2024年大学试题(历史学)-西方音乐史历年高频考点试卷专家荟萃含答案

2024年大学试题(历史学)-西方音乐史历年高频考点试卷专家荟萃含答案（图片大小可自由调整）第1卷一.参考题库(共25题)1.英国的假面剧和早期歌剧的发展？2.瓦格纳为什么要进行歌剧改革？他的歌剧改革的主要内容是什么？改革后的歌剧具有怎样的艺术特点？3.以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂为代表的谣唱歌剧具有怎样的艺术特点？4.为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者？5.“和谐论”是由谁提出的？其主要观点是什么？6.简述浪漫主义时期音乐的节奏。7.格鲁克格局改革之前歌剧所存在的弊端？8.简介法国尚松的重要作家及其创作风格。9.威尔蒂的创作特征？10.船歌11.托卡塔12.古典主义音乐的风格特征？13.简述德沃夏克与斯美塔那的异和同？14.宗教仪式剧15.主导动机16.简述科普兰及其艺术成就？17.简述印象主义的音乐特征。18.简述布里顿及其艺术成就？19.肖邦钢琴音乐有哪些与古典主义音乐不同的特点？20.简述浪漫主义时期德国歌剧的发展？21.简述门德尔松和他的艺术成就？22.歌唱剧23.为什么称格林卡为俄罗斯民族主义音乐的开创人？他的民族风格表现在哪些方面？代表作品有哪些？24.民歌25.罗马乐派（RomanSchool）代表人物有哪些？第2卷一.参考题库(共25题)1.印象主义音乐2.什么是法国大歌剧？什么是趣歌剧？什么是抒情歌剧？它们的各自特点有哪些，主要倡导者是谁？3.简述蒙特威尔第与“两种常规”的思想？4.简述海顿的交响曲和弦乐四重奏的创作。5.简述格鲁克的歌剧改革。6.为什么称格里格为“北欧的肖邦”？他创作的基本源泉是什么？7.马丁·路德宗教改革后的音乐形式特点是什么？8.法国歌剧新倾向的代表德裔法国作曲家（）其代表作《地狱中的奥菲欧》A、瓦格纳B、奥芬巴赫C、拉威尔D、威尔第9.简述艾夫斯及其艺术成就？10.简述巴赫的声乐创作及其历史地位。11.为什么说伯辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者？以作品实例加以说明。12.法国的游吟诗人（Troubadours或Trouvere）及其音乐特征？13.拉索14.简述李斯特的钢琴写作特点及代表作。15.“巴罗克”一词的时间划分？16.什么是骑士歌曲？创作骑士歌曲的作曲家当时被怎样称呼？骑士歌曲具有怎样的艺术特点？17.英国歌剧18.受难乐（passion）的简况？19.现代风格20.格里格的民族风格表现在哪些方面？作品有哪些？21.四音音阶22.清唱剧和康塔塔具有怎样的艺术特征？23.摇篮曲24.简述民族乐派，诞生背景，代表作？25.歌剧于十七世纪形成那几大学派？第3卷一.参考题库(共25题)1.巴托克的作品有哪些？2.简述《帕格尼尼主题狂想曲》。3.浪漫主义音乐的创作特征？4.十二音音乐的含义？5.格里高利圣咏6.简述普洛克菲耶夫、拉赫马尼诺夫和肖斯塔科维奇的著名作品。7.古老风格8.以下旋律是（）所作的（）的主题。 A、贝多芬、《英雄交响曲》B、海顿、《惊愕交响曲》C、施特劳斯、《拉德斯基进行曲》D、巴赫、《小步舞曲》9.简述斯克里亚宾？10.表现主义音乐的代表作曲家有哪些？11.众赞歌12.莱奥南13.简述表现主义音乐？14.简述贝多芬的生平及创作。15.简述凯奇及其艺术成就？16.从总体上看中世纪音乐有哪些值得关注的问题？17.巴罗克时期乐器制作的发展情况？18.简述戴留斯及其艺术成就？19.意大利趣歌剧20.华彩乐段21.群众歌曲22.何为尚松（chanson）？23.《女仆管家》24.游吟诗人25.古典主义时期第1卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 1、假面剧的简况：假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。1656年类似于意大利歌剧的戏剧才在英国产生，英国歌剧作品不多，大多参照意大利歌剧和法国歌剧而作。 2、普赛尔及早期歌剧的特点：英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话完全写成宣叙调式的段落，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁（JohnBlow，1649～1708）于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》（VenusandAdonis），另一部是普赛尔（HenryPurcell，1659～1695）于1689年创作的《迪多与伊尼阿斯》（DidoandAeneas），这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔，他的歌剧有以下特征： （1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱。 （2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽音响，音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。2.参考答案: 瓦格纳认为当时的歌剧把表现的手段，音乐，当成了目的，而把表现的目的，戏剧，当成了手段，这是存在于歌剧艺术风格中的谬见。为此他发展了一种交响性贯穿发展的歌剧，其主要特征是情节应取材于神话传说。 改革后的歌剧： 1.用一种“无尽头的旋律（无终旋律）”代替咏叹调和宣叙调，形成连续不停发展的趋势。 2.人声也不能独立出去，它应该是整体歌剧结构中的一个有机的组成部分。 3.整部歌剧以象征着人物和特定事件的主导动机为基础。主导动机往往在表现对象的第一次出现时响起，以后每一次出现时根据剧情的发展进行变化重复，表现剧情。 4.半音化的和声语言是瓦格纳歌剧的重要特征。3.参考答案: 罗西尼的创作特征： （1）许多作品具有鲜明的民主与爱国主义的进步倾向。 （2）固定返始咏叹调，罗西尼为了不使演员随心所欲地即兴进行演唱，把显示演员的技巧段落及装饰性的花唱全部写出来。 （3）“罗西尼渐强”常常是他酝酿高潮的一个重要手段。 （4）罗西尼的歌剧序曲非常有效果，灵活而富有表现力，乐队创作方面质量高。 贝利尼的创作特征： （1）一些作品由于是严肃的剧情加浪漫主义的舞台布景及感情，又被称之为“半正歌剧”。 （2）抒情特征，旋律表现丰富、委婉、动人。 （3）弱点是乐队伴奏部分写得过于简陋。 多尼采蒂的创作特征： （1）喜歌剧写的更好，比他的正歌剧更经受住了时间的考验。 （2）在大的歌剧场景的写作和重唱的写作上也非常富有效果。 （3）弱点是乐队质量较弱。4.参考答案: 古罗马包括三个时期：罗马部落时期（前753年－前509年）；罗马共和国时期（前509－前27）以及罗马帝国时期（前27－475年）。但是，通常所讲的古罗马时期的音乐，是指公元前146年罗马征服希腊，文化中心西移到罗马之后的音乐时期。 1、说古罗马是古希腊音乐财富的继承者，是因为古罗马人崇尚武力，贪图物质享受，在政治上有建树，他们征服了古希腊，同时也继承了古希腊遗留下来的音乐传统。 2、说古罗马是古希腊音乐财富的发展者，是因为他们在继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发展了一些音乐形式，主要表现在实用性与享乐性两方面： （1）实用性：由于征战的需要，军乐得到了发展。在军乐中，大音量的铜管乐器使用得很普遍，如大号（tubA.等。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。 （2）享乐性：古罗马人在观看角斗时，常常用一种水压风琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管风琴，音量大，可增加角斗气氛。5.参考答案: “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多，毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了“和谐论”，这个理论对西方后来的音乐观念产生了重要影响，其主要观点如下： 1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度关系。 2、只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。6.参考答案: 灵活多变，采用弹性节奏，在规范的节奏范围内可自由变化。7.参考答案: （1）当时，意大利歌剧中最主要的部分是咏叹词，咏叹调分为“三段体咏叹调”和“华丽咏叹调”两种。前者在唱完中间部分后，又返回到开头部分，由于必须重复第一段，因此给剧情发展造成一种松散的感觉；后者是专门为歌唱者而写的，因此，在创作中乱用一些与剧情不相干的高难度乐向，脱离了音乐本质。 （2）意大利歌剧过分追求华丽的装饰，更有甚者，不管与剧情有没有关系，为了吸引观众，乱用机械装置，使得剧情本身没有完整的统一性，这完全是宫廷的美学趣味。 （3）不注重以对话般的吟唱来展开剧情的宣叙调，不注重合唱和管弦乐队。8.参考答案: 雅内坎（C.Janequin），法国作曲家，作品内容丰富，赋予市民色彩，注重具体音乐形象的描绘和抒情，把生动的模仿与情景描绘相结合，节奏生动敏捷，对位复杂巧妙，加上灵活的装饰音，使其描摹的对象显得惟妙惟肖。9.参考答案: （1）集中体现了力量、热情、朴实和戏剧性。他以旋律为基础，注重自发、自然、简明地写作，视旋律为人类情感最直接的表现。 （2）其作品自始至终严守意大利音乐的主要精神，即以声乐为主，器乐为辅。歌剧音乐为唱段式，声乐刻画人物，器乐烘托气氛。 （3）配器极富个性，清澈透明，美丽如画。10.参考答案: 来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。11.参考答案: 名为意大利文动词触键之意，是即兴风格的键盘音乐形式，由管风琴或羽管键琴演奏，快速的，节奏性统一并保持始终。12.参考答案: （1）旋律紧凑优美，情绪明朗乐观，充满了抒情温暖的感觉； （2）结构匀称严谨，乐思发展清晰，有高度的形式美； （3）以主调音乐为主，和声多采用基本七和弦和三和弦，常用分解和弦式伴奏。主调音乐的和声进行采用“主—下属—属—主”功能性序进，调式鲜明、终止式及分段清楚； （4）广泛应用奏鸣曲式和奏鸣套曲的原则； （5）在音乐内容的表现上，崇尚对自然景物的描写； （6）古典主义时期的器乐作品多是纯音乐性质的，注重表达音乐自身的魅力，强调音乐本体给人们带来的各种感受、感觉和情绪变化，不直接表现音乐以外的世界，把解释音乐的权利交给听众。13.参考答案: 德沃夏克的音乐创作基本上是沿着斯美塔那开辟的道路前进，但他在内容和形式上都大大充实和拓展了捷克民族音乐的创作，也为其他民族音乐的发展开阔了创作视野，德沃夏克具有深厚的本土文化底蕴，在新的时代条件下，同时吸收了古典、浪漫乐派及其他民族文化的特点，其他民族文化与本民族文化融为一体，其中炽热的爱国感情，崭新的情感意韵与风格，拓展了捷克民族音乐创作的艺术空间。与斯美塔那既有相似之处，又有明显的区别。 相同：①在作品思想内容上，二者的作品都有表现捷克民族思想情感和民族精神及对捷克的热爱。②在音乐语言上作品都具有浓厚的捷克民族气质。③在体裁上也有相似之处，如都创作了交响诗、歌剧、室内乐。不同：①在德沃夏克的创作中，题材内容比斯美塔那广泛得多：有思乡恋国的《第九“自新大陆”交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》；有表现异国生活感受的《第九“自新大陆”交响曲》②在音乐语言风格上，德比斯有更大胆的开拓，他融合了民族和美国黑人音乐的语言风格，因此音乐语言更加丰富多样，如《斯拉夫舞曲》、《美国舞曲》、《第九“自新大陆”交响曲》。③在音乐体裁上，德也有与众不同之处，他广泛采用西欧传统音乐体裁形式，比斯来得广。14.参考答案: 十世纪末，从戏剧性的附加段中演变而来。复活节弥撒的进台经前面有一段对话题附加段，表现圣经中三个玛利亚走进坟墓为耶稣膏身体的故事。后来人们把这段附加段挪到复活节日课的晨祷中，并加上了服装和道具，附加段便发展成一个短小的仪式剧，这种仪式剧的整个表演过程都有音乐伴随，实际上已是一种宗教音乐剧。15.参考答案: 瓦格纳在他的乐剧中运用的一种手段。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反复出现的音乐动机，它有助于使音乐和戏剧的统一。乐剧中的主导动机经常构成一个密集的网，既可以通过它们之间的类似暗示它们的关系，也可以通过它们的变形或其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化。16.参考答案: 1、人物简介科普兰（A.Copland，1900-1990），俄国犹太移民的美国作曲家，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家。 2、创作分期及代表作品：第一个时期（20世纪20-30年代）：作品体现了斯特拉文斯基的法国新古典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，主要有《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《舞蹈交响曲》、《交响颂歌》等。第二个时期（20世纪30-50年代）：30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则运用美洲和美国的本土音乐，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》、《墨西哥沙龙》，三部舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》，电影音乐《老鼠与人》、《我们的小镇》、《小红马》等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》、《小提琴与钢琴奏鸣曲》、《第三交响曲》等。第三个时期（20世纪50年代后）：他对勋伯格的序列音乐产生了兴趣，创作中不再应用民间音乐素材，而追求一种抽象的风格，主要作品有《钢琴与弦乐的四重奏》和《钢琴幻想曲》等。 3、艺术成就（1）他是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品既具民族风格又有个人特征，充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，如：《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。（2）致力于美国本土音乐的传播，举行讲座、举办美国新音乐音乐会、成立音乐出版社和美国作曲家联盟等，对美国青年作曲家产生了相当大的影响。（3）他的作品中，旋律多大跳，节奏吸收了爵士乐及其他民间音乐的节奏特点；和声简朴，调式常建立在自然音阶之上，游离于大小调之间；管弦乐织体精细清晰；受马勒和斯特拉文斯基的影响，音乐风格倾向于抒情而富有诗意。附作品简介：《牧区竞技》（Rodeo）科普兰继《小伙子比利》（BillytheKiD.之后创作的又一部以美国西部生活为题材的舞剧。1942年10月16日首演，演出受到热烈欢迎，谢幕达22次之多。同年，作曲家从舞剧中抽出四首舞曲组成了一组独立的器乐作品，于1942年5月28日在波士顿公演。17.参考答案: 旋律常以短小的动机缀合尔称，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音调相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则的细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音节、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止示。全音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和弦进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排极其细腻，使管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三步性结构的轮廓。18.参考答案: 1、人物简介本杰明.布里顿（B.Britten，1913-1976），英国钢琴家、作曲家、指挥家。他是20世纪20年代后活跃在英国乐坛上的重要作曲家。 2、代表作品 （1）器乐作品：《小交响曲》、《简易交响曲》、《青少年管弦乐队指南》、《布里奇主题变奏曲》，《大提琴奏鸣曲》、《大提琴组曲》、《大提琴交响曲》等 （2）歌剧与声乐作品：歌剧《彼得·格莱姆斯》，室内歌剧《卢克莱修的受辱记》、《旋转的螺丝》，宗教寓言剧《浪子》，合唱《春天大合唱》、《战争安魂曲》等 3、艺术成就 （1）在歌剧与声乐套曲方面做出了重要贡献。他的音乐严格遵循19世纪艺术风格，调性明确，民族风格浓郁，富有生活气息。在他的创作中占有重要地位的歌剧《彼得·格莱姆斯》即是该风格的杰作。 （2）他对传统及当代作曲手法运用自如，作品既专业又通俗，体现了兼收并蓄的风格。善于寻找恰如其分、简单易记的旋律，是少有的几个能贴近听众想象力，唤起听众热情的作曲家之一。 （3）既为专业表演艺术家创作了许多重要作品，也为业余爱好者和青少年写了很多优秀作品。如为著名大提琴家罗斯特罗波维奇创作的《大提琴奏鸣曲》、《大提琴交响曲》，为业余爱好者而作的著名的《青少年管弦乐队指南》等。19.参考答案: 肖邦尊重并继承古典音乐的传统，但他的钢琴音乐艺术具有独特的风格：优美潇洒情真意切的旋律，自由不拘的节奏韵律，色彩丰富的和声，灵活而幅度宽广的织体，新颖精致又严谨贴切的结构。特别是在他的玛组卡和波罗奈兹舞曲中，创造性的运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示了一个到底的“玛祖尔人”对自己民族性格、风格、情趣及艺术语言的熟悉和理解。20.参考答案: 1、威伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人 （1）生平简介：威伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。和许多浪漫主义艺术家一样，威伯是一个多才多艺的音乐家，在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥了他的天赋之才，同时又是一位评论家、作家。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。（2）代表作品：歌剧《魔弹射手》、《奥伯龙》等，钢琴曲《邀舞》等。 （3）艺术成就：①《魔弹射手》的诞生（1821年首演于柏林）标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。②威伯的《魔弹射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。③《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。 2、瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者 （1）生平简述：瓦格纳（Wagner，WilhelmRichard，1813-1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。 （2）主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。 （3）艺术成就：①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（DasMusikdramA.。②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。附相关概念注解： （1）整体艺术（DasGesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。（2）乐剧（DasMusikdramA.：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 （3）无终旋律（unendlichMelodiE.：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 （4）主导动机（DasLeitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后，人们才开始用Leitmotiv这个词。21.参考答案: 1、人物简述门德尔松（FelixMendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家，父亲是富裕的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能；在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 2、代表作品（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲（3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》（4）室内乐：《bE大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80） 3、艺术成就（1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songsWithoutWords），它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。（2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。（3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。22.参考答案: 自16世纪以来德国喜歌剧的类型，18世纪德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣剧和法国喜歌剧的改编之作。23.参考答案: 几个世纪以来，俄罗斯是一个在经济、政治上都落后于西欧的封建帝国，文化上发展迟缓。格林卡之前的俄国音乐，基本处于模仿西欧的阶段，意大利音乐家和它们的歌剧成为帝国音乐的主宰。作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献，它的音乐创作为俄罗斯音乐的发展展示了一个美好的前景。是他间隔罗斯的专业音乐感上欧洲音乐强国的水平，为俄罗氏艺术音乐的发展奠定了基础，开辟了道路，从而确定了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。格林卡的音乐创作特征有三种因素构成：首先牢固的扎根于罗斯民间音乐的土壤；其次是吸收了俄国城市音乐文化的养分；三是借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。表现民族历史、传说和民间生活，与俄罗斯的文学、诗歌相结合，运用民间舞曲歌曲的旋律以即配置相应的民族和声调式，所有这些艺术特征都为俄罗斯民族主义音乐的创作开创了道路。使俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。因而，格林卡被称为俄罗斯民族主义音乐的开创人。代表作有：歌剧《伊万.苏萨宁》《鲁斯兰和柳德米拉》管弦乐《卡玛林斯卡娅幻想曲》声乐套曲《告别彼得堡》。24.参考答案: 民歌就是民间流传的歌曲。是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。它起源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。它的音乐语言简明，音乐形像鲜明生动，表现手法丰富多样。它有多种体裁和形式，如劳动号子、山歌、小调、长歌和多声部歌曲等。25.参考答案: 代表人物：帕勒斯特里那（G.P.dePalestrina，约1525-1594）是一位宗教音乐天才，他把法国佛兰德斯乐派的复调音乐发展到顶峰，并以他的去世结束了这个辉煌的时代。他的作品包括：宗教音乐方面的105首弥撒曲、250余首经文歌、35首圣母赞主曲以及其他的宗教性歌曲；世俗音乐方面的83首牧歌。帕勒斯特里那一生最钟爱弥撒曲，他的弥撒曲既有四声部形式，也有六、八、九声部形式；经文歌也是他喜爱的一种音乐体裁，作有四、六、八、九和十二声部的经文歌，其中以五声部的居多；其贡献主要在合唱领域。他的音乐特点表现在以下几个方面： （1）各声部清晰，歌词不被复杂的声部掩盖，一般采用一字对一音的音节式处理。 （2）较少使用半音，不协和音的运用大都有准备，和弦运用以三和弦及其第一转位为主，低音多为四、五度跳进，终止式时五度跳进尤为明显，音乐具有清澈宁静的特质。 （3）从整体而言，他的音乐虽较保守，但是它的冷静、清新与朴素，避免不谐和音的戏剧性碰撞和追求理性崇高境界的特点却成为罗马乐派的典范风格，他所创作的弥撒曲《马尔切里斯教皇弥撒曲》有力地证明了复调音乐能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位。第2卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 产生于19世纪末是受象征主义文学和印相主义绘画的一向而出现的音乐流派。其特点是艺术技巧高深，刻画细致，善于表达内心的变幻，追求感官的美；在和声，配器和织体手法上新颖，细腻，色彩丰富。2.参考答案: 法国大歌剧这是一种四幕或五幕的大型歌剧（意大利歌剧为三幕），剧情大多取材于历史或史诗，不使用说白，追求跌宕起伏的戏剧情节和装饰、轰动的舞台效果。在歌剧中经常插入芭蕾舞，并运用大合唱和大规模的交响乐队造成声势浩大的戏剧场面。倡导者是奥柏、梅耶贝尔。 趣歌剧虽然是在意大利喜歌剧的影响下发展起来的，但有着自身的特点，即用说白而不用宣叙调。内容和形式上以讽刺和幽默见长。趣歌剧的音乐多于法国的城市流行歌调密切相关，有着清晰的节奏和自然纯朴的旋律。倡导者是奥芬巴赫。 抒情歌剧也是在传统喜歌剧的影响下发展起来的，但以情感抒发为主。在规模上抒情歌剧比传统的法国大歌剧要短，但比与它同时流行的趣歌剧要长。歌剧中的情节发展，常常让位给抒情的演唱。倡导者包括托马斯、古诺、圣·桑、马斯涅。3.参考答案: 1、人物简介蒙特威尔第（ClaudioMonteverdi，1567～1643），他是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物 2、创作分期与代表作品蒙特威尔第一生共写了八册牧歌，如《亚利安那的悲歌》、《战争与爱情牧歌集》等，前四册牧歌集的创作手法属于文艺复兴时期的风格，而后四册牧歌集则具有巴罗克时期的音乐风格。他还创作了三部歌剧：《奥菲欧》（L’Orfeo，1607），《尤里西斯的返国》（IlRitornod’UlisseinPatria，1640）以及《波佩亚的加冕》（L’IncoronazionediPoppea，1642）。他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。其创作经历了三个阶段：第一阶段：1582-1607年古风格（primapratticA.时期，创作了前四册牧歌和两首弥撒曲。第二阶段：1607-1614年现代风格（secondapratticA.时期，创作了第五、六册牧歌，不仅采用单纯的对位法，还以数字低音为基础；歌剧《奥菲欧》也写于这个时期。第三阶段：1614-1643年激情风格（stileconcitato）时期，创作了第七、八册牧歌，这时的牧歌带有伴奏，重视旋律、乐器和情感的表现。 3、艺术成就 （1）是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。 （2）是写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚的新音乐倡导者。 （3）提出了“两种常规”的思想。他在1605年第五册《牧歌集》的前言中谈到，文艺复兴时期的复调传统，即“古代风格”，可称为“第一常规”（primapratticA.，而他自己所采用的新的作曲手法可称为“第二常规”（secondpratticA.。他强调作曲家在运用“第一常规”时，“和声（指复调音乐）是歌词的主人”，即形式第一，内容第二；而在“第二常规”中则相反，“歌词应成为和声的主人”，即内容第一，形式第二。 （4）歌剧《奥菲欧》是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展4.参考答案: 交响曲：海顿共作有104首交响曲。 （1）早期：最早的几部还是三乐章的，还有巴罗克的遗风。18世纪60年代开始在小步舞曲后增加终曲乐章，形成四乐章结构。 （2）中期：1768至1774年创作的交响曲代表了他的成熟风格。1774至1788年的交响曲中激情和实验性减少了，对乐队的处理更加老练并注入一些喜歌剧的精神。 （3）晚期：18世纪90年代创作的的12首伦敦交响曲（第93至104）是他的创作顶峰，这些作品规模更大，配器更辉煌，和声更大胆，旋律更优美，节奏也更有张力。 弦乐四重奏：海顿共作有68首弦乐四重奏。 （1）早期：受维也纳小夜曲和嬉游曲的影响，有华丽风格的特点。 （2）中期：1770年左右海顿的四重奏达到成熟，形成与交响曲相同的四个乐章的格式，节奏多变，主题扩张，展开部组织得很好，大提琴开始被作为一种旋律和独奏乐器，对位也变得更加重要，有些小步舞曲变成“谐谑曲”。 （3）晚期：属于海顿四重奏创作的巅峰之作，继续运用单主题的第一乐章，和声更扩展，半音和转调增多，四个乐器更加平等，严肃与欢快的因素并列。5.参考答案: 1762年，格鲁克完成了改革歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》，1767年又写出《阿尔采斯特》，在后者的前言中，他指出“音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务”。格鲁克使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情密切联系起来；消除歌唱家炫耀技巧的花腔段落；减弱咏叹调与宣叙调之间的对比；取消割裂歌词的乐队间奏；避免不自然的返始咏叹调形式；创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景；使序曲、舞蹈和合唱都成为戏剧中不可缺少的组成部分。格鲁克克服了过去正歌剧中音乐与戏剧之间严重脱节的现象，把意大利、德国和法国歌剧中的优点加以很好的综合，形成了一种新的、成熟的歌剧风格。6.参考答案: 格里格最为擅长的创作领域是小型抒情音乐体裁，一生共创作了200多首抒情歌曲和10集《抒情钢琴曲集》，因此被称为“北欧的肖邦”。 格里格的一生是和祖国的命运及大好河山密切联系在一起的，这是他创作的基本源泉。格里格最为擅长的创作领域是小型抒情音乐体裁，主要包括抒情歌曲、钢琴抒情小曲。代表作有《致春天》、《特罗尔豪根的婚礼》。格里格的大型作品虽然不多，但都属经典之作。代表作有《培（皮）尔·金特》（配乐）、两套管弦乐组曲、《a小调钢琴协奏曲》。7.参考答案: 1、德国众赞歌（chorale；KirchenlieD.的特点： （1）用德语代替拉丁语演唱。 （2）曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐。 （3）演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式。 （4）开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，主旋律在高声部。 2、法国和瑞士格律诗篇（psalter）的特点： （1）用《圣经·诗篇》中的格律诗作为礼拜音乐歌词的核心。 （2）用法语演唱。 （3）曲调多为格里高利圣咏，新创作的音乐占少数。 （4）演唱方式开始为单旋律的无伴奏齐唱，后来供家庭礼拜吟唱，配有一些四声部或四声部以上的音乐，主旋律在高声部。 （5）音乐风格温和、含蓄，不及众赞歌活跃、有力。（因卡尔文反对音乐上精雕细琢的复杂形式而形成） 3、英国礼拜乐（servicE.和赞美歌（anthem）的特点： （1）用英语代替拉丁语演唱。 （2）礼拜乐是早祷、晚祷和领圣餐时使用的音乐。 （3）赞美歌是以《圣经》或其它宗教题材为歌词内容，用管风琴伴奏的独唱、合唱、独唱与合唱交替形式的音乐。综观德国的众赞歌，法国的格律诗篇，英国的礼拜乐和赞美歌，三者有几个相同的特点：其一，改复杂奢华的弥撒仪式为简朴庄重的礼拜仪式；其二，改拉丁文歌词为母语歌词，人人皆懂；其三，纳用一些新创作的宗教音乐和俗乐；其四，重视对位法中和声因素的使用。这些特点也是新教改革的核心，它们促使教义得到广泛的传播，也使上述这些音乐形式更接近大众。8.参考答案:B9.参考答案: 1、人物简介艾夫斯（C.Ives，1874-1954），美国作曲家。他是西方音乐史上一个不平凡的人物，广泛接触美国民间音乐，业余作曲，默默无闻地发展现代意识的音乐，而他的创作却迟迟未被人们认可，直到20世纪70年代才引起美国音乐界的普遍重视。 2、代表作品管弦乐《新英格兰的三个地方》，第二、第四交响曲，《假日交响曲》（第三乐章《7月4日》），宗教合唱《诗篇54》等。 3、艺术成就（1）他是美国民族主义音乐的代表人物之一，作品大量引用美国传统音调，如美国的宗教音乐、民间音乐、乡村铜管音乐、学生歌曲，拉格泰姆等，这些音调的引用使他的创作具有明显的民族性，为美国音乐树立了一个丰碑。（2）他是美国音乐史上一个有特殊贡献的作曲家，也是欧美最早的现代派代表作曲家之一。他的作品不受传统作曲技法的束缚，在一定程度上预示了先锋派作曲家的手法，如使用音块，多调性，多层次织体，1/4音等20世纪的一些新技法，在他的《第二交响曲》、《7月4日》等早期作品中都可以找到。附作品简介：艾夫斯的《第二交响曲》作品于1901年或1902年完成，是他最动听、最精彩、最受人欢迎的一部作品。它描绘了英格兰村庄的花园景象，其风格就像是在“欧洲”文化的汤锅中加了美国式的佐料，受到新英格兰赞美诗、进行曲、爱国歌曲、教堂管风琴即兴旋律的影响，并带有德国式的古典风韵。此外，现代音乐的技法也在这部作品中体现出来，集中反映在全曲最后一个和弦上，作者违反传统常规，故意使用错误的导音结束全曲；这种新技法的使用不但使人感到新颖，同时也以此滑稽可笑的手法来嘲弄、讽刺现实社会。10.参考答案: 巴赫（J.S.Bach，1685—1750）是巴罗克晚期的德国作曲家，在他浩如烟海的作品中，声乐作品是很重要的一个部分，其中主要包括大量的宗教康塔塔和一些世俗康塔塔，以及受难乐、清唱剧和弥撒曲等。在1723年到1729年期间，巴赫为莱比锡几个主要教堂的路德教仪式创作了四套可供整个教会年使用的康塔塔，每套有大约60首，共200多首保存至今。康塔塔在念福音书之后演唱，经常是用音乐对福音书的内容加以评论。巴赫也有一些康塔塔是对自己以前作品的改编。他的很多康塔塔包括以众赞歌的歌词和旋律为基础的乐章。这样的众赞歌康塔塔一般用一首基于众赞歌曲调的合唱开始，并以同一首众赞歌简单的四部和声式的合唱起来结束。中间的乐章通常是咏叹调、重唱和宣叙调，常常改编众赞歌歌词，有时也引用众赞歌的旋律。例如他著名的康塔塔《基督躺在死亡的枷锁中》和《上帝是我们的坚固堡垒》。除了宗教康塔塔，巴赫还写了少量的世俗康塔塔，其中最著名的有《太阳神和牧神的争吵》、《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》。在这些作品中，巴赫运用了一些属于“华丽风格”（galantstylE.的新手法，例如避免精致的伴奏，优雅而平衡地分成两个呼应乐句的旋律等。巴赫的《马太受难乐》和《约翰受难乐》用音乐表现了《圣经》中对耶稣受难过程的描述。它们是为了莱比锡教堂在受难节期间演唱的需要而创作的。在这两首受难乐中，一个独唱男高音担任了福音书叙述者的角色，其它的人物分配给各位独唱者，它们演唱宣叙调和咏叹调。合唱表达群众的的情绪，对情节加以评论，演唱全曲首尾的两个大型乐章以及用四部和声谱写的众赞歌。这些作品实际上已超越了宗教仪式音乐的局限，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。《B小调弥撒》是巴赫晚年用他自己以前创作的作品汇集而成的，创作过程横跨了20多年。它包括了传统的常规弥撒曲中的五个段落，体现了巴赫在拉丁文复调音乐方面的理想。除了天主教仪式音乐的“古代风格”的因素，巴赫在这部作品也混合了一些新的风格，例如《信经》的“在圣灵中”这一句和其它一些咏叹调风格的乐章中，便出现了当时流行的“华丽风格”的因素。总的看来，巴赫可能是想把它写成一部超越教派的、带有普遍的宗教作品，其中汇总了适合宗教音乐创作的各种手法。巴赫的音乐在他死后的很多年中只在他的学生和崇拜者的小圈子里流传。在18世纪末一种新的更加简单明快的古典主义音乐风格兴起后，巴赫的音乐被认为是复杂而臃肿的，因而受到了人们普遍的忽视。对巴赫音乐的全面的再发现开始于19世纪，1802年，尼克拉斯•福克尔的第一部巴赫传记出版，德国作曲家采尔特大力推动了《马太受难乐》的重新上演，1892年，这部沉睡多年的作品终于在德国作曲家门德尔松的指挥下在柏林得到公演，此举进一步激发了人们对巴赫音乐的兴趣，这是一个重要的转折点，从此复兴巴赫的运动就广泛而深入地开展起来。今天，人们终于认识到了巴赫在音乐史上所处的中心地位。他生活在欧洲社会由封建制度向资本主义制度转型的重要时期，这个时期在音乐史上也是欧洲古代音乐向近代音乐过渡的重要时期，因此，巴赫不仅是巴罗克音乐的一个辉煌的终点，而且也是后来的西方音乐发展的一个取之不尽的源泉。11.参考答案: 伯辽兹是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，首先体现在《幻想交响曲》中。他比贝多芬更进一步用标题来统帅交响乐创作的整体构思，用详细的文字说明来昭示戏剧性情节，并于音乐发展的线索紧密结合。作品中的固定乐思具有明确的形象意义，成为陈述故事性内容的重要手段。他将文学、诗歌、戏剧引入音乐，传统的音乐结构，手法都要服从于标题性内容的需要。在《幻想交响曲》上加上复标题，并在作品的每个乐章上都加上了标题，并加上了说明文字，使整部交响乐成为没有歌词的音乐戏剧，音乐与舞台形象相联系。为了达到这一目的，他在管弦乐法上作了不少的探索：扩大乐队编制，把竖琴、英国管引入乐队，增加打击乐器、低音单簧管和大号；扩展乐器的表现力，如弦乐器用弓背击弦等；探索乐器的组合，如在第二乐章两架竖琴加入乐队得到华丽的音响。12.参考答案: 1、游吟诗人的发展过程：游吟诗人于11世纪最先出现在法国南部的普罗旺斯地区，12世纪下半叶，这里的抒情诗发展到盛期。北方的游吟诗人在12世纪末开始出现，13世纪初，由于战争原因，游吟诗人的中心转向了北方。游吟诗人群体的构成包括宫廷贵族和骑士阶层，还有许多有才华的下层诗人音乐家。游吟诗人不仅创作诗歌、谱写曲调，还演唱。游吟诗人因语言的不同，被分成法国南部的游吟诗人（Troubadours，称为特罗巴多）和北部的游吟诗人（Trouvere，称为特罗维尔）。 2、音乐风格：游吟诗人的歌曲大多是单声的，即兴弹唱时常加上伴奏。南方歌曲分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由；而北方歌曲则更为朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整。 3、音乐内容：游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，其中“宫廷之恋”（主要指骑士一族对已婚贵妇人的爱慕）的题材最为流行，这是骑士文化的一种体现。13.参考答案: 16世纪文艺复兴晚期重要作曲家，生前出版作品数量超过同时代任何一位作曲家，其经文歌特别受到人们的称赞。14.参考答案: 李斯特的钢琴音乐受肖邦的影响。他吸收融化了肖邦的创造，在炫技性的演奏上有更大的发展。他在音乐中引入了交响性和歌唱性因素，以及模仿小提琴的跳弓，大量运用大音程跳跃，两手交织弹奏歌唱性的内声部，模仿民间乐器快速的同音反复等因素。作品有：《匈牙利狂想曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》《第一钢琴协奏曲》。15.参考答案: 时间：音乐史中通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。16.参考答案: 骑士歌曲是随着西欧十字军的东征，西欧封建社会盛行骑士制度而兴起的。它是由骑士们自己填词、创作的单声部抒情歌曲，它所表现的主题是爱情、道德、及与十字军相关的政治题材。由于骑士们的人生哲学史荣誉和忠诚，所以创作的作品具有较强的禁欲主义和忍让精神，爱情虽然高尚但也要服从荣誉和忠诚。 创作这些骑士歌曲的人法国南部称之为特罗巴杜尔，北部称为特罗威尔。12世纪下半叶，骑士歌曲传入德国，德国称游吟诗人为恋诗歌手。 骑士歌曲和格里高利圣咏完全不同，它的旋律比较富有感情色彩，曲式上常用AAB结构，用琉特琴和维埃尔琴等乐器伴奏。德国的骑士歌曲是在法国骑士歌曲的影响下发展起来的，在内容上较为丰富，但有神秘的宗教色彩。17.参考答案: 普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。18.参考答案: 受难乐是根据《新约圣经》中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。受难乐在发展过程中主要经历了以下几个阶段： 1、5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。 2、14世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。 3、15世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段——“应答受难乐”。 4、1650年后，受难乐发展到第三个阶段——“受难清唱剧”阶段；它借鉴了清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了《圣经》之外、自由释义的歌词段落。 重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有《基督临终七言》、《耶稣复活的故事》等。巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有《马太受难曲》等。19.参考答案: 巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”。20.参考答案: 格里格的创作和民族的主题紧密相连，他为挪威诗人的诗作谱曲，挪威民间的哈林、斯普林舞曲，农村生活的风俗场景，祖国的山川江河，美丽的民间传说都成为他音乐表现的内容；另一方面，挪威社会生活的平静和保守，也影响着格里格生活、艺术情趣的范围，他在艺术风格上追求简朴、恬静。基于民歌调式和由此形成的新颖的和声，构成格里格音乐清晰、明快和富有色彩的特征。作品有：钢琴曲《a小调钢琴协奏曲》《e小调钢琴奏鸣曲》《抒情小曲》（66首）《乡村生活素描》声乐套曲《山之精灵》《本佐诗歌歌曲集》管弦乐组曲《培尔.金特》弦乐合奏《霍尔堡组曲》等。21.参考答案: 古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固 定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 自然音的Ｍi－Ｒe－Ｄo－Ｓi 半音的Ｍi－＃Ｄo－Ｄo－Ｓi 等音的Ｍi－Ｄo－↓Ｄo－Ｓi22.参考答案: 清唱剧是宗教性的声乐音乐剧，它取消了服装、布景和表演，成为包括独唱、合唱和管弦乐在内的发挥自己专长的大型声乐戏剧。清唱剧取材于《圣经》，在独唱、各类重唱和合唱之间，借助解说者叙述情节的发展。 康塔塔一种是宗教性的，一种是世俗性的。它不像清唱剧那样有一个完整的情节发展过程，在表现的规模上也比清唱剧短小且通俗。23.参考答案: 安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。24.参考答案: “民族乐派”主要诞生于19世纪中叶后的捷克、挪威、波兰、匈牙利以及19世纪上半叶的俄罗斯等国。俄罗斯民族乐派的作曲家有：格林卡、“强力集团”成员、部分也包括柴科夫斯基；捷克：斯美塔那、德沃夏克；挪威：格里格；波兰：肖邦、莫纽什科；匈牙利：埃尔凯尔、李斯特。 产生背景：俄罗斯与波兰、匈牙利、捷克、挪威的社会背景有本质的差异，前者未受外族统治，是站在传统文化之上“建立新型的民族文化”；后者则饱受外族凌辱，他们面临着深刻的民族文化危机，为争取民族独立和复兴民族文化而艰苦斗争，在思想上触及到了历史文化的深度。 题材、总的情感：民族乐派的作曲家都具有爱国主义精神和强烈的民族感情。他们作品的题材大多是反映本民族的现实生活和历史斗争，描绘祖国的美丽山河以及个人的真情实感。作品特征：①在创作中都异常自觉地渊源于本民族的音乐文化传统；②作品中都有浓厚的乡土气息，其代表性作曲家也是各国民族音乐文化的捍卫者和传播者；③音乐创作同民族音乐文化都有着千丝万缕的联系；④他们的创作源于传统又异于传统，创造性地与西欧古典、浪漫音乐的表现手法相结合。25.参考答案: 佛罗伦萨学派、威尼斯学派、那波里学派、第3卷参考答案一.参考题库1.参考答案: 歌剧《蓝胡子的城堡》管弦乐曲《管弦乐协奏曲》钢琴《第三钢琴协奏曲》。2.参考答案: 拉赫玛尼诺夫为钢琴独奏和交响乐队写作的大型变奏曲，主题来自意大利小提琴家帕格尼尼的小提琴独奏《随想曲》第24首，拉赫玛尼诺夫将它发展为主题和24个变奏，并结合中世纪的继叙咏《愤怒的日子》音调进行炫技装饰和发展，24个变奏可分为三组，具有奏鸣曲式的结构原则。3.参考答案: （1）浪漫主义音乐重视和反映民族的特点，他们多以民间传说、神话传说为创作题材。这是浪漫主义音乐和古典主义音乐的区别之一。 （2）浪漫主义音乐强调主观感情，各种现实生活和社会现象均通过个人的主观感情而折射，抒情性、个人性、自传性应该是浪漫主义音乐的主要特点。虽然古典音乐中也有主观感情的强烈表现，但这种主观感情都升华了，成了超脱个人的理性表现。这也是浪漫主义音乐和古典主义音乐的又一区别。 （3）重视音乐和其它艺术的结合，创造了“标题音乐”。有时甚至用文字来解释音乐，这也更能使广大观众理解音乐作品。因此，标题性很强的艺术歌曲和交响曲就产生在这个时期。 （4）作曲家不再追求形式的均衡和匀称，许多新的艺术形式产生。因为这些形式都是随着周围的变化而变化。古典主义作曲家所惯用的奏鸣曲式，已不被浪漫派作曲家所重视，即便是使用也是加以变化。4.参考答案: 十二音音乐作曲法：作曲家预先设置十二个半音的基本音列（basicserial，缩写为BS或B.，并以原型prime（P）及其三种变形：逆行retrograde（R），倒影inversion（I），逆行倒影retrograde-inversion（RI）作为基本材料进行创作，这些音列通过音高移位（每个音列都有48个关系密切的音高序列），节奏变化等方式进行展开。它的基本原则是：十二个半音地位平等，取消传统大小调体系的音级功能差别。具体写作中应遵循下列规则：①每一个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，防止调性的出现，但允许震音、波音、辅助音的短暂重复；②避免三和弦进行，以免引起调性感；③四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次；④在序列中不过多使用相同的音程。5.参考答案: 礼拜活动中唱诵经文成为圣咏，格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情严肃风格朴素，也被称为肃歌，它在西方音乐史上有极其重要的意义，中世纪教会音乐的历史是围绕着建立修饰扩展格里高利圣咏而展开的。6.参考答案: 普洛克菲耶夫：《古典交响曲》、《彼得与狼》； 拉赫马尼诺夫：一生创作了3部交响曲、4部钢琴协奏曲、歌剧《阿列科》康塔塔《春》、交响诗《死岛》及大量钢琴独奏曲、独唱曲、合唱曲（如合唱交响曲《钟声》）等。 肖斯塔科维奇：创作了15部交响乐和大量其他作品及电影音乐，他的第七交响曲的标题为《列宁格勒》。7.参考答案: 以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。8.参考答案:B9.参考答案: 1、人物简介斯克里亚宾（A.Scriabin，1872-1915），俄罗斯作曲家、钢琴家。对斯克里亚宾的历史评价有很多分歧，一些人认为他代表着俄罗斯古典音乐发展的高峰，另一些人则认为他代表一种没落腐朽的倾向，予以否定。不论怎样评价他，作为俄罗斯音乐界的重要代表，他为自己的民族留下了许多佳作。 2、代表作品（1）钢琴作品：24首《前奏曲》、10首《钢琴奏鸣曲》。（2）交响诗：《狂喜之诗》、《普罗米修斯》等。 3、创作风格（1）早期（1888-1900），继承浪漫主义风格，音乐具有肖邦式的诗意。（2）中期（1900-1905），受到神秘主义哲学和尼采“超人”观念的影响，认为物质世界终要毁灭，精神世界则会永生，人类必将由上帝和英雄来主宰。受这种观念的影响，他的音乐既有德彪西音乐的静穆特点，又具瓦格纳音乐的狂热个性。（3）后期（1905-1915），完全受到唯心主义哲学的支配，神秘主义观念主宰了他的思想。他在交响诗《狂喜之诗》和第五至十首奏鸣曲中创用了由增四度、减四度和纯四度叠置而成的“神秘和弦”（C-#F-bB-E-A-D.；在交响诗《普罗米修斯》中神秘主义观念走到了极致，该作品在演出时伴随着彩光投射，要求人们用眼睛和耳朵同时感受这种整体艺术，追求超脱一切的最高境界。10.参考答案: 勋伯格、贝尔格、威伯恩。11.参考答案: 众赞歌是路德教会的赞美诗。它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。路德自己为早期的众赞歌写了很多歌词，可能也写了其中的一些旋律。在音乐上，一首典型的众赞歌是短小的，旋律易于演唱。有新创作的，也有用格里高利圣咏改编的，还有一些用流行的世俗旋律填词而成。这些众赞歌很快便成为一些作曲家进行复调创作的基础，对后来西方音乐的发展产生了深远的影响。12.参考答案: 擅长写作华丽奥尔加农著称，他使这种体裁发展到顶峰，作有奥尔加农大全，这是中世纪最重要的复调音乐文献之一，在她创作的礼拜仪式音乐中，自由华丽的奥尔加农与节奏鲜明的第斯康特交替出现，形成了不同风格的对比13.参考答案: 1、来源表现主义（expressionism）是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，它作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域。它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家极其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖，因此用夸张、畸形和抽象的几何图形来表达内心的主观感受。1918年奥地利作曲家蒂森（HeinzTiessen，1887-1971）借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。 2、特征（1）音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节拍无规律性，力度极端变化，和弦音响尖锐不谐和，结构不明确，最重要的是运用了十二音体系。因此，在表现主义音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感，显得离奇怪诞。（2）表现主义音乐作为印象主义音乐的反义词，从它们的对比中，可以看到这两个流派在音乐表现上的各自特征：印象主义音乐描绘的是人对客观世界外部瞬间的感受，关注自然界的色彩、光线和气氛，是对自然现实的模仿与再现；而表现主义音乐则放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的感觉，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。 3、代表人物勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。14.参考答案: （一）、波恩时期 德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初的22年的城市，早年的贝多芬虽然面对的是粗暴的父亲，破落窘困的家境，但恶劣的环境却培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。 （二）、维也纳时期 从1792年贝多芬赴维也纳到1802年贝多芬创作《第三（英雄）交响曲》之前，可以作为贝多芬创作的第二个时期。这个时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”、“月光”、“暴风雨”在内的20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲等室内乐作品。在这10年里明显的确立了个人风格。与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验。1802年，贝多芬在维也纳郊外痛苦地写下了“海利根施塔特遗嘱”，但是他终于战胜了自我，度过了危机，走过这个阶段，他决定“与命运抗争”，从而走向音乐创作高峰。 （三）、创作成熟时期 《第三交响曲》标志着贝多芬创作盛期的到来，大量杰作在这时期产生，从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，从“瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲及奏鸣曲，从“拉祖莫夫斯基”到作品74、95等重要的弦乐四重奏作品，还有为戏剧、歌剧以及芭蕾舞剧写的管弦乐配乐及序曲，如《埃格蒙特》等。 《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志。它的恢宏气势使交响套曲这种18世纪的传统性形式大大地充实并向前发展。第一乐章的快板奏鸣曲式集中显示出贝多芬大胆的独创意识，主体冬季的展开与贯穿原则得到充分发挥，各部分的独立作用和互相之间的关系大大加强。“展开部”篇幅大大扩展，调性宽阔，充满戏剧性。第二乐章用了法国大革命时期非常流行的“葬礼进行曲”。第三乐章采用谐谑曲，速度极快。第四乐章是整部交响曲的高潮，贝多芬采用了双主题的变奏手法，整个乐章以普罗米修斯主题的充分展示和最终肯定作为主线。《第三（英雄）交响曲》高扬着英雄主义精神，它所昭示的气质与风格也渗透在同时期的大量作品中。 《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧，取材于法国作家布依的剧作《莱奥诺拉或夫妇之爱》，于1805年首演，割据主题是英雄的意志和爱情的力量。 《埃格蒙特》是贝多芬在1809年为歌德的悲剧《埃德蒙特》写作的戏剧配乐。 献给拉祖莫夫斯基的三首四重奏可以作为贝多芬中期四重奏的典型，它采用了俄罗斯的民歌曲调。这三首第一乐章的奏鸣曲式各具不同的格调，具有充分发展的戏剧性质开部和尾声。 （四）、创作晚期 主要作品有《第九交响曲》、《庄严弥撒》，最后一批弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲等。 《D大调弥撒》是大型声乐、管风琴与乐队的作品。贝多芬自认为这部“庄严弥撒”是他最伟大的作品，庄严灿烂是这部宗教作品的艺术特征。《庄严弥撒》按照五段的常规格式，其中有优美的独唱、重唱段落，也有雄伟壮丽的合唱，乐队的配器十分精练。 《第九“合唱”交响曲》是贝多芬创作的顶峰。他以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，用独唱、合唱和管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类u”的伟大颂歌。贝多芬从曲式结构到旋律特征、和声配器等各方面突破了传统的音乐语言形式，也包括贝多芬自己 的前期作品在内。他理性地驾驭各种音乐表现手段，将其紧密而合乎逻辑的组织在奏鸣交响套曲中，它所造成的庄严雄辉使《第九交响曲》成为贝多芬为人类文化所做的最光辉贡献。 （五）、总结 贝多芬以辩证思维的原则创造性地发展了古典奏鸣曲式和交响套曲，在广泛使用的奏鸣曲式中，贝多芬的主部和副部主题已具有真正的对比意义，展开部充满了矛盾，在尾声里主题发展的潜能再一次得到发掘。 贝多芬创作的套曲各乐章之间不再仅仅是对比并置的关系，在音乐具体表现手法上，简洁、粗犷的主题在他的笔下往往能获得巨大的发展。在他的音乐中，节奏变化丰富，和声不协和，调性不稳定的范围扩大。在配器上注重发挥铜管、木管乐器的作用。  贝多芬是18世纪古典主义的完成者，又是19世纪音乐的引路人。15.参考答案: 1、人物简介 约翰·凯奇（JohnCage，1912-1992），美国作曲家、钢