大学美育导引 课件 第五章 体验人生在世-戏剧

第五章体验人生在世——戏剧引语戏剧是群体性的活动，参与性和介入感最为显著，人与人之间的互动使戏剧的集体体验具体化；语言、视觉、听觉、想象、动作、角色扮演等皆融入戏剧体验之中。戏剧是美育的理想范式。戏剧美育培养人的审美精神，同时也陶养人的艺术素养和人文素质，指向人格完整的审美养成。戏剧美育问题集中在以下四个方面：“看戏”“写戏”“做戏”和“说戏”。看戏涉及剧场观戏体验，写戏涉及戏剧文学，做戏涉及演戏实践，而说戏则关乎理解和言说戏剧。一、戏剧的概念与戏剧素养“戏剧是由演员当众扮演角色，进行叙事的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也曾被用来专指话剧。……其基本要素是戏剧动作，通过从空间到时间、从视觉到听觉的多方面作用，引起演员与观众、观众与观众之间的反复交流，进入集体的心理体验。按作品体裁可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等。”《辞海》

“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各个部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化”。亚里士多德《诗学》“戏曲者,谓以歌舞演故事也”王国维

第一节走进戏剧经典二、两部经典戏剧：《牡丹亭》《雷雨》1.

《牡丹亭》文辞之美：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，整部剧本中文采斐然的段落比比皆是。文学之美：情节曲折、人物鲜活、悬念紧张、以情动人、荡气回肠。

戏剧之美：演员现场的精湛歌舞杂技武术技巧，“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”。此外，美轮美奂的服装，简约的空间设置，共同戏剧营造现场无与伦比的感染力。

李渔的《闲情偶寄》总结了中国戏曲美学的要点。白先勇组织策划的青春版昆曲《牡丹亭》，传统艺术在新时代焕发活力。第一节走进戏剧经典《牡丹亭》剧照二、两部经典戏剧：《牡丹亭》《雷雨》2.

《雷雨》中国现代戏剧史上最经典的悲剧作品

在符合时代精神的现实主义语境中，设计巧妙而合理的人物关系以及他们之间的冲突。即和生活逻辑相同，又高度浓缩的戏剧世界。充满悬念的开端，情节层层推进丰满的人物内心、台词、行动的细节都为了整一的主线服务。完成于上世纪三十年代，主要在商业剧院演出，更多注重奇情伦理和娱乐性质。建国后以焦菊隐等人为代表的戏剧导演大师的表导演风格结合体验派与中国传统戏剧美学，使人艺版的《雷雨》成为经典制作。第一节走进戏剧经典《雷雨》剧照一、戏剧文学的要素与美学原则（一）戏剧文学的形式要素1.人物2.场景3.情节幕（act）和场（Scene）“三一律”第二节戏剧的文本与类型《哈姆雷特》剧照一、戏剧文学的要素与美学原则（二）戏剧文学的美学原则1.台词质感2.冲突3.悬念4.移情第二节戏剧的文本与类型《哈姆雷特》剧照二、戏剧的类型：悲剧、喜剧和正剧（一）悲剧不仅仅是戏剧分类，重要的普遍美学范畴。戏剧美学中，悲剧是表现人类痛苦的戏剧体裁，其主角遭遇不幸或悲惨的事件，结局往往是死亡。亚里士多德在《诗学》中对悲剧做了经典定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，……借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化”。前半句说的是悲剧的形式特征，后半句说的是它的审美效果。第二节戏剧的文本与类型二、戏剧的类型：悲剧、喜剧和正剧（二）喜剧喜剧是通过诱发笑声而达到幽默或娱乐的戏剧体裁。释放（缓解）论、优越论和不协调论是主要的三种解释。（三）正剧以悲剧喜剧杂糅的方式传达启蒙理想，便是以现实主义逻辑和对现实的严肃态度去展现广阔的社会。第二节戏剧的文本与类型一、剧场与舞台“二度创作”“确信”（makebelieve）和假定性（as

if）戏剧是综合艺术第三节戏剧实践及其社会价值《三岔口》剧照场一、剧场与舞台总体剧场/总体艺术（瓦格纳）一出好戏的特征，是文学和舞台的悬念、台词和潜台词、演员的表演、以及其他一切包括视觉、听觉因素在内的艺术元素，经过复杂的化合和综合，最后形成不间断的、流动的整体能量。如果做到了，那么就是“有机”的，如果做不到，那么就是“机械”或“僵化”的。打破第四堵墙（布莱希特）戏剧空间：虚–来自表演、布景、声音和光戏剧空间：实–来自各种不同的剧场建筑和舞台设计第三节戏剧实践及其社会价值古希腊户外剧场日本能剧剧场二、角色、扮演、排练与制作程式化（戏曲）、人工化戏剧性（梅耶荷德）和心理现实主义表演（斯坦尼斯拉夫斯基）以斯坦尼斯拉夫斯基设立的方式学习表演：按学习顺序分为呼吸、放松、当众孤独、舞台注意力、身体和舞台想象力、反应力、模仿力、注意和聆听、行动和反应、戏剧情境、魔力如果、情绪记忆和角色体验、塑造角色、声音和台词、最小表演任务单元、不断的能量线、至上目标、戏剧节奏、解放天性。第三节戏剧实践及其社会价值意大利即兴喜剧中的哈利昆（丑角）和潘塔罗内（富商）二、角色、扮演、排练与制作导演和导演的能力：场面调度-

“法文在场景中安排（mise-en-scene）”。人际和艺术的能力不同类型的戏剧实践：戏剧和后戏剧剧场制作：艺术的CEO和军事家。第三节戏剧实践及其社会价值意大利即兴喜剧中的哈利昆（丑角）和潘塔罗内（富商）三、戏剧实践的社会价值社会性和公共性仪式和酒神精神“日常生活中的自我呈现”

（埃尔文·戈夫曼）：社会的医院、论坛和黏合剂节庆和文化表演：文化身份的建立平台，文化传统的鲜活传承与发展。社会性认知也催生了应用戏剧的发展，比如以培育青少年个性发展为目的的教育戏剧、帮助残障人士的疗愈戏剧、促进沟通互助的社区戏剧等等，这些都显示出戏剧认知和戏剧实践与现实生活的广阔交融。

第三节戏剧实践及其社会价值一、人类文明中的戏剧各个文明各自有伟大的戏剧传统，表达人类共通的喜怒哀乐、善恶观念中国戏曲和戏曲的现代化努力印度：卡塔卡里印度尼西亚古典舞剧东欧和俄罗斯西欧和北美日本的能剧和歌舞伎等等是人类命运共同体的典型表达，美美与共，天下大同第四节戏剧传统与戏剧的审美表达贵州德江傩戏剧照二、戏剧的审美表达（一）中国古典戏曲的美学特点古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也；其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所不问也；思想之卑陋，所不讳也；人物之矛盾，所不顾也；彼但摹写其胸中之感想，与时代之情状，而真挚之理，与秀杰之气，时流露于其间。故谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。——王国维中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点：第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。——焦菊隐

第四节戏剧传统与戏剧的审美表达二、戏剧的审美表达

（二）西方文化中的戏剧美学观念演员必须观察——不仅观察，而且要善于看到自己这门艺术和其他各门艺术以及一切领域中的美好事物”，这需要演员们“爱自己身上的艺术，而不是爱艺术中的自己”。——斯坦尼斯拉夫斯基戏剧的本质是去除了没有美学必要性的华丽的灯光、美术、服装，而剩下的东西，即演员的技艺。——格洛托夫斯基。对一个伟大的城市