《环境设计初步》教学课件合集

《环境设计初步》✩精品课件合集第一章设计概论第一节设计的概念“环境艺术设计”是指人对自身的生存环境进行规划和设计的活动，它是涵盖生理、心理、物质、精神、社会等因素的综合性设计，是以人为中心，旨在处理好人与环境之间的关系。“环境”是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存发展有着密不可分的关系。环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类历史。从远古时代开始，人类从未停止过对理想栖居环境的追求。早在生产力极为低下的远古时代，人类虽尚无大规模改造环境的活动，但已知道有意识地选择和适应环境。经过漫长历史的发展，到20世纪后半叶，“环境艺术设计”才作为一门学科逐渐形成。图1-1半坡村遗址出土的陶器图案图1-2陕西临潼姜寨村落遗址第一章设计概论第二节设计的内容和分类一、环境设计的内容“环境艺术”是一种多学科的、全方位的、多元素的时空艺术。现代室内环境设计是实现人们对美的追求的一门学科，是科技与文化艺术的结晶体，是人类社会进程中的必然产物，并体现了社会发展的文化程度。室内设计是指在建筑物内进行室内空间规划、布局与设计。室内设计不仅仅是建筑的延续、丰富和完善，还是建筑空间构想的重要组成部分。真正好的室内环境艺术，产生于建筑设计与室内设计的共向空间构想之中。室内环境设计实质上就是设计师通过科学的艺术表现手段来美化功能技术，使建筑物的内部空间与建筑式样具有识别性、艺术性、功能性。二、室内环境设计的发展一、环境设计的内容“环境艺术”是一种多学科的、全方位的、多元素室内环境设计的发展趋势有以下几个方面的特点：(1)空内设计的审美层次由形式美转向文化意识方面，人们从追求有形的物质享受转变为追求无形的精神享受。(2)它更强调空间的整体概念和功能的合理性，在建筑物内根据功能需要进行室内空间的合理规划、布局与设计。(3)现代的室内设计原则上是“一切皆为我所用”。室内设计是一门多学科汇集在一起形成的边缘学科，因此，设计者不但要有空间想象力和创造力，还要有调动和使用各种相关学科的手段，这样才能创造出较为完美的室内空间环境。(4)现代室内设计更加强调经济、实用、美观。所谓“经济”，是指在室内设计中要尽可能为业主的经济利益着想，用相对最少的工程成本创作出较为完美的室内环境第一章设计概论第三节设计的现状、目的及作用一、当今室内环境设计状况要求设计者与施工者涉足人体工程学、心理学、材料学、光学、声学等各个领域。二、室内环境设计的目的及作用

(一)室内环境设计的目的室内环境设计的目的是为了某种目标去组织某些局部，使之成为连贯紧凑的整体。也就是说，要根据功能、美学、经济学、行为学的导向，将选择好的各个要素布置成为三维的图形。这些图形所建立起来的各种要素之间的关系，决定了室内空间的视觉质量和功能的满足程度，并且引导人们如何去感受和使用。二、室内环境设计的发展(二)室内环境设计的作用

(1)强化了室内空间的性质，即将不同特性的空间，设置成不同的形式、尺度、比例和艺术效果，使空间更富有特性。(2)强化室内环境的意识和气氛，使人们进入室内空间时精神上得到舒缓。(3)通过室内设计师精心的设计，可以弥补结构空间的缺陷与不足，加强室内宅间序列效果，增强其使用功能。(4)对建筑主体结构也有一定的保护作用。第一章设计概论第四节如何学习设计一、突出设计美术的特点(1)要从设计绘画的角度认识素描，从结构的角度观察事物。

(2)在设计的美术课中要做到以下几点：第一，突出艺术设汁专业的特点。第二，理解“艺术”，并掌握艺术规律，为室内设计奠定一定的艺术理论基础。第三，在绘画过程中注重全面性、灵活性、整体性。第四，通过以上多方位的训练，使自己在学习美术的过程中做到目的明确，逐步提高自身的艺术修养，并在建筑与室内设计的应用中体现出来；能运用不同的手法、多样的形式来表达自己的设计意图，做到学有所用、运用自如。二、提高艺术修养，增强鉴赏能力三、抓住室内环境设计的学习特点四、设计题目的分析第一章设计概论(1)所设计的室内空间与所在建筑的功能是什么?(2)室内空间的性格怎样？(通过色调、室内设施、隔断的造型、光材料等，来体现空间环境的柔和或强烈、深沉、明朗等情调。)(3)通过对建筑及周围环境的理解，抓住其特征，将其运用于室内设计中去。(4)室内的空间分隔应采用什么样的形式，是隔而不断，还是完全隔断？是空间围透，还是平铺直叙，等等。(5)采用什么样的手段来实现已定的室内空间分隔形式(可利用所学的连续性饰语法，逆转、变形、结构化、相似等手法)。(6)采用什么样的立面形式，如传统形式、现代构图形式或后现代形式等。(7)室内各部件按设计要求应选用何种质感和色彩的材料?(8)设想一下最后完成的室内空间效果是否与自己的设计立意相吻合。(9)室内的空间形态怎样？(是下沉或母子空间或凹入式空间或交错穿插空间，还是其他形式的空间)环境设计初步

第二章设计的形态构成第一节形的基本要素及特征点、线、面、体，是设计构成中最重要的元素。一、点在数学上，“点”是线与线的相交之处。它没有大小，只有位置。在环境设计中，点有大小、面积，而且还具有形态。

图2-1苏州博物馆图2-2上海环球金融中心吊顶图2-3某广场的雕塑图2-4中国世博会丹麦展馆雕塑图2-5某大学图书馆实景图2-6上海世博会澳大利亚展馆实景图2-7上海世博会法国展馆实景图2-8公园中点的排列

第二章设计的形态构成第一节形的基本要素及特征二、线线是点运动的轨迹，面与面相交也形成线。几何学上，线只有长度和方向而没有粗细。但是，在环境艺术设计中就不一样。我们将其视觉化，它不仅有长短、方向与形状，还有粗细和宽度。线可分为直线和曲线。图2-9向右上方斜平行线图2-10向左上方斜平行线图2-11水平平行线图2-12垂直平行线

图2-13某专卖店内立柱图2-14梵蒂冈圣彼得堡教堂列柱

图2-15香港SIN俱乐部内景图2-16“cityhall”建筑内曲线楼梯图2-17悉尼歌剧院

图2-18直交网格图2-19三角形波（两端向上）图2-21三角形波（两端向下）图2-20上海世博会波兰展馆建筑、室内实景图图2-23波形线（两端向下）图2-24波形线（两端向上）图2-25线的面化实景图（一）图2-26线的面化实景图（二）图2-27线的面化实景图（三）第二章设计的形态构成第一节形的基本要素及特征三、面在几何学中，面是线运动的轨迹，具有长度与宽度，但无高度。面可以理解为线平移或沿曲线移动、绕轴旋转而成，也可以是扩大的点或线的宽度增加而成。在环境设计中，面可以被看做体或空间的边界面，可以起到限定空间的作用图2-28面限空间实景图（一）

图2-29面限空间实景图（二）

图2-30荷兰雷特维尔德设计的扶手椅图图2-31视线以上的斜度图2-32斜的楼梯具有一定的动势导性第二章设计的形态构成第一节形的基本要素及特征四、体体是面的平移或线的旋转的轨迹，它是三维的、有实感的形体，有长度、宽度和高度三个量度。体不是靠一个角度的外轮廓线所能表现的，而是从不同角度看到的不同的视觉印象叠加而得到的综合感觉的总和。

图2-33西班牙新酒店图2-34佛罗伦萨劳伦廷图书馆图2-35某起居室的楼梯第二章设计的形态构成第二节形态的组织从视知觉的生理到视知觉的心理再到审美意识，是一个非常复杂的过程。这个过程不是能轻易解释清楚的，这里只简单介绍几种形态的视知觉情形。一、单纯化原理形的要素变化（如长短、方位、角度的变化，基本单元的形状变化等）越小，数量越少，就越容易被人认识把握。如圆、方、三角、球、立方体、锥体等简单的几何图形较早地出现在人类的建筑造型中（图2-37）。圆形的边界与圆心的距离处处相等，所以较简单；正方形的边长及四个角相等，方位却互为镜像对称，变化的因素增加，所以较复杂；三角形的边长、角都有变化，所以是三者中最复杂的。图2-37圆、方、三角复杂程度的比较图2-38人对复杂图形的认知第二章设计的形态构成二、群化法则这个法则指的是部分和整体的关系。各个部分之间由于在形状、大小、颜色、方向等方面存在着相似或对比，并且各部分的间距较小，空间感弱，实体感强，部分之间联系起来就形成整体（图2-39）。图2-39各种群化图形三、图底关系对形的认识是依赖于其周围环境的关系而产生的。它指的是人在观察某一范围时，把部分要素突出作为图形而把其余部分作为背景的视知觉方式。“图”指的就是所看的“形”，“底”就是“图”的背景。图2-40鲁宾杯和图底关系第二章设计的形态构成四、图形层次从观察的角度看，形与形之间存在着明确、实在的前后关系，这也就是我们所说的层次。在平面图形中，交搭的图形较容易判断出其层次关系，但分离的图形则很难作出相应的判断（图2-41）。在平面关系中，人们也倾向于以这样的关系去认识平面图形中的各个形。根据不同的平面图形关系，可确定其中各个形的前后层次关系。图2-41形的前后关系环境设计初步

第三章设计表现技法第一节钢笔徒手画一、绘画工具钢笔由于受笔尖宽度的限制，不可能像铅笔侧锋那样可浓可淡，可粗可细，可以画刚劲有力的线条，也可以画柔和均匀的体和面。钢笔主要依靠线条的白描或叠加时的方向、曲直、长短、粗细、疏密、虚实的不同，排列组合后在纸面产生强烈的黑白对比，以及残留的小块白色底面给人以丰富的视觉印象，从而达到表现不同对象的目的。钢笔画的缺点是不能擦改，速写时画幅受到一定的限制。二、钢笔画技法现代钢笔画结合现代建筑与室内简朴的形体，采用各种画线工具，以较有规律的线组——竖线、水下线、斜线或数种线组的交叉来组成画面。线条的组织有两种目的：一是表现色调；二是表现质感。（一）钢笔画的基本技法

(1)以勾形为主的单线画法，即白描。一般来说，在此种画法的作品中，轮廓线最粗，曲转折线次之，平向上的纹理线最细。这种方法易取得淡雅的效果。如图3-1所示。

(2)单线勾形再加上物体质感的表现。此种方法通过线组的疏密调整和实际质感的表达，体现了一定的装饰效果，较适用于室内设计。如图3-2所示。第三章设计表现技法（二）钢笔画表现的基本笔法(1)树木的表现。以叶丛的外型和枝干的结构形式为其特征。一般只画树干和少量的枝叶，使具起“框”的作用，不宜画全貌。如图3-3所示。(2)瓦和草屋顶。瓦：平瓦屋面的水平缝一般用小波浪纹线，竖瓦楞可用不同疏密的竖向线条。如图3-4所示。草顶：画草顶的线条基本上要符合用草的长度，注意边端处理和草顶要有一定的厚度。如图3-5所示。(3)木材的表现。木纹既有一定的规律又富于变化，相邻的纹路有彼此呼应和近乎平行的关系，纹路不可能出现交叉和混纹。纹理之间要有疏有密，纹路的走向要有变化。纹理的组织可带有一定的装饰性。木纹一般是很细腻的，所以用笔一定要很轻谈，与轮廓线要有区别。如图3-6所示。(4)石材的表现。在对石材进行表现的过程中，应对各种石材有区别地进行表现。有方整石、碎石、乱石、毛面石、粗面石等。如图3-7所示。(5)玻璃橱窗的表现。对于大墙面小窗户的建筑，一般不透过玻璃深入刻画内部。对于造型简洁的大玻璃面的现代建筑，在表现玻璃的过程中必须表现内外部空间的关系，以及透明或反射的特性。第三章设计表现技法第二节工具线条训练一、线条的表现方法快速表达的方法很多，每个人都可以根据自己的手绘特点和表现主体的不同特征选择相应的表现方法。常见的表现方法有以下几种。1．单纯白描法用均匀的线条表现画面，这种方法运用得最广。关键在于如何运用线条的疏密来安排构图和组织画面。应掌握国画中“疏可走马，密不透风”的原理。2．线面结合法在单线白描法的基础上，将门、窗、阴影及暗部等涂黑，这样可以使画面更具空间感。3．线条排列法运用线条的组合与叠加来充分表现主体的形体关系、光影变化和材质等。此法表现力强，不足之处是费时较多。4．近粗远细法用粗线条表达近处的景物，用细线条表达远处的景物。这种表现方法与透视中的近大远小的原则相符，画面空间层次较为丰富。第三章设计表现技法二、快速表现图的线条训练徒手画线条是画所有草图的基础。绘制线条的熟练程度决定了设计构思草图的信息表达情况。（一）线条的组合运用线条的组合运用可以使构思草图更具表现力，使画面具有黑、白、灰的视觉效果。每根线条都表达了一定的含义，如体面的转折、材质及色彩的变化。常用的线条运笔有均匀、流畅、快速、停顿、锯齿及波形等。应尽量避免错误运笔法，如往反描绘、线条搭接和大方向倾斜等。在表现材料的质感时，不同长短、种类的线条相互重叠、交叉，可以产生多种艺术效果。通过训练，做到眼、脑、手同步，从而为后面的训练打下坚实的基础。（二）快速表现与视觉笔记环境艺术设计和景观设计的快速表现就是描绘存在于脑海中的设计构思，是设计过程中的一个环节，只是轮廓性地、非正式地、充满激情地展现出设计构思。这种速写的绘图方式是为了捕捉和记录偶然的想法，给推敲设计提供依据。只要把草图绘制过程中的有效信息加以拓展，就可以形成最终的设计图。设计往往是从“粗略的徒手草图”开始的。设计师应当养成随身带速写本的习惯，这样可以随时用草图记录所见所闻，并加上简单的设计文字说明，这种方法我们称之为视觉笔记。这种习惯能提高运用图解分析问题的能力，是“设计→绘图”过程中非常关键的一步，将帮助你表达出各种想法。第三章设计表现技法第三节水彩渲染表现图一、图板裱纸方法（一）正面刷水折边裱纸法这种方法粘贴结实、裁方整齐，比较适合用水多的水彩技法。步骤如下：（1)纸的正面朝上，置于图板上，沿四边向内折2cm。折痕不要重压，以免造成纸面破裂。（2)用大号板刷或排笔蘸清水均匀涂抹于折边内，不要用力而要轻柔，以免纸面起毛损。(3)在纸上上敷湿毛巾以保持湿润，同时均匀地在折边四周涂一层浆糊。(4)固定图纸，注意用力不可过猛，随时校正图纸与图板的相对位置。（二）反面刷水快速校纸法这种方法粘贴迅速，适合于水粉技法，小张图用一般浆糊即可，大张图纸则应加入一定量的白胶，以免破裂。步骤如下：(1)沿纸背面四周刷1cm左右的浆糊。(2)用湿毛巾或板刷在纸背面刷水(不宜过多，应视纸的吸水量而定)。(3)把纸翻到正面，平贴于图板上，然后用手压实四边。(4)用吹风机吹干纸面，先吹四周，后吹中央。第三章设计表现技法二、透明水色及水彩颜料技法运用透明水质颜料和水彩颜料渲染是效果图表现的两种基本技法，它们均是用较多的水调合颜料，通过颜料的深浅、浓谈的变化来表现空间的层次、形体、光影和质感的（图3-9）。(一)渲染要点用笔时笔头要水分饱满，运笔时要带着水走，收笔时注意吸去纸面上剩余的水分。大面积渲染一般以水平运笔为主，小面积渲染可用垂直运笔法。退晕渲染则多用环形运笔法。(二)渲染方法1．平涂法垫高画板一侧，水平均匀动笔，笔笔相接。2．退晕法平涂后趁湿稍微垫起一侧图板，用颜料或水加强或减弱画面，形成由深到浅或由浅到深的退晕效果。3．叠加法将需染色的部位按明暗光影分格，用同一浓淡的色平涂，逐格缩小渲染面积，逐层叠加。图3-9水彩综合表现（1）图3-10水彩综合表现（2）图3-11水彩综合表现（3）图3-12水彩综合表现（4）图3-13水彩综合表现（5）第三章设计表现技法第四节其他表现技法一、马克笔绘画基本技法马克笔主要有油性马克笔和水性马克笔两种。马克笔将软硬两种笔类和干湿两种颜料融为一体，兼备硬笔与水质颜料的特点。在使用马克笔时，可以采用使用钢笔时的技巧；在使用马克笔着色时，可以采用透明水色的技巧。一船来讲，掌握马克笔画技巧的熟练程度与绘制的好坏，取决于绘画的基础如何。马克笔的用笔方法如下：

(1)依尺排线平涂法。(2)自由排线平涂法。。(3)多层叠加法。(4)浸渗吃色法(用于描图纸、钢版纸)。如图3-10—3-14所示。图3-14马克笔综合表现（1）图3-15马克笔综合表现（2）图3-16马克笔综合表现（3）图3-17马克笔综合表现（4）图3-18马克笔综合表现（5）第三章设计表现技法二、彩色铅笔彩色铅笔是尖头绘图工具，因此，用它绘制图画虽然需要大量的时间，但它可精确地控制着色的方式和位置，也能表现出严谨的画面效果，如街道环境、建筑景观以及需要精心表现的环境等。图3-19彩铅综合表现（1）图3-20彩铅综合表现（2）第四章室内空间的构成室内空间设计有两个要点：第一是对三度空间想象能力的挖掘，这不只是一个简单的建筑内部空间划分和空间利用，而是建筑设计的全面体现和功能反映。第二点是创造性能力的体现，任何艺术都需要创造性，建筑设计、室内设计都要强调原创性及地域性的艺术特色。第一节室内空间的概念和类型室内空间是人类劳动的产物，是相对于自然空间而言的。自然空间是无限的，但就室内空间而言，空间往往是有限的。室内空间是由空间结构形成的围合、分隔和室内色彩、家具、装饰物品以及采光、照明、绿化等要素共同组合而成的。这些要素都对空间效果产生直接影响。同时，我们认为室内空间还受社会、经济、功能、技术、宗教及审美诸因素的影响。我们认为，空间是建筑的主体，但并不意味着空间可以离开其他因素而独立存在，因为只有这样，才能比较全面地诠释室内空间的真正含义。一、室内空间与概念二、室内空间与功能室内空间最初的功能是防范大自然的侵袭。房屋仅作为赖以生存的工具，由此而产生了室内外空间的区别。室内空间的形式必须适合于功能的要求，实际上表现为功能对于形式的一种制约性。室内空间的功能包括物质功能和精神功能。

结构还要服务于另外一重要目的，即满足精神和审美方面的需求。万神庙四、室内空间的性格空间的性格是空间环境在人的生理和心理上反应的人格化。由于构成空间的各种素材不同，形状不同，比率、景物、比例、照明、色彩、材料等等的变化，会形成种种不同性格的空间，每种空间形式都有其特有的个性。圣家族大教堂五、室内空间的类型室内空间的类型可根据空间构成的特点来划分，以利于在空间设计时选择和利用。室内空间基本上可以分为固定空间和可变空间，动态空间和静态空间，开敞空间，半开敞空间和封闭空间，结构空间和悬浮空间，交错空间和共享空间，模糊空间和迷幻空间，行为空间和知觉空间等多种基本类型。固定空间1.固定空间和可变空间固定空间是指使用要求不变、功能明确、位置固定的空间。因此，其可以用固定不变的界面围隔。固定空间一般在建筑主体工程完成时已经形成（图4-3）。可变空间是指为了满足不同使用功能的需要，可以随意改变的空间形式。因此，可变空间一般采用灵活多变的分隔方式

可变空间主观动态空间2.静态空间和动态空间静态空间，一般来说形式相对稳定，空间相对封闭，构成相对单一，视觉常被引导在一个方位或落在一个点上。动态空间，也称流动空间，往往具有空间的开敞性和视觉的导向性特点。空间界面多采用具有动感的线、面造型进行组合，空间分隔灵活而且序列多变化

3.开敞空间和封闭空间开放空间是相对于封闭空间而言的一种空间形式，一般用作室内外的过渡，有一定的流动性和趣味性，是开放心理对环境的一种需求。它强调对外部空间的渗透。封闭空间是一种相对独立的空间，具有私密性强、安全、可靠的特点。室内多采用封闭性很强的空间界面处理。卫生间——肯定空间4.肯定空间和模糊空间界面清晰、范围明确，具有领域感的空间，称为肯定空间。一般私密性较强的封闭空间属于此类（图4-6）。在建筑中凡是属于似是而非、模棱两可、无可名状的空间，通常称为模糊空间

模糊空间5.结构空间和悬浮空间结构空间是指由建筑结构构件的外露部分形成的一种虚拟空间。悬浮空间是指在室内空间的垂直方向采用悬吊结构造成的空间

悬浮空间6.交错空间和共享空间交错空间是通过不同功能之间的相互穿插而构成的公共活动空间（图4-9）。共享空间多为大型公共空间中设置的公共活动区域和公共交通的中心空间，一般比较高大，常为各种组合形式的中心场所

7.行为空间和知觉空间从人体工程学的角度对空间进行分类，可分为行为空间和知觉空间。行为空间又可以称为物理或生理空间，是满足人的行为活动所需要的空间，是根据人体的动态尺寸和行为活动的范围考虑的空间。知觉空间又可以称为心理空间，是满足人的心理需求所需要的空间。如，无压迫感的室内空间的高度，亲密感觉的尺度等等。8.虚拟空间和虚幻空间虚拟空间又称象征空间，它没有明显的空间分割形态，在界定的空间内，通过界面的局部变化再次限定的空间，完全依靠观者的联想和心理感受来实现。虚幻空间，一种是指通过室内的镜面反射，把人们的视线带到镜中的虚幻空间去，从而产生空间扩大的视觉效果；另一种是通过景深的大幅画面，把人们的视线引向远方，造成空间深远的意向；还有一种是在一些特定空间中，为了追求神秘、新奇、变幻莫测的效果，采用艳丽的色彩、抽象的图案、夸张的线形等手段，在造型上常常利用扭曲、断裂、倒置、错位等手法，使人产生无尽的幻想第二节空间组织由于建筑功能的复杂性，其室内空间总是由多个空间以一定的方式组合而成．室内空间的组合，从某种意义上讲，也就是根据不同的使用目的，对空间在垂直和水平方向进行分隔和联系，通过不同的分隔和联系方式，为人们提供良好的空间环境，满足不同活动的需要，并使其达到物质功能与精神功能的统一。一、室内空间的限定1．空间的限定方法（１）设立限定就是把限定元素设置于原空间中，而在该元素周围设置出一个新的空间的方式。在该限定元素的周围常常可以形成一种环形空间。限定元素本身亦经常可以成为吸引人们视线的焦点，它对空间的区域具有一定的影响力，起着烘托空间气氛和强化空间特色的作用（2）围合围合是最典型的空间限定方法。在室内设计中，用于围合的限定元素很多，如隔断、隔墙、布帘、家具、绿化等沙发围合休息空间（3）覆盖覆盖也是一种常用的限定空间的方式。室内空间与室外空间的最大区别就在于室内空间一般总是被顶界面覆盖。正是这些覆盖物的存在，才使内外部空间有了质的区别（4）凸起和下沉通过地面高差变化来限定空间。凸起所形成的空间高出周围的地面，室内这种空间形式有强调、突出和展示的功能，当然也有限制人们活动的局限。与凸起相对，下沉使被限定的领域低于周围的空间，效果与低的围合相似，更具有安全感，受周围的干扰也较小，在室内设计中常能起到意想不到的效果。

柏林爱乐音乐厅（5）架起架起形成的空间与凸起形成的空间有一定的相似之处，但架起形成的空间解放了原来的地面，从而在下方创造出另一从属的限定空间。在室内设计中，常常使用挑台、夹层、看台及通廊的手法创造空间（6）肌理、色彩、形状、照明等的变化2．空间分隔方式（１）绝对分隔绝对分隔是指利用实体界面如承重墙、到顶的轻体隔墙等对空间进行高限定性的分隔。这样分隔出来的空间具有绝对的界限，封闭性极强（2）局部分隔局部分隔是指用片断的界面，如不到顶的隔墙、隔断、屏风、高家具等来划分空间。限定度及隔声性和私密性的强弱因界面的大小、材质、形态而异，空间形态比较丰富，趣味性与功能性也比较强可升可降的布帘使包间既与走道联系，又相互独立（3）弹性分隔弹性分隔是一种可以根据要求随时移动或启闭的分隔形式。这种分隔方式可以使空间扩大或缩小。通常用可推拉或升降的活动隔断、幕帘、屏风、家具及陈设等进行分隔，以形成灵活、机动的空间形式（4）虚拟分隔虚拟分隔是一种低限定度的分隔形式，其界面模糊，甚至没有明确的界面，但能通过“视觉完整性”这一心理效应达到心理上的划分，因而是一种不完整的、虚拟的划分形式。二、室内空间的组合形式1．空间的组织关系（１）空间内的空间空间内的空间是指一个大的封闭空间包含小的空间，大小空间之间很容易产生视觉上的连续性。（2）穿插式空间穿插式空间是由两个空间的范围相互叠加而形成的一个公共地带，但原来两个空间仍保持各自的界限及完整性。（3）邻接式空间（4）以过渡空间作连续的空间邻接式空间是最常见的空间形式，它允许各空间根据各自的功能或象征意图进行界定，相邻空间之间的视觉感受及空间的连续程度取决于把它们既分隔又联系在一起的面的形状和特点。相隔一定距离的两个空间，可以由第三个过渡空间来连接或联系。2．空间的组合形式（１）集中式组合一般由一系列的次要空间围绕一个大的占主导地位的中心空间构成，是一种向心的稳定构图形式（2）线式组合通常由尺寸、功能完全相同的空间重复出现构成，也可以由一个线式空间将一系列形式、尺寸和功能不同的空间沿轴线组合起来。（3）辐射式组合（4）组团式组合（5）网格式组合辐射式组合的布局中有一个中心方位，空间和通行走道从该中心向外伸展，由一个主导的中央空间和一些向外辐射舒展的线式空间组合而成通常由重复出现的格式空间组成，这些格式空间一般具有类似的功能，并在形状、朝向等方面具有共同特征。组团式组合由于在其整体构图中没有固定的重要位置，因此必须通过尺寸、形式或者朝向的变化来显示出某个空间所具有的特别意义。这是指通过一个三维网络或范围得到空间的规律性组合。一般由两组平行线相交，在其交点确立一个规则的点，这就形成了二维网络；再由网络投影成第三维，并转化成一系列重复的空间模数单元。网络的组合力来自于图形的规则性和连续性，它们渗透在所有的组合要素之中。其主要体现空间的节奏感。三、室内相邻空间的处理1．空间的对比与变化（1）体量（2）开敞度（3）形状如果相邻两个空间体量相差悬殊，当人由小空间进入大空间时，就会由于体量的对比而为之精神一振。体量对比是一种“先抑后扬”的处理方式。也就是开敞空间与封闭空间的对比。封闭空间一般比较暗淡，与外界较隔绝；而开敞空间则视野更开阔，可以提供更多的室内外景观，空间明朗，与外界关系密切。不同形状之间也会形成对比。不过，相对于前两种形式的对比，形状对比对人们心理上的影响要小一些。但通过这种对比也可以达到求得变化和破除单调的目的。但是，必须注意空间的形状往往与功能有密切关系，因此可以结合空间的特点，并在功能允许的条件下适当地变换空间的形状，从而借相互之间的对比作用求得变化。（4）方向室内空间由于功能和结构因素的制约，多表现为矩形平面的长方体。把这些长方体空间纵横交错地组合在一起，常常可以通过其方向的改变而产生对比，从而破除单调，求得变化2．空间的重复与再现空间的重复与再现，可以体现空间的韵律感3．空间的衔接与过渡空间的衔接和过渡，会使空间与空间之间形成抑扬顿挫的感觉4．空间的渗透与层次相邻两个空间，如果不是实体分隔，把两者完全隔绝，而是有意识地使之相互连通，就形成了渗透与层次的效果。典型的处理手法就是中国园林设计中常用的“借景”

温州广播大厅弧形走廊5．空间的引导与暗示引导与暗示，作为一种处理手法，常根据具体条件的不同而千变万化。常使用的有以下几种：（1）以弯曲的墙面把人流引向某个确定的方向，并暗示另一个空间的存在。这种处理手法是以人的心理特点和人流自然地趋向于曲线形式为依据的。（2）通过对顶棚、地面的处理，暗示出前进的方向（图4-32）。（3）利用空间的灵活分隔，暗示另外一些空间的存在。（4）利用特殊形式的楼梯或特意设置的踏步，暗示上一层空间的存在（图4-33）。这四种形式既可以单独使用，也可以相互配合共同发挥作用，具体形态多样。四、室内空间的序列组织1．序列设计的一般规律（1）序幕（2）展开（3）高潮（4）结尾序幕是序列设计的开端，具有足够的吸引力是在起始阶段要考虑的核心。它是起始后的承接阶段，又是出现高潮阶段的前奏。在序列中，它起到承前启后、继往开来的作用，是序列中的关键一环。高潮是全序列的中心，也是序列设计中的主体。充分考虑期待后的心理满足和激发情绪达到顶峰，是高潮设计的核心。由高潮恢复平静，也是序列设计中必不可少的一环。恢复正常状态是终结阶段的主要任务，良好的结果是要使人去回味，有利于高潮的追思和联想，耐人寻味。2．影响空间序列的因素（１）序列的长短序列的长短反映了高潮出现的快慢，因为高潮一出现，就意味着序列的全过程全部结束。（2）序列布局类型根据建筑的性质、规模、地形等环境因素的不同，会选取不同的序列布局。一般可分为对称式和不对称式、规则式和自由式。空间的序列路线，一般可分为直线式、曲线式、循环式、迂回式、盘旋式、立交式等。（3）高潮的选择根据建筑性质和规模的不同，考虑高潮出现的次数和位置也不一样，多功能、综合性、规模较大的建筑，具有形成多中心，多高潮的可能性。3．空间序列的设计手法（1）空间的向导性空间序列设计规律，随着建筑功能的不同而变化。空间序列设计师设计师根据建筑物的物质功能和精神功能的要求，运用各种建筑符号进行创作的。主要的设计手法有：（2）视觉中心（3）空间构图的对比统一所谓向导性，就是运用建筑处理的手法引导人们的行动指向某一方向在一定范围内引起人们注意的目的物，称为视觉中心。在设置视觉中心方面，可以利用一切物质条件来突出重点，吸引人们的注意。必要时，还可以配合色彩，可用光影、透视、动态形象等手段加以强化，进一步突出重点。统一中求变化，变化中求统一，这是一般形式美法则，也是空