湖南省部分地区20222023学年高三上学期开学检测语文试卷汇编：非文学类文本阅读（解析）

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湖南省部分校教育联盟2022-2023学年高三上学期入学摸底检测语文试题

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在具体创作中，怎样让文学语言鲜活灵动起来？

首先，作家要承认文学语言本身有着独立的审美价值。汪曾祺说，语言是一个生命体。既然是生命体，就要拥有与别人不一样的感情和色彩。当然，文学语言又不能像橘子皮那样随意剥离，它是巧妙融合到整篇作品骨子里的。

其次，文学语言是作品气脉、气质和作家心力、心慧等品质的综合体现，可以看出作家在其中。究竟用了多少心血和功夫。《红楼梦》为何一直被奉为中国文学语言之集大成者？就是曹雪芹在十几年时间里用超凡的才华倾心倾力打造的结果。美妙的文学语言不会凭空产生，作家要结合作品内容和语句反复琢磨、深入推敲，所以作家既要假以时间上的沉思，又要有气脉、气质和心力、心慧的巧妙运用。

再次，文学语言上的生动表述，并非高不可攀，反复修改是作家必备的基本功。有些作家写的书稿立意和结构都不错，但语言功底不够，甚至文句啰嗦、语法不佳，却没有主动去修改、提升，便是自我降低要求的表现。乔叶小说《最慢的是活着》写小时候“我”不被祖母喜欢，却又不得不每日相见。“低凹的温暖中就又有一种高凸的冷漠”，反复修改得来的这一句，把亲人间不喜欢的细腻真切和复杂感喟写得低回绵长。人、人性、人的灵魂都在里边。

文学语言要求作家对作品经时间沉淀后多次审视，使作品语言节奏、韵律和风格集中显现，产生独特的魅力。比如洛夫诗歌《与李贺共饮》中有“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”，是他对唐李贺“石破天惊逗秋雨”的改写，却充满了重新擦亮的语言张力，并不逊色于原作。这个例证，表明文学语言能穿越古今。

让文学语言变得鲜活灵动起来，作家要善于从现代汉语、古代汉语、地域方言、俚语口语等语言形式中汲取丰富的活性因子，巧妙熔铸为别具一格的文学语言，化腐朽为神奇。鲁迅、老舍等作家，之所以成为语言大师，就是他们分别对绍兴官话、北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通。

文学语言，是文学作品活的灵魂。作家以精益求精的态度对待自己的作品，文学语言的独特味道和神奇魅力便可能充盈在文本的字里行间。

（付秀宏《让文学语言鲜活灵动起来》，有删改）

材料二：

对于文学家而言，言意矛盾更多表现为语言本身的概括性、局限性和创思想情感的丰富性、复杂性、跳跃性等之间的矛盾。语言只能表述可言传的那部分，对于不可言传的那部分只能无限趋近，但却无法到达。这迫使作家不得不试图寻求可超越语言之上的情感表述方式。立象、留白、修辞以及陌生化就是作家为解决“言不逮意”而作出的努力和尝试。

立象就是在“言”与“意”之间安插一个具体的意象，通过它来传达创作主体丰富、复杂以及跳跃、流动的情感。如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》），不仅把生命的有限和衰落通过“夕阳”寄寓出来，还表述了对大唐国势衰微以及人世沧桑的感慨。古典诗文中的意象繁多，如“明月”“芭蕉”“红豆”“流水”等等，但不管是哪一种意象，都能够通过简洁洗练的文字传达出丰富的情感和意蕴。诗词歌赋如此，小说亦是如此。有时想要表述的情感很复杂很多面，甚至是用文字无法穷尽的，但这一切通过意象含蓄地表述出来，我们却有可能最大限度地意会到。

留白最早是一个绘画术语，指在作品上留下相应空白，给欣赏者以想象的空间。体现在文学作品中即“言有尽而意无穷”。留白是含蓄的体现，是创作主体复杂情感的熔化和升华。同时，还可以缓冲节奏，使读者通过想象和联想去揣测文章的深层意蕴和深刻内涵。如《故乡》中写二十多年后再见闰土时，他们的对话竟然是一“啊！闰土哥，你来了？……”。“老爷！……”把一切情感都放在了省略的那部分空白内，让读者自己去感受。

中国诗文还善用比兴、象征、夸张等多种修辞来表现文章含蓄之美。《卫风·氓》中的“桑之落矣，其黄而陨”一句，不仅以枯黄的桑叶来比喻自己逝去的青春容颜和凋零的爱情，还暗含自己在夫家所受的折磨与摧残，同时也是一种如落叶般凄凉的心境的体现。简短八个字道出了妇人无尽的辛酸与凄凉。

陌生化即打破传统的正常秩序，通过运用创造性手段，实现对日常生活的颠覆，重新唤起人们的新奇感受。如跳舞就是走路的陌生化表现，更容易让人产生新鲜感。古人多是通过陌生化语言和陌生化意象的使用来打破传统审美范畴，从而给人耳目一新的感觉。有“诗鬼”之称的李贺，诗风幽冷生硬、奇崛险怪，是陌生化的典型代表。阿来《尘埃落定》中以一个“傻子”的视角来叙述距我们已经很遥远的土司家族的兴衰史，给读者带来了不一样的阅读体验。

以上措施在一定程度上有效地缓解了言意矛盾，但从某种角度来看，文学创作中的言意矛盾始终存在，也正是这言意矛盾才使文学作品可以永葆生命，充满活力，带给人回味无穷的审美韵味。

（吴迪迪《文学语言新解》，有删改）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.文学语言既要与整篇作品的内容、主旨等巧妙融合，又要具备自身独立的审美价值，拥有不一样的感情和色彩。

B.只要作家本着精益求精的态度对待自己的作品，他的作品的字里行间就会充盈着文学语言的独特味道和神奇魅力。

C.在文学作品中，言意矛盾很大程度上表现为“言不逮意”，即作品语言无法百分之百地表述出创的思想情感。

D.古典诗文通过意象传达丰富的情感和意蕴，尽管有时的情感很复杂，读者却有可能借助意象最大限度地领会。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.话剧《茶馆》的语言真实、形象、口语化，富有幽默感，老舍将北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通，产生了独特的魅力。

B.王安石《泊船瓜洲》第三句最初写作“春风又到江南岸”，后将“到”字先后改为“过”“入”“满”等，换了十多个字才确定为“绿”，体现了作家对文学语言的严格要求。

C.陶渊明用“菊”的意象表现归隐生活的恬然自得，象征自己的高洁品行，为解决创作中可能出现的“言不逮意”问题做出了有效尝试。

D.现代诗人李金发在《弃妇》一诗中通过塑造“弃妇”形象间接表现自己孤独绝望的心情，与“桑之落矣，其黄而陨”的手法是一样的。

3.下列选项，不符合材料二中“陌生化”观点的一项是（）

A.卡夫卡的《变形记》和蒲松龄的《促织》运用人异化为虫的处理手法，利用荒诞和非理性的表述，带给读者新奇独特的审美感受。

B.“生命就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”前半句似赞美生命，后半句却着以悲凉的颜色，以颠覆的语言唤起读者新奇的感受，表现了文学语言的艺术魅力。

C.欧阳修说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”苏轼说：“言有尽而意无穷。”两人都强调文学语言要运用创造性手段，给人耳目一新的感觉。

D.“河面上星光荡漾，就像一片爽朗的笑声。”看得见的星光和听得见的笑声在感觉中沟通转移，打破了传统的正常表述，更容易让人产生新鲜感。

4.两则材料均以文学语言的锤炼为话题，但论述各有侧重，请结合文本内容概括说明。

5.《红楼梦》第九十八回林黛玉“魂归离恨天”的场景给许多读者留下了深刻的印象，尤其是林黛玉临终时那句“宝玉！宝玉！你好……”。请结合材料，谈谈你对这句话的理解。

湖南省九校2022-2023学年高三上学期入学摸底联考语文试题

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的“人际关系”的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了。这就是为什么中国文化更重视政治的原因，也就是为什么中国产生并盛行儒家思想的原因。

中国文化这种重视政治、薄于宗教的特征，当然会给中国文学以很大影响。在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系。《毛诗大序》之所以一下子从诗歌的抒情功用谈到政治功用，便是因为的意识深处存在着上述思路之故。

类似中国诗歌与政治的这种密切关系，在其他诗歌传统中是非常罕见的，可以说是中国诗歌的基本特征之一；正如松浦友久指出的：“在比较诗学上，一般认为，‘诗与政治’的课题引起人们的关注始于近代。但在中国诗史上，这却是自古以来诗学上最为关切的问题之一。并且其中表现的‘诗与政治’的关联，综合包括理念与实践两个层次，而其传统又一直延续到今天——这都是无与类比的特殊情况。”

（摘编自邵毅平《诗歌；智慧的水珠》）

材料二：唐代诗歌与政治的关系，体现出某种带规律性的表征。中国诗史上的一些高潮期，也莫不有它独特的政治背景。战国时，楚面临强秦的威胁，进步爱国力量与腐朽卖国势力的斗争，推动屈原的创作，而屈原所经历的高层政治体验，则赋予他崇高的历史使命感和献身精神。建安时期，曹操政治集团以其进步的政治路线和“唯才是举”的用人方式，把因党锢之祸被压抑冷落的士人，重新推向政治舞台，激起强烈的功业思想和英雄意识。“雅好慷慨”的建安诗歌，正是得力于这种正面推动。继唐诗而起的宋诗，发展到北宋中叶，又出现一个繁荣的局面。而其时从仁宗朝庆历新政，一直到神宗朝王安石变法前后，王朝内部政治斗争的焦点，是要克服“累世因循末俗之弊”，挽救长期和平发展中潜伏的危机。诗歌界欧、王、苏、黄等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。

考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。作为中国封建时代正统文学样式的诗歌，它注定要与封建政治发生密切联系。政治影响于诗人创作，可以有四种情况；（一）挤占了诗人创作的时间和精力；（二）给诗人以正面鼓舞或推动；（三）打击压抑，导致怨悱；（四）诗人被迫害致死，或彻底沉默。（一）和（四）两种情况只能使创作受损。（二）和（三）两种情况虽有分别，但对于某些诗人，又常常集于一身。如李白、杜甫之入宫廷，便是始而受激励，继而遭压抑。

一般说来，封建时代的士人，总是先由政治给予某种参与的机会，在参与中有所不遂，才会引起怨悱。导致“长吟哦”的“起且僵”（崛起而后困顿），“起”往往在先，由政治直接给予拨动；“僵”伴随于后。“起”与“僵”或是单纯从某一侧面作用于诗歌创作，或是交糅在一起，产生更复杂的影响；或是比较直接地表现为正值，或是要经过创作活动的一番消化转换，才表现为积极有益的效应。能够给诗歌创作以强大推动的政治，不在于它有多么清明或稳定，而在于它要能强烈地牵动人心，让人不断地感奋起来，发之于吟咏。封建王朝初期，一般号称盛世，而文学人才可能尚未积累到最丰沛的程度。同时稳定和繁荣不免缓解了士人要求干政的迫切感，诗歌颂美居多，缺乏对政治的深刻介入，艺术上也缺乏由深广内容带来的要求变革创新的推动力量。封建王朝末世，往往陷入大动乱。斗争残酷，兵祸连结，文教停顿，人才短缺，士人对世乱恐惧回避，诗歌也相应衰敝。东汉末（灵帝朝）、隋末、唐末的情况大体如此。一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕。

（摘编自余恕诚《唐诗风貌》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.中国文化只相信人而不相信神，使得协调群体中的人际关系成了中国文化中最重要的大事，协调人神关系则不重要。

B.建安时期，因曹操政治集团的推动，受党锢之祸打击的士人得以重新走上政治舞台，他们满怀功业思想和英雄意识。

C.庆历新政与王安石变法，意在克服各种弊端、挽救潜在危机，当时的几位诗坛大家都深深卷入激烈的政治变革之中。

D.文学人才在封建王朝初期一般未积累到最充足程度，同时因时代稳定、社会繁荣，士人参与政治的愿望也不够强烈。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.政治的本质在于协调人际关系，因此应尽最大可能维护各个体、各集团的利益。

B.诗歌虽与政治有密切的关系，但仍然可以抒发个人情感，这是由其本质决定的。

C.战国时期出现了屈原这样的大诗人，这与楚国当时复杂的政治形势有很大关系。

D.封建王朝末世往往天下大乱，这不只是对诗歌发展不利，对文化事业也是灾难。

3.下列各项中，最适合作论据来支撑材料一观点的一项是（）

A.《论语》，“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之。”

B.元结主张，诗歌应“极帝王理乱之道，系古人规讽之流”。

C.欧阳修《梅圣俞诗集序》：“非诗之能穷人。殆穷者而后工也。”

D.王国维认为：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”

4.白居易在《策林·采诗》中建议：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”这一观点在古代诗人中很有代表性。请结合材料一对这一观点加以分析。

5.“诗与政治”相关联是中国诗歌的传统之一，中国历史上诗歌创作的“高潮期”是如何出现的？请根据材料简要概括。

湖南省部分校2022-2023学年高三上学期入学检测语文试题

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面文字，完成下面小题。

材料一：

艺术教育与美育之间有着紧密的联系。艺术是美的集中体现，也是人类审美活动的主要形式，其中蕴含着丰富的美育资源，因此，艺术教育一直被作为学校美育的主要途径。从我国美育的实践看，通过在各级各类学校开设艺术课程的方式开展美育，有力地推动了美育事业的发展，但同时也带来了一些问题。具体而言，就是在认识上将艺术教育等同于美育；在实践上直接用艺术教育代替美育。由此带来的后果是，在美育实施的过程中，过度注重艺术知识的学习和艺术技能的训练，而在一定程度上忽视了学生审美的体验和兴趣的培养。

美育即审美教育，其目的是为了激发人对美的兴趣，提高对美的感知力、鉴赏力、理解力和创造力，进而使人在美的体验中获得情感和精神上的享享受。因此，美育的过程，实际上是丰富情感、陶冶情操、温润心灵的过程，强调的是情感和精神上的体验。具体到艺术领域来说，作为审美主体的人是否能够通过艺术作品获得良好的审美体验，主要取决于两个因素。一是审美的兴趣，二是审美的能力。前者决定审美主体是否能够通过作品激发审美意识、获得美的体验；后者则影响着体验的程度和效果。另一方面来看，前者也是后者的基础，如果审美主体意识得不到激发，审美能力也无从谈起。

对于提升审美能力而言，艺术教育的作用是显而易见的。同时，通过艺术教育掌握基本的艺术知识和技能，对激发学生的艺术审美兴趣也是有帮助的，但却不是决定性的因素。举例来说，一个不会唱歌甚至五音不全的人，并不一定就不喜欢音乐，也不妨碍他能够从音乐作品中获得情感上的共鸣和精神上的愉悦。反之，如果过度强调艺术技能，甚至以应试的压力强制学生学习，这样非但不能激发兴趣，反而会扼杀兴趣，起到相反的效果。正因为此，有学者提出，作为以美育为目的的艺术教育，其任务除了教授基础知识和技能外，还包括让学生通过各类艺术活动获得丰富的审美体验，让学生在欣赏美、感知美、创造美的过程中享受情感和精神上的“纯粹快乐”，从而激发和培养对艺术和审美的兴趣，使之成为“业余的艺术爱好者”。

关于“美育之用到底为何”这一问题，近代美育思想家王国维提出的“无用之用”思想影响深远。在《论教育之宗旨》一文中，王国维指出，“益人心之动，无不束缚于一己之利害；独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚纯洁之域，此最纯粹之快乐也”。在他看来，审美在物质和现实层面上是完全去功利的，而美育正是通过审美对于现实功利的“无用”，来实现其对人的精神提升和促进全面发展的“功用”，最终造就“完全之人物”。王国维所倡导的美育“无用之用”，恰恰“可为大用”。美育不能成为实现功利的工具，而是应该摆脱技能化、功利化的束缚，充分发挥好在涵养道德、丰富情感、美化心灵、提升心境等方面的作用，让学生学会从高尚纯粹的审美体验中，追求更高层次的精神愉悦和人生乐趣。做到这一点，美育的实施者应及时更新美育观念，依据美育规律，进一步明确教育目标、更新教育内容、创新教育方法，积极构建审美兴趣与审美能力并重、技能训练与审美体验相容知识教学与实践教学结合、美育课程与其他课程融通的美育教育体系。

（捕编自杨明《重视并解决好学校美育的两个问题》）

材料二：

中华美育传统认为，美育和审美活动可以从多方面提高人的文化素质和文化品格，其意义最终归结为一点，就是引导人们有一种高远的精神追求，提升人生境界。我国古代思想家强调，一个人不仅要注重增加自己的知识和技能，更重要的是要注重拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的人生境界，也就是要去追求一种更有意义、更有价值、更有情趣的人生，这一思想在今天非常有现实意义。

中华美育传统十分重视遵循教育规律，例如，中国古代思想家强调，青少年时期是一个人生长、发育的时期，所以一定要注意使他们自由、活泼地生长，充满欢乐，蓬勃向上。明代大哲学家王阳明说：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痊。今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能已。譬之时雨春风，露被卉未，莫不萌动发越，自然日长月化；若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁矣。”王阳明这段话讲的就是教育规律。我们现在常常听到家长埋怨，孩子们放学回家老是想玩，不想坐在那里做作业。其实小孩喜欢游玩是少年生长的自然规律，和草木萌动是一样的。现在很多中小学生都感到作业压力太大，每天放学还要参加各种课外补习班，精神十分疲惫。这就是违背了教育规律，就是王阳明说的“摧挠之则衰痿”“生意萧索，日就枯槁”，而不是趋向鼓舞，中心喜悦，日长月化，其进自不能已。

（摘编自叶朗《以美育培养时代新人》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A.艺术教育与美育既有联系又有区别，不能在认识上将二者等同，更不能让艺术教育成为学校美育主要途径。

B.一个人的审美体验是由审美兴趣和审美能力决定的，这两个因素相辅相成，其中审美兴趣则起着基础性作用。

C.王国维的“无用之用”思想认为，美育通过审美对于现实功利的“无用”，实现其对人的精神和心灵的“大用”。

D.从传统美育来看，古代思想家强调的是要去追求有意义、有价值、有情趣的人生，而不是增加自己的知识和技能。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.艺术教育可以激发审美兴趣，提升审美能力，但如果以测试为导向强制学生学习，就会适得其反。

B.只要学生在欣赏美感知美、创造美的过程中享受到“纯粹快乐”，就能成为真正的“艺术爱好者”。

C.美育课程不能单一地理解为唱一唱、跳一跳、画一画，而应与其他课程融通，构建完善的美育教育体系。

D.办教育要遵循学生成长规律，减轻学生的课业负担，这符合明代哲学家王阳明所阐发的教育规律。

3.根据材料内容，下列各项中不符合材料观点的一项是（）

A.让学生在参与艺术活动的过程中体验美，而不仅仅是做一个美的旁观者。

B.美育促使艺术教育回归本质，艺术教育可以让美育落地开花。

C.在世俗的世界里，美育是实现精神自由和生命美好的有效路径。

D.艺术教育是学校美育的主体，可通过技艺竞技比赛来衡量学校美育效果。

4.材料一的标题是《重视并解决好学校美育的两个问题》，请结合材料一的内容指出是哪两个问题。

5.请简要概括两则材料在论证方面的共同点。

湖南省长沙市明德中学2022-2023学年高三入学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

作为观念和实践的中国的诗意画，出现在11世纪的北宋时期。苏轼说“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”，诗与画可以相互转换的观念正是出现于此时。但苏轼的文人圈子，把这种现象追溯到唐代，那时的诗人由杜甫领衔，画家由王维居首。而同时代的画家常被赞许为像是诗人，与苏轼同时代的宗室画家王诜就备受称道，因为他能描写“烟江远壑、柳溪渔浦、晴岚绝涧、寒林幽谷、桃溪苇村，皆词人墨卿难状之景”。黄庭坚在描写其友人李公麟时，说他“断肠声里无形影，画出无声亦断肠”；而李公麟本人的名言经常被人引用：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏惰性而已。”更重要的是，一些往昔的绘画被欣赏为可视的诗篇。

对苏东坡等人来说，典型的诗意画是点缀有落雁凫鸭的宁静河景。这是一类与作为诗人的杜甫、作为画家的王维，以及时代更为切近的僧人画家惠崇（约965-1017年）有关的绘画。苏东坡和北宋后期其他文人写了很多诗篇，赞美惠崇“小景”。郭若虚说他“工画鹅雁鹭鹚，尤工小景，善为寒汀远渚，萧丽虚旷之象，人所难到也”；黄庭坚有诗云：“惠崇笔下开江面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”

“人不见”一语很好地指出了这类画的特征：一方面，诗意画带给观者强烈的情感，使之升华；而另一方面，其表现效果取决于画面上观看者的空缺。人们从外部来注视景象，没有想象的介入，也没有和画中人物的密切联系；诗人画家和观者都只以抽象的、沉思的状态在场，他们注目的景色也被不完全地表现出来：部分地隐藏在雾色中，开启了山水中有意选择的片段，即“小景”。视觉的连续性，在同一时期巨嶂式山水大师那里，可以融入画面上的层峦叠嶂之中，成为可游、稳定、最终能够被理解的一种表现；而在迷蒙的“小景”中，其表现十分隐匿，仅为此理由，它被看成是有诗意的，因为它在观众那里激起了种种反应。

（摘编自高居翰《诗之旅》

材料二：

文人画作为传统中国绘画的主要流派，在宋朝趋于成熟，并一直绵延至今，大有不断推陈出新的趋势。文人画的特点是抛开宋朝以前传统绘画繁杂、唯美画面的风格，以简单明了的笔墨入画；而的感彩却在画面或者字里行间得以被非常强烈、直观的手法表现出来；内容多为讥讽世事、或借物抒情等等，其表现手法简单、灵活、自由。

文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返璞归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

文人画大笔淋漓、墨线凝重，个性强烈，风格鲜明，在回归传统的路上找到了自己的水墨母体。而那带有强烈诗人气质的文人画，在西风东渐、世态日益变幻的当代社会，凸现出了它特有的艺术与社会价值。从主调而言虽然坚持了回归到传统的特点，注重画面唯美性；那种积极出世、入世，注重思想性的特点融会进去，从而形成了画家清新、明快、朴素、高雅的风格。

（摘编自王林《诗意文人画》）

材料三：

中唐王维的诗与画被苏东坡称之为“诗中有画，画中有诗”，这道出了“诗是无形画，画是有形诗”（宋代张舜民之语）的密切关系，为后人所乐道。史料记载：“维以诗名闻于开元、天宝间……宁王、薛王待之如师友。维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及也。”

王维之诗，诗中有画；其画，画中有诗。诗中有画，是诗人的事，一位伟大的诗人，能够做到这一点比较容易。画，必须表现诗意，却不是每个画家都能做到的。王维以诗境带动画境，追求的是一种只凭深心才能领会的妙境。在画中，他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，更为重要的是，他引导了中国画的一项重大变革——从诗中汲取画境。

苏东坡对于诗画意境的理解更是推动了诗画意境结合的发展。他认为诗的好处在于“天工”，画的好处在于“清新”，他对于诗词与绘画关系的运用更是将书画关系推向进一步发展。他认为，画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。诗，可诵可听，却无形无色；画，可观可视，却无声无音。要达到完美的境界，诗必须有形有色，画必须有声有音。诗，尤其是画的意境达到了一个更高的层次，画家可以从诗人已提供出来的诗歌意境的基础上感发、感悟和创造，从而使诗歌的“清篇秀句”转化和呈现为绘画的目前之景，即以无声的、有形的绘画图像将那种有声的、无形的诗歌意境转化和显现出来。

诗歌是诉诸思维的，它创造的是一个想象的空间；绘画则是诉诸视觉的，直接形成一个具体的物象，画虽有形，然而却可以借诗歌的意蕴使它扩大到无形，画中之诗正是对绘画的一个补充，即诗中反复出现的意象多半是绘画所难以传达的那种瞬间的，或在绘画中无法明确表现出来的一些极为隐藏的意象。诗中之“画意”是从心情心境中而来的，而画中之“诗意”确是对景造境之际所产生的，二者皆是自然而然的东西。

（摘编自张伟《古诗词意境与文人画意境之关系》）

1.根据材料内容，下列有关诗与画的关系的说法不正确的一项是（）

A.苏轼圈子里的一些文人认为诗与画是可以相互转换的，基于此观念，同时代的画家常被赞许为像是诗人，一些往昔的绘画在当时被欣赏为可视的诗篇。

B.画家只有从诗中汲取画境，追求一种只凭深心才能领会的妙境，才能达到“画中有诗”的境界，而诗人也同样需要从画中提取诗境，用心体会，才能做到“诗中有画”。

C.诗与画虽然媒介不同，但本质是一样的。画家可以在诗人已提供出来的诗歌意境的基础上感发、感悟和创造，从而使诗歌的“清篇秀句”转化和呈现为绘画的目前之景。

D.“诗意”源于诗人意境产生之际，“画意”源自画家心境，诗可以对画进行补充，可以使绘画扩大到无形。

2.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A.诗意画的观念可以追溯到唐代。在画中，王维不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，他开了水墨画的先河。

B.惠崇的“小景”带给观者强烈的情感并使之升华，不过，它的表现效果还取决于画面上观看者的“留白”。

C.诗意画与文人画是有交集的，王维就是一个典型例子。文人画家可能更重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系。

D.苏轼“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”的观点推动了诗画意境结合的发展。他认为诗的好处在于“天工”，画的好处在于“清新”。

3.根据材料，下列宋诗最不可能画成诗意画或者文人画的一首是（）

A.宋祁《玉楼春·东城渐觉风光好》B.王安石《桂枝香·金陵怀古》

C.苏轼《题西林壁·横看成岭侧成峰》D.黄庭坚《登快阁·痴儿了却公家事》

4.根据材料二的内容，给“文人画”下一个定义。

5.《惠崇〈春江晚景〉》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”苏轼在这一首诗中以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，写出了一些画中可能“隐藏的信息”，抒发自己的喜悦和礼赞之情。请你找出这些“隐藏的信息”，并说出理由。

湖南省永州市一中2022-2023学年高三上学期入学检测语文试题

（一）（本题共3小题，12分）

阅读下面的文字，完成各题。

中国食客说起中华美食之道，往往喜欢引用孔子的“食不厌精，脍不厌细”八个字。其实，孔子所言的“食不厌精，脍不厌细”，更侧重于祭祀时饮食的态度而非对味道的追求。孔子生活的春秋末期，烹饪、碓舂、切肉工艺均相对原始，将“食”做“精”、“脍”做“细”，体现了厨人与食者严肃真诚的态度。孔子的饮食观背后，是其心怀的礼制。《礼记》所言“夫礼之初，始诸饮食”，大意即是“礼仪制度和风俗习惯始于饮食活动”。

古代中国对食物的“淡漠”不仅出于食材的积累、交融的缓慢，更在于儒家对口腹之欲的“打压”。一方面，孔子“君子谋道不谋食”的教诲让士大夫阶层往往远离庖厨而以修齐治平为己任；另一方面，自汉武帝刘彻“罢黜百家，独尊儒术”后，士大夫阶层仕途通畅，“学而优则仕”也有着丰厚的现实回报。至晚在唐代之前，文人对于饮食之事是少有重视的。

隋唐时期饮食文化尤其是宴席之风虽有较大发展，但在盛世文治武功的影响下，士大夫阶层的追求依然在“提笔安天下、马上定乾坤”之中，“烹羊宰牛”式的盛筵并没有孕育出与之相当的饮食文化。唐代盛极一时的烧尾宴，也只是公卿士大夫的盛宴，远非平民百姓所能享受。

转折来自于两宋：从个体角度来看，两宋文化昌盛导致读书人与日俱增以至于仕途门槛抬高，同时武功疲弱又令多少人壮志难酬；从朝廷角度来看，宋室有鉴于唐朝藩镇割据之痛，自宋太祖赵匡胤“杯酒释兵权”始便鼓励朝臣“择便好田宅市之，为子孙立永远之业，多置歌儿舞女，日饮酒相欢，以终其天年”。用舍行藏之下，也不由得士大夫们不将视线转向饮食了。

元朝统一后，汉族士人愈加边缘化。明清易代，朝廷中枢又多为满族垄断，“学而优则仕”的路途不再畅通无阻，文人的兴趣自然而然愈加转向声色犬马。如以“小品圣手”名世的张岱，便在《陶庵梦忆》中洋洋自得地夸口“越中清馋，无过余者”，从北京的苹婆果到台州的江瑶柱，从山西的天花菜到临海的枕头瓜，大明两京一十三省的美食竟尝了个遍。又如戏曲大家李渔，一边醉心于梨园之乐，一边也不忘鲜衣美食这一类“家居有事”，并在理论巨著《闲情偶寄》中加入“饮馔”一部，系统阐述其“存原味、求真趣”的饮食美学思想与“宗自然、尊鲜味”饮食文化观念。

特殊的时代背景使得“饮食之人”不再被轻贱，于是一大批美食家在清代前半叶应运而生，在这一背景下，“食圣”袁枚登场了。

袁枚在《与薛寿鱼书》中公然提出“夫所谓不朽者，非必周、孔而后不朽也。羿之射，秋之弈，俞跗之医，皆可以不朽也”，而他自己则将饮食之道视为堪与周公孔子之为相媲美的事业，因此可以毫无顾忌地“每食于某氏而饱，必使家厨往彼灶觚，执弟子之礼”。

袁枚作诗以“性灵说”为主张，认为诗应直抒心灵，表述真意，这一主张也融合到了饮食中：他认为在烹饪之前要了解食材、尊重物性，注意食材间的搭配和时间把握；他反对铺张浪费，提出“肴佳原不在钱多”，食材之美更在于物尽其用；他将人文主义引入饮食，宣扬“物为人用，使之死可也，使之求死不得不可也”。他强调烹饪理论的重要性，以为中国烹法完全依厨人经验不利于传承，为了给后世食客厨人树立典范，又煞费苦心撰写出了《随园食单》——这部南北美食集大成之作，再一次为中华美食的发展开启了新的纪元。

《随园食单》之前，中国历代亦不乏饮食著作，但关于制法的记述往往过于简略，如隋代《食经》唐代《烧尾宴食单》之类甚至流于“报菜名”。宋元以降，饮食著作的烹饪方法逐渐明晰，但亦停留在“形而下”的层次。而《随园食单》则完成了饮食文化从经验向理论的最终蜕变。如“须知单”“戒单”中梳理了物性、作料、洗刷、调剂、搭配、火候、器具、上菜等方方面面，“上菜须知”中的“盐者宜先，淡者宜后；浓者宜先，薄者宜后”等，都是对中国千年烹饪经验一次开创性的总结与编排。

在袁枚和他的《随园食单》之后，中国饮食文化从“形而上”的思想层面迈上了一个新台阶，在之后的百余年里，帮口菜渐渐发达，“四大菜系”“八大菜系”逐渐成形。

（摘编自江隐龙《中华尚食之道里，自有一个民族坚韧的初心》）

1.下列对文中“中华饮食文化”的相关理解，不正确的一项是（）

A.中华饮食文化在明清时代出现了“存原味、求真趣”的饮食美学思想与“宗自然、尊鲜味”的饮食文化观念。

B.中华饮食文化发展中，唐代以前的文人很少重视饮食，跟“君子谋道不谋食”的教诲和“学而优则仕”的现实回报有关。

C.中华饮食文化发展影响因素有很多，与国家的强弱并不一致，而与历代文人士大夫的态度有较大关联。

D.中华饮食文化跟礼仪关系紧密，“夫礼之初，始诸饮食”说明饮食活动从一开始就被赋予礼仪要求。

2.下列说法符合原文意思的一项是（）

A.袁枚把人文主义融入饮食，大致表现在这样三方面：尊重物性，要了解食材；不要浪费，要物尽其用；物为人用，要保护生命。

B.两宋时期饮食风气发生了变化，产生了转折，无论从个体角度还是从朝廷角度来看，这都是经济比较发达造成的。

C.中国食客喜欢用“食不厌精，脍不厌细”标榜中华美食之道，这八个字从一个侧面反映了在孔子时代把饮食做到“精细”并非易事。

D.袁枚将自己的饮食之道当作与周公孔子的饮食之道相媲美的不朽事业，饮宴饱食归来，都派自己的厨子去对方家学习。

3.概括中华饮食文化得到发展的原因。

湖南省邵阳市二中2022-2023学年高三上学期入学检测语文试题

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国古琴是一种具有高度文化属性的古典乐器。“和雅”“清淡”是古琴追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是古琴的深远意境。陶渊明诗“但识琴中趣，何劳弦上音”，白居易诗“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”都生动地表现了古琴高雅淡泊的审美境界。

“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心也。”（东汉班固）在儒家思想中，音乐的首要功能是教化。以清微淡远、平和雅正为意趣的古琴，被推为音乐中的典范。儒家认为琴乐能洗涤心灵，端正人心，禁止淫邪之念侵蚀内心。唐代薛易简在其所著《琴诀》中论述说：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，……此琴之善者也。”由此可见古琴美学思想与儒家思想的紧密关系。

道家崇尚自然，主张逍遥无为；道家音乐最理想、最崇高的境界是“大音希声”“至乐无乐”。庄子将音乐分为天籁、地籁和人籁三类，认为“天籁”是音乐的最高境界，提倡音乐应追求自然之趣。传统的古琴制作采用的是丝弦，声音很小，但夜深人静之时，却能弹出真正的天籁之音。琴声细腻、微妙，绕梁不绝，令人思绪无限。弹奏者在弹拨古琴时会陷入沉思、冥想，心灵在琴声中得到净化和升华，与万物合和，进入“弦外之境”。由此可见古琴美学思想中所渗透的道家哲学。

嵇康《琴赋》把古琴推崇为最适宜君子修身养性的器物，说“众器之中，琴德最优”多确是如此。古琴之音，既淳和淡雅又清亮绵远，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，雅正平和，无过亦无不及。弹奏之人在古朴低缓而又沉静旷远的琴声之中，由躁入静，进而物我两忘。古琴所追求的高雅淡泊境界，是操琴者平和闲适的内心与清静的外部环境合而为一之后“心物相合、心琴合一”的一种艺术境界，体现了古人修身悟道的德行。

中国古琴音乐是一门具有深厚历史文化内涵的艺术，它以独特的美学趣味，引人无限向往和追求。往人心易于浮躁的今时，亟需古琴这般恬淡平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心本真的精神世界。

（摘编自魏育林《〈听琴经〉释义》）

材料二：

古琴在中国已有三千多年的历史。有人认为古琴是“博物馆艺术”，这个见解有部分道理。其实，世界上很难再找到一种乐器能像古琴那样保存那么多的千年古谱，保存那么多不同流派代代相传的古曲。如果能按博物馆的要求，将它们原样保存下去，始终有人能够演奏，不是一样很有意义的事情吗？

古琴要生存，必然要随时代的前进而变化发展。“变”是不可避免的，所以古琴不能一直躺平，做“博物馆艺术”。必须承认，今天古琴的生存环境与明清时代相比已有很大差异。它既要面对商品经济和西方音乐文化的强大冲击，又背负着久远而深厚的文化传统；既要走舞台，通俗以娱人，又要作为自我修养、自娱性的乐器继续生存下去。

当前古琴艺术面临的真正危机，是以西方音乐文化价值来作为自身发展的参照系，具体表现为：艺术流派风格的失落、轻“琴道”“琴德”而重单纯的演奏技巧，甚至在取音、节拍、书奏和审美取向上也唯西方音乐标准是从。我们的古琴艺术家和古琴爱好者，在剧变的时代也应该坚守一些“不变”的传统，如以简约为美，重精神内涵，追求音乐的意境、韵味和内在情趣；散板自由节奏、有板规则节奏与不规则节奏的自由运用；确定音与不确定音的有机组合等等。若我们都能在“琴道”“琴德”方面加强自我的修养，那么任何外来的影响都将被传统所融化，而不是传统被外来的东西所取代。

古琴作为传统艺术，绝不能为了媚俗而朝流行时调的方向发展，而是应该像《五知斋琴谱》那样创造出能反映一个时代艺术高度的作品。我以为，新时代古琴的发展途径有二：一是对传统琴曲的继承与发展，一是琴曲上的新创作（独奏或合奏）。不管哪种途径，都要坚持一个基准，就是明清以来琴师们代代相传的古琴意境、韵味与情趣传统。这些传统非但不能丢，而且在新的条件下要加以新的发挥。只有这样，古琴音乐才能保持自己的传统特色，独立于世界音乐之林。

（摘编自吴钊《明清琴乐多元发展的思考》）

材料三：

古琴的制作一般选用桐木和梓木，依人身凤形独木斫成，其结构分寸十分考究。琴身有头、有颈、有肩、有腰、有尾、有足，扁平狭长；底为梓木，面用桐板；底平，面穹，中空。底部有两个共鸣孔，名曰“凤沼”“龙池”，凤沼取“凤凰来仪、沐浴自如”之义，龙池取“龙潜深池、迹隐而声发”之义。琴面呈拱弧形，代表天；琴底平整，则代表地，取“天圆地方”之说。琴身全长3尺6寸5分，象征一年365天。琴身一侧有13颗用以音位的圆徽，象征一年有12个月，中间第七徽象征闰月。琴肩（凤翅）最宽部分为8寸，象征一年有8大节气凤腰为琴身最窄的部分，宽4寸，象征一年有春夏秋冬四季。琴身厚为2寸，象征阴阳二义。古琴原为五弦（周朝时增为七弦），象征君、臣、民、事、物五种社会；第级，内合“金木水灭王”行，外合“宫商角微羽”五音。古琴有泛音、散音和接滑三种音色，泛音涕天，圆润清澈；燕音法地，深沉凝重；按音法人，变幻无穷，三种音色象征“天、地、人”三才和合。

2003年，中国古琴被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。

（摘编自杜保明；《浅谈古琴的文化意蕴》）

1.下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.古琴因其独特的审美意趣被儒家视为音乐中的典范，并被赋予教化百姓、端正人心的功能

B.薛易简与嵇康对古琴的作用都有高度的认同，也认为古琴的平和能让人回归内心本真。

C.如果以西方音乐文化价值作为发展参照系，就会使古琴丢失“琴道”“琴德”而变得俗气。

D.对于古琴来说，意境、韵味与情趣传统是最重要的东西，传承与创新琴曲应当以此为基准。

2.根据原文内容，下列说法正确的一项是（）

A.中国古琴具有高度文化属性。其美学思想兼具儒道两家思想特征，有着独特的趣味。

B.“心物相合、心琴合一”是种境界，只要恬淡平和、去除浮躁就能回归本真达此境界。

C.古琴历史悠久，它像一个博物馆，保存的古谱之多、流派之丰是其他任何乐器所不及的。

D.古琴制作的选材、器形结构等都十分讲究，说明古琴是一门历史文化内涵深厚的艺术。

3.下列选项中，不能用来佐证“众器之中，琴德最优”这一观点的一项是（）

A.“君子之近琴瑟，以仪节也，非以慆心也。”（《左传·昭公元年》）

B.“昔伏羲氏作琴，所以修身理性，返天真也。”（[汉]蔡邕《琴操》）

C.“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知；明月来相照”（[唐]玉维《竹里馆》）

D.“嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颍师弹，起坐在一旁。”（[唐]韩愈《听颖师弹琴》）

4.三则材料在内容上的侧重点有何不同？请简要概括。

5.下面这段文字是《红楼梦》第86回“黛玉论琴”的片段，请结合材料分析该文段体现出了哪些琴学主张。

琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情，抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。还有一层，又要指法好，取音好。若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，两手方从容抬起，这才心身俱正。”

非文学类文本阅读

湖南省部分校教育联盟2022-2023学年高三上学期入学摸底检测语文试题

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

在具体创作中，怎样让文学语言鲜活灵动起来？

首先，作家要承认文学语言本身有着独立的审美价值。汪曾祺说，语言是一个生命体。既然是生命体，就要拥有与别人不一样的感情和色彩。当然，文学语言又不能像橘子皮那样随意剥离，它是巧妙融合到整篇作品骨子里的。

其次，文学语言是作品气脉、气质和作家心力、心慧等品质的综合体现，可以看出作家在其中。究竟用了多少心血和功夫。《红楼梦》为何一直被奉为中国文学语言之集大成者？就是曹雪芹在十几年时间里用超凡的才华倾心倾力打造的结果。美妙的文学语言不会凭空产生，作家要结合作品内容和语句反复琢磨、深入推敲，所以作家既要假以时间上的沉思，又要有气脉、气质和心力、心慧的巧妙运用。

再次，文学语言上的生动表述，并非高不可攀，反复修改是作家必备的基本功。有些作家写的书稿立意和结构都不错，但语言功底不够，甚至文句啰嗦、语法不佳，却没有主动去修改、提升，便是自我降低要求的表现。乔叶小说《最慢的是活着》写小时候“我”不被祖母喜欢，却又不得不每日相见。“低凹的温暖中就又有一种高凸的冷漠”，反复修改得来的这一句，把亲人间不喜欢的细腻真切和复杂感喟写得低回绵长。人、人性、人的灵魂都在里边。

文学语言要求作家对作品经时间沉淀后多次审视，使作品语言节奏、韵律和风格集中显现，产生独特的魅力。比如洛夫诗歌《与李贺共饮》中有“石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空”，是他对唐李贺“石破天惊逗秋雨”的改写，却充满了重新擦亮的语言张力，并不逊色于原作。这个例证，表明文学语言能穿越古今。

让文学语言变得鲜活灵动起来，作家要善于从现代汉语、古代汉语、地域方言、俚语口语等语言形式中汲取丰富的活性因子，巧妙熔铸为别具一格的文学语言，化腐朽为神奇。鲁迅、老舍等作家，之所以成为语言大师，就是他们分别对绍兴官话、北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通。

文学语言，是文学作品活的灵魂。作家以精益求精的态度对待自己的作品，文学语言的独特味道和神奇魅力便可能充盈在文本的字里行间。

（付秀宏《让文学语言鲜活灵动起来》，有删改）

材料二：

对于文学家而言，言意矛盾更多表现为语言本身的概括性、局限性和创思想情感的丰富性、复杂性、跳跃性等之间的矛盾。语言只能表述可言传的那部分，对于不可言传的那部分只能无限趋近，但却无法到达。这迫使作家不得不试图寻求可超越语言之上的情感表述方式。立象、留白、修辞以及陌生化就是作家为解决“言不逮意”而作出的努力和尝试。

立象就是在“言”与“意”之间安插一个具体的意象，通过它来传达创作主体丰富、复杂以及跳跃、流动的情感。如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”（《登乐游原》），不仅把生命的有限和衰落通过“夕阳”寄寓出来，还表述了对大唐国势衰微以及人世沧桑的感慨。古典诗文中的意象繁多，如“明月”“芭蕉”“红豆”“流水”等等，但不管是哪一种意象，都能够通过简洁洗练的文字传达出丰富的情感和意蕴。诗词歌赋如此，小说亦是如此。有时想要表述的情感很复杂很多面，甚至是用文字无法穷尽的，但这一切通过意象含蓄地表述出来，我们却有可能最大限度地意会到。

留白最早是一个绘画术语，指在作品上留下相应空白，给欣赏者以想象的空间。体现在文学作品中即“言有尽而意无穷”。留白是含蓄的体现，是创作主体复杂情感的熔化和升华。同时，还可以缓冲节奏，使读者通过想象和联想去揣测文章的深层意蕴和深刻内涵。如《故乡》中写二十多年后再见闰土时，他们的对话竟然是一“啊！闰土哥，你来了？……”。“老爷！……”把一切情感都放在了省略的那部分空白内，让读者自己去感受。

中国诗文还善用比兴、象征、夸张等多种修辞来表现文章含蓄之美。《卫风·氓》中的“桑之落矣，其黄而陨”一句，不仅以枯黄的桑叶来比喻自己逝去的青春容颜和凋零的爱情，还暗含自己在夫家所受的折磨与摧残，同时也是一种如落叶般凄凉的心境的体现。简短八个字道出了妇人无尽的辛酸与凄凉。

陌生化即打破传统的正常秩序，通过运用创造性手段，实现对日常生活的颠覆，重新唤起人们的新奇感受。如跳舞就是走路的陌生化表现，更容易让人产生新鲜感。古人多是通过陌生化语言和陌生化意象的使用来打破传统审美范畴，从而给人耳目一新的感觉。有“诗鬼”之称的李贺，诗风幽冷生硬、奇崛险怪，是陌生化的典型代表。阿来《尘埃落定》中以一个“傻子”的视角来叙述距我们已经很遥远的土司家族的兴衰史，给读者带来了不一样的阅读体验。

以上措施在一定程度上有效地缓解了言意矛盾，但从某种角度来看，文学创作中的言意矛盾始终存在，也正是这言意矛盾才使文学作品可以永葆生命，充满活力，带给人回味无穷的审美韵味。

（吴迪迪《文学语言新解》，有删改）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.文学语言既要与整篇作品的内容、主旨等巧妙融合，又要具备自身独立的审美价值，拥有不一样的感情和色彩。

B.只要作家本着精益求精的态度对待自己的作品，他的作品的字里行间就会充盈着文学语言的独特味道和神奇魅力。

C.在文学作品中，言意矛盾很大程度上表现为“言不逮意”，即作品语言无法百分之百地表述出创的思想情感。

D.古典诗文通过意象传达丰富的情感和意蕴，尽管有时的情感很复杂，读者却有可能借助意象最大限度地领会。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.话剧《茶馆》的语言真实、形象、口语化，富有幽默感，老舍将北京官话与现代白话进行了属于自己语言范式的融合与变通，产生了独特的魅力。

B.王安石《泊船瓜洲》第三句最初写作“春风又到江南岸”，后将“到”字先后改为“过”“入”“满”等，换了十多个字才确定为“绿”，体现了作家对文学语言的严格要求。

C.陶渊明用“菊”的意象表现归隐生活的恬然自得，象征自己的高洁品行，为解决创作中可能出现的“言不逮意”问题做出了有效尝试。

D.现代诗人李金发在《弃妇》一诗中通过塑造“弃妇”形象间接表现自己孤独绝望的心情，与“桑之落矣，其黄而陨”的手法是一样的。

3.下列选项，不符合材料二中“陌生化”观点的一项是（）

A.卡夫卡的《变形记》和蒲松龄的《促织》运用人异化为虫的处理手法，利用荒诞和非理性的表述，带给读者新奇独特的审美感受。

B.“生命就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”前半句似赞美生命，后半句却着以悲凉的颜色，以颠覆的语言唤起读者新奇的感受，表现了文学语言的艺术魅力。

C.欧阳修说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”苏轼说：“言有尽而意无穷。”两人都强调文学语言要运用创造性手段，给人耳目一新的感觉。

D.“河面上星光荡漾，就像一片爽朗的笑声。”看得见的星光和听得见的笑声在感觉中沟通转移，打破了传统的正常表述，更容易让人产生新鲜感。

4.两则材料均以文学语言的锤炼为话题，但论述各有侧重，请结合文本内容概括说明。

5.《红楼梦》第九十八回林黛玉“魂归离恨天”的场景给许多读者留下了深刻的印象，尤其是林黛玉临终时那句“宝玉！宝玉！你好……”。请结合材料，谈谈你对这句话的理解。

1B2.D3.C

4.①材料一侧重强调精益求精的创作态度，建议作家追求语言个性，倾注心力，反复修改，融合变通。②材料二从言意矛盾切入，侧重说明锤炼语言的具体措施，包括立象、留白、修辞和陌生化等。

5.这句话既有黛玉自己内心的苦楚与悲痛，又有对与宝玉爱情无果的无奈与绝望，还可让读者感受到世态的炎凉和封建制度下自由恋爱的艰难等等，充分体现了文学语言的留白艺术，它让读者联想到当时的场景，体会其中所蕴含的复杂情感，感受悲剧气息它是才华、心力和作品气质的综合体现，浸透了的个性和情感。

本题考查学生对文章内容的理解和分析能力。

B.“只要作家本着精益求精的态度对待自己的作品，他的作品的字里行间就……”说法绝对，材料一最后一段“作家以精益求精的态度对待自己的作品，文学语言的独特味道和神奇魅力便可能充盈在文本的字里行间”中只是说“可能”。

故选B。

本题考查学生分析概括在文中的观点态度的能力。

D.从选项表述的意思来看，“弃妇”是诗题，也应是诗歌的主体抒情对象，通过塑造“弃妇”形象间接表现自己孤独绝望的心情，应该是运用了象征的手法。这与“桑之落矣，其黄而陨”的比兴手法是不一样的。

故选D。

本题考查学生分析论点论据的能力。

陌生化即打破传统的正常秩序，通过运用创造性手段，实现对日常生活的颠覆，重新唤起人们的新奇感受。

C.“两人都强调文学语言要运用创造性手段”说法错误。欧阳修“含不尽之意，见于言外”，苏轼“言有尽而意无穷”，两人强调的是文学语言的含蓄、留白，不是陌生化。

故选C。

本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。

在材料一中，提出“首先，作家要承认文学语言本身有着独立的审美价值”“其次，文学语言是作品气脉、气质和作家心力、心慧等品质的综合体现，可以看出作家在其中”“再次，文学语言上的生动表述，并非高不可攀，反复修改是作家必备的基本功”等观点，指出这是让文字灵动起来的不二法门。接着，提出“文学语言，是文学作品活的灵魂。作家以精益求精的态度对待自己的作品”。全文侧重强调精益求精的创作态度问题，建议作家追求语言个性，倾注心力，反复修改，融合变通。

而材料二则是从言意矛盾切入，指出“言意矛盾更多表现为语言本身的概括性、局限性和创思想情感的丰富性、复杂性、跳跃性等之间的矛盾”，得出“立象、留白、修辞以及陌生化就是作家为解决‘言不逮意’而作出的努力和尝试”的结论，并分别从立象、留白、修辞以及陌生化等方面进行论述。所以，材料二侧重说明锤炼语言的具体措施，包括立象、留白、修辞和陌生化等。

本题考查学生探究文本的某些问题，提出自己见解的能力。

从材料二第三段“留白是含蓄的体现，是创作主体复杂情感的熔化和升华。同时，还可以缓冲节奏，使读者通过想象和联想去揣测文章的深层意蕴和深刻内涵”“把一切情感都放在了省略的那部分空白内，让读者自己去感受”可知，此处林黛玉临终时那句“宝玉！宝玉！你好……”就属于留白，故意不让林黛玉讲话讲完，而是给读者留下想象的空间——宝、黛从小青梅竹马，两小无猜，之间早已有了深厚的感情，虽无山盟海誓，但已心知肚明。如今宝玉竟舍她而去，要与宝钗成亲，不明其中原委的黛玉自然会恨他的寡义。但是两人既然相处了这么久，日久生情，互为知己，彼此应该是很了解的，宝玉究竟是不是那样的人，林黛玉不会不知道。所以在生死弥留之际，也有可能看透了世间的一切真假虚实，这时的大彻大悟让对还在红尘中挣扎的宝玉充满了同情，亦或是祝福。但不管黛玉到底想说什么，读者都可以从中感受出黛玉自己内心的苦楚与悲痛，也可以感受黛玉对与宝玉爱情无果的无奈与绝望，从中体会出世态的炎凉和封建制度下自由恋爱的艰难等。这就增加了小说的悲剧性，让读者联想到当时的场景，体会其中所蕴含的复杂情感，给读者带来现场感。此处的留白处理，就是充分利用留白的表述效果，让小说的悲剧气氛达到顶峰。这一处理体现出的才华、心力和作品气质，也表现出的个性和情感。

湖南省九校2022-2023学年高三上学期入学摸底联考语文试题

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的“人际关系”的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了。这就是为什么中国文化更重视政治的原因，也就是为什么中国产生并盛行儒家思想的原因。

中国文化这种重视政治、薄于宗教的特征，当然会给中国文学以很大影响。在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系。《毛诗大序》之所以一下子从诗歌的抒情功用谈到政治功用，便是因为的意识深处存在着上述思路之故。

类似中国诗歌与政治的这种密切关系，在其他诗歌传统中是非常罕见的，可以说是中国诗歌的基本特征之一；正如松浦友久指出的：“在比较诗学上，一般认为，‘诗与政治’的课题引起人们的关注始于近代。但在中国诗史上，这却是自古以来诗学上最为关切的问题之一。并且其中表现的‘诗与政治’的关联，综合包括理念与实践两个层次，而其传统又一直延续到今天——这都是无与类比的特殊情况。”

（摘编自邵毅平《诗歌；智慧的水珠》）

材料二：唐代诗歌与政治的关系，体现出某种带规律性的表征。中国诗史上的一些高潮期，也莫不有它独特的政治背景。战国时，楚面临强秦的威胁，进步爱国力量与腐朽卖国势力的斗争，推动屈原的创作，而屈原所经历的高层政治体验，则赋予他崇高的历史使命感和献身精神。建安时期，曹操政治集团以其进步的政治路线和“唯才是举”的用人方式，把因党锢之祸被压抑冷落的士人，重新推向政治舞台，激起强烈的功业思想和英雄意识。“雅好慷慨”的建安诗歌，正是得力于这种正面推动。继唐诗而起的宋诗，发展到北宋中叶，又出现一个繁荣的局面。而其时从仁宗朝庆历新政，一直到神宗朝王安石变法前后，王朝内部政治斗争的焦点，是要克服“累世因循末俗之弊”，挽救长期和平发展中潜伏的危机。诗歌界欧、王、苏、黄等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。

考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。作为中国封建时代正统文学样式的诗歌，它注定要与封建政治发生密切联系。政治影响于诗人创作，可以有四种情况；（一）挤占了诗人创作的时间和精力；（二）给诗人以正面鼓舞或推动；（三）打击压抑，导致怨悱；（四）诗人被迫害致死，或彻底沉默。（一）和（四）两种情况只能使创作受损。（二）和（三）两种情况虽有分别，但对于某些诗人，又常常集于一身。如李白、杜甫之入宫廷，便是始而受激励，继而遭压抑。

一般说来，封建时代的士人，总是先由政治给予某种参与的机会，在参与中有所不遂，才会引起怨悱。导致“长吟哦”的“起且僵”（崛起而后困顿），“起”往往在先，由政治直接给予拨动；“僵”伴随于后。“起”与“僵”或是单纯从某一侧面作用于诗歌创作，或是交糅在一起，产生更复杂的影响；或是比较直接地表现为正值，或是要经过创作活动的一番消化转换，才表现为积极有益的效应。能够给诗歌创作以强大推动的政治，不在于它有多么清明或稳定，而在于它要能强烈地牵动人心，让人不断地感奋起来，发之于吟咏。封建王朝初期，一般号称盛世，而文学人才可能尚未积累到最丰沛的程度。同时稳定和繁荣不免缓解了士人要求干政的迫切感，诗歌颂美居多，缺乏对政治的深刻介入，艺术上也缺乏由深广内容带来的要求变革创新的推动力量。封建王朝末世，往往陷入大动乱。斗争残酷，兵祸连结，文教停顿，人才短缺，士人对世乱恐惧回避，诗歌也相应衰敝。东汉末（灵帝朝）、隋末、唐末的情况大体如此。一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕。

（摘编自余恕诚《唐诗风貌》）

1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.中国文化只相信人而不相信神，使得协调群体中的人际关系成了中国文化中最重要的大事，协调人神关系则不重要。

B.建安时期，因曹操政治集团的推动，受党锢之祸打击的士人得以重新走上政治舞台，他们满怀功业思想和英雄意识。

C.庆历新政与王安石变法，意在克服各种弊端、挽救潜在危机，当时的几位诗坛大家都深深卷入激烈的政治变革之中。

D.文学人才在封建王朝初期一般未积累到最充足程度，同时因时代稳定、社会繁荣，士人参与政治的愿望也不够强烈。

2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）

A.政治的本质在于协调人际关系，因此应尽最大可能维护各个体、各集团的利益。

B.诗歌虽与政治有密切的关系，但仍然可以抒发个人情感，这是由其本质决定的。

C.战国时期出现了屈原这样的大诗人，这与楚国当时复杂的政治形势有很大关系。

D.封建王朝末世往往天下大乱，这不只是对诗歌发展不利，对文化事业也是灾难。

3.下列各项中，最适合作论据来支撑材料一观点的一项是（）

A.《论语》，“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之。”

B.元结主张，诗歌应“极帝王理乱之道，系古人规讽之流”。

C.欧阳修《梅圣俞诗集序》：“非诗之能穷人。殆穷者而后工也。”

D.王国维认为：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”

4.白居易在《策林·采诗》中建议：“立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”这一观点在古代诗人中很有代表性。请结合材料一对这一观点加以分析。

5.“诗与政治”相关联是中国诗歌的传统之一，中国历史上诗歌创作的“高潮期”是如何出现的？请根据材料简要概括。

1.A2.A3.B

4.白居易此句强调诗歌在社会生活中成发挥“补察时政”、“泄导人情”的积极作用；政治的本质是协调人际关系，政治的作用亦然，这就与诗歌发生着密切的关系；诗歌与政治密切相关。

5.独特的政治背景；政治的推动力；政治的活力性。

本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。

A.“协调人神关系则不重要”错误。原文“协调诸如此类的问题，便是政治的任务。既然中国文化不相信神而只相信人，那么在中国文化中头等重要的大事，便自然是协调群体之中的人际关系，而不是天人之际的人神关系了”可知头等大事是协调人际关系，但不代表协调人神关系不重要。

故选A。

本题考查学生对材料相关内容的分析概括的能力。

A.“因此应尽最大可能维护各个体、各集团的利益”错误。原文“政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系（这里的‘人际关系’的概念是广义的，既指个人与个人之间的关系，也指集团与集团之间的关系）。人是社会性的存在，而不是孤立的存在。人与人之间既需相互依靠，又有利害冲突。协调诸如此类的问题，便是政治的任务”可知，政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系，这是政治任务，并无说这样就需要尽可能维护个体、集团的利益。

故选A。

本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。

材料一的观点是诗歌与政治的密切关系。

A.是在说以德治国，不符合题意；

B.主张诗歌为政治教化服务，能济世劝俗，补阙拾遗，“上感于上，下化于下”，符合题意；

C.是说诗人经历磨难而后创作出好诗，不符合题意；

D.此句是在说诗人看待人生的态度，不符合题意。

故选B。

本题考查学生分析概括在文中的观点态度的能力。

白居易此句强调诗歌在社会生活中成发挥“补察时政”、“泄导人情”的积极作用。

原文“政治的本质，说到底就是协调群体之中的人际关系”“在中国文学的各种体裁中，诗歌是最早被要求与政治发生密切关系的文体。根据传统的文学观点，诗歌虽然就其本质而言是抒发个人感情的，但因为个人是生活于群体之中的，而政治的作用也无非就是协调群体之中的人际关系，因而诗歌与政治自然而然地就发生了密切的关系”，可知政治的本质是协调人际关系，政治的作用亦然这就与诗歌发生着密切的关系，因此这一观点与“通其上下之情”有关。

原文“类似中国诗歌与政治的这种密切关系，在其他诗歌传统中是非常罕见的，可以说是中国诗歌的基本特征之一；但在中国诗史上，这却是自古以来诗学上最为关切的问题之一。并且其中表现的‘诗与政治’的关联，综合包括理念与实践两个层次，而其传统又一直延续到今天——这都是无与类比的特殊情况”诗歌与政治密切相关，故可证明“察其得失之政”。

本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。

原文无论是屈原、曹操政治集团，还是建安诗歌、王安石变法，这都与当时所处的时代背景有很大的关系，这造就了当时诗人的创作。同样，诗歌界欧、王、苏、黄等大家，都是在一连串起伏动荡的政治变革中卷入得很深的人物。可知诗歌创作的“高潮期”与它独特的政治背景有关。

原文“考察诗歌高潮来自政治的推动力，有助于进一步探索文学繁荣发展所需的社会条件。作为中国封建时代正统文学样式的诗歌，它注定要与封建政治发生密切联系。政治影响于诗人创作，李白、杜甫之入宫廷，便是始而受激励，继而遭压抑”可知诗歌创作的“高潮期”与政治的推动力有很大的关系。

原文“一般性地排除了王朝开国期和衰乱期，再结合诗歌史上几个兴盛阶段来看，中国诗歌高潮，总是出现在社会政治比较有活力，能够吸引人才，并多方面推动士人为较高理想积极追求的时期，而盛唐则是演出了中国历史上这种时期的最为辉煌的一幕”可知诗歌创作的“高潮期”与政治的活力性有关。

湖南省部分校2022-2023学年高三上学期入学检测语文试题

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面文字，完成下面小题。

材料一：

艺术教育与美育之间有着紧密的联系。艺术是美的集中体现，也是人类审美活动的主要形式，其中蕴含着丰富的美育资源，因此，艺术教育一直被作为学校美育的主要途径。从我国美育的实践看，通过在各级各类学校开设艺术课程的方式开展美育，有力地推动了美育事业的发展，但同时也带来了一些问题。具体而言，就是在认识上将艺术教育等同于美育；在实践上直接用艺术教育代替美育。由此带来的后果是，在美育实施的过程中，过度注重艺术知识的学习和艺术技能的训练，而在一定程度上忽视了学生审美的体验和兴趣的培养。

美育即审美教育，其目的是为了激发人对美的兴趣，提高对美的感知力、鉴赏力、理解力和创造力，进而使人在美的体验中获得情感和精神上的享享受。因此，美育的过程，实际上是丰富情感、陶冶情操、温润心灵的过程，强调的是情感和精神上的体验。具体到艺术领域来说，作为审美主体的人是否能够通过艺术作品获得良好的审美体验，主要取决于两个因素。一是审美的兴趣，二是审美的能力。前者决定审美主体是否能够通过作品激发审美意识、获得美的体验；后者则影响着体验的程度和效果。另一方面来看，前者也是后者的基础，如果审美主体意识得不到激发，审美能力也无从谈起。

对于提升审美能力而言，艺术教育的作用是显而易见的。同时，通过艺术教育掌握基本的艺术知识和技能，对激发学生的艺术审美兴趣也是有帮助的，但却不是决定性的因素。举例来说，一个不会唱歌甚至五音不全的人，并不一定就不喜欢音乐，也不妨碍他能够从音乐作品中获得情感上的共鸣和精神上的愉悦。反之，如果过度强调艺术技能，甚至以应试的压力强制学生学习，这样非但不能激发兴趣，反而会扼杀兴趣，起到相反的效果。正因为此，有学者提出，作为以美育为目的的艺术教育，其任务除了教授基础知识和技能外，还包括让学生通过各类艺术活动获得丰富的审美体验，让学生在欣赏美、感知美、创造美的过程中享受情感和精神上的“纯粹快乐”，从而激发和培养对艺术和审美的兴趣，使之成为“业余的艺术爱好者”。

关于“美育之用到底为何”这一问题，近代美育思想家王国维提出的“无用之用”思想影响深远。在《论教育之宗旨》一文中，王国维指出，“益人心之动，无不束缚于一己之利害；独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚纯洁之域，此最纯粹之快乐也”。在他看来，审美在物质和现实层面上是完全去功利的，而美育正是通过审美对于现实功利的“无用”，来实现其对人的精神提升和促进全面发展的“功用”，最终造就“完全之人物”。王国维所倡导的美育“无用之用”，恰恰“可为大用”。美育不能成为实现功利的工具，而是应该摆脱技能化、功利化的束缚，充分发挥好在涵养道德、丰富情感、美化心灵、提升心境等方面的作用，让学生学会从高尚纯粹的审美体验中，追求更高层次的精神愉悦和人生乐趣。做到这一点，美育的实施者应及时更新美育观念，依据美育规律，进一步明确教育目标、更新教育内容、创新教育方法，积极构建审美兴趣与审美能力并重、技能训练与审美体验相容知识教学与实践教学结合、美育课程与其他课程融通的美育教育体系。

（捕编自杨明《重视并解决好学校美育的两个问题》）

材料二：

中华美育传统认为，美育和审美活动可以从多方面提高人的文化素质和文化品格，其意义最终归结为一点，就是引导人们有一种高远的精神追求，提升人生境界。我国古代思想家强调，一个人不仅要注重增加自己的知识和技能，更重要的是要注重拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，提升自己的人生境界，也就是要去追求一种更有意义、更有价值、更有情趣的人生，这一思想在今天非常有现实意义。

中华美育传统十分重视遵循教育规律，例如，中国古代思想家强调，青少年时期是一个人生长、发育的时期，所以一定要注意使他们自由、活泼地生长，充满欢乐，蓬勃向上。明代大哲学家王阳明说：“大抵童子