大学语文论文

现代艺术设计对传统文化元素的开发与运用当代的经济是迅猛的发展，如今各式各样的人和事都会有。固然，艺术也出现了各种各样的风格和样式，艺术界也随之出现了各种风，所以人们的生活也随着发生了变化，就如服装一样，什么复古风啊，蕾丝当道啊等等，但是现代的艺术设计中也包含了大量的传统文化元素，中国的优秀传统文化在当代的世界里体现的淋漓尽致。传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国传统\o""文化作为一种文化遗传因素，深深融入到中国现代生活的各个领域，发挥着积极或消极的双重作用。系统考察传统文化对现代生活的积极作用更具有学术价值和\o""实践意义。现代艺术设计是从1880年以后，人类由于对自身的意识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，认识到艺术不仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而且把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，就没有现代社会。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用。现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正的完整的现代主义设计运动。一个国家要想立足于世界民族之林，除了要具备强盛的综合国力之外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。正所谓“越是民族的，越是世界的”，在设计领域更是如此，现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因,都是与立足本土、吸收本国传统文化艺术的营养分不开的。传统文化与美的联系中国传统美学强调的是和谐统一的美，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，以形写意，形神兼备。由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”。注重整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细地全盘描绘。现代设计，不仅仅是一个设计问题，隐藏在这问题背后其实是一个文化创造的问题。一个国家的设计文化，是与其民族的历史、特色、社会观念、和审美思维方式等等是密切相关的。我们不能无视自身的文化背景去模仿和全盘接受西方国家的设计，而是应创造有中国特色的民族性格的设计作品。在信息时代的现代设计虽然非常注重与国际设计观念、设计技术的相互融合、获取共性发展，但作为一种社会的文化设计，它继承着千年灿烂的传统文化，它需要本土文化的滋养，才能得以发展。如果在面对不同国家的各种教育思想理论和经验时，失去了理智的判断和清醒的头脑，“生搬硬套”、“模仿抄袭”，完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。中国作为一个文明古国，有着深厚的文化基础。中国传统文化在漫长的历程中，积淀了中华民族的无穷智慧和创造精神，其以生生不息的延续性和包容性而自立于世界并绵延不绝，在过去、现在和未来，它都是全世界人民共同享有的文化资源。只有了解了中国的民族传统艺术，尊重传统、弘扬传统才能创造真正具有中国特色的设计观。中华民族以自己非凡的智慧和创造力，为人类文明进步作出了不可磨灭的重大贡献。而具有浓缩着中国文化的元素符号深受人们的喜爱，并且运用于很多领域。“中国元素”不仅仅是中国传统文化的一种象征，而且是中国现代设计不可缺少的重要元素，如中国古典建筑、中国脸谱文化、中国民间剪纸、中国古典装饰文案、中国书法文字、中国篆刻印章、中国古代重大发明创造、中国古城风貌等，这些中国元素和中国人的情感是一脉相承的，在平面设计中运用这些中国元素可以使平面设计作品与众产生共鸣，有利于广告宣传。“中国元素”出现在设计中往往能引起消费者的共鸣。中国古典建筑吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象。所谓的古典建筑艺术，可以从下面几个方面来谈：外形特征、结构特征、装饰特征、局部与整体。然而将古典建筑运用到现代设计当中，必然要考虑到的因素也无外乎这几个特征。中国脸谱是中国戏曲独有的、在舞台演出中妆造型艺术。从戏曲的角度来讲，他是性格化的，度来讲它是图案化的。在戏曲舞台上，脸谱、服具所带有的十分浓厚的装饰意味，一下子把戏曲实生活拉开了距离。中国脸谱的装饰艺术，广泛了民族艺术的宝贵养料，大胆借鉴民族艺术的装用色原则，每种设色都有特定的象征意义，中国使用的化从美术角饰以及道内容和现继承吸收饰技法和脸谱是奇特的造型艺术，那些在脸上的化妆，用线固然流畅，形态固然千奇百态。但是在现代设计中并不能随意的使其相似与其他形态。这对于任何设计不仅不能锦上添花，反而显得落俗。中国民间剪纸的审美意识是变形的，不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。中国民间剪纸样式多变,形态各异，但有共同的特点,其特点主要表现在空间观念的二维性。剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。其精神生活的共同追求，常常表现在生活的富足、人丁的兴旺、生命的长寿、家庭的美满以及延续历史的文明。例如：寓意人丁兴旺的有莲生贵子、多子多福等；寓意夫妻幸福的有鸳鸯戏水、龙凤呈祥等；寓意生活幸福的有福富有余、年年有余。民间剪纸可以从它的外形去研究去思考，把优美的外形运用到设计里，不仅可以到形意结合的效果还能使民间剪纸在设计里折射出更灿烂的光芒。在文化与经济日趋全球化的现代社会里,传承和发扬传统文化,提倡在现代设计中应用民族本土语言,是时代发展的需要和全球文化趋势。倡导中国传统文化与现代设计相结合是提高民族认同的最好方法,我们要在吸收外来文化的基础上,创造出有鲜明民族特色的设计文化。中国传统文化元素在现代设计中的应用

1、传统图形的创新

古代艺术为现代图形设计提供了丰富元素，如龙、凤凰、太极等基本图形，这些图形表达了人们的思想情感，如驱除灾难，追求幸福，长寿等美好愿望。中国传统图形蕴含着永恒的时代内涵，因为古代人与现代人是相通的，现代人与未来人也是相通的，他们表达了人类自身最根本的需求，设计者可以运用这些古代的图形表现出时代精神，现代设计融入传统图形并非简单的拿来主义，我们要研究其深层次的文化特点，并提炼出特定文化的精髓，将中国传统元素潜移默化地融入到现代设计作品之中。我们还要把传统图形等一系列元素进行变化、重组，使其既保持传统图形的形体特点，又含有现代设计的韵味，进一步表达出某种情感和思想。目前中国元素在设计领域的大量运用折射出中国传统文化的强势崛起。

运用传统图形为设计符号，可以在完成主题的情况下形成具有文化内涵的视觉形象，是中国传统文化元素在国际大环境中发展的结果，显示了中国文化的独特魅力。2、传统字体的变形

现代设计中常常会用到文字的组合编排，说到字体，我们会情不自禁的联想到我国具有独特魅力的艺术形式——书法，书法字体运笔的轻重、虚实、强弱、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。从最初阶段的象形文字和甲骨文到篆刻、宋体等其它字体，都具有浓厚的民族韵味。对中国传统文字进行再设计成为当今社会的潮流，甲骨文作为我国民族传统文化，既是图形又是文字，它的形体结构和造字方式，为后世汉字和书法的发展奠定了原则和基础。我国美学家李泽厚先生曾说过“甲骨文之所以能开创中国书法艺术独立发展的道路，其秘密正在于它把象形的图形模拟逐渐变为纯粹化、抽象的线条和结构。这种净化的线条——书法美，就不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。

古代文明创造的蕴含中国传统瑰丽文化的各种字体，应将它建立在现代设计与现代科技的紧密结合中，在字体设计上做不同程度的“加法”或“减法”，使它能充分反映传统文化内涵并具有时代个性的设计风格。形式多变的中国古代字体已震惊世界，作为中国设计师更应该深入探索、研究它，把它的神秘面纱揭开，让它在现代经济中充分发挥魅力。

3、传统色彩的提炼

中国传统色彩体系对于现代色彩设计,是一种极其宝贵的设计财富。传统色彩作为历史文化的结晶传承下来,并深深影响了中国人的生活和用色习惯，通过社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需求的东西。几千年传承下来的中国传统色彩体系如黑、白、黄、绿等颜色成为了中国人应用的主要色彩参考标准。比如：红色是中国的颜色，是喜庆的颜色，因此我们自然而然的就想到了灯笼、剪纸、中国结等以红色为主色调的中国传统工艺品，中国红是最具中国传统的色彩，因为只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。

在2001年上海召开的APEC会议上，“唐装”成为各国首脑的服装，形成了一种时尚。唐装是我们中国特有的民间服饰，它款式独特，颜色艳丽，蕴含着美好意义。唐装的色彩基本以斑斓的红、蓝、黑为主，兼有明黄、金黄、墨绿等，体现了中国传统装饰的色彩观念，也体现了中国人对传统吉祥、幸福理念的永恒追求。

色彩的再设计中，应当对色彩有所发现，有所创造，色彩的创新是以体验、感受、领悟、发现为前提条件，我们既要想到传统的古朴和原始色彩，又要想到时代潮流色的发展趋势。另外对现代或传统的优秀色彩作品进行欣赏，也是最好的学习方式。当你在欣赏一幅名作时，首先就是画面的色彩印象驱动了你的视觉冲击力，欣赏的过程实质上就是启动思维不断自我追问或相互交流的过程。总之色彩再设计归纳起来有四个统一，即：观察与描绘的统一、再现与创新的统一、附丽与独立的统一、印象与联想的统一。我们对色彩再设计的过程中，就要从这四个方面出发并有所突破，这样才能有助于提高设计色彩的表现能力。

下面来谈谈传统文化在现代艺术设计中的运用以及意义：（一）中国传统文化与平面设计传统文化是现代平面设计发展的根基

：全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。文化与现代平面设计的整合与应用

：现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格（二）中国传统文化与现代包装艺术传统审美哲学在中国现代包装设计中的意义

：传统审美哲学渗透在人类文化以及社会生活的各个领域,创造和丰富了人的整体生活空间,探索和建立具有中国传统特色的现代包装设计提高人们的艺术品位,满足人类的精神世界,使人性健康发展,逐步走向人与自然的和谐。孔子主张的“文质兼备”,即要求内容和形式的统一。这个思想对中国现代包装设计具有十分重要的意义。我国包装设计一直存在两个误区,一是忽略包装在商品流通中的作用,认为“酒香不怕巷子深”,好的商品不包装,也会有一个好的销售,结果在商业竞争中,失去了优势;二是过度奢侈的包装,低档商品的高档包装,实际价值远低于包装显示价值。所以要利用“文质兼备”来重新审视中国包装设计的现状,达到包装设计和商品的价值。

“天人合一”和“绿色包装”的思想有着不谋而合之处。“中国现代包装设计可以在强调人与自然的和谐和崇尚自然、原始、健康的观念指导下,利用先进的生产工艺,尽量使用“小体积包装”、“无污染包装”、以减轻环境的压力。“有无相生”与“虚实结合”也是中国古典审美哲学的重要原则。

“有”之所以给人以便利,是因为“无”发挥了它的作用。

“虚实结合”对于具体形象的美,认为事物有生有灭、有虚有实,在不断地变化。而我国的整个艺术领域正是受其影响,将虚与实,动与静结合,形成了内在含蓄的特点。

传统包装材料在中国现代包装设计中的应用

：包装是人类社会发展的必然产物,是伴随着中华民族悠久的历史而诞生的。有自然和再造两种类型。天然材料是传统包装材料的重要方面,它指将竹、木、草、麻、柳、藤、荆条等作为包装材料。它可以说是生存力比较旺盛的一种包装材料,几乎伴随着整个包装的历史。现代包装设计的整体趋势是提倡“绿色包装”,所以环保的、天然的自然材料越来越多的被选择作为包装的材料。自然再造材料是指自然材料经过多次加工后发生了质的变化后的材料。对于自然再造材料来说,传统和现代变化最大的就是纸包装。在传统中使用的包装纸一般选用比较厚实的蔡侯纸,而今在农村还可以看到,用厚实黄色的稻草纸将食品包装成下大上小的斗方型,同时在上面附上一张大红纸,被称为“八角包”,它整体简洁鲜明,又具有浓厚的民族特色。中国现代包装材料的应用应注重对自然再造材质从各个方面的理解加上现代技术,能获得消费者的认同。

传统色彩在中国现代包装设计中的应用

：在商品的包装设计中,图形、文字都有依赖于色彩配合,而同一种色彩会引起不同地域的人们不同的习惯性联想,因此包装设计的成功与否,在很大程度上也依赖着在地域风俗所产生的色彩审美倾向;中国的传统色彩拥有着很强的装饰性,在当今众多的民间表现形式中,尽管艺术种类多样,民族、地域以及民俗等方面的原因复杂,产生了各个地区民间的美术审美差异,但在色彩的应用上均以红(赤)、黄、蓝(青)、白、黑五色为主要色彩,再搭配绿、紫和橙等色彩表现。在中国现代包装设计中,使用色彩前就必须了解传统用色的习惯,弄清它在社会中的真实面貌。统治者一直用五色来规范服装等级制度,服从于社会礼制,对社会秩序进行了色彩装饰的统一,成为了惟五色独尊的色彩文化。在现代,等级制度早已消失,但是色彩等级观念仍然或多或少对包装设计有着影响。以正色为上等色,含灰色系色彩被视为低级,一般追求高艳度、强对比的中国传统配色方法,在现代包装色彩设计中应加以借鉴与吸收。（三）中国传统文化与现代环境艺术设计加强中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用：(1)对传统建筑文化进行发扬和转化。将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为概念化的，融入审美取向的和形式结构的艺术与功能并重，主动形式的形式语言。使当代建筑既含有传统建筑的某些特征，又要保持与其距离，表现出创造性。吸收传统建筑的就地取材的特点，尽量采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料和装饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能，减少资源的浪费，做到环保、节能、循环利用与可持续发展。具有传统文化印记的设计更容易让人接受，产生共鸣。在当前追求高效、简洁、快速生活节奏的生存方式中，在传统积留的生存经验记忆中选取与之对应的设计元素，是人们在忙碌的生活中，不失时尚感的情况下追溯记忆，幻想与回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。

（2）推陈出新，设计应具有强烈时代感。环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个即合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。

在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体