巨人辈出-文艺复兴时期美术1

美术运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。国家：名称：作者：时期：《掷铁饼者》米隆古希腊公元前5世纪感受：高约152厘米大理石（原作为青铜）现实生活赞美了人体77国家：名称：作者：时期：《维纳斯》或《米洛斯的阿芙罗狄特》不详古希腊约公元前150年感受：爱与美的女神

巴黎卢浮宫典雅、高贵、优美、崇高高202厘米罗丹：“古代的神品”78现实生活赞美了人体欧洲中世纪约公元476年~公元1453年黑暗、痛苦忍耐“天堂”近一千年83—881、哥白尼：（1473—1543）波兰著名天文学家，遭到教会残酷迫害。《地动论》“太阳中心说”1543年5月20日病逝。2、布鲁诺，（1548—1600）被烧死。3、希柏提亚（375-415)是史上第一个为人所知的女数学家。用尖利的蚝将她的肉由骨上剥削下来，手脚砍下，抛掷火焰之中。

4、伽利略（1564—1642）于1633年被宗教裁判所迫害，1642年不幸病逝，其时已双目失明。5、科学家帕利西因说化石是动物的遗体而不是“造物主的游戏”，被“宗教裁判所”判处死刑。6、塞尔维特在《基督教信仰的复兴》一书中提出血液循环的见解，被烤两个多小时后死去7、比利时生理学家维萨留斯，由于出版了解剖学著作《人体结构》，于1564年被迫去圣地——耶路撒冷作忏悔，归途中遇难。8、阿莫里：巴黎大学教授，1210年，因宣扬泛神论被死后追审，墓穴被挖，十个弟子全部被处决。9、西克尔：巴黎大学教授，因在物理研究上有所谓异端言论，被教会活活打死。

美术鉴赏第四课

“巨人”辈出—文艺复兴美术89—94十四世纪到十六世纪“文艺复兴”原意是指“遵从古典规范，

创造现实作品”本质

是以人文主义为旗帜

以新兴资产阶级为代

表的一场深刻的思想解

放运

动。首先反映在

文学艺术领域核心

人文主义

以人为本

要求把思想、感情、智慧都从

神学的束缚中解放出来。提倡人性，反对神性，人权，反对神权，个性自由、反对人身依附。反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世

幸福高于一切。同时提倡理性、探索自然，追

求科学知识。欧洲

文艺复兴（美术）89—94恩格斯说：“这是一次人类从来没有经历过的

最伟大的、进步的变革，是一个需

要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多

艺和学识渊博方面的巨人的时代美术三杰：达.芬奇米开朗琪罗拉斐尔其他画家：扬.凡爱克丢勒波提切利

提香

主要画家及作品达·芬奇67拉斐尔37《蒙娜丽莎》《椅中圣母》《大卫》《西斯廷教堂天顶画》《最后的晚餐》《雅典学院》米开朗琪罗89意大利佛罗伦萨达·芬奇画家介绍：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家、作家，同时是卓越的自然科学家、数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师等等。由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。他涉及的领域很多：飞机、降落伞、各种武器、大炮、战车、战舰、云梯、船只、潜水用具、纺织机、印刷机、起重机、抽水机、卷扬机、挖土机、冶金炉、钟表仪器、聚光镜、望远镜、人造眼球、水库、水闸、拦水坝······此外，他在光学、力学、物理学、天文地理、水利等各方面都进行过探索。恩格斯对他的评价很高，认为“科学上多种多样的重要发明都得归功于他”在哥白尼发表《地动论》之前，他就否定了地球中心说，认为地球是绕太阳转动的；在牛顿（1642—1727）发现万有引力之前，他就计算出地球的直径。手稿约6000页，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有对的全才。爱因斯坦认为，达芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30—50年达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家、作家，自然科学家、数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师等等。他涉及的领域很多：飞机、降落伞、各种武器、大炮、战车、战舰、云梯、船只、潜水用具、纺织机、印刷机、起重机、抽水机、卷扬机、挖土机、冶金炉、钟表仪器、聚光镜、望远镜、人造眼球、水库、水闸、拦水坝······此外，他在光学、力学、物理学、天文地理、水利等各方面都进行过探索。恩格斯对他的评价很高，认为“科学上多种多样的重要发明都得归功于他”在哥白尼发表《地动论》之前，他就否定了地球中心说，认为地球是绕太阳转动的；在牛顿（1642—1727）发现万有引力之前，他就计算出地球的直径。手稿约6000页，现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有对的全才。爱因斯坦认为，达芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30—50年1、构图

2、明暗

3、面部

4、手部

5、传说《蒙娜丽莎》画中的主人公是当时的银行家乔康多的年轻的妻子蒙娜·丽莎。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。她的微笑有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。1503—15064年8953x77巴黎卢浮宫亮暗亮暗亮暗薄雾法音乐《最后的晚餐》1495—14973年《最后的晚餐》484x880米兰圣马利亚.格拉契修道院餐厅油性蛋剂湿壁画89腓力老雅各多马犹大约翰彼得巴罗多买小雅各安得烈马太达太西门面包《最后的晚餐》克雷斯皮《最后的晚餐》鲍茨基督受洗(15世纪)▪受胎告知(15世纪)▪吉内薇拉·班琪(15世纪)▪柏诺瓦的圣母(15世纪)▪三博士来朝(15世纪)▪抱银貂的女子▪音乐家肖像▪哺乳圣母(15世纪)▪纺车边的圣母▪蒙娜丽莎(16世纪)▪岩间圣母(15世纪)▪岩间圣母(16世纪)▪莉妲和天鹅(16世纪)▪圣母子与圣安妮(16世纪)▪施洗者圣约翰(16世纪)▪拈花圣母(15世纪)▪圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰(15世纪-16世纪)代表作：约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，达芬奇奉老师之命，只画了左侧两个小天使中左边一个，可是就这一个侧面形象的天使，从人物造型和脸部的神情表现来看，要比老师所画的其他几个人物生动得多。当老师韦罗基奥看了之后，也颇有自愧勿如的心情。从此老师竟然搁下画笔从事雕塑了，伟大的老师啊！

《大卫》

青铜韦罗基奥达芬奇90韦罗基奥（达芬奇启蒙老师）这是一幅在清晰的氛围中，带有严肃的奇特的宗教性绘画作品，是达·芬奇初期的杰作。按《新约》《路加福音》一章所说，天使加百列奉上帝的差遣，到了拿撒勒的一个尚未出嫁的童女玛利亚那里，告知她你在上帝面前已经蒙恩了。圣灵降临在你身上，你将怀孕生子，可以给他起名叫耶稣。据此，画面上那位天使，即左手拿着纯洁的白百合的天使就是加百列，在具有豪华的古代风格的读书台前的女性，是圣母玛利亚。加百列恭恭敬敬地告知玛利亚根据圣灵怀孕的消息。值得提出的是画家不仅是对花草，衣襟、读书台作了精致的描绘，而且依据远景中央的空气透视法表现了港口与山岳。

现存最早的作品——《受胎告知》空气透视法

坛画《岩间圣母》《吉内夫拉·德本奇像》深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。达·芬奇艺术风格：启发：1、科学精神与绘画结合2、养成良好的观察、探究习惯3、勤奋······实验XX画家介绍：

米开朗琪罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。这件连基底高达5.5米的巨大雕像，充满意志与力量。他以一个体魄健壮结实，情绪昂扬的青年形象，表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢无畏和自信的人格意志。雕像微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体动势在张弛自如，完美大方中，聚集着一股即将爆发而又锐不可挡的战斗力。米开朗琪罗佛罗伦萨美术学院1501—1504大理石高4.1米901、传说2、动态3、力量4、美感人文精神《大卫》不同角度美术院校学习典范《摩西》90犹太教认为，摩西是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者《西斯廷教堂天顶画—创世纪》

9136.54x13.14468米2曲面约500米21508—15124年343个人物有的两倍于真人18米高脚手架光与夜的分离创造日月创造天地创造亚当创造夏娃逐出乐园诺亚祝祭大洪水诺亚醉酒1505年30岁时被教皇召去，从此开始屈辱生活《创造亚当》《最后的审判》1536—15411370X1220400多个人物对人体的解剖知识超过了当时的著名的外科医生达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。1520春天患感冒，高烧中离世各种订件象雪片似的飞来过重的工作损害了健康事业上家庭上

《椅中圣母》92拉斐尔最精致的圣母像1514直径71厘米佛罗伦萨比蒂美术馆藏规定圣母色彩《西斯廷圣母》

表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。美术史上尊称他为“画圣”他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；拉斐尔《雅典学院》底边宽772厘米1510—1511罗马梵蒂冈宫92柏拉图亚里士多德为中心，歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力柏拉图，唯心，指天亚里士多德，唯物，指世界则以优雅、秀逸、和谐、犹如广阔而明朗的草原。拉斐尔艺术风格：达·芬奇艺术风格：深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，犹如深不可测的大海。博大、雄伟、富有激情、充满力量，犹如高山峻岭的雄伟。米开朗基罗艺术风格：扬·凡·爱克尼德兰油画材料革新者图片新特点：表现男女组合的全身肖像背景是十分真实的室内景有明显的情节，即在举行婚礼惯用的寓意手法：鞋子脱在一边寓意结婚小狗象征对爱情的忠诚白头巾表示纯洁吊灯和烛光象征上帝之光圆镜代表基督教宣扬的天堂细节：小圆镜里有夫妇的背影，观看婚礼的人周围还有十幅小画画家的签名扬·凡·爱克《阿尔诺非尼夫妇像》81.8x59.71434年伦敦国立美术馆93扬·凡·爱克的重要贡献：

绘画上表现男女组合的全身肖像史无前例背景是十分真实的室内景，罕见有明显的情节，即在举行婚礼此外：他革新了油画材料，从此世界上就有了现在所能见到的油画。

丢勒

欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家，而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面，他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最重要的代表作。《四使徒》约翰——乐观彼得——冷静保罗——暴躁马可——忧郁931523—1526年《春