岭南版八年级下册美术教案

第一单元走进古典艺术

第一课沉睡奇丽的青铜艺术

（1课时）

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所理

解，培育欣赏古代工艺美术的实力，进步艺术欣赏程度。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文

明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最绚丽的篇章。

2.从驾驭学问和驾驭欣赏方法来讲，重点应放在驾驭欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化学问。

教具打算：教材、图片。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂开展：

在中国古代早期的工艺美术中，假如说陶器是原始社会新石器时期的象

征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生及开展及主要艺术特征。（出

示课题）

人类经验了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，

作为奴隶社会文明标记的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时

代”。

青铜器的兴旺的铸造工艺充分表达了中国奴隶制社会时期高度开展的消

费力程度，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民出色的

艺术创建。

1.什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(10830,而硬度

较低，参加锡，可以降低熔点(700—9000,而且增加硬度，在应用上具

有广泛的适用性。人类在运用铁器以前，广泛地运用青铜铸造各种器具。

2.青铜器的分类

青铜器的范围特别广泛，从功能上大体可分为四类：

(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而

被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不行缺少，所谓“钟

鸣鼎食”即反映了当时的状况，如饶、钟、铃、鼓等。

(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、佥h

镀(zu)等。

(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用处上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器

四种。其中以食器、酒器为主。

3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造

型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜

礼器一一鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。

腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的

一个品种，它的好用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却表达在对礼治

的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区分尊卑贵贱的功

能，是奴隶主统治权利的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫

五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华美，充溢了神奇、威慑的色彩。司母戊方

鼎是迄今出土的全部鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经验。1939年3

月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太

大，挪动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，

于是静静地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜寻未成，便出价70

万圆伪币收买，当地人们奇妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战成功后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），

先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，

当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。

后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才消除了这一念

头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成

为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神奇色彩渐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴实、

高雅之美。如《孟鼎》，造型宏伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器渐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造

型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，

便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共

56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个

不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯粹，音色美丽。这是目

前世界上仅有的保存着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保

存下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青

铜器更便利，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻巧、精致、好用的

生活用器和欣赏器方向开展，它们往往以好用和美观的高度统一而引人注

目。

三.小结

第2课高雅美丽的古希腊雕塑

（1课时）

教学目的：

初步理解古希腊雕塑艺术的根本特点及欣赏方法。

教学重点：

古希腊雕塑艺术形式美的特点。

教学难点：

人体比例及人体美的关系。

教具打算：教材、图片。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂开展：

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容

呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的干脆源头，西方雕塑的黄金时

代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中

崇尚的典范形式、庄重的艺术品行和写实精神，可以说都是从古希腊开场

的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的缘

由。

今日我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

请左右两组各推选出一个运发动站起来，请运发动入场！！！同学们来点

掌声，给他们加油！！

下面我来宣布竞赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是

纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要留意不要把我的铁饼压瘪了。

我明天还要上课。今日你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁可以将投

掷铁饼的动作演绎的最完备而获胜。留意，整个竞赛时间是10秒。大屏

幕上将显示时间，当你们认为自己的动作到达最完备瞬间的时候请将这个

动作固定5秒钟。开场！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作美

丽

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演

绎的特别完备了。那就是闻名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运发动在投掷铁饼的瞬间动作。

它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个塑身而又富有力感的运发

动的形象，表达了一种和和谐志向之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬

间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝合力爆发前最精彩的瞬间，

展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为高雅、

美丽。200年前的希腊人创建了多数个像之《掷铁饼者》这样的完备的雕

塑作品，绝非偶尔

1,古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必

需具有完善的心灵和强健的体魄，要求艺术必需塑造志向化的公民形象，

以赞美和歌颂、确定和表现人的力气及精神。同时，希腊奴隶制民主政治，

比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创建力较少受到压制，艺术匠师

的劳动较多地受到重视。这也就进步了艺术家的创作热忱。

2,悠久的神话传闻是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材

于希腊神话。希腊人根据人的形象创建了神，神和人既同形又同性，神具

有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和

弱点。因此神是人们志向中最强大，最完备的人的化身，所以我们欣赏希

腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3,崇尚体育运动，公民可以裸身参与竞技运动，为艺术家视察和创建,

写实进步了有利的条件。古希腊闻名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时

期一一古典时期的创始者。米隆擅长运用写实的手法创建性地刻划人物在

猛烈运动中的动态，他在雕塑中所表达出来的完备的艺术技巧，是很多后

世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，如今我们看到的都

是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无

穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真实的感受，这为他创作优秀的体育

类雕塑作品供应了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中

的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力

的瞬间。

掷铁饼的猛烈动感及雕像的稳定感结合得特别好。雕像的重心落在右腿

上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了

雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯

曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，

使人们又体会到了短暂的平衡。整尊雕像充溢了连接的运动感和节奏感，

打破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、

塑身和青春的力气表达得淋漓尽致。表达了古希腊的艺术家们不仅在艺术

技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认

为是“空间中凝固的永久”，直到今日仍旧是代表体育运动的最佳标记。

雅典是希腊的首都。

公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开场重建家园。由于

这些保卫者的努力，希腊进入了一个旺盛兴盛的时代。在当时的执政官伯

里克利的指导下开场了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，及一个人

是分不开的，他就是闻名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典

卫城建立的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕

像原作已不复存在，但在他指导下创建的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下

来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使欣赏者特殊感觉到雕

刻的纯造型的力气。从这些雕像中表达出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命

运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女

神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那塑身的身躯，安静而潇洒的姿态,

给人以极其起美丽和沉着自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在

其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态表达出友爱的动人情感。雕刻

家运用超群的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来饱满美丽的肉体，表现

出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮

雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯

三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着

次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线改变，希腊式薄衫穿在

三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的构造而起伏，女性人体的美

丽轮廓，生动地呈现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹

裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横改变有致。作

品留意对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都表达着生命

不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有

肉活生生的人

关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她

是希腊神话中爱及美的女神，是西方造型艺术中最受人们宠爱的艺术形

象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着特别重要的地位，假如没有她，阿尔戈航

行的神话就没法完毕，也不会发生特洛伊斗争。她给人们带来爱及美，惋

惜她自己却并不华蜜，她能施爱情于别人，她自己却没有力气获得美少年

阿多尼斯的爱。她的美貌赛过天后朱诺和才智女神雅典娜，可悲的是却嫁

给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔

斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽

人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的宠爱，诗人咏

之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会志

向和美学志向，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完备的维纳斯塑像。在

众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而美丽的姿态，面部表情安静

而庄严，给人以矜持而才智的感觉。女神尽管袒露着上身，但不失端庄高

雅，她虽然残缺了双臂，却依旧亭亭玉立。整个体形充溢曲线美和高尚的

精神美，表达着青春塑身和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴及下半身

繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯及困难的比照和谐，特殊是裙褶的改

变增加了整个人体的改变和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异样微

妙，整个身躯是实行螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的

不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富改变和平衡稳定。这位人间难觅的

美神集中了人间女子的一切的美。

维纳斯雕像在被发觉时腰部是断开的，分置两处。从断面处讨论得知雕像

可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家

对臂腕部分多实行分开单独制作，因此易分别。至于两臂原形。

三、小结。

第二单元我们身边的点、线、面

第1课点及线的魅力

（2课时）

教学目的：

1、初步驾驭点、线构成的根底学问。

2、培育学生的视察力，启发学生的设计思维，进步学生的美感表达。

教学重点：

点、线构成的形式美法则。

教学难点：

如何引导学生从生活中动身，去激发创作灵感。

教具打算：教材、图片。

教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂开展：

1、介绍点、线元素的特点、种类。

点是表示位置，没有厚度和宽度，是一条线的开场或终点。（它的形态是

多种多样的如有规则的几何点和无规则的随意点等。）

比拟瘦长的形象称之为线。（线的形态可分为直线和曲线、横和竖、斜和

正、粗和细、有规则的和无规则的等）

2、解析点、线构成形式美的法则。

3、引导学生欣赏点、线构成的优秀作品。

4、评价学生学习过程和作业效果。

四、布置作业：

用点、线进展平面构成设计。

第2课时

由学生完成作业，老师下班辅导。

第2课面及色的美感

（2课时）

教学目的：

（1）通过欣赏面及色构成的重复图案的形式美感和特点，理解

其作为设计根底及在应用领域的价值。

（2）学习该图案的设计方法，为今后学习立体构成设计和应用

设计打好根底。

（3）进步学生的设计思维实力、审美实力和创建实力。

教学重点：

重复图案的特点、价值及设计学问。

教学难点:

怎样的根本形才能排列组合成美丽丰富的重复挪动图案。

教学方法:

讲授、谈话、演示、练习法相结合。

教具打算：

重复设计挪动图案范图、重复图案设计的实物及图片、图案

根本形镂刻卡片、投影片数张。

教学过程：

一、导入新课

老师出示一根本形，提问：这幅图好看吗？接着出示一张由

这根本形重复组合成的图案，问：及刚刚的那张比起来，有什么不同？师

述：这张图案比前一张就显得丰富多了，这就是平面构成设计的奇异之处。

这节课我们将一起来讨论这个问题。板书课题：面及色的美感。

二、讲授新课

1、让学生翻开课本，体会不同形态的面给我们的联想。

2、欣赏重复图案，理解其特色价值。

（1）引导学生欣赏课本图片，启发学生：课本里几张美丽的图

案好看吗？这些几何形组成的图案给我们怎样的感受？（这些几何形组成

的图案给我们猛烈的美的感受，节奏感强又富于改变，色彩猛烈而又统一,

具有浓郁的装饰兴趣。）这么多美丽的图案只用两个字就可以代表它们的

共性了，是哪两个字呢？（“重复”两字。）

（2）师指出：这么多的图案都是由一样的形象重复排列组成

的，这些图案都叫重复图案。引导学生看图答复：自然界里有没有重复现

象呢？试举例说说。

（3）引导学生看书中图例，师讲解并描绘：“重复及空间”这

幅图，一大一小两个立体形态重复，给人以深远的空间感受；“重复及近

似”一幅中是一些相像梯形的重复组合；“重复及放射”一幅事实上是一

幅装饰画，以太阳光一样的放射线及光环组成，每一环内的形态是一样的，

每两条放射线之间的图案也是一样的，用同样的手法设计广告、宣扬画新

奇而富于感染力。

（4）出示搜集到的重复图案的实物，引导学生视察，使学生理

解重复图案不仅是设计的根底学问，而且还有很高的好用价值，广泛地运

用在染织、室内装饰、广告等方面。

3、学习重复挪动图案的设计。

（1）重复挪动图案的特点。

先让学生阅读作业要求，找出课本内及之相吻合的图案，说

说重复挪动图案的特点；然后师小结：重复挪动图案的格子是大小一样的，

是以一个单位的图案排列组合成的，排列方向可自由变动，正形和负形可

交替用色。

（2）重复挪动图案的骨格。

骨格就是图案的格子，只要大小形态一样即是重复骨格。

（3）根本形的分析。

重复挪动图案是由一个根本单位图案排列组合而成的，这个

单位图案叫做根本形。它的设计关系到整个图案的成败，那么，怎样的根

本形才能构成美丽丰富的重复挪动图？引导学生通过视察、分析得出根本

形的设计必需做到：简练美观，削减对称，避开重复，正、负形面积相近。

（4）重复挪动图案的设计步骤和方法。

由学生讨论后答复：

①先在作业纸上打16个4X4CM的格子。

②在小卡纸上画出及格子一样大小的格子，并画出根本形，留出0.5CM左

右大小的纸边，然后将正形（或负形）镂刻掉。

③对齐图案的骨格线，用铅笔将根本形描入格内，描时多转

换方向，卡片可正反运用。

④为图案设计两种颜色，一深一浅最好。

三、作业

学生进展排列组合及设色。

第2课时

由学生完成作业，老师下班辅导。

第三单元光及影的交响曲

第一课明暗造型及色彩表现

（2课时）

一、教学目的

1、初步学习根本形体的明暗改变规律，懂得两大部分，三大面,

五大调子是明暗调子最根本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整

体动身，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培育学生整体视察，分析事物和表现事物的造型实力。

4、学会欣赏光及影的造型之美。

二、重点：

（1）根本形体的明暗改变规律。

（2）明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：

整体视察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具

第一课时教具打算：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，

聚光灯一盏，（可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范

画数张。

第二、第三学时教具打算：明暗造型素描的作画步骤图四张，

笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第一学时：

（-）组织教学：检查学生课堂常规及学惯用具打算。

（二）课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让

学生找出明暗素描及前面的线造型素描的区分。

结论：明暗造型素描不仅要精确表现物体的形体构造，还要通过

明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。

我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

(三)新授

板书课题：《明暗造型及色彩表现》

1,光、明暗调子的关系及其改变。

大家视察一下自己四周，会留意到任何物体都呈现不同程度的明

暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，

开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形态、明暗、色彩，这就

说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的构造，而呈现出不同的风光，在光源作用下，物体外表表

现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方

法或手段。

光及明暗的改变可以从有关四个方面来说明：

(1)及光线投射到物体外表的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角

则慢慢变灰，光线照不到的物面为暗面(背光面)。

(2)及光线本身强弱和间隔物体远近有关：房子里面灯泡支光大,

房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

(3)及对象物和写生者的间隔有关：在确定的光照下，间隔画者

越远，物体越暗，明暗比照弱；反之，更亮，明暗比照越强。

(4)及物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗比

照越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗比照则不明显。

根据光照耀在物体上的明暗关系及其改变，我们可以用两大部

分、三大面，五大调子来概括:

2两大部分、三大面、五大调子：

两大部：物体的受光面和背光面。

三大面：立方体是一切形体的根本，驾驭立方体的明暗造型规

律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的风光转折明显，不

管处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必定

会产生明暗深浅改变干脆受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照耀

的面为中暗色，称为灰面，光线照耀不到的面最暗；一般称为暗面，这就

是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子：圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光

明暗改变特别丰富，明暗调子比拟微妙困难，因此，可以归纳为五个根本

调子；亮面、灰面、明暗交界限、反光、投影。亮面：指光线最强的物面;

灰面：指光照较强的物面；明暗交界限：指明暗转折的物面；反光：指暗

部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠比照存在的，要画好一张画的明暗调子，必需用比拟

的方法，这就须要我们从整体动身，首先找到最深和最浅的两极色彩，再

从两极中分析出中间色的丰富改变。

六、学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体范画

要求：在透视及形体精确的根底上，处理好立方体的黑、白、灰

三大调子。

七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具打算。

第二课时:

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已根本理解了形体的明暗改变规律,

懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最根本的现象。那么，当详

细一组静物摆在面前，我们应当怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它

呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体动身，定位构图。把物象概括成简洁的根本形，确

定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象根本形体构造、透视改变和组合关系，把物象的主

要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进展两大面、三

大面、五调子的视察、分析，强调明暗交界限，将物体的暗部有比照地稍

加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完好。在大体的明暗关系确立以后,

转入对各物体进展深化刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画

一个部分都要及整体进展比拟，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从

整体到部分，再从部分回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处

部分都能及整体保持协调、统一。

三、学生作画：

要求：在作业纸上简单地勾好轮廓。

课堂小结:

对构图适中，轮廓比例根本精确的学生作业进展表扬，对作

业中出现的错误赐予订正。

第三课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调

整体一部分一整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深化刻画。

五、作业要求：

1、能根本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较精确。

六、课堂小结：

对能整体视察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进展表扬。

指出作画过程中普遍存在的问题。

第2课时

由学生完成作业，老师下班辅导。（写生）

第2课人物形象的瞬间艺术

（2课时）

教学目的

通过对本课的学习，让学生通过自己查资料和上课听讲两条渠道获得学

问，从而理解我们每个人长相的差异所在，让学生学会如何去视察一个人

的长相，养成细致视察的良好习惯。

本节重点：重点是引导学生学习视察人物五官的特点。

本节难点：难点是在课堂上的组织，引发学生的爱好，有条理地把学

到的学问用于实际视察。

二、课前打算

学生课前打算：从图书、画册以及通过上网查出一些五官比拟有特色

的人物的照片。上课前根据班里的七组把学生分成发型、脸型、眉、目、

鼻、口、耳七组，分别查资料。每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。

老师打算：教学课件、教材、教案。

教学器材打算：电脑、实物投影仪、多媒体讲台。

三、教学设计

教学过程设计

一、组织教学：按常规进展

二、引入新课：

每个人都特别在意自己的形象，特殊是一些演艺界、政界的名人，不

惜在自己的脸上花上大量的时间及金钱，这充分说明形象在他们生活中的

重要，作为我们每一个平常的人虽然不是“靠脸吃饭”，但在我们生活中

自己的形象也是特别重要的。

板书标题：“相识我们的脸”

我们每个人的脸都是我们形象的代表，我信任每个人都特别重视我们

自己的这张脸，虽然每个人的长相都有所不同，但这都是我们特性的表达。

我们都知道我们这个地球上有各种不同的人，首先我们一起来看一部短

片，看看世界各地的人都长的什么样

每天我们都和很多人打交道，每个人都有一张特性显明的脸。那么是

什么确定了我们每个人都长得各不一样呢

学生答复：略

刚刚同学们都说了，五官以及脸型发型是区分人及人差异的主要部

分，那么我们今日就来理解一些关于“长相”的学问。（课件展示：发型、

脸型、眉、目、鼻、口、耳）

三、由各组学生代表介绍各组查到的资料：

头发是我们头上的一片茂密的森林，它是头上最醒目的一部分，下面

我们就听听第一组同学是怎么介绍头发特点的。（学生分析略）

老师总结：直发、卷发、长发、短发、传统发型、新潮发型……等等

脸是我们头上广博的土地，它的形态对一个人的长相也起着特别重要

的作用，下面我们就听听第二组同学向我们介绍一下脸型的学问。

（介绍完后老师总结汉字表示的脸型）“田国目用，甲申由风”

眉毛是我们脸上的一道防风林，每当下雨的时候，眉毛会拦住流向眼

睛的雨水，那么眉毛又是有什么样的特点呢

老师总结：长眉、短眉、浓眉、淡眉、上挑眉、下垂眉……等等

眼睛像是什么呢（问学生）

老师总结：眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来

展示。

鼻子又像什么呢一一“脸上挺立的山峰”

老师总结：高鼻、窄鼻、肥鼻、瘦鼻、长鼻、短鼻……等等

下面我们来看看在脸上有着重要作用的嘴。

在总结完嘴的特点之外，向学生讲：“微笑是最好的社交语言！”提

倡以乐观的微笑面对人生。

我们的头上还有一对恒久也不能见面的“双胞胎兄弟”一一耳朵

看完了七个组的介绍，下面我们来看几张照片：

展示：付彪、巩汉林、葛优等人的照片及漫画像。和学生一起视察人

物的五官特点。

（每看一位名人都让学生讲出他的五官特征、脸型特征以及发型特征,

讲完后再让学生看明星的漫画像，通过漫画象证明学生学生分析的正确及

否。）

请一位学生上讲台，由班里的同学视察他的五官特点。

布置作业：

利用自己带的小镜子视察自己的五官特点，并试着画一张自己的漫画

像。此时老师在教室巡察，扶植一些学生分析他们的特点并进展造型的辅

导。

四、教学点评

通过这一节课的设计，我觉得学生的主动性一旦被调动起来，能量是

宏大的，他们会去主动地到生活中去找寻很多相关的话题，从而又带动了

更多的学生，而且学生的语言又是他们最好承受的，学习效果特别明显，

学生可以产生出极大的学习爱好。教及学真的是须要花一番工夫去讨论

的，不能把全部的学问都通过老师交给学生，要擅长引导学生自己去发觉、

去找寻他们想要的东西。

第2课时

由学生完成作业，老师下班辅导。（写生）

第四单元学当美术小编辑

第1课手绘校园小报

（2课时）

一、教学目的：

1、理解并驾驭两种版面布局格式；

2、驾驭版面设计的根本步骤；

3、理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点:

驾驭版面设计的根本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

理解并驾驭两种布局格式。

四、教具：

学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库；

六、教学过程

（一）、欣赏导入，激发学习爱好。

1、回忆已学内容，利用学生的骄傲感，激发学习爱好。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习爱好；

展示四幅手抄报图样，培育学生的视察实力和鉴赏实力。引导学生概

括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

老师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，

版面的编排设计好坏也干脆影响它的宣扬效果。

（二）、新授版面设计学问，承前启后；

1、说明版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进展分

解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、

花边等内容进展布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进展版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的阅历，进展版面设计要根据怎样

的步骤进展(学生讨论，讨论结果老师板书)

一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分，主要文稿占的块面较大，

次要的文稿占的块面较小，我们在进展版面设计时，首先要针对文稿的主

次进展大块面的分割布局，这样才能到达界面编排合理、块面活泼统一的

效果。

Ao讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们常常运用的有两种布局，下面请同学们

看两幅事例，视察一下，它们各有什么特点

a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点

引导学生视察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。

b.生视察并自行给第二种布局格式起名字。

培育学生的视察及运用学过学问概括实力。

Bo利用两个事例，区分两种布局方式，加深理解。

(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的根底上，运用前几节课所驾驭的报头、题图、栏图及

标题字体几方面内容，在版面上进展合理的支配。

(3)第三步：誉抄文稿、画插图。

誉抄文稿时，字迹要工整，插图要及文稿相辅相成，起到画龙点睛的

作用。

最终，看看我们的版面上还缺少什么

(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当全部的设计工作根本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添

加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应当是篇目层次清楚，文、图块面活泼多变、而又有统

一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。

(一)给学生供应创作主题；

(二)给学生供应创作建议；

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集；

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整齐，有良好的创作习惯。

第2课时

由学生完成作业，老师下班辅导。

第2课封面设计艺术

（2课时）

一、教学目的：

1、理解封面设计的根底学问，使学生初步学惯用视觉艺术语言去感受、

欣赏封面艺术。

2、融美术字及图形于一体，强调字体及图形的排版设计。逐步进步

设计及生活实际亲密关系的相识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等学

问，设计出比拟完备、表达特性的封面。

3、通过学生搜集书，熟识字体及排版、学习设计封面，激发学生爱

书、爱学习、爱生活的美妙道德情操。

二、教学重点及难点：

1.重点：运用以前学习的美术学问，将构图、色彩、图案、美术字

等学问综合运用构成的视觉形象。

2.难点：字体及排版都要表达书籍内容的情感，作品能表达特性，

力求创新。

三、教具及学具：

1.教具：封面设计作品

2.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

（-）导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先留意书的什么为什么

2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集），并在实物投

影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点你宠爱哪本书为什么

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这

样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢这就是今日

我们要学习的内容。出示课题《我宠爱的书一一封面设计》

（二）讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还理解哪些内容的书籍请

同学答复书籍的大致分类，老师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会

科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志

类等。

2、实物投影一本较厚的书，进展视察分析，你看到了书的哪几个部

分

（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）

提问：［1］书籍的封面有什么作用（爱护书页，宣扬作用，欣赏保藏价

值）

［2］封面设计时应设计哪几部分为什么（封面、书脊、封底）

3、出示书籍封面的画面，让学生视察书的封面上有些什么每一本书

都

有自己的封面，如同人的脸面各不一样，原委封面上有些什么呢

（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）

老师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和

大家来分别讨论一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在

设计时把

文字以点、线、面来进展排列，书名较大可以处理成面，确定要醒

目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较

多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、

颜色和位置要细心设计。

B、图像。让学生视察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

老师总结：图像要及书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些

性质和特点。

4、封面设计步骤：

（1）构思立意

(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3)图形的设色或制作，可以用笔干脆画和设色，也可以运用学过的

镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

(4)上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进展设计练习，增加合作学习的团队精神。

作业要求：(1)用你学过的学问设计一本你们共同宠爱的书的封面。

(2)图形装饰、文字突出、颜色显明。

第2课时

由学生完成作业，老师下班辅导。(老师作巡回指导)

作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，老

师总结。

2、老师小结：通过大家的努力和细心制作，同学们精彩地完成了一

幅幅精致的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创建精神。学会了用艺

术语言去分析作品、评价作品、创建作品，感受到了封面设计的艺术。

第五单元版痕印迹的艺术

第1课特性显明的木刻肖像

（2课时）

一、教学目的

通过课上对浮雕这种造型手段的理解，使学生初步对浮雕的制作过程

以及制作手法有一个大体的理解，结合上节课的自画像作业进展制作浮

雕。

二、教学重点以及难点

重点是如何把头型制作好。

难点是留意整体作品的造型协调。

三、课前打算

学生课前打算：从图书、画册以及通过上网查出一些相关浮雕作品的

照片并理解浮雕的特点。每人带一面小镜子、陶泥、小勺、牙签等小工具。

四、教学设计

教学过程：

组织教学（按常规进展）。

引入新课：

我们在讲美术的分类时已经讲过了什么是浮雕，那么怎么制作浮雕呢

浮雕又能传达出什么样的美呢

板书课题：特性显明的木刻肖像

同学们，在我们的生活四周有很多艺术品在点缀着我们的生活，其中

也有不少的浮雕作品，同学们能不能说出在你身边的浮雕作品呢（学生答

复略）

浮雕是一种半立体的艺术形式，在平面上塑造立体的空间是它的特

点，那么它是怎么制作出来的呢

我们知道了浮雕制作的大体方法，我们都知道了浮雕应当把人物的形

象及背景托开这一特点，也就是说留意背景是浮雕制作的第一步空间制作

的关键。那么既然背景制作是特别重要的，我们可不行以想一些快捷、便

利、快速的制作方法，把背景制作得既美观又简洁制作呢（学生答复略）

正像同学们说的，运用不同的工具会使得浮雕背景的制作效率事半功

倍，如用一些钮扣、小图章印制的方法，还可以利用刀子刻、舌I」、铲、削

的方法制作，还可以通过树叶印制的方法，包括我们前面讲泥塑时学过的

用剪刀剪的方法。总之对于背景的制作方法盼望大家动脑筋，发挥我们丰

富的想象力去创作各种方法，做到既美观又好操作。

除了上面我们说过的背景制作的方法之外，对于人物脸型以及发型的

制作也学要针对每一位同学的不同状况进展分析，比照我们每人带来的小

镜子进展视察，自己属于哪一种脸型和发型，所以今日在正式制作之前，

我们还有一件重要的事要作：那就是比照镜子再好好修改自己的自画像，

不要盲目的就开场制作。另外我们在制作时也可以利用一些小东西，来制

作我们的眼镜之类的小道具。

总结：

在我们的生活中有很多美的因素，无论是立体的还是平面的都须要我们去

主动的发觉、去品尝，今日我们只是利用浮雕这一种手法塑造了我们的形

象，盼望将来我们可以学会更多的造型语言去创建更加美妙的明天。教学

目的根据新课程标准和教材要求，确定本节课的教学目的为：学问及技

能能目的：相识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据确定技能来制

作藏书票作品。过程及方法目的：通过师生之间的对话，同学门之间的

讨论以及不断递进互动式的探究学习，来培育学生的动手实力和创建精

神。情感看法及价值观目的：培育学生的互相合作、主动探究的精神，同

时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的快乐和情感的沟通，

以培育学生读书、爱书、藏书的好习惯。3、教学重点和难点由于学生

对藏书票接触不多，我认为本课的重点是藏书票的内容构成和制作方法。

它对学生初步视察分析藏书票有重要意义。由于学生绘画程度不同和视察

生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。二、教学方法根据本课的

性质及学生的特点，我主要实行“启发一一引导”法，以图例为线索充分

利用挂图，不断采纳欣赏、启迪、讨论、展示、沟通相结合的教学方法，

使学生能主动参及发觉新学问的欲望，同时在师生的互动中培育学生合作

实力，增加合作意识，领悟课程中人及人之间信息的美妙情感的传递，从

而感受学问的价值、情感的价值。三、学法指导藏书票是具有好用和审

美双重性的一种艺术品，须要相关的学问技能和创建思维，因此本课利用

大量图例使学生到达图字一体画面精微简洁，引发学生爱书读书藏书的欲

望。学生在欣赏讨论及制作过程中进步自己的审美实力以及制作方法及技

巧，也能在同学互相作品沟通中增加友情，培育合作意识。

第2课时

由学生完成作业，老师下班辅导。

下面我们就来开场制作，首先修改自己的自画像，然后开场制作浮雕。

学生开场制作，老师巡回指导。

总结学生的作品，调出一些比拟好的作品进展讲评，先由学生讲评再

由老师进展讲评。

第2课富有特色的藏书票

（2课时）

一、教学目的：

1、学问及技能：驾驭藏书票的根本常识和套色藏书票的设计制作方法。

2、过程及方法：尝试藏书票的创作过程、感受方寸之间的美感魅力。

3、培育学生小组研讨及合作探究的实力和爱读书、爱学习的思想情感。

二、重点：

以“爱书”为创作题材的藏书票创作技法。

三、难点：

在方寸之地如何驾驭好藏书票的构思、构图、色彩。

四、教学过程；

1、导入上课后我先拿出几本贴上藏书票的书籍让学生欣赏。引起学生爱

好，然后说明在我珍爱的书所设计的藏书票。这节课我将满意同学门的新

奇及求知，来一起共同相识、欣赏及制作藏书票作品。从而引出课题藏书

票的欣赏及制作。

2、讲授新课

（1）让学生驾驭藏书票的构成藏书票的尺寸一般为火柴盒大小，最大

不宜超过17.78cm。画面的构成一般须要富有确定含义的形象内容和有票

主的名号及必书斋称谓