绘画与幼儿心理健康之探

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-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除绘画与幼儿心理健康之探(总7页)绘画与幼儿心理健康之探江苏省徐州市睢宁县桃园镇中心幼儿园沈莹莹【摘要】幼儿在生活中属于弱势群体。人们发现大人可以直接满足幼儿的生理需求，但在心理方面却无从下手。后来，人们逐渐的发现绘画是一种离心灵很近的过程，对幼儿健康的发展有着独特的影响。绘画可以像镜子一样，它的整个绘画创作、绘画作品及其绘画过程都反射了幼儿的内心世界，影响着幼儿的发展。正确的引导幼儿绘画可以促进幼儿多方面的发展，同时在幼儿心理受到伤害时又可以治愈他们的创伤，保护其身心健康的发展。【关键词】外化；情感；治疗；教育生活中我们常常看见孩子在纸上“玩耍”，殊不知这种绘画过程给幼儿带来巨大欢乐的同时，对幼儿的心理健康发展也有着诸多的影响。也就是说，绘画在幼儿的发展过程中，它的绘画过程、绘画创作及其绘画本身对幼儿感知世界、想象创造能力及其自身情感的发展都具有积极的作用。它能够外化幼儿的情感世界，减弱孩子成长过程中的心理压力，保护其心理的健康发展。同时也有助教师发挥教育力量，来促进孩子的健康成长。绘画对幼儿心理健康的发展涂涂抹抹是每个孩子生活中都喜欢和经历过的事情，他们常常会不由自主的去寻找一切涂画工具和材料，在墙上、地上进行涂画。这些就是成人眼中的“涂鸦”，它是孩子最富有乐趣的创作活动，同时又是孩子内心世界的真实表现。从生活实践中，我们逐渐发现绘画对幼儿心理健康的发展具有积极促进的作用。主要可以表现在一下几个方面。绘画对幼儿感知觉的促进图1感知觉是人的心灵与外界沟通的重要通道，而绘画涂鸦则为幼儿提供了心理与外界之间表现的手段。换句话说，幼儿经过亲身体验，包括看、听、触、摸、嗅等多种感觉来感知和感受世界，并通过画笔，用线条、图形、色彩等形式呈现出来。而这种长时间的绘画表现有助于增强幼儿感知觉的灵敏度与活跃性。如图1中5岁孩子画的儿童画《恐龙战士》的系列部分，孩子对动画片中的几位勇士及其喜欢，绘制了大量的“恐龙卫士”，在绘画过程中，还常常嘴里发出声响，沉浸其中，模仿战斗场面。并且在孩子的图画中，都刻意表现了“五角星”、“圆形”、“三角形”等战士的重要特征以表现不同的人物，而对人物的其他部分则简单描述。像这样的例子在生活中有很多，再如孩子在最初画人物时，男女的性别常会用裤子和裙子来区别。画爸爸妈妈时，除区分性别外，还会画上他们常做的事情或喜欢的东西来表现，并且画时嘴里会伴随着解说等等。图1由此可见，幼儿可以将感知过的事物画出来，并在整个绘画活动中获得更多的视觉经验，发挥其感知觉的重要潜力，并能以绘画的眼光去发现世界存在的真谛。绘画对幼儿想象与创造力的促进幼儿绘画是幼儿内心世界的表现。他们把绘画当作一种语言，向外界诉说着自己丰富的内心世界。所以在整个幼儿绘画创作过程及作品中，充满着想象与创造的元素。幼儿绘画总是与其生活相联系，并在此基础上进行想象创造。在生活中，我们常常会发现孩子在各种场合自发地、旁若无人地作画，并能长时间的陶醉于这种充满乐趣的想象中，沉迷在自己编造的童话故事里。整个过程与作品都呈现了孩子无穷的想象创造能力。如对于秋天让孩子画丰收的景象，孩子画的非常好。孩子会画各种蔬菜围成一圈欢歌跳舞，庆祝丰收。还有的孩子画花生炒花生，苹果做苹果酱。有的孩子画了一棵大白菜被一个人举起来，大白菜流了一串泪珠，孩子说："它怕把它给杀了。后来，有人劝它说是给人类吃的，这个大白菜就好了，第二次就高高兴兴让人用刀切。"孩子之所以能够画出这么多丰富的想象与创造，都是其生活经验积累的结果。生活经验就等于是孩子的食粮，没有食粮孩子就无法进行想象创造。对于幼儿来说，绘画是孩子表现的工具，孩子把生活进行想象加工，并通过画笔表现出自己眼中的世界。如幼儿在刚开始时说要画个圆圆的脸，画完时发现像太阳，于是在圆形的四周加上光芒，这时像花又画上花瓣等。这种边画边想象的创造过程在幼儿绘画过程中很长见。同时也是孩子想象力发展的变化过程。绘画也可以是动力，它以多种形式去刺激幼儿进行想象创作。如色彩使用上：绿色，孩子会说是小草的颜色；蓝色是蓝天的颜色；红色是太阳的颜色；黄色是阳光或是香蕉等等。幼儿会把色彩与生活联系在一起，往往很少去在意它的名字，而是用生活中的物品来代替。同时，鲜艳色彩带给幼儿的视觉刺激，容易激起孩子想象与创造的动力。正如爱因斯坦所说，儿童画是儿童现实与心灵世界相融合的真实写照，充满了想象与创造。而在绘画创造过程中，绘画工具及材料的使用，无不刺激着幼儿的感知觉，并能充分调动着孩子们的好奇心、积极性与探索欲望，最终促进孩子的想象与创造力的培养。绘画对幼儿情感的促进绘画作为一种无声的语言，反映着孩子心灵内部。因此幼儿经常会借助这一语言，表达着自己的情感，美好的愿望，宣泄愤怒，流露忧伤。绘画就像是一面镜子，明明白白的映照出他们的思想和心态以及自己对这个现实世界的感受和想法。正如罗恩菲尔德所阐述的，“儿童只会把他所知晓及认为重要的事情作为创作内容，而他之所认为重要，是因为他对哪些事物建立了有所感应的关系。因此，情感的作用在他的创作过程里非常重要。儿童的画并不是客观的表现，而是表现了喜欢与厌恶，以及对周围世界的情感”绘画可以说是外化幼儿情感的最直接和最有效的方式之一。幼儿可以借由线条、想象、色彩，直接地表达自己的喜怒哀乐，如心情愉快时与心情忧伤时画面的色调是恰恰相反的，即色彩鲜明表示幼儿是愉悦的，灰暗沉闷表示幼儿是心情低落的。幼儿的情感大致可分为积极的情感与消极的情感。消极的情感一般出现在幼儿的心理受到创伤的时候，这时就需要绘画治疗来帮助幼儿情感外化，让其在画纸上发泄这种消极的情绪，然后在其绘画疏导。如：要求孩子在纸上画一个标准的圆形,他们为了达到要求,只好越画越小,因为小的东西比较好勾画出大的轮廓。如果孩子已经养成了画小画的习惯,成人仍然不满意,仍然不断地以“规范”去评价孩子的作品,孩子就会越画越小,胆子就会越画越小。这里就体现了孩子害怕的心理，因怕被老师责骂而越画越小。一般而言，幼儿绘画作品都会显现出色彩鲜艳的画面，而这也恰恰是生活中幼儿积极情感的体验。此外绘画能够促进幼儿的美感，而美感则是儿童高级情感中的一种，是人对事物的美好体验，它是根据一定美的评价而产生的。随着幼儿的成长，其情绪、情感的不断丰富和深刻化。同时又在绘画的积极作用下，幼儿的审美能力是不断地提高。绘画对心理健康有积极作用有研究表明，幼儿期是一个容易受到伤害的发展阶段。为了保护这些幼小的群体，目前人们最普遍使用的方法是绘画，即以儿童自由绘画行为表现作为依据，通过其绘画创作、绘画作品及其绘画过程等形式，能帮助和促进孩子健康心理的发展。生存环境的影响我们常说，一个环境塑造一种人，对幼儿而说更是如此。生存环境的适宜性从身心上影响着幼儿的健康。一个适宜的环境能让幼儿在身体健康的情况下，心理呈积极的方向发展。相反的，生存环境不被满足时，他们的心理会出现不健康的状态。同时，在绘画表现上也会有所不同。如有个心理学家曾分析一个白血病小患者的画，色彩出奇的暗淡，死气沉沉。尽管画中的内容和同龄的孩子基本相似，可是整体基调显得极为忧伤。其中一幅画的是森林，歪七扭八的树就像是交错的血管，大部分用了暗红的血色。原来这个孩子每周都要去医院做化疗，他的画正是这种痛苦煎熬的表现。这再次表明幼儿的绘画创作总会和他的生活经验联系在一起，反映了当时生存环境的恶劣，导致孩子产生恐惧不安的心理负面情绪。而绘画作品则较大可能的呈现出他内心不安的真实一面。生存环境影响幼儿的发展，就如马斯洛的需要层次论一样层层相扣。即当幼儿的生理需求得不到满足时，心理上就会产生恐惧不安，而这种恐惧不安会直接影响幼儿安全的需要。我们知道影响幼儿心理发展的因素无非是家庭、学校、社会。绘画只是幼儿在生存环境恶劣或需求不被满足时，情绪情感外化的工具。绘画作品则记录了他们内心的焦虑不安。而成人在引导幼儿绘画时，可以通过观察、倾听、理解、转移等方法去消除幼儿心理的负面现象。关于幼儿绘画从史前人类在岩洞上刻画图案起，人们就开始用绘画来表达自己的想法。今天，儿童也沿袭了古人类的创造冲动，可以画出自己梦中见过而现实中从未见过的怪兽等。那如何通过绘画看出幼儿的心理是否健康呢？这就需要我们了解幼儿绘画的意义，了解幼儿绘画作品中的线条、色彩等符号所表现的含义是什么了。2.1幼儿绘画的特点幼儿期的绘画是处于儿童绘画的前两个阶段，即涂鸦期和前样式化期。有研究表明，1岁时孩子可以用手握住笔并能往返运动，在纸上留下点、短线、曲线。2岁左右，幼儿已经能够用笔在纸上做比较简单、机械化，富于反复节奏化的动作。3到4岁的幼儿在绘画上首次发现了“关闭性的线条”，即圆的前身。这说明幼儿已经学会控制用笔。4到7岁幼儿开始进入表象的开端，即前样式化期。在这期间，孩子已从无意识的去进行画画到有意识的去创造形体，并尝试利用其自创的画画语言符号与外界交流。这时候，幼儿会把自己的生活经验和绘画相联系，并通过绘画表现出来。大约从4岁以后，幼儿绘画真实的反映了自己的所见所闻，绘画的情绪和兴趣占了较大的比重，我们可以通过绘画作品来分析幼儿的心理发展的趋向。2.2幼儿绘画的审美意义最常用的交流方式莫过于语言，但对于孩子们来说语言却是一门深奥的学问。所以绘画成为幼儿表达内心世界的主要途径，通过绘画孩子可以大胆的、尽情的自我表现，甚至是揭露他们的秘密。我们可以通过色彩、线条、构图的潜在意义来分析幼儿绘画创作及其作品，去了解幼儿心理健康的发展。2.2.1幼儿绘画中色彩的含义 4岁之后，幼儿自然而然的会发现，色彩和物体之间存在着某种关系。绘画用色的方式，不再是随机，或者是依情感而定。因此，在解读幼儿绘画作品时，色彩的运用同样值得关注。有研究者发现较小的幼儿对黄色有偏好，而且随着年龄的增长，这个偏好将由红色和蓝色所代替，而将对这偏好将持续至成年期。一般而言，儿童对色彩的偏好依次是：红、蓝、绿、紫、橙、黄，且男孩与女孩间无多大差异。相关研究具体分析如下：红色：6岁以前的孩子只用红色画画是完全正常。6岁以后，过度使用红色体现了暴力倾向和对自我情绪的弱势控制。蓝色：5岁以下偏好蓝色的孩子比偏好红色的孩子更有分寸，6岁时大量使用蓝色是适应能力良好的表现；当他们大量使用棕色时，表明已正式向“婴儿时期”道别；如果一味使用蓝色，这表明孩子过于约束。绿色：与蓝色相似，同时是人际关系的表现。黄色：通常是单独使用或与红色配合使用，有时表示孩子孩子过于依赖大人。棕色：棕色及其他灰暗色调表示孩子对家庭及社会的不适应及内心的种种冲突。这种类型的色调往往受到倔强孩子的青睐。紫色：幼童很少会使用代表忧虑的紫色，当难以适应环境时才会用到它。紫色常和蓝色一块使用，体现了一定程度的焦虑。黑色:各个年龄阶段的孩子都会使用黑色，有时它是内心世界丰富的表现。在伊莎贝尔的《爸爸走了》中，有一只蝴蝶的翅膀颜色不同，最特别的是有一只小鸟的翅膀特意有黑笔勾了边等，这些都表现了伊莎贝尔失去爸爸的悲伤（图2）！2.2.2幼儿绘画中线条的表现在幼儿绘画中，线条的粗细变化大有讲究，不同特征的线条代表了不同个性的孩子。胆小怕事、没有自信的孩子经常会用尺子，画的线条又细有浅，勉强可以辨认；而活泼好动的孩子往往画的又浓又重，有时还会把纸戳破；循规蹈矩而又有分寸的孩子则会画出深浅适中的线条。线条的特性,也能反映出不同类型的孩子：温和敏感的孩子喜欢画曲线，对直线的排斥是他们不成熟的表现；现实主义的孩子通常会画直线和角；而善于自控的孩子能够均衡地运用两者。大量描绘水平线是内心冲突的表现，细小的点和圈的频繁出现则是细致谨慎的结果。此外，连续不断的线条，隐含着幼儿的一种自信心，成人应该好好的保护并鼓励幼儿使用连续不断的线条。2.2.3幼儿绘画中构图的表现通常一幅画的画面具有均衡感和丰满性，这说明幼儿的想象力丰富，思维能力突出，并且对于整张画纸的可控性强。相对的，如果幼儿均衡感弱，画面内容不丰富。这说明该幼儿还不大成熟。幼儿在绘画时，往往会把主要的形象布置在画幅的中央。此外，图画的尺寸也很重要，把整张纸填满的孩子通常不大成熟，各方面发展都均衡的孩子会把画画在中央。图像在整张画纸上位置同样能反映出孩子的问题：画的太高，这会是个傲慢的小家伙；画的太低，这可能是个稳健固执的“小大人”。同时，图像在画纸上的大小程度，也反映了孩子的性格差异：画的太大，这说明孩子活泼外向；画的太小，说明孩子胆小内向。此外，外界的评价也会影响幼儿的构图。如上面谈到的，幼儿因成人不满意自己的画而越改越小。幼儿自身的需求图2爸爸走了图2爸爸走了7岁的伊莎贝尔在4个孩子里排行第三，最小的孩子才几个月大，他们的父亲不久前离开了这个家。这件事表面上对丽莎贝尔没什么影响，但她原先优异的成绩退步了不少。她的画可爱而自由，呈现出一派和谐的景色，漂亮的小房子周围布满了花鸟植物，蔚蓝的天空万里无云，真是美不胜收。但是细心观察便能发现一些与和谐画面格格不入的特殊细节：有一只蝴蝶翅膀颜色不一致，一红一黄，并不对称。房屋门窗紧闭，树顶的鸟窝似乎摇摇欲坠，蓝色的小鸟却长着黑色的翅膀。伊莎贝尔的画含义深刻，既表现了现实生活，又诉说了她的苦恼。她尽力用美好的事物来掩饰自己的悲哀。然而不经意的小细节却出卖了她的内心，而且面对破碎的家庭，学习成绩已经没那么重要了（图2）。绘画在幼儿的生活中，以语言的方式向我们诉说着孩子的成长经历，同时又为孩子提供娱乐及自我表现的机会。成人可以通过绘画来了解孩子的心理健康，又可以引导他们朝积极的方向发展。教师如何通过绘画实施教育能力作为教师，我们在学习生活中应如何促进绘画的积极作用，并保护幼儿心理健康呢？这里就涉及到“画什么”、“怎么画”的问题。“画什么”解决“画什么”，就是要将幼儿头脑中的种种活动意象转化为画面，并呈现在出来。从幼儿进入涂鸦初期，在无意识地控制下，在画纸上呈现出杂乱无章的线条涂鸦，就已经表现出幼儿混沌的思想。到走出涂鸦期后，我们发现涂画的线条表示某种事物开始，孩子就自发地用一些简单是的符号、图形、蝌蚪人等等来有意识的描绘眼中的世界。这期间充满了幼儿特有的奇思妙想。因此，教师在解决“画什么”时，应从生活入手，从幼儿身边的小事开始。这样既便于幼儿观察又便于体验生活，又有助于幼儿思维能力的发展。教师可以根据孩子所熟悉、感兴趣的事物来设计教学内容，组织教学活动。目前，幼儿园里借鉴绘画的活动形式是多样化的，即其包括：写生、临摹、创作（命题画、意愿画、想象画、故事画等）、设计画等形式，创设适合幼儿绘画内容的形式或方法，来组织教学活动，激发幼儿去联想。这样就能从感知、借鉴、想象、创造等各方面去丰富幼儿的心灵，提高幼儿绘画水平，且又能促进幼儿健康的成长。值得注意的是，教师应明确每个幼儿都具有自发性的绘画才能，而这种自发性的绘画与生活体验密切相联。如罗恩菲德曾经做过这样一个实验。他发现儿童都会用一条线来表示人的“嘴”，于是他让儿童亲自体验了用牙齿把那硬硬的糖果咬碎的过程之后，再画“吃糖果”时，每个孩子都画出了“牙齿”。这个实验恰恰说明了儿童亲身经历和感受对改变他们绘画的方式是具有促进作用的。“怎么画”如果说“画什么”是绘画的方向，那么“怎么画”主要是指教师怎么去引导.如教师给孩子一个固定的话题，孩子往往会随心所欲的讨论着，这时教师要求把刚才讨论的内容画下来，孩子就会问老师“怎么画”或“我不会画这个”.所以，在解析“怎么画”的过程时，教师应采用多种表现形式的引导。如教师在教幼儿画苹果时，可进行如下操作：首先，出示实物苹果，让幼儿从苹果的形状、色彩、味道等多方面去观察和讨论。从生活入手，让幼儿“有话说”，引起幼儿的兴趣，调动幼儿的积极性。然后，画个实物的苹果形状，并涂上颜色。这时引导幼儿用想象色来替换苹果的实物色，让幼儿去观察两者的变化。再引导幼儿观察用各种图案或线条来替换苹果的想象色，苹果会有什么变化；在此基础上分别涂上想象色与实物色，苹果又会有什么变化。其次，如果回到一开始，保留苹果的基本元素，我们把苹果在外形夸张变形，如长方形的、椭圆形的、正方形的苹果等，变过形的苹果会变成什么。不同形状的苹果我们再给它们加上不同的表情，即变的拟人化后苹果又会是什么样的情况。像这样运用不同的形式进行层层引导，既可以引发幼儿的兴趣，调动其积极性，又可