来抒发思绪，这在一定意义上可以视作“文学蒙太奇”。

7

蒙太奇将一系列在不同地点、不同距离和角度拍摄的镜头，根据编导意图连接起来叙述情节、刻画人物。电影蒙太奇并不神秘，实际上是模拟了人们在日常生活中随注意力转移，由此及彼依次观察、接触外界视像的心理过程。当这些不同镜头剪辑在一起时，往往能够产生镜头单独存在时所不具备的含义。苏联“蒙太奇学派”大师爱森斯坦为蒙太奇下过一个经典定义：“将两个对列镜头组接在一起时，其效果不是两数之和，而是两数之积。例如，普多夫金在《母亲》中将工人游行示威的镜头和春天冰河解冻的镜头组接在一起；卓别林在《摩登时代》里把工人进厂的镜头与羊群被驱赶进屠宰场的镜头并列在一起，均表现出特定的象征寓意。

中国导演郑君里有句名言：“蒙太奇诞生于编剧构思，定稿于剪辑台。”动画电影的创造性在剧作阶段表现得尤为突出，动画编剧为未来的电影设计蓝图，剧作的字里行间都包含着蒙太奇因素，正是编剧第一个将蒙太奇具象化了。

事例：PPT展示郑君里的的上述名言。

事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：

小鹿在一片野花丛中挑选最大最美的花朵，咬下衔在嘴里，转身离开。小姑娘正坐在小溪边做花环，小鹿衔着花向小姑娘奔去。

小鹿将花交给小姑娘，小姑娘将编成的花环戴在自己头上。

溪水中的倒影，映出小姑娘戴着花环喜悦的容貌。

小鹿见状，把头凑过去。

小姑娘把花环戴到小鹿头上，让小鹿对水面照着。

小鹿看着自己的倒影。

一只翠鸟飞过，引起一阵水波，水中倒影荡漾……

水波恢复平静，只见小鹿的倒影已长出一对鹿角。

编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。

事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：

电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。

——普多夫金

电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。

——希区柯克

理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

8

3、假定性

假定性是任何一门艺术都拥有的，因为每一门艺术都是人类的创造物，是人类精神的象征。与其他艺术相比，动画创作将假定性运用到了极致，具体表现在以下方面。

（1）假定性造型

与一般影视剧不同，动画中出现的每一个角色、每一个细节完全是由艺术家人工创造出来的。无论是自然界可见的形态还是想象中纯属虚构的事物，动画都能创造出假定性形象。尽管动画形象的夸张无穷大，但观众观赏时出于假定性默契，能都接受那些活灵活现、荒诞古怪却又充满人性内涵的卡通角色。

例如德国动画片《巴巴爸爸》里的角色，堪称假定性的典范。“巴巴爸爸”法语的意思是“爷爷的胡须”，而状似胡须的松软棉花糖也叫“巴巴爸爸”。因为法国的棉花糖是红色的，所以“巴巴爸爸”也是粉红色的，又因为彩虹有7种颜色，所以主人公有7个孩子。彩色的棉花糖伸缩变幻，想变什么就变什么，诸如树木、街灯、鲸鱼、沙发、潜水艇、救火云梯等，随心所欲，无所不能。

事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

（2）假定性时空

与常规电影相比，动画剪辑手段更为灵活，虚拟时空假定性更为突出，基本不受物理时间与空间的束缚。

传统二维动画以平面模拟空间变化，拍摄角度、拍摄速度、焦距变幻，光影运用比常规电影容易控制，编导的主观意志可以得到最大程度的发挥，营造出令人瞠目结舌的银幕奇观。

动画所创造的空间效果，如今已突破种种技术障碍，几乎达到乱真的程度。例如在《蜘蛛侠》中，主人公利用蜘蛛丝在城市建筑森林里游荡的神奇能力，是靠动画特技“不费吹灰之力”实现的。

事例：PPT展示《蜘蛛侠》和《冰河世纪》的假定性时空。

（3）假定性情境

动画的假定性使编剧的想象力获得空前的解放。在动画王国里，创作者可以大胆宣称“不怕做不到，只怕想不到！”例如，在《圣诞夜惊魂》所创造的黑暗的诡异世界里，每一样东西多如此别扭和突兀：房屋时歪斜的，木门是畸形的，桌椅是单腿的，喷泉水是油绿的„„但它们组合在一起却又显得那么和谐。

事例：PPT展示《圣诞夜惊魂》的假定性情境。

美国电视史上播放时间最长的动画片《辛普森一家》，至今累计18季400集。尽管在荧屏上连续播出达18年之久，但辛普森一家所有人的年龄从未发生过任何变化。这一家是全美国最著名的一家子。

9

事例：PPT展示《辛普森一家》的假定性情境。

此外，与假定性情境相匹配，动画中运用音乐、音效也是非常规的。有的动画作品甚至是先期限定音乐，然后由动画师根据音乐来创造画面。例如迪斯尼公司1940年推出的《幻想曲》便是一部根据音乐创意取胜的动画精品。

事例：PPT展示《幻想曲》的假定性情境。

讨论：假定性的本质是什么？（虚拟性和幻想性）怎样提高动画片的假定性魅力？

二、动画功能

（一）娱乐功能

娱乐功能是动画魅力的源泉和外在的直接表现。随着社会经济不断发展，人们在满足温饱等基本生存需求之后，对于精神方面的追求日益迫切。一部优秀动画片能给观众带来审美愉悦和精神享受，这种，满足感就是动画片生存的基础。只有创作出一部能满足观众娱乐需求的动画片，才能吸引观众的眼球。

（1）童真趣味

动画片不仅是孩子们的喜爱，还受到童心未泯的成年观众的青睐。沃尔特·迪斯尼强调：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真（不管他是6岁还是60岁）制作电影，这就叫童真。最糟糕的不是我们没有童真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种童真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。”出于这样的认识，迪斯尼将其动画定位为“给全家人观看的影片”。

香港动画片《麦兜故事》的两位编导进一步指出：“适合小朋友看的一定适合成年人看，如果只给小朋友按，而成年人觉得不好看的话，就是一个失败。”

事例：播放《米老鼠与唐老鸭》和《麦兜故事》片断，体会其童真趣味。

现代工业社会和后工业社会，动画片里的孩子气既给儿童观众带来娱乐快感，还表达了一种对抗工业文明秩序的成人梦想。工业文明一方面带来物质生活的极大丰富，另一方面造成了现代人精神世界的荒芜。动画艺术恰是人类宣泄精神压力、寄托美好情感的最佳载体，童真趣味给予成人年重返童年的心灵慰藉，因而，从某种意义上说，动画编剧应兼具成人思维方式与儿童思维方式。

（2）寓教于乐

当然，在娱乐观众的同时也要给观众带来教益。寓教于乐，是动画片追求娱乐的最高层次。

例如，《海底总动员》的观赏性除了表现绮丽美妙的海族世界之外，还渲染

10

了团结、友爱、勇敢、善良以及亲情的无价，这样的“寓教于乐”是人们乐于接受的。

在《玩具总动员》中，玩具牛仔胡迪在从独享得宠的地位到被他人取代的过程中，如何调整自己的心态和价值观，也正是每个人在社会中都会遇到的考验。《玩具总动员》包含了许多有价值的处世方式和人生哲理。

在展现动画寓教于乐功能的时候，编剧千万记住要含蓄表达，否则会给人生硬的感觉，引人抗拒。美国人尽管是一个热情开朗的民族，但美国动画片却非常注重动画的含蓄表达。如《快乐的大脚》“快乐”氛围贯穿始终，编剧将保护生态环境的立意与鼓励孩子冲破世俗枷锁，努力实现自身价值的励志主题融入跌宕起伏的剧情之中，让观众受益匪浅，影片的价值导向得到最大程度的体现。

二、产业功能

动画产业是以动画形象及品牌为核心，由漫画、影视动画、图书、音像制品及其衍生产品、特许经营产品所形成的完整产业链。优秀的原创动画在整个产业链中处于龙头地位。动画产业利润的主要来源是电影院和电视渠道的播映，以及二级市场衍生系列产品开发。

1、动画片市场效益

（1）电影票房

电影票房指一部电影放映期间累计的总收入。在成熟的市场机制下，动画产业的利润非常可观，例如《海底总动员》的票房达到了8.21亿美元。

在2006年度全球电影票房排行榜前11名中，动画几乎占了半壁江山。除《冰河世纪2》、《汽车总动员》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》四部动画大片外，故事片《加勒比海盗2》、《博物馆之夜》中也有大量的动画特技运用。

事例：PPT展示2006年、2008年北美电影票房排行榜

2006年北美电影票房排行榜

1、加勒比海盗2BV（迪斯尼）1,065.70

2、达.芬奇密码Sony（索尼）758.20

3、冰河世纪2Fox（20世纪福克斯）650.20

4、007之皇家赌场Sony（索尼）589.60

5、博物馆之夜Fox（20世纪福克斯）490.20

6、汽车总动员BV（迪斯尼）462.00

7、X战警3Fox20世纪福克斯）459.10

8、碟中谍3Par.（派拉蒙）397.90

9、超人归来WB（华纳兄弟）391.10

10、快乐的大脚WB（华纳兄弟）364.00

11、篱笆墙外P/DW（派拉蒙/梦工场）335.10

11

2008年北美电影票房排行榜

1、《蝙蝠侠前传2》

2、《钢铁侠》

3、《夺宝奇兵4》

4、《全民超人汉考克》

5、《机器人总动员》

6、《功夫熊猫》

7、《马达加斯加2》

8、《007：大破量子危机》

9、《暮色》

10、《霍顿与无名氏》

（2）电视收视率

收视率是衡量电视节目获取观众接受程度的指标，即一定时段内收看某一节目的人数或户数占电视用户总数的百分比。良好的收视率将引来更多的广告投入，带来更高的广告收益，继而促进整个动画产业链的良性循环。

1988年美国“孩之宝”公司免费将动画片《变形金刚》赠送给我国中央电视台播放，其商业出发点是吃小亏占大便宜，依靠电视播出吸引眼球的广告效应来营销玩具，收回成本。当年《变形金刚》在中国创下的高收视率，果然为“孩之宝”公司带来50亿元人民币收入，这个成功案例也让中国人第一次见识到动画产业链的市场潜力。2007年夏季，《变形金刚》真人版电影再度登陆中国，当年的“钢丝”现已成家立业成为消费主体，他们怀着童年时代的美好记忆，纷纷购票进影院观赏《变形金刚》，四处收集旧款式的变形金刚玩具，又一次在市场上掀起变形金刚怀旧消费热潮。

2、动画衍生产品开发

动画产业的收益70%来自衍生产品。

动画衍生产品开发包括与动画相关的书刊、音像制品、玩具文具、电影海报、纪念品的发行，以及知识产权特许经营授权。

以日本动画业运作体系为例，常规流程是先出版漫画书，然后根据漫画出版物的市场表现，决定是否投产影视动画。这样就保证了动画片在生产之前能精确预测未来的市场反应和动画影片成本投入的回报率。当影视动画公映获得票房或收视率佳绩以后，不失时机地推出一系列衍生产品跟进获利。动画二级市场所产生的盈利，往往大大超过动画片本身。

动画衍生产品的开发时围绕动画明星角色进行的。动画明星属于创造性虚拟形象，完全按照动画创作者的意愿而存在。与真人明星相比，动画明星在绝对意义上拥有不朽的艺术生命力及商业价值，可以源源不断地开发下去。中外影坛上脍炙人口的动画明星有米老鼠、唐老鸭、鼹鼠、孙悟空、三毛、辛普森一家„„

动画明星能够在媒体上担任某款商品的代言人。与真人明星不同的是，动画角色与代言商品有时出自同一位设计师，既可以说动画角色代言某商品，也可以说某商品宣传了这部动画。如韩国FLASH动画《流氓兔》，当流氓兔玩具席卷中

12

国市场之时，中国网民并不多，国人先是喜欢这只个性十足的韩国兔子，随后产生好奇心，想看看动画里的流氓兔究竟表现如何，于是，该动画片受到了更多人的关注。

中国动画长期以来缺乏产业意识，20世纪80年代在市场经济冲击下，国产动画及其整个产业停滞不前。20世纪90年代末，影院动画大片《宝莲灯》上映，成为中国动画产业复苏的标志。2002年，国家广电总局制定实施《影视动画业“十五”期间发展规划》，有力地促进了动画业的复苏。

案例分析：喜羊羊成“肥”羊羊估值超10亿

随着‚做人要做懒羊羊，嫁人要嫁灰太狼‛的口号在成年人的世界里流传开来，《喜羊羊与灰太狼》这部针对6岁以下儿童创作的动画片开始在更广的领域里大赚特赚。动漫业内人士估测，这只‚羊‛的市场价值已超过10个亿，可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象。

迅速扩展产业链

电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》票房一路高歌之后，广东原创动力文化传播有限公司(下称‚原创动力‛)产品授权部总监梁善怡和她的同事每天都会接到几十个要求授权合作的电话，之前他们则需要每天打电话给一线的授权生产商，游说他们加入合作。

2006年，梁善怡找到童趣出版社希望合作‚喜羊羊‛相关出版物，该出版社与迪斯尼有长期合作关系。由于当时‚喜羊羊‛还没有如今这么‚牛气冲天‛，她花了很长时间去沟通，直到2007年5月才正式出版。现在，‚喜羊羊‛系列图书销量已过百万，是小学生最喜爱的口袋书之一。

曾经在时代华纳品牌授权部工作过的梁善怡希望能在不同的产品类别上都能找到授权合作方。深圳市童乐凯帝糖果食品有限公司于2008年9月签约了‚喜羊羊‛卡通形象，之前该公司已先后开发及销售了‚迪斯尼‛系列和‚史努比‛系列糖果产品，并计划结合多个国际品牌和公司自有品牌，在全国打造数百家‚糖果总动员‛连锁专卖店。

‚喜羊羊‛文具已经陆续开发出来，进入大商场，已经有60多款书包在市场上推广。2008年‚喜羊羊‛童装在上海开设了10多家专柜，到目前为止在全国有60多个专柜进行销售。2009年5月，‚喜羊羊与灰太狼‛童装温州首家专柜在当地的开太百货亮相时，仅一天时间，其中一款小女孩连衣裙和一款小男孩衬衫便卖到断货。

现在由‚喜羊羊‛衍生出来的产品已涵盖几大类、数十个品种：主题音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ与MSN表情、手机桌面、屏保等，都有了相应的授权合作商，产业链迅速延伸。而原创动力则从一开始就把自己的‚喜羊羊‛品牌定位为一线产品，向其他国外知名品牌看齐，所以‚喜羊羊‛玩具在商场里通常都会放在‚HelloKitty‛等品牌旁边。

双赢的深度合作

虽然授权合作在迅速推进，但原创动力并没有因追求速度而放松品质保证。‚我们比较在乎的是授权商的产品开发能力、对产品安全性的责任感。用这样的标准考量他们，他们也很严谨。‛梁善怡说。

13

杭州祐康就是原创动力授权商之一。2007年8月，该公司与原创动力签订了三年合同，花费百万元以上(那时‚喜羊羊‛名气没现在这样响亮，所以品牌使用费相对较低。如今的费用至少要翻一番)。这家在当地冰淇淋市场牢牢占据领先位臵的企业很快推出了‚喜羊羊‛系列产品，但不是简单地将现有的冰淇淋改小包装，而是认真地重新开发针对小孩子的冰淇淋口味，就连包装冰淇淋的脆筒也是定向设计的。杭州祐康还在2008年进行了1，700多场‚喜羊羊‛冰淇淋进社区、幼儿园、超市等活动，2009年则计划做到2，500～3，000场。

良好的卡通形象和针对性的推广带来了立竿见影的效果。杭州祐康冰淇淋产业部营销总监谢嵇怀说，2008年公司童趣类产品的销量比上年增加了200%，品牌知名度提升了一倍。比如在温州，该系列产品的受欢迎程度令人始料未及。从2009年4月上旬在温州易初莲花超市上市以来，月销售额达万元以上，占超市冰淇淋销售总额的10%，与排名第一的和路雪‚可爱多‛相当接近。

而在授权合作中，原创动力更会深入参与设计环节。原创动力衍生品设计师李迪表示，杭州祐康‚喜羊羊‛系列产品上的卡通形象，并不能直接在动画片里找到，‚我们得根据他们的需求，重新设计适合的‘喜羊羊’动作。‛

授权商已在合作中尝到了甜头，原创动力当然也会从中获益，按照行业惯例，他们会按一定销售比例收取品牌费用。据原创动力预测，‚喜羊羊‛图书等衍生产品2009年的收入可以达到1，000万元。由于原创动力对于衍生品的开发还处于整合资源阶段，而授权商在产品设计、包装、管理上也在改善之中，此后的发展会持续看好。

推广授权助阵

一边是授权商帮助‚喜羊羊‛在衍生产品的零售市场上铺开网络，同时原创动力的产品授权部也在推广授权下了很多功夫，比如和肯德基、招商银行的合作，他们认为，这样‚喜羊羊‛才能表现出更大的影响力。伴随着原创动力和上海文广、北京悠扬文化的合作推出的电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，带来了极好的推广效果。梁善怡称：‚我以为3年才可以达到的效果，这下一年就做到了。‛

从2004年下半年开始，原创动力产品授权部就不断寻求与各行业的品牌公司的合作。肯德基在看过‚喜羊羊‛的资料很快进行了调查，结果显示‚喜羊羊‛在小朋友的心目中已经有了一定地位。肯德基最终和原创动力达成协议，从2009年1月开始‚喜羊羊‛的推广项目，在肯德基2，300多家店里进行‚喜羊羊‛玩具换购，很快引起一轮热抢。双方在2010年还会继续进行合作，除了内地，在台湾省也将推出‚喜羊羊‛欢乐儿童餐的换购活动。

原创动力还在家装行业寻找伙伴，比如在墙纸、地板上分别与国内知名品牌瑞宝壁纸、圣象地板达成战略同盟，将动画形象运用到家居产品的设计中，不仅大大丰富了儿童家居市场，还开创了国产动漫领域与家装行业合作的先例，打破了以往动画形象只能应用在玩具、食品、文具、服装等领域的思维模式。现在，这种推广授权模式又延伸到汽车、零售等很多行业。

眼下，原创动力正积极和一些主题餐厅以及世纪公园等促成合作。除此以外，今年这种推广授权的模式将有一些新行业的突破，比如原创动力和农业银行刚刚达成协议，接下来会有‚喜羊羊‛信用卡的项目推出。据称，农业银行在6月份即可完成准备工作，接下来将掀起一系列大型推广活动。原创动力还在和中国邮政洽谈合作，希望能推出‚喜羊羊‛邮票和明信片产品。梁善怡表示：‚我们在各行各业寻找合作伙伴，希望可以将中国原创卡通和不同行业结合，更好的联动

14

起来。‛

“以终为始”模式

这一忽然间成就原创动画奇迹的形象始于2004年。当时编剧出身的香港人卢永强获悉国家广电总局要求1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，而国产动画片的播出量不应少于动画片播出总量的60%，从中嗅到机会的他便在广州创立了原创动力。

参考国外的成功案例，原创动力很快成立了产品授权部，卢永强称：‚动画公司在国内靠卖片子是不赚钱的，必须开发衍生产品。‛‚我把品牌给你，赚钱两家分成‛的商业合作模式造就了迪斯尼，该公司在全球已拥有超过4，000家品牌授权企业，产品从最普通的圆珠笔到价格2万美元的手表，带来了丰厚的利润。

国内不乏动画公司都想借鉴这一模式，但至今尚未有大成者，而‚喜羊羊‛只是迈出了不错的第一步。‚‘喜羊羊’的成功之处在于，制作之初就为日后的衍生品开发留好了接口。‛同样作为中国原创动画的参与者，北京蓝月谷文化传媒CEO罗璇这样理解，他的公司开发了‚开心豆儿‛的动画形象，相关视频现在正在户外媒体上热播。他认为，‚喜羊羊‛开创了一种创新的商业模式，即建立了‚以终为始‛的完整产业链条。传统的动漫发展模式是‚动漫创作——播出——衍生产品开发——收益——再生产‛，而‚以终为始‛模式则是在创作之前，便为将来的整条产业链做好充分准备。

在‚喜羊羊‛项目启动之初，原创动力的创作团队便邀请玩具厂商提出意见。比如刚开始‚喜羊羊‛系列玩偶的服饰颜色很多，很多厂商反馈制作成本因此会提高，原创动力就做了调整，现在‚喜羊羊‛是蓝色的、‚美羊羊‛是粉色的，而‚懒羊羊‛则是黄色的。玩具厂商还要求动漫形象线条要简单，颜色要鲜艳，色块要明显，原创动力都会尽量满足。公司还把设计模型拿到小学、幼儿园，让孩子们投票，挑出他们最喜爱的形象。来自消费一线的信息对‚喜羊羊‛从创作到衍生品开发起到了关键性作用。其实，原创动力董事长苏永乐从1970年就开始做玩具，对动漫衍生产品如何‚适销对路‛有着独特的敏感。

尽管思路清晰，但是到第一款衍生产品(图书)的面世，原创动力仍花了近三年时间积累。苏永乐表示：‚动漫片收回成本是非常慢的。‛在前几年一直处于持续投入阶段，苏永乐被朋友们评价为‚傻‛，但他还是抵制住了‚替人加工‛的诱惑、坚持原创。如今这种坚持换来的结果是：《喜羊羊与灰太狼》各地的收视率通常都能达到10%以上。而原创动力的目标是拍出1，000集，后500集目前已在筹划制作之中。

电视收视的良好反馈是上海文广看中这个故事并意图将其改编成动画电影的原因之一。电影加入了一些成人化的元素，用来吸引二、三十岁的电影受众。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》电影剧本和一些新形象的设计在2008年上半年迅速完成，半年时间便制作完成，赶上2009年新年档期。由于没有可参考的历史数据，原创动力计划票房收入是3，000万元，没想到首轮票房就达到8，000万元。意外之喜，让原创动力将一年一部的贺岁影片也列入了计划之内。

受到海外剧《芝麻街》的启发，原创动力又将‚喜羊羊‛人偶剧搬上了舞台，与各地剧院陆续达成合作。就在今年元旦，舞台剧版的《喜羊羊与灰太狼》在上海上演时，场场爆满，由原定的4场增加到11场。后来在江浙巡演时，门票也供不应求，之后还将登陆福州、南昌、北京、武汉、广州、贵阳等多个城市。

15

低成本能否持续成功

据原创动力宣传及多媒体总监卓子山介绍，《喜羊羊与灰太狼》每分钟动画成本是2，000～3，000元，而一般国产动画的投入是3，000～5，000元/分钟，如果运用三维等技术，制作精良一点，可能就要上万元。而‚喜羊羊‛动画和电影都采取比较简单的FLASH技术，并不追求动作的复杂性。

最初的动漫都是靠‚画‛出来的，经过十年动漫制作软件的开发，整个动漫行业的出品速度飞升，造成的结果就是这个行业的入门门槛降低。而原创动力能在半年时间内就制作出一部电影作品，也是公司在制作上实现了工业化。

‚我不认为工业化是一种技巧。‛卓子山说，他认为这种工业化其他公司都能做到，不过往往因为团队不稳定而无法坚持下来，而原创动力的团队相对稳定，形成了流水线作业。他认为团队稳定的重要原因就是公司坚持原创，目前制作团队已超过100人，‚给别人做代工时，大家只是把动漫当成谋生的工作，做原创则能带来成就感，会让团队更团结一致。‛正因此，这支团队仅用2，000万元就制作出了500多集动画片。而随着‚喜羊羊‛产业链的枝繁叶茂，稳定性带来的优势会更加凸显。

不可否认，‚喜羊羊‛在制作水准和画面呈现方面与美国的3D动画大片存在不小的差距，甚至有些粗糙，但因为每一位主人公有自己的招牌动作和口头禅，还是成功塑造出了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等受欢迎的形象。

业内人士普遍认为，动漫难做的原因是前期投入很大，后期回收却很慢，一般的动画需要经过6～7年才能实现盈利，而稍有规模的制作一年可能就需要上千万元的投入。如果从一开始的策划和起步算起，‚喜羊羊‛实现盈利用了近五年时间。

据原创动力方面透露，之前‚喜羊羊‛在电视台的播映每分钟只有几十元收入，有些电视台甚至并不支付费用，直接给原创动力一些贴片广告时段。但原创动力毕竟是动画制作商，不是广告公司，贴片广告对他们来说并无用处。如今，中央电视台支付的播映费用是最高的，也不过每分钟1，000元，而原创动力从去年年底开始不接受贴片广告，只收现金。2005年8月，《喜羊羊与灰太狼》在杭州台首播，播映收入也不过只是制作成本的1/3左右。而国外动画片仅依靠电视的首轮播出收入，就能收回成本的80%以上，因此能以低价甚至无偿的方式卖给国内的电视台播出，并赚取周边衍生产品的利润。

直到2008年为止，原创动力制作了590集《喜羊羊与灰太狼》，手上还完成了另外两个系列片《宝贝女儿好妈妈》和《小宋当家》，在2009年还会推出

一、两个新的系列故事，仍坚持由中国本土的年轻人进行创作和制作。‚我们动漫火车上还有《小宋当家》和《宝贝女儿好妈妈》在播放，产品授权方面也在准备，希望动漫火车旗下有更多系列片，更多衍生品开发出来，变成组合，像迪斯尼旗下有公主、维尼熊、狮子王一样。‛梁善怡说。

在原创动力保持良好预期的同时，也有不少业内人士谨慎表示，‚喜羊羊‛只是个低成本类型的成功案例，短期的成功并不能说明太多问题，像米老鼠、小熊维尼等经典卡通形象，都风靡了几十年，至今不衰。要想把‚喜羊羊‛打造成这样的本土原创动画形象，原创动力显然还需要很多思考和努力。

思考：喜羊羊的成功给你带来哪些教益？

16

三、文化功能

何为文化？英国人类学家泰勒下了一个定义：“文化是一个复杂的总体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、民俗以及人类在社会里所取得的一切能力与习惯。

动画以潜移默化的方式向受众传播世界观、人生观和价值观。动画受众以未成年人居多，青少年人格的健全关系到一个国家一个民族的未来，所以动画承担的文化功能不容忽视。

纵览国内外优秀动画片，均有鲜明的主题。如《大闹天宫》弘扬蔑视权威的大无畏精神，《猫与老鼠》宣扬“以弱胜强”的哲理，《鹿铃》寄寓人类对珍稀动物的爱护之情，《三个和尚》表达“团结就是力量”„„这些主题思想都蕴含着真善美的价值取向。

除此之外，动画还具有独特的审美价值。荣获丹麦国际电影节金奖的中国水墨动画《牧笛》以诗情画意取胜。音画交融余音袅袅，赏心悦目的审美享受令观众回味良久。

事例1：播放动画片《鹿铃》，思考其文化价值。

事例2：播放艺术短片《老妇与鸽》，谈谈其文化价值。

教学小结

动画具有美术特性、电影特性和假定性特征，是一门综合性影视艺术。假定性的本质是虚拟性和幻想性，动画的假定性特征天然地决定了想象力对动画片成败的重要性。动画具有娱乐、产业和文化三大功能。《喜羊羊与灰太狼》是目前国内动画市场最成功的动画片，探究其成功奥秘，对动画片的策划、创作和市场营销均大有裨益。

作业布置

分析《喜羊羊与灰太狼》的假定性特征。

17

课题2：动画思维

授课类型：新授课

授课时间：第一周（周三第9-11节、周四第9-11节）

授课班级：1210701-04、1210705-08（文编方向）

教学目标：掌握动画剧作的基本特性，学会从源于生活、想象力、艺术夸张、幽默感等四个角度培养动画思维，并能够意识地运用动画思维进行创作。

教学重点：动画思维的源于生活、想象力和幽默感

教学难点：动画思维的艺术夸张性

教学方法：理论学习、动画片观摩、案例分析和训练相结合

课时：3学时

教学过程

导入课堂

播放动画短片《蒙拉丽莎步下楼梯》，设问：作者为什么能创作出这样一部动画片？在创作时进行了哪些思维活动？由此导入新课。

讲授新课

一、动画剧作的基本特性

动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新逻辑”。

1、动画片的首要任务就是把生活卡通化

动画片，无论是影院片还是艺术短片，它们的的播放媒介有所不同，形式样式也有很大的差别，但所有的动画片都有一个共同的特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想象力的创作时动画片剧本的点金石。

18

2、营造具有原创性的幻想空间

从动画片剧作角度分析，就会发现，动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实能力与特征。

二、动画思维

动画思维既包含一般文艺创作形象思维的共性，又具备影视艺术及动画创作的特殊性。动画编剧的一项基本功就是养成动画思维的习惯。源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感是四种最重要的动画思维。

1、源于生活

生活是文艺创作的源泉，动画创作也不例外。观察生活、体验生活、感悟生活，是动画创作的首要基础。编剧只有深入生活，才能发掘出适合动画表现的题材，创作出富有时代气息、能引起广大观众共鸣的动画精品。

比如，要创作一部少儿动画片，编剧就必须去观察，了解当今的少年儿童是怎样看待世界的，他们需要什么样的动画作品。现代社会高速发展，价值观念时时碰撞，社会成员的代沟几乎是以年来计算的。编剧尝试为少儿观众创作动画片，就要了解目标观众的审美情趣，避免动画作品陷入千篇一律的模式。

事例：播放一集《美猴王》。

思考：该片在哪些方面不适合当今少年儿童的欣赏趣味？

2、想象力

动画艺术的假定性为动画编剧天马行空的想象力提供了理论支持。取材于神话、童话的动画作品富有幻想色彩，即便是那些追求写实风格的动画，创作者也会不遗余力地使用假定性元素来凸现动画的优势。

想象力是动画艺术的核心，也是动画作品的灵魂，可以说，没有想象就没有动画。宫崎骏的特长就是擅长利用神话元素来创造一个崭新的想象世界。他认为：“动画师一个如此纯粹、素朴，又可以让我们贯穿想象力来表现的艺术，它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”迪斯尼说：“每个孩子都与生俱来地被赐予生动地想象力，但是就像肌肉长久不用会变得松弛那样，孩子聪明的想象力如果不经常锻炼，就会随着岁月的流逝变得黯然失色。”有志于动画编剧的人，首先需要唤醒自身所潜藏的想象力，最大限度地发挥动画思维的自由性。

著名作家弗·纳博科夫对文学“虚构”做了形象化的论述：“一个孩子从峡谷里跑出来大叫：‘狼来了！’而背后果然跟着一只大灰狼——这不成其为文学；孩子大叫‘狼来了’，而背后并没有跟狼——这才是文学。那个可怜的小家伙因为撒谎次数太多，最后真的被狼吃掉了纯属偶然。重要的是下面这一点：在丛生的野草中的狼和夸张的故事中的狼之间，有一个五光十色的过滤片和一幅棱镜，这就是文学的艺术手段。”

19

事例：播放动画短片《丹麦诗人》。

思考：编剧的想象力体现在哪些方面？

3、艺术夸张

动画电影一个最重要的特征是艺术夸张的运用，其夸张的强度与频度大大超过普通影片。动画节资深编导张松林指出：“美术电影由于表现手法上的特长，可以夸张任何事物，使其超越它固有的极限，从而产生奇特的艺术效果。夸张手法与艺术典型化是紧密联系的。”

艺术夸张是指创作者选择特定细节，借助想象力有目的地加以夸大渲染，通过夸张手法更强烈地凸现事物的典型特点，是动画创作思维不可或缺的重要环节。从具体手法上看，动画片的夸张包括造型动作和情节设计的夸张。

（1）夸张用于造型动作

动画片中，所有角色的造型动作都不同程度地脱离原有形态达到了夸张的艺术效果。例如《铁扇公主》，猪八戒在烈日下赶路，大汗淋漓，顺手摘下一只招风耳朵，把耳朵当蒲扇来扇风驱热，这一噱头可谓妙趣天成，令人忍俊不禁。该片表现猪八戒盗走牛魔王的坐骑之后，先拿坐骑泄气，将其如地毯一样卷起，待出门后再充气并骑上，也是夸张到了极致。这些艺术夸张大大增加了动画的观赏性。

事例：播放动画短片《打打打个大西瓜》。

思考：片中有哪些夸张的造型动作设计？

（2）夸张用于情节设计

动画片情节一般要求紧凑简练，编剧尽可能舍弃一切冗余元素，集中笔墨夸张地设计情节与情境。

事例：播放经典动画短片《堕落的艺术》。

思考：片中夸张的情节设计体现在哪些地方？

小训练：

请为《猫和老鼠》设计一段夸张的情节和动作。

四、幽默感

幽默，英文humour的音译，是指通过影射、讽喻、双关等修辞手法，在善意的微笑中揭示生活中的乖讹和不通情理之处。

幽默引发的笑是思考一下才会爆发的，而且只笑一次。幽默是聪明睿智的体现，建立在成熟的阅历和广博的知识面上。动画片中的幽默趣味，源于编剧本人的幽默感。

例如匈牙利动画片《猫》，片中两只小老鼠演算数学题，相互比试谁的智商更高。它俩越算越难，越算越复杂，当一只小老鼠将繁杂的演算公式写满一黑板，眼看就要获胜之时，来了一只硕大的猫，它一把抓起两只小老鼠，漫不经心地擦

20

去黑板上的复杂公式，傲慢地在上面写下了“1+1=2”。

具有幽默感的动画和仅仅逗人发笑的动画是有区别的，幽默体现了一种含蓄的智慧之美。幽默感也离不开自嘲精神，谐而不谑，是创作者自信的表现，用笑的方式传递给观众某种反思。

事例：播放迪斯尼动画片《泰山》。

思考：该片是怎样表现幽默情趣的？

教学小结

动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。

作业布置

试从源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感等四个方面分析《千与千寻》是怎样进行动画思维的。

21

课题3：动画企划

授课类型：新授课

授课时间：第一周（周三第9-11节、周四第9-11节）

授课班级：1210701-04、1210705-08（文编方向）

教学目标：了解动画项目企划的概念与操作的主要内容，了解动画剧本创作在整个产业链中的作用，结合经典案例，达到理论联系实际的目的。

教学重点：创作立意和整体策划

教学难点：项目策划

教学方法：理论学习、经典案例分析和项目策划训练相结合

课时：3学时

教学过程

导入课堂

播放动画片《宝莲灯》片断，指出，《宝莲灯》是国产动画向市场转型的一部代表作，其成功的业绩来自成功的策划，由此导入新课。

讲授新课

一、创意与策划

动画剧本的创作，要求创作者不仅具有良好的文学艺术素养，还须具有动画项目企划能力，了解动画剧本创作在整个产业链中的作用，然后有针对性地通过项目运作实现动画剧作的价值。

创意是一种感性的灵感爆发，策划则是一种理性的操作思路。

独特的创意是动画生命力的源泉，一部优秀动画片，在主题立意、角色设定、场景设计、原画绘制、镜头语言、声音音效等方面都体现出原创性。

22

1、创作立意

剧本是一剧之本，剧本的立意更是动画片的灵魂，在全片起到纲举目张的作用。

中国第一部动画长片《铁扇公主》，开篇有一则立意声明：“《西游记》本为一本绝妙之童话，特以世多误解，故被目为神怪小说。本片取材于是，是为培育儿童心理而作。故内容删芜存精，不涉神怪，仅以唐僧四人路阻火焰山，以示人生途径之磨难。必须坚持信念，万众一心，始能获得扑灭凶焰之芭蕉扇。”

主题立意的提炼，源于编剧对生活的理解，以及作者的世界观、人生观、价值观。主题立意的开掘，往往能提升作品的内涵价值，这也是衡量一部动画片艺术水准高低的重要标准。

剧作立意推崇原创性，最直接的目的之一是让自己的作品能在众多同类影片中脱颖而出，避免观众产生审美疲劳，满足观众的欣赏需求。立意确定之后，将贯穿于角色设定、人物关系、造型设计、场景设计、音效设计、细节设置等整个创作流程，甚至衍生到动画译制领域。例如，日本电视动画《蜡笔小新》中文配音版就是一个成功范例，小新那种“少年老成又不失童稚”的声音腔调，一时成为年轻人竞相模仿的时尚。

事例：播放《麦兜故事》片断，思考其主题立意。

2、整体策划

动画制作成本昂贵，在资金投入之初，就必须考虑最终的经济效益——成本回收、创造盈利，使动画产业达到良性循环。

事例：PPT展示常光希的《宝莲灯》策划文案。

案例分析：《宝莲灯》策划文案部分文字

《宝莲灯》是一部影院片。它的观众是20世纪90年代的，所以它是现代的，观众定位在6-60岁，所以它又是通俗的。

本片力求用最现代的动画电影语言来诠释一个最古老的传统故事。”劈山救母”的故事体现了柔情的“母爱”和阳刚的“无畏”。“爱”和“无畏”是中华文化的传统精神，也是本片要向观众传达的思想内涵。

本片的时代背景定在秦汉以前，环境定在具有中华地貌特征的中原大地，古朴、粗犷、简洁的背景风格以及古文化遗址的回顾，将会使本片具有新民族文化的质感，但又不能刻意去强调民族风格，刻意反而会失去那种现代感觉，离开当代观众的审美情趣。

人物的个性化及清洁的跌宕、趣味和节奏感是我们的弱项，在本片中要有所突破。音响与画面一样，在本片中举足轻重，只有音画的有机结合才能给观众带来一种强烈的冲击力。

本片的所有创作人员要力求用最现代的动画艺术和技术手段把丰富的想象力、活泼的节奏感和幽默的趣味性展现给观众。

23

《宝莲灯》是一个系统工程，从1995年策划开始，就进行中国动画市场的现状、前景及国外动画大片的分析和调查，特别是针对观众进行科学的抽样调查，使创作思路有了明确的目标。在影片创作全过程中，同步开发衍生产品，《宝莲灯》的各种画册、连环画、CD、VCD、DVD等音像制品，以及授权使用《宝莲灯》形象制作销售的服装、文具、玩具等与影片先后推出，使本片取得良好的社会效益和经济效益。

事例：播放《宝莲灯》片断。

思考：其剧情及风格是否与策划文案相一致？

二、项目策划

动漫产业链的特点是比一般文化产业更加绵长，一个动漫项目的运作周期甚至达到十年磨一剑的程度。

上海一家民营文化企业“今日动画公司”，在2007年暑期推出26集电视动画《中华小子》一炮打响，赢得法国青少年电视节目收视率第一。该片创意酝酿始于10年前，讲述少林寺三个俗家弟子身怀绝技斩妖除魔的传奇故事。

出品方始终按照国际惯例办事，首先精心打磨由法国编剧加盟的动画剧本，以世界眼光讲述中国故事，然后精心摄制一段长3分钟的亮相片花，报名参加2004年戛纳电影节，在738部参展样片中取得浏览率排名第5位的佳绩，一举获得4000万元海外投资。

《中华小子》在海内外公映的同时，其图书改编权由江苏少儿出版社以200万册印数保底竞标夺得，还吸引浙江义乌等地的玩具、文具、礼品制造商登门洽谈动漫形象版权授权事宜，其骄人业绩令业界瞩目。

在多数情况下，动画编剧往往直接参与项目企划。即便不参与具体企划工作，编剧也应了解运营格局，这样方能胸有成竹，为整个产业链打造好关键的一环。

案例分析：《魔幻机器人科力宙系列动画片》策划方案

1、策划目的：

为振兴国内动漫产业量身策划，把小说、漫画、动画以及机器人玩具、机器人宠物玩具等衍生产品开发结合起来，形成一个完整的产业链。

2、作品定位：

7—14岁儿童，主题：勇敢，团结，正义等

3、长度：

根据机器人的升级，每一级机器人推出一部动画片，共12部。

4、题材类型：

科幻＋魔幻＋现实＋童话（综合魅力）

24

5、剧情简介（略）

6、（动画明星）角色设定：文至聪（幻天科力宙）

文至聪，11岁，星汉小学五年级一班班长，幻天科力宙。幻机心魂形状：内怀♀的太阳型。幻机魔咒是：天迷嘟罗歌云飞波啊尼不罢怕天。

文至聪斯文，聪明，刻苦，成绩优异，性格安静，由于父母管教严厉，总是一副低头沉思、怯生生的书呆子模样。一旦变成轻盈灵活的第一代“幻天机器人”，性格就转为热情、勇敢、乐观、浪漫、豪爽。除了双脚喷射火焰像喷气式飞机那样飞行外，幻天机器人可变成铁甲巨鹰飞行。

幻天机器人粗略造型：高大，俊朗，潇洒，飘逸，头呈鲜红色，眼睛湛蓝色，头顶边缘向上伸出7道光芒，如王冠，依次呈赤橙黄绿青蓝紫等七种颜色，颈部白色，胸部蓝色，左手臂红色，右手臂黑色，腿脚都是白色。手持幻天枪，背插霹雳剑，肩膀上站着宠物助手双头四翅神鹰天天。幻天机器人可变形为鹰首人身机器人或人面鹰机器人。

武器（道具）：

（1）幻天枪：

造型奇特，不用的时候可像皮带一样系在腰间，枪口有三个，仿佛三只眼睛，有左中右三个扳机，分别射出冲击力强大的高温火焰，雾蟒（雾蟒直上高空可令暴雨出现）和神鹰天天，只要再次扣动扳机，射出去的东西会迅疾回归枪膛。但是，幻天枪的威力必须依靠主人的强大意志和能量，否则就变成弱枪或死枪，意志力和能量如果不够，射出的神鹰天天可能就只有一个头一只翅膀，攻击力甚至连普通鹰都不如。

（2）霹雳剑：

剑身中间部分呈弯曲形，闪电状（就是画在墙上电的标记图形），使用时剑身电闪雷鸣，随主人的精神力和能量而增减威力。当霹雳剑发出的闪电和高空的雷电联成一体时，幻天机器人将全身发射出可怕的闪电，嘴里喷出恐怖的轰雷声，超级厉害。

（3）宠物助手天天：

有两个头四只翅膀，飞行速度惊人，攻击力很强。左头黑色，嘴巴可喷奇形怪状的黑云扰乱敌人，眼睛能射出黑色光箭，可令敌人全身变黑变冷，也能射出黑色光网绑住敌人；右头白色，嘴巴可喷狂风，眼睛可射红色光箭灼伤敌人，也能射出红色光网绑住敌人。天天是猛禽始祖，在危急时刻可呼唤地球上的猛禽助战。相应玩具：

幻天机器人，变形后的鹰首人身机器人或人面鹰机器人（可带翅膀），幻天枪，霹雳剑，宠物助手双头神鹰天天。

7、市场策略

（1）机器人玩具市场调研

（2）机器人故事的题材优势

（3）目标观众的审美心理

（4）有无差异化竞争

（5）机器人产品设计的调研报告

25

等等。

小训练：

每个同学自己做一个动画项目企划方案，包括以上七个方面的内容（市场策略可以课后去调研），自拟标题，重点突出创意。

学生完成后，挑选部分企划方案现场讨论，点评。

教学小结

动画剧本的独特性就是营造具有原创性的幻想空间，打破现实生活逻辑，建立一个“新逻辑”。动画思维体现在四个方面：源于生活、想象力、艺术夸张和幽默感。只有培养出优秀的动画思维，才能创作出优秀的动画作品。

作业布置

课后继续完善自己的动画企划方案，针对目标观众群展开调研，如果在企划方案里推出了衍生产品设计，可到商场调研一下相关产品的市场状况。

26

课题4：动画题材

授课类型：新授课

授课时间：第一周（周三第9-11节、周四第9-11节）

授课班级：1210701-04、1210705-08（文编方向）

教学目标：掌握动画题材的四大类型、各种类型题材的素材来源以及基本创作方法，在头脑中形成动画剧本创作的类型意识。

教学重点：现实题材、古典题材和幻想题材

教学难点：实验题材

教学方法：理论学习、经典动画片观摩和训练相结合

课时：3学时

教学过程

导入课堂

播放动画短片《骄傲的将军》片断、《平衡》片断、《机器猫》片断、《我为歌狂》片断，设问：四部动画片在题材上有何不同？指出，题材对动画创作至关重要。由此导入新课。

讲授新课

一、动画类型片

类型片是好莱坞体制的产物。出于对市场的敏锐观察，好莱坞制片商发现观众对影片各有偏爱，各类影片分别拥有忠实的观众群。因此，为持续吸引观众目标群，制片商开始不断制作类型相似的影片，例如喜剧片、歌舞片、战争片、青春片、科幻片、恐怖片、悬疑片等，以此形成一种长久而稳定的盈利方式。

以此类推，动画片也有类型片。如《我为歌狂》属青春片，《鼹鼠的故事》属动物喜剧片。不过，动画片的分类至今尚未形成共识，通常是按照已有习惯来划分的。据不完全归纳，目前的动画类型有神话传说、古装武打、历史寓言、童

27

话、魔幻、科幻、奇情、人物传奇、青春校园、悬疑侦探、政治讽刺、浪漫爱情、恐怖惊悚、体育竞技、冒险旅游、幽默搞笑等等。

随着动画艺术的发展，动画类型将不断增加。然而，以类型片来划分动画也有局限性。对艺术创作来说，任何分类都不是绝对的，不能僵化地去认识。时至今日，越来越多的动画呈现交叉趋势，例如侦探悬疑元素融入青春剧，科幻、魔幻和爱情相结合，恐怖与搞笑也能嫁接，类型界限逐渐模糊。

人们观赏动画一般出于娱乐消遣目的，过分强调思想性和教化功能难免削弱动画的感染力。从这个意义上说，类型意识正是动画娱乐化和商业性的一种体现。观众的需要促成了类型片出现，反过来类型片也培养了一批批忠实的观众。在当今市场经济迅猛发展的态势下，观众需要更多的娱乐性作品，动画编剧要自觉养成类型意识。

二、动画题材

题材是指构成文学艺术作品的材料，是作品中具体描写的事件，也是构建作品内容的基本框架和指向。

题材分类和类型片是两个不同的概念，但存在一定的联系。

动画题材的分类，包括现实题材、古典题材、幻想题材、实验题材四大类。动画题材是丰富多样的。如《大闹天宫》属神话题材，《黑猫警长》是童话题材，《新世纪福音战士》是科幻题材。深入了解动画题材的划分，是从事动画编剧的基础。

1、现实题材

现实生活是艺术创作的源头，动画同样离不开真实生活。现实题材动画尤其依托当代现实生活，故事情节与现实息息相关，很容易引起观众的认同。

动画编剧用画面再现现实生活，有平淡的叙述，有热情的赞美，有无奈的叹息，凡此种种，都离不开编剧对现实生活的细心观察。按照故事内容的不同，现实题材又可细分为：生活类、趣味类、励志类、假想类、讽刺类等。

（1）生活题材

生活类题材主要反映日常生活中的人和事，一般以普通人、平常事作为表现对象，其中尤以青少年熟悉的校园生活和情感故事居多。

在日本，动画被分为三个等级，分别针对3~12岁，12~18岁，以及18岁以上的观众。其中12~18岁观众是主力观众，他们的年龄、教育背景、思维方式、经济能力基本相似。在外来文化的冲击下，中国目前的动画观众也集中在这个年龄层。

这一主力受众群主要是在校学生，他们既享受校园生活，也憧憬校园外五彩缤纷的社会。因此，青春校园题材成为生活类动画的一大特色。将青春、梦想、友情、爱情等主题诠释得最好的是日本动画，如《喧嚣学院》、《交响情人梦》、《蜂蜜和四叶草》等，甚至连反映小学生生活的《樱桃小丸子》也涉及这些主题。其他如体育动画《灌篮高手》、侦探动画《名侦探柯南》也具有校园背景。中国最具代表性的青春校园动画是《我为歌狂》。

情感故事是生活题材的另一个主流。有相当一部分爱情与友情故事发生在校

28

园中，情感故事成为校园生活的一部分。有些爱情故事则走出校园，融入更大的社会空间。

《橙路》、《相聚一刻》《NANA》这些作品就脱离喧闹快乐的校园生活，面对复杂多变的社会，人物感情更加复杂。这些动画主要针对高年级学生及青年观众阶层，观众的接受能力、欣赏水平比普通学生族高一个层次，这就对编剧提出了更高的要求。这类作品非常注重细节描写，情节发展和人际关系的处理也更为老到。例如《NANA》带来一股美丽纷繁的俗世风华，两个同名的女主人公“NANA”身上集合了女孩子初涉社会的感情纠葛，具有很强的感染力。《相聚一刻》讲述发生在一幢公寓里的情感故事，散发着日常琐碎的市井气息，在平淡之中蕴含着能引起观众共鸣的力量和淡雅清新的意味。

事例：播放一集《我为歌狂》，体会校园题材特点。

（2）喜剧题材

幽默是智慧极高的体现。表现在日常生活中的幽默，更显自然也更见睿智。喜剧类题材选择生活中的寻常小事予以放大，用幽默来化解矛盾，表现主题。这类作品多以短片或系列片形式出现。喜剧类动画的特点是主题单纯，短小的篇幅更能集中表达某个中心思想。

林语堂是“幽默”一词的首创者，他说：“幽默是一种心理状态。进而言之是一种观点，一种对人生的看法。历史上的任何时期，人类一旦能够认识到自己的无能与渺小、愚蠢与矛盾，就会有幽默者产生。”

欧美动画擅长此类动画，《史努比》和《辛普森一家》堪称幽默代表作。《史努比》诞生于1950年10月2日，其“生父”是查尔斯·舒尔茨。半个多世纪以来，《史努比》享誉全球，受到各个年龄层观众的喜爱。1965年，史努比首度在电视上亮相，让全世界看到了这只可爱的小狗。美国前总统克林顿曾评价说：“舒尔茨塑造的角色不仅仅是不朽的偶像。查理布朗、来纳斯、史努比、乒乓、露西，它们教会了我们，是什么让我们成为‘人’。”

动画中的史努比尽管不说话，但通过情节演变和动作表情，观众依然能很清晰地领会它的意图。每一个故事都是生活中常见的：查理布朗总是受苦受难，来纳斯貌似深沉的论调常让人哭笑不得，露西作威作福与他人过不去，施罗德充满天才气质，派蒂活力十足„„每个动画角色都有着优点和缺点，性格可爱而纯真，它们用孩童的言行举止上演了人类社会数千年的进程，对人生哲理的阐释深入浅出，雅俗共赏。

事例：播放一集《史努比》，思考其各个角色的喜剧性特征。

《辛普森一家》从1989年开始播放，是美国目前最长寿的电视系列动画。生活在春田镇的辛普森一家，已被公认为美国社会的缩影。由于美国、日本的电视系列动画采用制播同步，《辛普森一家》可以随时加入最新的社会事件作为题材。该片编剧采用嘲讽手法，语言充满美式幽默，调侃对象遍及政坛领袖、影视红星、社会名流、体育明星等。中国的姚明也在片中客串嘉宾，被调侃了一番。

中国动画《没头脑和不高兴》、《Bravo东东》也可圈可点。“没头脑”和“不高兴”这两个角色人如其名：一个办事丢三落四，以“事后诸葛亮自居”；另一

29

个脾气火爆，习惯以自我为中心。两个人什么都没学成，光想着长大成人做大事，结果出处碰壁。该片摄制于1962年，已可瞥见今日流行的“无厘头”表现手法，情节设置时时出人意料，对生活矛盾的调侃恰到好处，结尾部分显出言外之意，让观众笑过之后留下思考余地。

《Bravo东东》表现中国少年成长的烦劳，讲述初中生东东的故事，片中夸张的造型及幽默的语言，使观众充满观赏乐趣。东东的真实感和亲切感是国内动画中比较少见的，他的内心独白生动有趣。编剧在片中并不避讳少年成长的烦劳和牢骚，不避讳对长辈与同辈的善意嘲讽，不避讳小主人公对学习生活的种种情绪，从而赢得了观众的认同。

事例：播放一集《Bravo东东》，体会其题材的生活味。

（3）励志题材

在动画作品中，最典型的励志题材莫过于“热血”动画。所谓“热血”，是指能让人心潮澎湃、情感激动的事物。日本的热血动画堪称历史悠久。

在现实生活中，最容易让人们兴奋的活动首推体育。《足球小将》、《灌篮高手》、《网球王子》、《棒球英豪》等都是观众耳熟能详的动画名作。此外，其他竞技活动也能成为励志题材，如表现厨艺比赛的《将太的寿司》、《日式面包王》，片中主人公百折不挠的成长轨迹，让观众受到有志者事竟成的激励。

历史名人的故事也是励志类动画的重要题材。中国动画系列《自古英雄出少年》，取材众多历史名人少年时代的故事，传播了立志成才要从娃娃抓起的主题。东方民族的文化传统强调“神”和“志”的重要性，一个人的潜力往往在精神力量的感召下得以焕发，励志类动画寓教于乐，激励青少年树立远大理想并为之不懈奋斗。

励志类动画不可缺少的两个元素：梦想、努力。光有精神力量而没有实际行动，会给人浮云在天的感觉；缺乏真实感，也难有感人的力量。励志类动画令人感动的是主人公成功道路上的种种奋斗经历，生动地描绘成功的过程正是考验编剧的地方。

（4）传奇题材

传奇类动画的素材来源于真实生活，在情节、细节设计上则超越日常生活。传奇类动画包括侦探题材、恐怖题材以及无厘头作品。

传统的侦探故事一般归属于正剧，在绝大多数情况下忠实于生活。但在动画领域，侦探故事往往有很多超越现实的情节存在。例如《名侦探柯南》，主人公变小的情节就带有超现实色彩，他每次神奇的推理破案也有太多不符合现实的成分，但这并不妨碍该片的吸引力。又如《金田一》，不少观众感慨主人公竟然能找到这样的证据。但观众依然乐于看到意料之外、情理之中的结局。

恐怖动画将人类内心对未知世界的恐惧感形象化，或表达人与人之间的不安全感。动画中的恐怖常常和灵异现象结合在一起，例如《学校怪谈》由一个个短片组成，片中故事以学校为背景，延伸到社会生活各个方面，诸如长期受长辈责骂、同学欺负的男生心理扭曲，最终演变为食人恶魔。恐怖动画强烈的视觉冲击，能带给观众身心两方面的震撼。

30

此外，《福星小子》、《乱马1/2》、《南方公园》等无厘头作品也应运而生。片中有科幻、魔幻、悬疑等元素出现，但均融入无厘头的搞笑桥段作为解构对象。《南方公园》作为美国恶搞动画的一面旗帜，受到了观众的追捧。四个外形圆滚滚的孩子满口粗话上天入地，用自己的眼光理解这个社会，对政治、经济、军事等严肃问题肆意嘲笑一番。该片的夸张超出《辛普森一家》，编剧借助超现实内容，给观众提供笑声和思考。

传奇类动画的主题和内容建立在现实生活的基础之上。动画角色可以有超出常人的能力、智慧，甚至可以有奇异的行为举止，事件发展超乎观众想象，但这些因素要适可而止，要既放得开也收得拢。“超越生活”主要是指细节方面的超越。

（5）讽刺题材

讽刺动画刻意使用嘲讽手法描写敌对的、落后的事物，达到贬斥否定的效果。在动画领域，美国人最擅长讽刺，几乎所有的对象都能拿来调侃一番。例如木偶片《美国战队》，讲述一支反恐部队在全世界对抗恐怖活动的故事。战队所经之处，将恐怖组织和当地名胜古迹一并破坏，在一片废墟之中欢庆自家的胜利。美国政坛人物和演艺明星都成为编剧讥讽的对象，是典型的后现代主义作品。

相比西方锋芒毕露的讽刺动画，中国的讽刺动画比较内敛。例如《超级肥皂》中的商人，他贩卖一种能把一切布料染成白色的超级肥皂，一时门庭若市；当所有的人和物都变成单调统一的白色之后，一个红衣女孩吸引了众人的目光，谁曾想她正是商人的女儿。接着商人推出新品种肥皂，在白布上洗出各种颜色，于是白色的人群又在他店门前排起了长队。该片嘲讽“随大流”的平庸生活态度，讽刺那种大一统的模式化意识形态，主题鲜明点到为止，言已尽而意无穷。

讽刺是对现实世相敏锐观察和思考的结果。讽刺有两个层次，第一个层次是对某种事物外在的讽刺，比如讽刺某个人的言行举止，较容易观察和描写；第二个层次是对事物内在的讽刺，比如讽刺社会现象，讽刺某种思想认识。讽刺表达方式也有两种：一是用比较直白的语言和画面直接进行否定；二是指桑骂槐，用类比、暗喻等方式进行迂回的讽刺。

事例：播放短片《超级肥皂》，思考其讽刺性内涵。

2、古典题材

古典题材是指以古代流传的故事或以真实的历史事件为蓝本，在此基础上进行现代化演绎。

享誉世界影坛的中国动画几乎都是古典题材作品：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《金猴降妖》；《哪吒闹海》、《九色鹿》等等。中国五千年文明所孕育的灿烂文化，是一座浩瀚的宝库。近年来欧美、日本等动画强国纷纷实行拿来主义，热衷于选择中国古典题材加以改编。

（1）历史故事

既往的历史在现代眼光的审视下常常凸现出崭新的意义，因而成为今人创作的重要素材。

31

《中华上下五千年》是一部针对低龄儿童的动画，适应当代儿童的接受能力，根据史籍资料按时代顺序叙述一个个中国历史事件。该片属于历史知识普及动画，所涉历史事件力求忠于史实，将教育意义放在首位。类似作品还有《自古英雄出少年》、《隋唐英雄传》等。《隋唐英雄传》再现隋唐交替之际诸侯起兵反隋建唐的历史故事，参考《隋唐演义》对历史事件做了较大幅度的演绎，在内容上有相当比重属于戏说。现今坊间出现的《三国》动漫，也具有这一特点。

美国迪斯尼公司出品的动画《花木兰》，从故事、人物到主题都被美国化了，中国古代孝女变成一个用于对抗男权、实现自我的女性。然而，就合理利用民族文化差异这一点来说，《花木兰》提供了一个值得借鉴的成功案例。

动画创作者对历史的再现，不可避免地带有主观色彩。“合理改编，自圆其说”是改编历史故事的重点和难点。

（2）神话和寓言

从《伊利亚特》到《摩诃婆罗多》，从《圣经故事》到《山海经》，神话故事和人类文明相生相依，伴随世界各个民族的前进步伐。在现代社会，科学被置于前所未有的高度，现代人对于天皇、龙王、牛鬼蛇神的传说有了更为理性的认识。但这并不意味着那些神奇浪漫的神话故事遭到遗弃，恰恰相反，在物质高度发达的现代社会，人们更需要精神的慰藉，神话和寓言因而散发出别样的魅力。

美国发射“阿波罗号”探月，宇航员在月球上看到坑坑洼洼的一片荒芜之地，但嫦娥和辉夜姬（日本民间传说人物），却以另一种方式长久留在人们的精神世界里。现代人对神话世界的向往从来没有停止过，众多根据神话改编的动画精品引人入胜，如《女娲补天》、《九色鹿》、《西岳奇童》、《天书奇谭》等。

有些动画直接取材于神话，另一些选取神话作为故事元素或背景，如《圣斗士星矢》，它的吸引力很大一部分来自希腊神话带给现代人的神秘感。又如《圣传》有着印度神话的支持，《新世纪福音战士》则以基督教神话为线索。

《新世纪福音战士》内容一开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动漫之一。

寓言故事是另一个分支。神话传说大多描写鬼神故事，源于远古人类对大自然不确定力量的敬畏和幻想，改编成动画大多气势磅礴。寓言故事则是人类关注自身发展的写照，多以教育警示为目的，故事短小而回味无穷，例如《东郭先生》、《三个和尚》《伊索寓言动画故事》等。

神话题材创作要领：编剧需要搜集相关素材，把握“浪漫+神秘”的基调，作出恰当的改编。

寓言题材创作要领：言简意赅。寓言的目的是说教，但又不能直白地说教，能够让观众产生共鸣的乃是画外之音，言外之意。

事例：播放《三个和尚》，思考其寓意以及对传统寓言的改编技巧。

32

（3）古典名著翻拍

运用动画思维和动画手段翻拍已有的文学作品或戏剧作品，大胆演绎经典。名著翻拍的佼佼者首推上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》，作为中国动画的一面旗帜，该片的影响力辐射了好几代人，并将对后世继续产生影响。

《西游记》是中国动画翻拍最多的名著，粗略计算约有10部，如果包括日韩等国的改编，这个数字还将增加。在国际影坛上，被翻拍最多的是莎士比亚的作品。《哈姆雷特》动画版就有《哈姆雷特》、《王子复仇记》及《狮子王》。英国Channel4和BBC曾联合推出《莎士比亚名剧动画系列》，将莎翁的12部名剧用动画形式呈现给世人。

辩证看待翻拍，最大的优势是成本比较低。一是创作成本低，故事与角色是现成的，为编剧改编提供了扎实基础；而是宣传成本低，观众对故事熟悉，翘首以待。但翻拍也有不利因素，主要是再创造的空间小。谨慎改编容易被人视为保守，大刀阔斧改编则有狗尾续貂之嫌，损害原著精华更是下下之策。

翻拍名著往往吃力不讨好，甚至可能让大师级导演落马，但对初学者来说，模仿不失为一种入门的有效方式。动画创作也是这样。仿效名著流畅的叙事方式，揣摩大师成熟的艺术手法，经过自己的努力而获取一份自信。

事例：播放《狮子王》片断。

思考：《狮子王》改编自《哈姆雷特》，有哪些值得借鉴的成功经验？

3、幻想题材

幻想题材是指接触动画超现实的表现力，以人类的理想和愿望为依据，构筑一个超越现实的世界。

动画编剧的思维具有天马行空的特点，在幻想题材创作中能得到最大程度的发挥。幻想题材不受现实时空约束，艺术创作假定性就是法则。随着技术发展，动画的表现手段日益丰富，从二维到三位，从纸笔、胶片到数码比特，动画创作日益接近不怕做不到、只怕想不到的境界。动画编剧的想象力成为影响作品成败的关键因素。幻想题材是最依赖创作想象力的，在此意义上甚至可以说，动画编剧不仅是一个创作者，还可能成为一个创世者。

（1）童话类

童话是儿童文学的主打品种，作家通过丰富的想象来虚构各种神奇的、充满童心与童趣的故事。大多数人在童年时代都有童话故事作伴，女孩们喜欢听公主与王子的故事，男孩们偏爱勇士斗恶魔的传奇。历经千百年发展，童话形成了一套叙事模