影视编导专业英语翻译全文

一、理论篇第一单元电影历史第一部分预习电影的历史随着第一部电影摄影机的发明开始于19世纪80年代末期。电影最初表现为巡回表演的新颖形式，然后发展成为最重要的交流和娱乐工具之一，在20世纪和21世纪发展成为大众媒体。第二部分正文默片时代大部分电影在1930年以前都是无声的。发明者和生产商在电影一开始就试图把运动的图像和同步的声音相结合，但是直到19世纪20年代末期才设计出实用的方法。因此，对于电影前30年的历史或多或少都是无声的，尽管伴随着现场音乐，有时加入了声音效果，并以对话和旁白的方式呈现。最初，让音画同步存在技术困难。比较明确的是，爱迪生原本打算建立一个有声电影系统，这个系统直到1927年电影“爵士歌手”的发行才获得了全世界的认可。在电影发明的第一个十一年，电影从一种新奇的形式转变为大规模的娱乐行业。电影的第一次商业展览于1894年4月14日在爱迪生的电影放映机西洋镜店展出。到1896年，很明显，通过投影的形式把电影展现给大批观众比在西洋镜机器里展示电影会赚到更多的钱。在法国，卢米埃公司从1896年起派出摄像师到全世界拍摄电影，这些电影由摄影师在当地展出，然后送回里昂的公司工厂进行打印，出售给想要它们的人。有声时代关于有声电影技术的实验，无论是录制还是播放，几乎贯穿了整个默片时代，但准确的同步声音和音量充分放大是两个并存的难以克服的问题。1926年，好莱坞电影公司华纳兄弟推出了“维他风”录声系统，制出现场娱乐表演和公众人物的短片，短片的主要特点就是添加了录制的声音效果和管弦乐音乐。在1927年后期，华纳发行了爵士歌手，这部影片主要是无声的，但一般被认为是故事片里第一部对话和唱歌同步的影片。这种变化非常迅速地发展，到了1929年年底，好莱坞的电影几乎都是有声的了。好莱坞的“黄金时代”，这大致是指从电影声音的引入到20世纪40年代后期这段时间。美国电影在此期间达到高效制造魅力和全球吸引力的高峰。这一时期的顶级演员现在也被认为是经典的影视明星。比如克拉克·盖博，凯瑟琳·赫本，亨弗莱·鲍嘉，葛丽泰·嘉宝，而最大的票房出现在20世纪30年代，儿童演员秀兰·邓波儿的表演。新好莱坞时期是指继演播室系统衰退的20世纪50年代到60年代和电影制作守则结束的这一段时间，（电影制作守则被1968年的MPAA电影分级制度取代）。在20世纪70年代，电影制作者越来越多地描绘色情内容，表现枪战和战斗的场景，包括血腥的死亡图像——一个很好的例子即是韦斯·克雷文的魔屋（1972）。……20世纪80年代，观众开始越来越多地在家里看电影。然而，在电影院已被忽视的电影越来越多地被家庭影院和后来的DVD赋予了第二次机遇。90年代初，美国商业上成功的独立电影发展起来。尽管越来越多的是占主导地位的特效电影，比如终结者2，审判日（1991）和泰坦尼克号（1997），但独立电影像史蒂芬索德伯格的性、谎言、录像带（1989）和昆汀·塔伦蒂诺的落水狗（1992），它们无论是在电影院和家庭影院都有显著的商业成功。20世纪90年代后期，另一个电影转型期开始，即从物理胶片到数字电影技术。同时DVD光盘成为了消费看视频的新标准。21世纪初的一个主要新发展是电影制作系统的发展，系统的发展使得一般人更容易制作电影，从写剧本，拍摄，编辑到发行他们自己的电影，不需要电影业的大型设备。自从詹姆斯·卡梅隆的3D电影阿凡达成为有史以来最卖座的电影以后，3D电影和其他许多以3D形式发行的电影正在日益受到大家的欢迎。第四部分补充阅读早期电影院电影院的播放技术从最初的西洋镜形式演变为将影像投影到幽暗的影院屏幕，这一转变使得电影院大众化消费成为可能。在通过西洋镜播放电影的年代里，人们只能通过播放仪器的一个专门设置的小窗口来看电影。到了1894年，托马斯•爱迪生发明的活动电影放映机公布于众，这种放映机仅适用于活动电影放映室或电影娱乐城。它里面仅包含少量的独立播放器，每次仅允许一个顾客观看一部50张胶卷的小短片。第一个电影放映厅的放映机中有五台播放器。价格是25美分/次，（每台播放器观看价格是5美分）。观众们从一个播放器换到下一个播放器依次观看不同的影片（就像有名的职业拳击赛，每场都要连续进行好几轮比赛）。这些电影播放厅是仿照留声机播放厅设计的，这也证明了爱迪生前几年的设计非常成功。在留声机播放厅中，顾客们通过独立的耳管听取已经录制好的声音，从一台机器换到另一台听取不同演讲或音乐的录音。电影放映室的功能与之类似。相比之下，爱迪生对这些电影放映机（每台一千美元）的销售更感兴趣，而不是那些需要放映的电影（每部10-15美元）。他不愿研究投影技术，因为他认为如果研发并且销售投影机，电影放映者就只会买一台投影机而不是几台。然而，电影放映者们期望将自己的收益最大化，他们希望能更简易地将少量电影同时放映给几百个顾客（而不是每次为一个顾客播放一次电影），每次收费25到50美分。在1894年电影放映机公布的一年之后，摄影师如Louis和AugusteLumiere，ThomasArmat和CharlesFrancisJenkins，Orville和WoodvilleLatham以及爱迪生先前的助手WilliamDickson将投影设备变得更加完善。这些早期的投影机在众多场合为大众观众播放电影，如：杂技剧团、正当的影院、当地镇上的礼堂、临时的影院店面、露天游乐场和游乐园等。随着1895-1896年间投影机的到来，电影成为了大众消费的最终形式。在此之前，一群观众坐在剧场里观看表演，在那里几百个观众可以同时观看轻歌舞剧、流行戏剧、音乐剧、歌唱表演、古典演奏、演讲和胶片演示等。电影与这些娱乐形式明显的不同点是，电影无需依赖现场表演，也不需要串联全场节目的主持人的积极参与（例如胶片演示）。

尽管早期的电影放映者通常在电影放映时伴有现场表演，但是电影本身的内容是影院事先大量录制下来的，这些材料能在没有表演者或者表演者较少参与的情况在电影院中轻松地再现。即便这样，早期的电影放映者还是将电影和其它娱乐节目或者演讲结合在一起，他们认为用这样的方法能最大限度地吸引观众，他们管理的创造力还是非常有限的。观众们在这里可以看到电影技术的进步；生活琐事的重现，如火车的运动，海浪拍击海岸，人们在街上行走等；以及由摄影特技和相机操控做出来的特效。伴随着投影机的到来，电影不再属于个别人的消费品。就像之前西洋镜时代的播放设备，如活动电影播放机和早期电影播放机，早期电影播放机播放的都是一系列独立的图像而不是胶片，把单个摄影卡上的图片串联起来形成影像。投影技术使得电影变得更加大众化了，观众能够和十二个、二十个、甚至是上百个人共同观看一部电影。与此同时，观众所看到的图像大小也从狭小的1英寸或2英寸西洋镜高度扩展到与实物状的6英尺或9英尺。

第二单元电影类型第一部分预习所有的电影观众都熟悉电影类型的意思，即使他们不知道这个术语。这个词类型来源于法语，它只是意味着“种类”或“分类”。它和另外一个词有联系，属，属是用在生物科学中区分植物和动物的组。当我们谈论电影类型的时候，我们指的是某些电影的分类。科幻片，动作片，喜剧片，爱情片，音乐片，西部片——这些都是虚构的电影故事的一些类型。科学家通常可以自信地将植物或动物归入单一的属种，但电影类型缺乏那种科学的精确度。相反，类型这个词是非正式发展起来的使用方便的术语。电影制片人，行业决策者，评论家和观众都倾向于形成一个共同的认识，即某些电影似乎与另一种电影有显著的相似之处。类型也随着时间而改变，因为电影制作者会在老的形式上有创新。因此确定各种类型之间的精确界限可能会非常棘手。第二部分正文西部片西方片在电影史的早期就出现了，在20世纪10年代初发展得很好。西部片部分是基于历史事实，因为在美国西部有牛仔，不法分子，殖民者和印第安人部落。电影也是基于他们的歌曲，流行小说，和粗犷的西部表演来描绘边境的。早期的演员有时反映着这种现实和神话的结合：比如牛仔明星汤姆·麦克斯，他过去是德州骑警，一个狂野的西部表演者，也是一流的马术骑士。相当早的时候，这类西部片的核心主题是文明秩序和没有法律约束的边境之间的冲突。从东部和城市来的殖民者想要养家，学校老师旨在传播学习，殖民者中还有银行家和政府官员。相比广阔的自然空间，繁荣起来的不止文明——繁荣起来的不仅有美国印第安人还有亡命之徒，猎人，商人和贪婪的牲畜大亨。西部片通常把主角的特点以牛仔，猎手，赏金猎人的形象出现，他们常常被描绘成半游牧的流浪者，他们穿戴着斯泰森毡帽，印花大方巾，马刺和鹿皮衣服，用左轮手枪和步枪作为日常的生存工具，在尘土飞扬的城镇和牛牧场之间骑着可靠的战马。有趣的是，典型的西部片中的英雄处于两个主题之间。虽然家在旷野但天性倾向正义和善良，牛仔往往在野蛮和文明之间保持平衡。威廉·S·哈特，他是最流行的西部片中早期的明星之一，在他身上一个常见的主角结合了“好男人”的特征。在“地狱的铰链”中（1916），一位部长的妹妹试图改造他；一个镜头代表了两种生活方式之间的较量。这种处于两极之间的英雄的位置会影响普通的西部片的情节。英雄可能起初想要站在不法分子的一边，或者他可能只是从冲突中脱身。在这两种情况下，他被不安地吸引到开拓者给他们提供的边疆生活里。最终，主人公决定加入维护秩序的力量，帮助他们对抗雇佣的枪手，土匪，或任何被影片列为对稳定和进步构成威胁的东西。随着电影类型的发展，划分为某种类型的习惯也坚持社会意识形态。白人西进运动被认为是一个历史性的任务，而被征服的土著文化通常被视为原始和野蛮。西部片充满了土著美国人和拉美裔美国人的种族成见。然而，在少数情况，电影制作者会把美洲原住民的角色作为悲剧人物，他们亲近自然而高贵，但以自己的方式面对死亡。最好的早期的例子可能是最后的莫希干人（1920）。第四部分补充阅读动作片这种主要的电影类型包括有巨大影响，持续的高能量，大量的体力特技和活动的电影，也有可能长时间的追逐场面，竞争，救援，战斗，武术，登山运动，破坏性的灾害（洪水，爆炸，自然灾害和火灾等），打架，逃跑，不停的运动，惊心动魄的节奏和步调，冒险的英雄——电影的核心是运动序列，所有的设计都是为了纯粹的逃避现实的观众。作为电影类型，动作片和冒险片有巨大的潜在交叉，公路题材的电影又往往与动作片重叠。这两种类型的电影都可以来自不同的形式或体裁的混合：科幻片或太空片，惊悚片，犯罪片，剧情片，战争片，恐怖片，西部片等。通常情况下，动作片有较大的票房收入，但缺乏吸引力的关键是因为他们缺乏深度的英雄或坏人。动作片中几乎都有一个足智多谋的英雄与不可能胜算的命运拼搏，比如危及生命的险境，或者邪恶的坏人，或者落入陷阱，或者用各种形式的交通工具互相追逐（如公共汽车，汽车，船舶，火车，飞机，骑马，徒步等），在艰苦的体力搏斗和暴力（拳头打架，枪战）之后以胜利或解决问题结束。动作片历来被男性观众青睐，在美国和世界各地的市场里男性观众的年龄从13岁到35岁不等。喜剧片喜剧片是让观众笑的电影，旨在引出观众的笑声。喜剧是轻松愉快的剧，制作出来是为了消遣，娱乐和享受的。这种喜剧片类型幽默地夸大情形，语言，动作和人物。这种类型的电影历来都有一个圆满的结局（黑色喜剧除外）。作为电影最早的类型之一，一些最早的无声电影是喜剧片。喜剧不像其他类型的电影，它更多地聚焦在单个的电影明星身上，由于滑稽演员的知名度，很多早先演独角戏的滑稽演员转换到电影产业。虽然许多滑稽电影是轻松愉快的故事，除了搞笑没有其他的意图，但是也有一些包含政治或社会评论的喜剧片（比如摇尾狗和年度人物）。喜剧片被认为是最早的电影类型（也是最多产和最流行的一种类型）。喜剧非常适合早期的无声电影，因为它是依赖于视觉动作和身体的幽默，而不是声音。打闹剧，作为喜剧的最早形式之一，拿身体损伤开玩笑，通常是恶作剧，意外和浸泡在水中。第三单元电影中折射的英美文化第一部分预习你知道为什么演员们在一部英语电影中会那样做吗？为什么电影中的故事是与中国不一样的讲述方式？你在看英美电影的时候是否感到困惑或迷茫？在这些电影里有没有文化冲突？这些问题的答案都在于英国和美国的价值观和道德观。第二部分正文个人主义和隐私要了解美国人最重要的一点可能就是了解他们对“个人主义”的献身，美国人在很小的时候就被告知他们是独立的个体，他们要对生活中自己的情况和自己的命运负责。他们对于持有的价值观和假设独立地作出决定。在许多美国人的观念里，是历史或生物的偶然性使他们拥有特定的父母。当孩子还小的时候，父母履行对孩子的职责，当孩子达到独立的年纪时，父母和孩子之间的亲子关系如果不破裂就稀疏起来。紧密地与他们的个人主义价值观相关联的是美国人对隐私的看重。美国人认为人们“需要一些时间给自己”或“一些独处的时间”来思考事物或恢复他们消耗的心理能量。平等美国人对于信仰的理想方面也是与众不同的，就像他们在《独立宣言》中所说，“所有的人都生来平等。”美国人在基本原则方面有一个很深的信念，（至少是所有美国人民）都具有同等价值，没有人是天生优于其他任何人的。“一人一票”，他们说，传达任何个人的意见都是有效的，就像其他人的意见一样都是值得关注的。这并不是说美国人在性别，年龄，财富，社会地位等因素上没有区别，它们是有区别的，但区别是公认的以微妙的方式呈现。说话的声调、顺序、选择的词语，座位安排——这些都是美国人承认彼此地位有差异的方式。非正式他们平等的观念导致美国人在平常的行为和与其他人的关系中表现得相当不正式。来自比美国在日常行为方面更正式的社会的人们会被美国人非正式的言语、服装和姿势吓到。习语（俗称“俚语”）在大多数场合被大量使用，正式的言语在公开事件或相当正式的场合才会使用。在任何地方几乎都会看到人们在公开场合穿着牛仔裤，凉鞋，或其他非正式的装束。当人们交谈的时候，他们随意地倒在椅子上，或倚靠在墙壁或家具上，而不是保持笔直的站姿。时间对于美国人来说，时间是一种“资源”，像水或煤炭一样，可以用得好，也可以用得不好。“时间就是金钱”。“你一生中就这么多时间，所以你最好明智地使用它。”未来不会比过去或现在更好，因为美国人都习惯了规划未来的活动，除非建设性地利用时间。因此，美国人佩服“井井有条”的人，这样的人把要做的事情和日程表都列了清单。理想的人是守时的人(即按照预定时间开会或做事的人)，这种人也是考虑别人时间的人(也就是说谈话的时候不浪费别人的时间，或不浪费时间来做一些看不到有益结果的事情)。在美国，对于许多外国商人和学生必须调整的比较难的事情之一是时间观念，即每一天任何时候都必须节约和合理利用时间。第四部分补充阅读直接和自信美国人普遍认为他们与其他人打交道时是坦诚，开放和直接的。美国人往往直接对别人说出他们不喜欢的事情。他们会尝试着用这种叫做“有助益”的方式去做，这种方式是一种不冒犯别人的可接受的方式。如果他们不公开说出心里的想法，他们往往会以非言语的方式反应（不说话但通过面部表情，身体姿势和手势来传达）。美国人不像许多亚洲国家的人们一样被教导应该掩饰自己的情绪。美国人的话语、说话的声调或他们的面部表情往往揭示了他们的愤怒、不满、困惑或满足。他们认为至少在一定限度内展示情绪是合适的。他们一般不会试图掩盖自己的心情，不太关心所谓的“面子”——避免自己或他人尴尬的面子。对于他们来说，在人际交往中，“诚实”比保持和谐关系更重要。美国人用“爱出风头”或“咄咄逼人”这两个词来形容一个人在表达意见或提出要求时过分自信。可接受的自信和不可接受的攻击性之间的界限很难划分。关于未来、改变和进步比起来自悠久社会的人来说，美国人通常更少关心历史和传统。“历史并不重要”，很多美国人会说。“未来才是最重要的。”他们向前看。美国人信仰这种基本原则，相信更好的未来的态度与宿命论形成鲜明的对比，(美国人可能认为宿命论这个词带有消极或批判的内涵)，这些态度都让美国人和来自其他文化的人有不同的特征，尤其是拉丁美洲、亚洲和阿拉伯地区的人，那些地区的人对过去有明显的崇敬。在那些文化中，未来被认为是掌握在命运或上帝手中，或者至少被一些有权有势的人或家庭主导社会。关于成绩，行动，工作和物质主义“他是一个努力工作的人”，一位美国人可能会这样赞美别人，或“她完成了工作”。这些表达方式是美国人对认真而坚持地完成任务的人的典型钦佩，是对他们工作成功的总结。更重要的是，这些表达传递了对成功者的钦佩，人们的生活都围绕着努力完成一些重要的事情。外国游客常说，“美国人比我想象的更加努力。尽管所谓的新教工作伦理可能已经失去了一些支持者，但人们深信理想的人是一个努力工作的人。勤奋工作者得到执行任务的权利并及时、高效地完成任务，满足合理的高标准的要求。一般来说，美国人喜欢行动。他们确实认为投入大量精力工作或投身其他日常职责是很重要的。除此之外，他们倾向于认为他们应该大部分时间做某事。如果像其他国家的人一样坐上几个小时和别人聊天他们通常不满足。他们会变得烦躁不安、没有耐性。他们认为他们应该做些什么，或至少为以后做一些计划和安排。第四单元电视历史第一部分预习电视历史始于1927年，在将近90年的时光里，电视以不可思议的速度发展着。课文接下来会介绍电视历史的五个阶段。本文全方面地描述这段历史并且生动展示电视发展历程的细节。第二部分课文实验电子电视设备首次成功演示是在1927年9月7号的旧金山。设计这个系统的是菲洛·泰勒·法恩斯沃斯，这个21岁的发明家直到14岁前住的房子都是不通电的。虽然仍在高中，法恩斯沃斯已经开始构想一个可以捕捉动态影像的系统，这个系统的形式就是用无线电波编码并且在这之后可以反向转换成在屏幕上的图像。早在泰勒的首次实验成功的16年前，鲍里斯·罗辛在俄罗斯已经进行了一些原始的传输图像实验。同时，一个机械电视系统已经在早于19世纪20年代被在英格兰的约翰·洛吉·贝尔德和在美国的查尔斯·弗朗西斯·詹金斯展示过了，这个系统是使用一个带洞的旋转磁盘排成旋涡状来扫描影像。然而，法恩斯沃斯发明的用电子束扫描影像是现代电视的直系鼻祖。他传播的第一个影像是一条简单的线。早期发展早期电视是非常原始的。在第一次被电视传播的棒球赛中所有的行动不得不被单独一台摄像机捕捉，并且由于早期的摄像机的局限性就得迫使戏剧中出演的演员不得不在不可思议的强热灯下涂着黑色的唇膏和画着绿色的妆（早期摄像机在处理白色上面有问题）演出。CBS的早期新闻是“粉笔会谈”，新闻记者在欧洲地图上面移动指针，然后因为战争而消失了。图像的差品质使得新闻记者都很难辨别出，更别说地图了。第二次世界大战延缓了电视的发展，很多公司，比如RCA公司转移他们的注意力到了军事产品。电视发展历程的进一步放缓是因为与新调频广播争夺波长分配和与政府监管之间的斗争。联邦通信委员会(FCC)1941年裁定美国国家广播公司(NBC)必须出售它两个无线网络中的一个，在1943年最高法院维持了原判。第二个网络成为了美国广播公司（ABC），在接下来的十年更早进入电视。六个实验电视台在战争期间一直坚持广播,分别在芝加哥、费城、洛杉矶、纽约州的斯克内克塔迪，有两个在纽约市。但全面的商业电视广播直到1947年才在美国开始发展。商业电视的开始到了1949年，美国人生活在这个国家可以看到的电视台的数量急剧增加，比如德士古公司明星剧场(1948),由弥尔顿·伯雷主演，或者少儿节目《胡迪·都迪》。他们也可以选择两个15分钟的新闻，哥伦比亚广播公司道格拉斯·爱德华兹的电视新闻(1948)和NB约翰·卡梅伦（他被要求出境的时候必须在镜头内可见的地方一直点燃烟草公司赞助的香烟）的骆驼新闻大篷车(1948)。许多早期节目，比如阿莫斯和安迪(1951)或杰克·本尼秀都是借鉴于之前比电视更悠久，更成熟的老大哥：网络广播。大多数新节目的模式，新闻广播、情景喜剧、综艺节目和电视剧也都是是借鉴广播。美国全国广播公司（NBC）和哥伦比亚广播公司（CBS）建立这种新媒介需要的资金来源于广播的利润。然而,电视网络很快就会使自己赚取可观的利润,并且让除了作为每小时新闻载体的网络广播差点消失。如何把电视的视觉效果元素添加到里面的想法,有时似乎供不应求。尤其是在新闻节目中，常常是把屏幕填满“说话的头”，因为他们可能把这个当成广播一样仅仅只是在简单读新闻。对于新闻事件的照片,电视最初依赖新闻公司，他们的工作在之前的电影制片中已经展示过了。电视机使用的数量从1946年的6000台上升到1951年的1200万台。没有任何新发明进入美国家庭的速度快过黑白电视机；截止到1955年全美已经有一半家庭拥有一台电视机了。有线电视的兴起有线电视这股可能会挑战三大电视网络统治地位并且提供给美国人民更多选择有着潜在的数以百计的电视频道的力量已经悄然在一些地理上孤立的小镇中展开了。大型天线竖立在高处，给每个人连接的机会，去获得在最近的城市所有可用的频道。到1960年,美国大约有640个这样的有线电视(电缆电视)系统。然而,它很快变得明显,不仅仅是观众可能会获得额外的频道和额外的节目。在纽约，有线电视运营商签约当地篮球和曲棍球球队的主场比赛进行直播。到1971年有线电视在纽约有超过80000用户。然后由有线电视网络专门设计分布式系统开始出现;1975年的时代公司的家庭影院频道(HBO)；1976年的特德·特纳的“超级电台”,很快就更名为WTBS；C-SPAN(众议院的直播)；ESPN(体育)；和尼克国际儿童频道(儿童节目),这些都建立于1979年。特纳随后在第二年紧随着有线新闻网络(CNN)。新技术19世纪80年代,家庭录像机变得普及。受众获得了记录和回放节目的能力,更重要的是,租和看电影可以自己选择时间并且在可以选择在自己家里。视频游戏在这十年里也变得流行起来，特别是在年轻人中。并且电视这个原本只是被动的娱乐方式，已经成为复杂的、动态的电脑化的游戏平台。有线电视网络的数量在整个1980年代增长,然后在1990年代激增，作为改进的电缆技术和直播卫星电视增加更多频道提供给观众。福克斯电视网的成功和之后UPN与白平衡网络的到来，广播电视网络的数量也增加了。广播网络的吸引力持续被侵蚀,在19世纪80年代初比例超过90%到1997年的50%以下。在1980年代末和1990年代,随着有线电视网络的扩散，竞争加剧了,谈话节目和“小报”新闻节目似乎进一步扩大直白的或耸人听闻的关于性的实况转播讨论。为了回应政府的压力,电视产业决定在1996年拿出电视节目的评级制度。评级是制度设计出来是为了表明哪些年龄层可能适合哪些电视节目：TV-G(对于一般观众),TV-PG(父母的指导建议),TV-14(不适合14岁以下儿童),和TV-MA(仅为成人观众)。为了回应附加的抱怨,所有的电视网络,除了NBC以外，都同意第二年增加V(暴力),S(性),L(自然语言)和D(暗示对话)的评级。同时，依照1996年电信法案的条款,"V-chip"嵌入新的电视设备中，给父母的权力自动阻止孩子观看不恰当的评级制度的电视节目。评级制度的批评者认为他们一步审查和质疑TV-14评级似乎会让一个电视节目更多,而不是更少,去吸引一个好奇的孩子。1997年联邦政府给每个美国电视广播公司一个额外频道去引入高清晰度电视频道,或高清电视。最初的这种高分辨率的电视形式传输,使图像出现得更尖锐和清晰,始于1998年。标准电视设备不能够接收HDTV，但是这些设备在2006年后应该会不得不被更换或者修改，因为2006年传统低分辨率的电视广播将结束和广播公司将返还其原始的,非HDTV频道给政府。HDTV格式在美国的批准需要电视信号传输的数字化。这将进一步融合计算机、互联网和电视。来源：MitchellStephens,HistoryofTelevision,GrolierEncyclopedia1983第五单元电视节目类型第一部分预习全球化进程的决定性力量是效率，这种效率是从能够被推向市场并以相同方式在世界各地所销售的同一产品中所获得的。很明显，如果没有一定程度的趣味性和吸引力，我们很难想象谁能向别人推销什么产品。很显然，电视节目是全球产品中最引人注目的。电视节目的创作和生产是昂贵的，但是一旦完成就能够被低成本分销，每一次分销的成本仅仅是拷贝的费用。

如果每个国家都热衷于他们自己特有的节目，那么全世界的作品都将面临不利的竞争环境。如果每个国家都能或多或少地支持相同类型的节目，那么全球生产将会利用因规模化而节约的资金来获得世界性的发展。第二部分课文电视节目分成两大基本类型：有脚本节目和无脚本节目。这两种形式中每一类都有许多不同的小类。电视节目的制作要么用胶片，要么用数码摄像机录制在录像带上。无脚本电视节目无脚本电视节目有体育节目、娱乐节目、真人秀和新闻报道。然而，除非是现场直播，否则这些无脚本节目还是要被策划和编辑，以便于适应特别播出时间并达到预期效果。组成真人秀节目的形式最丰富，包括谈话类节目（如《今夜秀》、《视点》）、新闻杂志（《60分》、《NBC日界线》、《晚间报道》）、娱乐节目（《谁想成为百万富翁》、《你比五年级学生更聪明吗》）、竞技真人秀（《美国偶像》、《幸存者》、《惊险大挑战》）、如何现实（《赤脚天使》、《老房子》）、颁奖节目（《奥斯卡奖》、《格莱美奖》）、时评节目（《奥蕾莉纪实》、《硬球》）和专业性真人秀节目，如《改头换面》和《冰路前行》。订购有线电视和卫星电视节目的观众可以选择众多的专门频道，这使得无脚本电视节目的数量喜剧性地增加了。无脚本电视节目快速发展的部分原因是由于它们比有脚本电视节目创作更便宜，并能够在相对较短的时间里被制作出来。有脚本电视节目除了无脚本电视节目就是有脚本电视节目了。有脚本电视节目的类型有记录片（《48小时》）、电视电影或者电视连续剧（《寂寞的鸽子》）、情景喜剧（《我为喜剧狂》、《大器晚成》）、连续剧（《迷失》、《犯罪现场调查》）以及综艺节目（《周六夜现场》）日间剧之肥皂剧 日间电视节目的一个特别类型是从周一到周五连播的肥皂剧，它源于早期的广播节目。和大多数有剧本的喜剧不同，肥皂剧很少重播或者分销出去。它们格外喜欢用耸人听闻的故事线来表现关于乱伦、失忆和旧日时光等主题。电视节目的生产类型电视节目可以被现场传播或者通过录像带或胶片录播。但是每一种都有与众不同的表现形式。很难将有脚本电视节目误认为有脚本节目。但是在记录片和综艺节目类别之间还会有一些介于两者之间的类型。一些情境喜剧、纪录片和所有的综艺节目都是用书面电视摄像机录播的。和一些喜剧一样，几乎所有情节剧都是用胶片拍摄的。新媒体之微剧集微剧集最开始是为互联网制作的新型电视节目。因为并没有严格地将其归为“广播电视节目”什么类别，一些微剧集就进入到电视节目领域。这些节目通常只有五分钟，有连续的情节。它们通常被挂在像YouTube和Hulu的网站的专栏里。一些微剧集可能会被更多观众所知。理论上，未来几年里会有大量节目被制成微剧集，提供给那些时间不多、注意力不集中和有“频道冲浪”倾向的人。第六单元影视制作人员第一部分预习当我们享受一个电视节目提供的视听盛宴时，你是否想过这个节目的制作过程？任何影视作品都包含了各种影视制作人员的劳动成果。让我们从这些不同的工作人员的角度开始一段关于影视作品制作过程的奇妙之旅吧。第二部分课文以下列举一系列工作人员职位，你可能会在多镜头影视作品制作中遇到。不是所有职位都会一直有明确分工--规模小一些的作品就不会有一些比较专业的工作职责或者是一个人担任数职。规模大一些的作品就会有一些比较专业的工作职责和助理或者合伙人来提供帮助，接下来看到你的课文，里面详细描述的每个工作的职责,制片人和导演学习委派职责。如果你自己来移动道具，控制音乐或者调整灯光，那就就是在浪费宝贵的时间。你越能把一天的制作职责优先程度落实在案，你不得不去尝试记忆的流程就越少。如果一个节目是完整成稿的，那么把时间花在脚本上并且仔细的做笔记。要变得非常熟悉任何一个前期制作的元素。如果一个节目不是完整成稿的，研究这个秀的主题，因为你可能会需要去预测这个秀的方向和流程。你准备的越完善，当那些不可避免的变化出现时，现场出现无序和混乱的机会就越少。助理导演你是导演的第二双眼睛和耳朵。在整个制作流程和排演中你将要导演旁边做任何关于改变的注释和时间安排。一旦进入工作室你可能会会执行各种任务，可能最重要的就是保持时间流程的追踪并且把时间点给工作室和控制室的工作人员。除了时间流程外，助理导演有时候会被要求协助导演为了整个节目框架看播放监视器，安排下一步的拍摄，要求录影片段准备，调用图形管理员等等。对助理导演来说熟悉倒计时时钟和秒表的操作是非常重要的。现场导演报告制片人/导演说明与拍摄现场和布景相关的事宜。在现场导演的帮助下，现场设置和布景都会依照指示安排下来。要确保你把自己介绍给了员工们，并且在安排他们干活的时候能叫出他们的名字。你将要用工作人员的时候要审视自己的手势。确保工作人员能够感到舒服并且明白接下来要干什么。你必须一直保持通话畅通，确保能听到导演的声音并且能够迅速回应他的指示。音效师从制片人/导演那里得到已经标记号的脚本。注意脚本指定的音频元素和收集必要的麦克风及配件。当铺设麦克风电缆,考虑相机运动和位置。电缆线应该被放在摄像机镜头拍摄不到的地方。理想情况下你负责录音人员，然后如果在必要的情况下，这个责任可能会分配到现场导演。确保麦克风和电缆线被藏好。当要协助一帮不同性别的工作人员戴上麦克风的时候，要小心保护他/她的隐私。工作人员可能会需要进入绿色的房间或者后台让电缆在她的上衣里面。确保麦克风的电池合适的放着并且开关是打开的。从导演那拿到你的拍摄清单（如果这些清单将要使用），并且把他们粘在摄影机的后面。保证你有足够长的电缆线到达你要占据的拍摄位置。打开镜头盖（在得到视频师的允许后）对你的滤光轮进行适当的设置。在工作室工作，它应该设置到3200K与工作室的灯光一致。调整取景器(VF)亮度和对比度控制优化监视器上的图像。打开控制板倾斜锁和调整控制板倾斜摩擦(阻力)的调整来适应你的偏好。视频师一旦你已经收到回放录像(如果有的话),标注它并且要熟悉视频回放到节目里面。注意视频的等级和色彩的准确度。为了最佳回放在必要时可以调整视频轨迹。还要注意音频是否记录在通道1和/或2、正常或高保真音响。必要时调整你的音频播放水平且配合音频操作,以便他/她可以设置音频板的等级。技术总监在第一次运行之前,花点时间熟悉一下切换器以及你将执行的转换。在运行过程中你要是想切换就要通过对讲机来调整。在排练时将听从导演的要求，在控制室要坐在他/她旁边。除了要了解切换器。你要知道监控布局和预览，并且/或者要了解拍摄他们后银幕呈现的效果也是很重要的。如果拍摄中有一个技术或者审美的问题，视频源或者特效就会在转换它出镜前把导演的注意力转移过去。制片助理（字幕员）作为一个字幕员，保持对于细节和准确度的关注是很重要的。如果图形页面存储到磁盘,要检查内容和准确性。如果你正在编或改正页面,确保拼写,下拉阴影,和其他细节是正确的。回顾所有页面并且在脚本中标注位置。为了精确评估工作人员或者最后一分钟的改变/增加。配合技术总监审核视频的脚本来保证合适的关键点在切换器上。灯光导演灯光导演设计灯光布景，安排照明设备，并且设置和检查照明。正如我们所见的，灯光在整个影视作品中的整体感观中是一个关键因素。布景设计师一些影视作品里面有一个布景设计师，他随同制片人和导演一起设计布景并监督其建设、绘画和安装。化妆师化妆师，在化妆品和发胶的帮助下，让演员呈现最好的状态，如果脚本要求的话，也会让他们呈现最差的状态。大部分影视作品都有一个服装管理，他负责让演员有在故事和脚本合适的衣服可穿。拾音师拾音师观看排演，并决定每个麦克风在每个场景的合适位置。在现场拍摄中，他需要强壮有力手臂去保持麦克在演员上方很长一段时间。场记在影视作品中，当每个镜头被拍摄的时候，场记会很仔细的在每个场景里面和连续性的细节中做标记。确保这些细节在拍摄和场景中保持连贯性。来源：TVProductionCrewPositions，fromCSU-Pueblo(ColoradoStateUniversity-Pueblo)TelevisionProductionHandbook.第七单元对受众的认知第一部分简介成长过程中，大多数孩子能够很快具有受众适应的能力。同一种方式的沟通可能对一些家长适用而对其他家长不适用，或许是因为我们向一些家长抱怨，与此同时从容地向另一些陈述事实。在学校里，一些老师欣赏并充分利用学生的建议，而另一些则惩罚学提出建议的学生。我们很快学会了应该接近谁、疏远谁以及如何恰当提出要求和建议，从而形成了说话时遣词造句的能力。第二部分正文年龄受众群体的年龄可能影响他们对所接受信息的反应，哪怕是对他们自身最有利的，年轻受众在听到关于社会保险相关信息时可能不会比即将退休的年长受众更感兴趣。意识到这一点并不代表你不能谈论社会保险，但是你需要考虑一些能够吸引年轻受众的策略，例如结合幽默的方式或强调直接影响。年长者可能不能接受关于说唱明星艾米纳姆或图帕克的谈话，除非你找到了独特的方式将他们联系起来。然而例外总是存在的，关注特殊受众从而决定信息内容和与之相连的风格是很重要的，例如研究表明经验丰富的一代（如今的年长者）对休闲的风格和谈话者的个人信息是相对保守的，然而无名一代和年轻一代对个人轶事和轻松的氛围更感兴趣。性别虽然将演讲与对男人（和部分女人）进行改造连接起来可能很困难，但大多数主题对男女都是适用的。然而有时，说话者必须提醒观众该连接是存在的。例如，一些男性受众交谈中漠视关于饮食失调或食欲不振的消息是可能发生的，此时通过提醒受众那些饮食失调和身体形象的问题对男女都会造成影响且受影响者在逐年增加，可帮助信息的传递。一个更有效的策略是强调无论你是否与这些问题作斗争，你可能会在不知情的情况下为别人的斗争做贡献，然后再解释其中的奥秘。亦或是关注男女在辨别朋友或爱人的症状中怎样给予回应（如在校园中确定一个地点来获取信息或者带你的朋友去和他人交流）。什么是正确的和错误的事情说给你的朋友，如果你怀疑他或她可能会受到影响？（你或许会被震惊）再次说明，大部分的话题都可以某种方式吸引各个性别，但受众往往通过接受刻板印象判断什么是有趣的。你的工作是打破陈规和扩大观众的知识。种族/族裔通常来说，不同文化背景的人在同样的情境中也会有不同的感受，他们往往不能理解他人对信息的反应。“为什么人们那么敏感呢？不能说点不触犯别人的话吗？”或者是“为什么人们不能看到这个问题的重要性？为什么不尊重它并做些改变呢？他们为什么不这么做呢？”作为传播者，重要的是要考虑这些反应和理解它们为什么存在。这不单单是白人或黑人或亚裔，西班牙裔的责任，或任何其他人的责任来打破鸿沟相互理解。这是所有人的责任，了解受众并与他们进行沟通。作为一个演讲者，无论你的文化背景是什么，了解你的受众群体并努力与他们沟通是很重要的。职业你的受众群体是在办公室工作还是从事户外体力劳动？他们的工作环境存在潜在危险吗？他们的工作是出售产品还是更好地服务社区？组织是受利益驱使还是慈善的，艺术的，面向数字的，快节奏的？如果你足够幸运遇到有类似的职业或工作经验的受众，这些问题的答案可以给你关于可能接近他们最好的线索。来源：安德森，迪特斯，沙德韦尔的《CommunicatingwithOthers:AGuidetoEffectiveSpeakinginaComplexWorld》（沟通：复杂社会中有效沟通指南）​第三部分补充阅读说你受众使用的语言受众分析可以告诉我们很多关于受众的信息，如果我们有效地利用这些信息，就可以把它们联系起来形成很好的机会。正如本章中所建议的，你的受众的知识可以帮助你做出每一个交流过程中的决定，从选题到演讲风格。有时，在形成信息的过程中我们面临的最大挑战就是跳出自己固有想法并试着去以他人的视角看待。即使进行了一个彻底的受众分析，做对自身有用的事情还是比做对别人有用的容易（尤其是在受众人群中）。在语言选择领域该问题很重要，特备是涉及到是否使用及使用多少俚语和行业用语时。俚语指的是通常不被认为是正式语言的一部分的词语或表达。（“怎么了，哥们儿？”或“那场演唱会太疯狂了！”）这个定义本身凸显了俚语的问题之一。演讲往往是比较正式的场合（场合），因此应该避免使用非正式的语言结构。有些观众会更加宽容非正式的语言，所以你的受众分析会让你知道你可以多大程度上使用非正式的语言。使用俚语的关键是要对你的观众敏感。问题不在于你是否接受非正式的语言，而是你的观众是否接受。即使你觉得与朋友使用俚语很惬意，在正式场景中你也会尽量避免使用。所以，不要使用过于通俗的语言来破坏你的信誉。此外，如果你决定使用俚语是出于代表受众群体的考虑，而不是考虑自身因素，你也要冒着得罪受众的风险。他们可能会认为你是虚情假意或傲慢的。最后一个问题涉及到清晰度。行业术语和俚语都存包含着不确定的信息。术语指的是特定人和特定组使用的语言结构和词语，例如你看ER或者Shark时，在这些节目中医生和律师使用的语言是特定的医疗和法律专业术语。你可能不知道他们的意思，但医生和律师就能明白。不同领域的术语有不同程度的正式性，所以问题不在于可信度，而在于清晰性。如果你的受众并不像你一样了解使用的术语，他们可能不会明白你的话。使用术语确实很有诱惑力，因为你可以简洁、高效地阐述所讲内容，然而，如果受众对此不熟悉，你的演讲同样不会达到目的。因此，使用受众分析来确定选词是很有必要的。在演讲中，词是由我们传达我们的信息的手段。一定要确保使用使你的演讲可信、明确的语言，恰当的选择是实现有效演讲的关键因素之一，你的受众分析将帮助你做出有效的选择。第八单元电视真人秀节目第一部分预习电视真人秀节目是通俗文化重要的组成部分，特别是在2000年以后它们引起诸多关注。尽管关于电视真人秀节目有很多争论，但是它创造了巨大的效益而制作成本并不昂贵。真人秀节目在某种程度上反映并影响了我们这个社会的许多不同的方面，比如性问题、性别角色、家庭的意义、名人以及克服恐惧实现梦想等。第二部分课文电视真人秀节目的类型之一就是“真人竞技”，即所谓的“游戏真人秀”。在这种真人秀节目中，参与者通常共处于在一个规定的环境中，为争夺某种奖励而竞争，这个过程将被录制下来。多数情况下，参与者会被淘汰，直到剩下最后一个人或者一个小组，这个人或者小组就被宣布为获胜者。比赛中通常采用“热气球式辩论”每次淘汰一名（组）参赛者，通过投反对票或者赞成票来决定赢得比赛的最佳选择。投票的人可以是观众，参赛者本身，推选出来的评委，抑或是三者之间的某种组合。竞赛真人秀的一个著名的例子就是风靡全球的“老大哥”，在这个节目中，全体参与者生活在同一所房子里，一些参与者每隔一段时间就会被观众淘汰。在美国版本“老大哥”中，是否淘汰则由参赛者决定。诸如偶像系列节目、“美国达人秀”、“与星共舞”、“名人二重唱”等选秀节目是真正的真人秀，还是仅仅是像“明星大搜索”这类节目的新翻版？关于这一点仍存有争议。尽管这类节目中包含有传统的选秀，但是它们遵循了竞赛真人秀每隔一段淘汰一名或者多个参赛者惯例，并允许观众投票决定谁被淘汰；偶像系列节目也同样要求参赛者在节目过程中住在一起（尽管他们的日常生活从来不出现在荧屏上）。此外，在参赛者和评委之间也有很多的互动。因此，这类节目常常被认为是电视真人秀，美国艾美奖也曾授予“美国偶像”和“与星共舞”为最佳竞赛类真人秀艾美奖。像“智者为王”、“贪婪”、“谁想成为百万富翁”、“美国角斗士”、“狗咬狗”和“一掷千金”等现代游戏类节目处于一个灰色地带：像传统游戏类节目一样，节目在封闭的电视演播室内进行，时间也不长；但是这些节目比传统游戏节目有更高的生产价值，更多激动人心的背景音乐以及更高的利益（实现这些要么依靠把参赛者置于危险的自然环境中，要么依靠提供高额的奖金）。此外，参赛者和主持人之间有更多的互动，有时候这些节目以真人秀竞争为特色，有时候则不然。这些节目和真人秀节目同时风靡世界，如上所述的那些因素使得很多人把它们归结为电视真人秀节目，而不是传统的游戏类节目之一。有很多综合的竞赛类真人秀节目，比如风靡世界的“明星梦工厂”就综合了“老大哥”和“流行偶像”的元素，“超级减肥王”和“把妹达人”综合了竞赛和自我改善的元素，“美国发明家”把“流行偶像”的设计用于产品不是人。而像“打造乐团”和“绿灯计划”等一类节目在一季的第一部分选出获胜者，第二部分才展示这个获胜的人或人群如何实现自己的梦想。来源：RealityTelevision,RetrievedMay1,from/wiki/Reality_television第九单元美国情景喜剧第一部分预习美国情景喜剧源于广播系列剧，如《哥德堡一家》。通常有固定的演员群，一个或者多个固定的场景，并围绕一条或者多条故事线索叙事。情景喜剧是目前最受欢迎的电视节目之一。中国第一部情景剧是《我爱我家》，此后越来越多的受欢迎的情景喜剧被摄制出来，如《家有儿女》、《武林外传》、《编辑部的故事》等。第二部分课文二十世纪四十至五十年代20世纪四十年代末期，情景喜剧是最早为电视这一新媒体改版的节目形式之一。许多情景喜剧每周播出，时常为半个小时。最早的情景喜剧改版自原有的广播节目，如“杰克••本尼”，或者为当时的广播和电影明星专门编写的节目，如“伯恩斯和艾伦”（伯恩斯和艾伦秀）和“艾伯特和科斯特洛”（艾伯特和科斯特洛秀）。早期的节目都是实况播出，有些会录播，有些则根本不录影。早期的情景喜剧没有进行多角度拍摄，包括“莱利和威廉姆•邦迪克斯的生活”和斯图•欧文的“父亲的烦恼”等。后来情景喜剧开始分化为家庭喜剧和职场喜剧。最早的家庭喜剧包括“奥齐和哈里特奇遇记”、“蜜月旅行”和“给爸爸让位”。最早的职场喜剧包括“布鲁克斯小姐”和“皮珀先生”，两者的故事都发生在高中学校里，而“菲尔·西尔沃斯秀”的故事则以美国陆军邮局为背景。六十年代60年代的一个趋势是描写传统三口之家或夫妇二人以外的家庭剧集开始盛行。“安迪•格里菲斯秀”和“我的三个儿子”以表现鳏夫和他的孩子们为特色。“迪克•范•戴克秀”以综合了家庭喜剧和职场喜剧而著名，因为罗布•皮特里（迪克•范•戴克饰）的故事有时发生在家里，有时发生在办公室。顺便说一下，这也是当时少数多机位在现场观众面前录播的情景剧之一。到二十世纪六十年代中期，情景喜剧创作者们开始添加更多的科幻元素，使真实情景喜剧呈现出所谓的“高概念”模式。“大教堂”里的主要角色模仿了“宇宙怪物”，“亚当斯一家”源自系列卡通喜剧。神怪和巫婆分别成为“我梦见了珍妮”和“蛊惑”的特色。舍伍德•施瓦兹创作的“吉利根岛”讲述了包括一个电影明星、一个百万富翁和一个教授等七个落难者的故事。“明基乐队”虚构了一个流行乐队。“糊涂侦探”是一个滑稽侦探系列剧，“蝙蝠侠”的系列故事改编自连环漫画书，“陆战队里的高曼•派尔”是“安迪•格里菲斯秀”的续集，讲述了来自北卡罗来纳小镇的叫高曼•派尔加入美国海军陆战队的故事。20世纪六十年代情景喜剧的制作主要采用单机拍摄方式，这种方式在给情景剧添加视觉效果方面很实用。单机拍摄可以实现精良的特效和犀利的剪辑，但这在多机位拍摄作品中却不易实现。很多剧集已经不在现场观众面前拍摄，而是后期加入罐头笑声。1963年开始播出的《火星叔叔马丁》标志着科幻情景喜剧的诞生。七十年代20世纪七十年代初期，情景喜剧继续关注家庭生活，《脱线家族》和《鹧鸪家庭》（又译作《帕特里奇家族》）是典型的例子，大量节目回归了现场观众面前三机位拍摄的方式。20世纪70年代中期到90年代末期电视播放的节目中，大约有一半的情景喜剧是以录像带录制的。在美国，诺曼•李尔常常通过他的系列情景剧中表现社会问题，如《一家子》（以约翰尼•斯佩特的《至死不渝》为蓝本）和衍生剧《莫德》、《杰斐逊夫妇》和《美好时光》等。在英国，雷•高尔顿和艾伦•辛普森的《斯特托普父子》也在这个时期播出，并在美国被翻拍为《桑福德父子》。和早前美国情景剧重大的不同在于，这些剧目使用了不同种族演员。妇女解放成为以女性为主要角色情景剧的背景，如格兰特•廷克的《玛丽泰勒莫尔》和衍生剧《罗达和菲利斯》。战争主题也被注入情景喜剧《陆军野战医院》中，该剧的制作者一开始不想在剧中加入罐头笑声，他们认为不必要，同时在真实的朝鲜战争中也没有罐头笑声，但是CBS（哥伦比亚广播公司）不同意。CBS后来妥协，同意该剧创作人员可以在手术室的场景中去掉笑声。该剧集在英国和德国播出时则全剧取消罐头笑声。罗斯•巴格达萨恩在他的作品《阿尔文》中也拒绝使用背景笑声，杰伊•沃德的作品《鹿兄鼠弟》也是如此。性和挑逗则成为了70年代末情景喜剧的流行主题，代表作是英国喜剧《家中男人》和美国改编版《三人行》。这个时期两部引人注目的滑稽肥皂剧《肥皂》和《玛丽•哈特曼，玛丽•哈特曼》让业界开始思考电视情景喜剧可以进行什么样的包装。八十年代20世纪八十年代，独角戏喜剧演员比尔•科斯比主演了《科斯比秀》（又译作《科斯比一家》、《天才老爹》），这是最早的基于独角戏舞台角色改编成功的情景喜剧之一。女喜剧演员罗姗娜•巴尔在八十年代末期以因其得名的情景喜剧继续了这一潮流，加里•桑德琳也是如此（因其得名的为《加里•桑德琳秀》和《拉里•桑德斯秀》。后来，杰里宋飞（《宋飞传》）和雷•罗马诺（《人人都爱雷蒙德》）同样时从独角戏过渡到电视的同名主演的情景喜剧。八十年代末，具有家庭生活倾向的情景喜剧发生了剧烈的变化，比如《罗姗娜》、《婚后》表现了工薪阶层的家庭生活，《孩子们》和《辛普森一家》也设计了如《宋飞传》一样的重点关注单身成年人之间关系的内容。20世纪八十年代中期，随着有线电视的发展，加上广播电视网络以及首次运行的节目分销系统，这意味着电视观众正在细分。节目策划必须以特殊的观众为目标，而不能再着眼于“一般”或者“成年”观众了，情景喜剧也一样。比如一些喜剧系列以孩子们为目标观众，其中就有像《救命下课铃》和《克拉丽莎》这类专门为孩子们制作的情景喜剧。20世纪八十年代也出现了一些情节喜剧（或者叫作“情节、情景喜剧混合剧”）节目，如《美国》和《茉莉托德的生活》等，但是都不很成功。九十年代20世纪九十年代呈现出动漫喜剧回归的现象，这种趋势一直延续到今天。《南方公园》是动漫情景喜剧（超于了《辛普森一家》）最成功的例子之一。这个类型的情景喜剧还有其它一些成功的作品，包括《飞出个未来》、《瘪四与大头蛋》、《恶搞之家》、《美国老爹》、《一家之主》和《辛普森一家》等。这个时期也可以看到回归电影拍摄方式的特征。主要原因是这被视为紧随高清电视一类新技术而出现的具有超前意义的作品。传统的标准清晰度摄影机无法满足HDTV的需要，而电影拍摄使用的35mm胶片却可以方便的转换为各种新视频格式。同时，广泛使用胶片拍摄和后处理也使录像带拍摄的优势荡然无存。九十年代中期，一些情景喜剧开始使用贯穿作品始终的故事线。九十年代最火的美国情景剧之一《宋飞传》就以弧线叙事为特色。《老友记》使用了肥皂剧的因素，例如每季结尾的剧情悬念和随故事进展不断发展的人物关系。二十一世纪以来本世纪前后重新出现了一些单机位拍摄的、时长半小时的情景喜剧，如《抑制热情》、《发展受阻》、《实习医生风云》、《马尔柯姆一家》、《费城永远阳光灿烂》、《路易不容易》、《我为喜剧狂》以及《废柴联盟》等。最近，美国情景剧中正在借鉴一种源自英国的混成品，例如许多被视为“虚假纪录片”的作品正在被拍摄（也叫伪纪录片），如《办公室》、《时尚家庭》以及《公园与游憩》等。一些新近的情景喜剧依然使用多机位拍摄的方式（在观众面前直接拍摄或者使用背景笑声），包括《老爸老妈浪漫史》、《盖里离婚记》、《麦克和茉莉》、《约会规则》、《嘘！》和《疯狂老爸箴言录》等。本世纪以来，尽管大多数情景喜剧作品在完全回使用电影胶片拍摄，但是一些多机位拍摄的作品依然使用录像带，并将继续下去。这个阶段中，大多数被录制在录像带上的喜剧是为适应高清电视生产的，且很大程度上只局限于制作面向青少年儿童的情景喜剧。本世界10年代初期，这种使用录像带拍摄情景喜剧的方式依然会以有限的形式在广播电视上出现，如《惠特尼的烦恼》和《老爸的疯狂世界》等。但是，用这样的方式录制的系列喜剧现在使用高清摄像设备录制，并且在后期制作中把帧数从每秒30帧减至24帧，以模拟35毫米胶片的效果。二十一世纪情景喜剧的定义现代批评家不赞成用“情景喜剧”这一术语来给本世纪初出现的剧目分类，有人指出，当术语“情境喜剧”出现后，应该给喜剧相当稳定并恰如其分的定义。因此，把现代剧目（例如《路易不容易》和《抑制热情》描述成为“情景喜剧”可能会产生错误期待。建议单机拍摄的作品最好从情景喜剧中剥离出来，作为喜剧中与情景喜剧同级别的一个分支。来源：SitcomsonU.S.Television，RetrievedApril20，from/wiki/Sitcom#Sitcoms_on_U.S._television第十单元电视新闻第一部分预习你认为新闻与娱乐截然不同吗?如今,电视让新闻与娱乐之间的界限比以前更加模糊。在上课之前请了解电视原理概述。第二部分课文明星：娱乐新闻新闻一直被赋予娱乐以及告知的功能。如果不这样做,新闻就不会达到大众。但是今天,有新闻的批评者说,根据可靠的报告和分析，娱乐的本能是唤起欲望和消耗资源。新闻媒体痴迷于名人和琐事的报道,正在腐化我们的大脑和破坏是我们正常的公民生活。不乏证据证明这一观点。2000年的地球日,ABC新闻邀请年轻演员和环保活动家莱昂纳多·迪卡普里奥和克林顿总统参加黄金时段的网络新闻节目采访时表明:由于迪卡普里奥不熟悉他的党派之争的艺术,违反了新闻价值，但公平的网络环境吸引了年轻观众。相关的技术在1997年英国当政治领袖大选中被使用,包括后来的首相托尼·布莱尔,也被英国广播公司的电视喜剧演员和其他艺人采访。英国首相戈登•布朗(GordonBrown)也是英国斯特恩的财政大臣,随后就英国加入欧元区被某节目女主持人采访。与此同时,世界各地,娱乐信息混乱的涌入报纸,竞争可以获得在列的名单被写入最新电视名厨,园丁,或室内设计师。据说,在英国报纸中稿酬最高的作家不是记者,而是占星家乔纳森（JonathanCainer），近年来，他的时下最流行预测通过一连串的头衔被放置在服务上进行循环驱动。名人,很容易吸引观众。最成功的名人系统甚至可以通过专门炮制媒体事件发明自己的明星。“真人秀”节目,比如“幸存者”,大哥哥,和流行偶像,制造名星,谁能日复一日通过杂志、报纸、手机系统和网站被早间新闻节目采访并成为特色。这种另类“现实”似乎经常透过现实本身出现在当今大众媒体面前,有时令人如此地欣慰。正如美国的讽刺杂志和网站所言,在9月11日袭击曼哈顿和华盛顿过后一个月,把洋葱放标题:“没有人会关心国家满目疮痍后这种又长又愚蠢的废话。”评论家尼尔Ÿ波兹曼证明这一预言是正确的。波兹曼在1985年出版的《娱乐至死》，电视,就其本质而言,是一种娱乐媒介,取代了新闻的主要媒介印刷媒介,它必然会导致公众不了解情况和缺乏警告。“简单化”一词经常用来标签这一现象。波兹曼说,电视新闻,音乐,戏剧,和迷人的影视人物个性,这些都是“是娱乐的形式,而不是为了教育,反射或洗涤”,同样这是没有理清现状。电视新闻,特别是那些受益于大量的公共投资在国家强有力的监管和保护下的媒体,被大多数人不仅作为新闻的主要来源,而且是他们最信赖的新闻来源。,BBC电视新闻报道的那些目击者所看,所说的国际事件,远远超过任何大量售卖的报纸。是因为今天的“小报电视”的支持者只是跟随上个世纪中期小报新闻祖先的路径那样:扩大获得新闻和时事辩论吗?来源：IanHargreaves,Journalism:AVeryShortIntroduction,P.59~61,OxfordUniversityPress2005第十一单元影视广告的特点第一部分预习你认为电视广告如何适应新媒体环境的变化？请说明在当前形势下电视广告的变化特征。基本上，“电视广告”这一术语指的是一个电视节目制作并由一个组织付费来宣传、传播它所提供的产品和服务的意识。作为一个视听的广告形式，它有一个明确的超过其他手段广告的优势，这使它今天成为最昂贵的广告形式之一。随着新媒体环境的发展，尤其是对中国互联网的发展，给广告商的更多的选择，它导致电视广告特点的变化。第二部分课文我们用极大的努力去创意一个有效的电视商业广告。事实上，当你看到你最喜欢的电视节目，30秒钟的展示所表现的是数百小时的仔细的策划和执行。有效的电视广告如果做得好可以获得观众认同，如果他们有趣的侵入，可以减少观众的回避模式。人们喜欢看广告如果广告做得好。他们观看克里奥国际广告年度获奖的电视广告，当这些广告出现在新的广播或节目中。著名的电视节目的广告及广告拍摄花絮一直有高收视率和高收听率。从广告甚至可以承担自生的费用，如美国运通公司“你认识我吗运动”及百威淡啤酒的“我爱你”运动。大多数人相比其关注广播节目更加关注电视。观看电视节目的人常常全神贯注于此。他们的关注只是略低于那些经常在黑暗的影院看电影的人。广告被认为是一个不受欢迎的，因为它的打断会破坏对节目的关注度。这种侵入性打扰可以令人不安，甚至可能使观众接受更少的商业信息。电视广告面临的另一个问题是观众倾向于在切换频道或广告电视广告时间离开房间。因为电视观众的强烈的回避插入广告，插入广告必须是引人入胜的。讯息战略每个广告媒介都是不同的，广告文案撰写人擅长利用每种媒介的特殊的优势写消息。电视与广播或印刷在许多方面存在不同之处——最重要的方式，它是一个中型动态影像。动作和运动电视是一种视觉媒体，信息是被视觉效果所控制。但是，你可能会看到，报纸和杂志也使用视觉效果。所以什么使得电视和印刷图像之间产生不同的影响？是运动图像，动作，使电视比印刷更迷人。当你看电视你看见人们走路、说话，移动世界甚至给人以三维的错觉。好的电视广告以行动和运动的影响和维持人们对它的兴趣。讲故事如果他们讲的故事引人入胜，电视就是我们社会的故事大师。在电视上的节目大部分是在讲故事。长期上演的劲量兔12赛季运动的鼓与粉红兔子的特征，体现在意想不到的设置上。在最近的一次商业活动中，兔子的焦点是“瞄准”由一群追随者,他们搜索了预期的事件。一个角色所说的虔诚的说，“在这里我感到很幸运，因为我们都走了，它仍然在那里。”但故事不只是供娱乐——表达他们的价值观、教学行为，并告诉我们如何处理我们的日常问题。电视节目，包括伦理的讨论、道德，或个人价值。广告也可以在他们的故事里，呈现更大的问题。有效的电视广告用讲故事的方法体现娱乐价值和意义。这些小故事可以是有趣的、温暖的、愚蠢的或令人心碎的，如同现实生活的真实表现。表达情感是最好的叙述形式。情感比任何其他的广告媒体，电视有能够触及情感的能力，鼓励人们感觉事物。这能触动观众的感情使电视广告具备娱乐、有趣、好玩，和引人入胜的功能。现实生活环境中所有的幽默、愤怒、恐惧、嫉妒、骄傲，活生生地呈现在屏幕上。幽默，尤其是在电视上，效果很好。这些情绪是从自然的流露，每个人都可以认同。霍尔马克卡片已经产生了一些真正的催人泪下的广告，对我们生活的那个时代留下记忆的痕迹，我们记得我们获取和保存的卡片。演示演示被认为是一个重要的信息战略。如果你有一个故事有助于展示销售信息，电视是传递信息的理想媒介。其现实主义使演示说服力。其可信度和公信力很高，因为我们相信我们所看到的和我们自己的眼睛。演示也是考虑使用电视直销的一个很好的理由，由于使用较长的格式可以提供更好的演示。这对汽车视频对于这种营销传播尤其有用。画面与音响电视是一种视听媒介——也就是说，它使用视觉和声音——有效的电视广告，融合了音频和视觉元素。一个电视的优势是它加强了语言信息与视觉效果或者说视觉信息的能力。然而，电视主要是一种视觉媒体。酷儿战役使用人玩排球和飞盘等温暖的天气运动，狗在山顶上玩飞盘，用喷雪作为运动场景背景的装饰视觉符号。霍珀·怀特从上世纪50年代制作电视广告，在他的书中谈论如何制作一个有效的电视广告，“隐藏在电视广告中想法是独一无二的”，他解释说，这是一个视觉和声音的组合：“电视广告由图片组成，将传授事实或唤起情感和销售，推销的语言没有读过但听说过。”他总结道：“视觉和声音的完美结合，可以是一个非常强大的销售工具。”视听融合的观点是文字和图片一起工作或者广告展示的是一件事而说的是另一件事情。研究人员发现，人在同一时间听和看会存在麻烦，除非音频和视觉信息是相同的。私自酿造的威士忌啤酒在007杰姆斯邦德冒险滑雪和骑山地自行车的情节中出现。故事情节是由邦德喜欢音乐和标语联系起来的，“摇匀，不要搅拌。”所以电视广告与观众相关的五个特性：1、幽默2、可信的人物和场景3、简单，乐观的故事4、对话5、情感共鸣二、操作篇第十二单元电影制作第一部分预习电影制作是制作电影的过程。它包括很多阶段,包括技术,通讯等等。以下通过开发,试生产,生产、后期制作和分销五个部分来分析整个过程。通过详细介绍你可以更好地了解电影和电影行业。第二部分课文电影制作(通常是指在一个学术背景下电影制作)就是电影制作的过程，涉及到许多独立阶段包括最初的故事,想法,或委托,通过剧本、选角、拍射、编辑、和筛查成品最终在电影院呈现在观众面前或办电影展。电影制作发生在世界各地的许多地方，包括在一系列经济、社会和政治环境以及使用各种技术和电影技术。通常,它涉及到大量的人,完成一部电影的拍摄时间可以从几个月到几年。电影制作包括几个主要阶段发展——第一阶段创造这部电影的想法,权利书的认购等以及剧本编写等等。为项目寻求合法的融资。前期制作——准备的拍摄相关事宜,演员和摄制组的录用,地点的选择以及拍摄场地的搭建。制片——在拍摄电影过程中所使用的原始材料将被记录。后期制作——拍摄电影的图像、声音和视觉效果将会被编辑。分销——电影是被分配到在电影院放映和/或发布于家庭娱乐。发展在这个阶段,项目的制作人选择一个故事,可能来自一本书或一个游戏或另一个电影或者一个真实的故事或一个最初的想法等等。确定一个主题或潜在的信息后,下一步是制片人与作家共同准备剧本大纲，打破故事的戏剧性结构，专注于分成段场景。然后,他们准备一个25--30的方案描述这个故事的情绪和人物。这几乎没有对话和舞台指导,但是通常包含图纸来可视化呈现关键点。另一种方法是确定剧本大纲产生一个电影脚本。接下来,编剧写剧本可能需要几个月。编剧可能重写几次改善它的结构、人物、对话、和整体风格使之清晰。然而,生产商经常跳过前面的步骤提交剧本给投资者,工作室和其他利害关系方评估，这一过程被称为脚本覆盖。电影分销商可能在早期被联系来评估这部电影可能的市场和潜在的票房成功。好莱坞分销商采取冷静的商业方法和考虑多方因素,如电影流派,目标受众,相似的历史上成功的电影,可能出演演员以及执导的导演。所有这些因素意味着电影对观众一定的吸引力。并不是所有电影盈利仅从影院上映获得,所以电影公司会考虑全球DVD的销售和分销权。电影制片人和编剧准备一个剧本,并将其呈现给潜在的投资家。如果成功,这部电影收到“许可”,意味着有人提供财政支持:通常是一个专业的电影制片厂,电影委员会或独立投资者。各方协商达成协议,签订合同。一旦各方会面交易达成,这部电影可能进入前期制作阶段。在这个阶段,电影应该有一个明确的营销战略和目标受众。前期制作在前期制作中,实际创造电影的每一步是精心设计和计划。电影的生产公司和办公室被创建和成立。这部电影被导演提前形象化,在插图画家和概念艺术家的帮助下可能产生一个情节串联图版。为这部电影制定计划支出的生产预算。主要的是采购保险来防止事故的发生。故事板是创建镜头序列蓝图的一种可视化方法。视觉图像由绘制或后期图像处理程序完成。也可能每一个镜头有所需要的书面说明。制片人雇佣机组人员。这部电影的本质和预算以及电影的类型确定了机组使用的大小。许多好莱坞大片雇用数以百计的演员和工作人员,而低成本独立电影可能由8或9(或更少)的骨人员组成。这些都是典型的机组人员职位:导演主要负责讲故事,创造性的决策和指导演员演电影。生产单位经理管理生产预算和生产计划。他们还代表生产办公室向工作室高管或投资方报告电影拍摄情况。副导演负责拍摄日程和物流生产管理以及其他任务。有几种类型的副导演,每个副导演都有不同的责任。星探发现演员来填补部分脚本。这通常要求演员试镜。场地经理负责找到场地并管理电影拍摄场地。大多数照片都在可控环境的具有成熟舞台的工作室完成。但偶尔,户外场景要求拍摄外景。摄影负责人是负责监督整个电影摄影的摄影师。影响负责人是音响师，负责监督整个电影作品的音效。这个角色在西方世界也被称为声音设计师或声音监督者。在生产制作阶段，生产声音合成器的声音部门是首要的。他们记录和混合音频设置——对话、存在立体声音效果和单声道效果和氛围。他们与导演、经营者、第一副导演以及摄影师一起工作。声音设计师使用声音编辑器监督创造了电影的听觉概念。在一些作品中声音设计师扮演着声音监督的角色。作曲家为电影创造新的音乐(通常是在后期制作中完成)。制片设计师和艺术总监创造影片的视觉概念。艺术总监管理负责生产的艺术部门。服装设计师与演员们以及其他部门密切合作,创造了电影中人物的服装。化妆和发型设计师和服装设计师紧密合作为一个角色创造特定形象。故事板艺术家创造视觉图像,帮助导演和制片设计师与制作团队沟通他们的想法。编排创建和坐标运动以及舞蹈——通常为音乐剧。一些电影需要一名武术指导顾问。制片导演具备双重角色,导演和在一个场景的拍摄中给摄影师指令。在制片过程中,拍摄视频/电影的创造。在此阶段将招募更多的机组人员,如财产负责人,脚本主管,导演助理、剧照摄影师,图片编辑者,和声音编辑者。在电影制作中这些都是最常见的角色;制片公室将参与任何独特的角色来适应可能融合在电影的生产中的各种职责。典型的一天拍摄工作的始于机组人员到达指定位置的时间。演员通常有自己的单独的调用时间。因为场地建设、物料和照明需要花费数小时甚至数天来完成,他们常常提前到达完成这些工作。拍摄架、电气和生产设计人员通常比摄影声音部门领先一步:为了效率,在拍摄上一个场景时,他们已经准备下一个了。机组人员准备他们的设备时,演员们都准备他们的服装和出席的头发以及妆容。演员们和导演排练剧本和组接镜头，声音部门和他们一起排练,对设备进行微调。最后,按照导演的需要拍摄很多遍。大多数美国制片遵循一个特定的程序:副导演喊道“好了!”通知每一个人这个场景即将被记录下来,然后“大家安静!”一旦每个人都准备拍摄,副导演说“声音”(如果需要涉及的声音),及生产声音合成器将开启他们的设备,记录一个口头的石板的信息,并宣布“声速”,还是“速度”当他们准备好了。管相机的,回答“速度!”摄影师一旦用相机记录。阀瓣,在镜头前已经拍板,称为“标记!”,打它关闭。如果涉及额外的背景行动,副导演会提示他们(“行动背景!”),最后是导演,告诉演员“行动!”。副导演可以用扩音器回应“行动”。当导演所说的“咔!”表示一个镜头拍摄完毕,摄像头和声音设备停止记录。脚本主管会记录任何连续性问题，声音和相机团队会承担各自日志技术的报告。如果需要导演决定重拍一次,整个过程重复。一旦导演满意这个镜头,机组人员转移到下一个拍摄场地进行“设置”,直到整个场景“覆盖”。当现场拍摄完成后,导演助理声明“打装”或“转移,”机组人员将“罢工”,或拆除场景的设置。在一天拍摄结束的时候,导演通过第二天的拍摄日程和把每日进度报告包括从连续性、声音,和摄影团队进度发送到制片人办公室。调用表分发给演员和工作人员,告诉他们何时何地出现下一个拍摄日。后来,导演,制作人以及其他部门主管,有时演员也会一起,聚集观看那天或昨天的拍摄画面,称为日报,来检查他们的工作。艺术作品,例如绘画、摄影、雕塑主要吸引视觉,通常存在于永久的形式。在偏远地区的工作通常持续14或18个小时,电影制作倾向于创建团队精神。当整个电影可以在生产阶段的完成,按照惯例制片方会安排包装晚会,感谢所有的演员和工作人员的努力。后期制作这里的视频/电影是由视频/电影编辑器组装。拍摄电影的材料被编辑。如果一个电影试图得高分，生产的声音(对话)要被编辑,音乐与歌曲要被创作并录制；音效被设计和记录。任何添加图片都要数字合成视觉效果。最后,所有声音元素混合成“茎”,然后嫁接给了图片,电影完成(“锁定”)。分销最后阶段,决定去哪个电影院发布电影,或通过偶然的消费者媒体(DVD,VCD,VHS,蓝光)或从供应商直接下载。这部电影是根据需要复制和分发到电影院展览(试映)。电影的宣传和推广所需宣传材料、海报和其他广告材料的发表。电影发行商通常会举办首映礼，通过媒体预览、采访发布新闻或参加电影节放映来发布电影。大多数电影都有一个网站。电影选择在影院上映，DVD通常会在几个月后发布。电影和DVD的分销权通常分布全球。经销商和制片方分享利润。独立电影制作主流电影之外的电影制作通常被称为独立电影。自DV技术的引入以来,生产手段变得更加民主化。制片人可以在家用电脑上想象电影的拍摄和编