湘美版六年级下册美术全册教案

湘美版六年级下册美术全册教案

教案：湘美版六年级下册美术全册第一课形色协奏曲教学目标：1.欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。2.通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。3.探索艺术创作的新天地，增进美术研究的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。教学重点：感受形色在画面中的和谐美教学难点：能够应用简化的抽象形创作一幅作品教学准备：笔、纸、颜料教学过程：一、音乐导入1.聆听音乐，感受美好。老师邀请学生聆听一首音乐，为今天的美术课打开心扉。2.音乐和绘画总是相辅相成的，今天我们要一起领略一首“形色协奏曲”。3.板书课题。二、作品赏析1.欣赏画家XXX的作品《树》。在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示XXX《树》、《山川》和山川的照片。2.艺术家常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家的树从写实到用不同长短、疏密、流畅的线条组织形。3.学生尝试用线条表现山川的景色，并进行师生互动。4.出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。5.板书：线——流畅、快慢、疏密。三、创作方法——形1.比较XXX的作品《江南水乡》和江南水乡的照片，简单介绍艺术家XXX先生和这幅作品。2.学生发现作品中哪些地方相似，哪些地方不相似。3.XXX先生忽略细节，用流畅的线条和块面概括外形，创作出江南水乡宁静、淡雅的意境。四、创作方法——色1.一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形，色彩也非常重要。2.学生比较两幅同一画面不同颜色的作品，发现色彩对作品的感觉产生了不同的影响。3.欣赏XXX先生的作品《窗外无月》，学生讨论颜色的处理是否好。第一节课：研究目标：掌握形色描绘的基本技巧和方法，培养学生的审美能力和创造力。教学过程：一、导入课题：展示田埂风景图片，引入形色描绘的课题。老师示范以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，课件播放绘画的背景音乐。二、形色描绘：提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。形与色的协奏曲。三、作品赏析：依次出示画家作品，讲解不同画家在处理形色时如何谱写出一幅幅优秀的形色协奏曲。四、作业要求：活动：选择一张你喜欢的风景图片，用形、线、色的方法描绘一幅风景。课件播放绘画的背景音乐和多张风景图片。五、评价拓展：出示拓展思考题，拓展思考：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画，画好抽象画并不难，下一节课我们继续研究怎样画抽象画。第二节课：研究目标：掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。教学过程：一、导入课题：展示色彩斑斓的光影图片《热闹的船舶交易市场》、《玻璃杯》。揭示课题——《光影变幻》。二、尝试表现，探究方法：提出思考，观察图片上的物体存在着哪些明显的明暗变化，怎样用线条来表现明暗效果。学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。交流讨论结果，教师板书：用笔轻则淡、重则浓；线条疏则弱、密则强。学生尝试用铅笔皴线。三、深入感知，巧妙联想：教师引导学生联想有一些什么样的几何形。小组讨论：你会想像画出哪些几何形，并如何重叠、穿插。以小组开火车的形式，学生轮流上台画一个几何形，并组成完整画面。四、赏析作品，拓展思路：讨论评议：请大家一起评议这幅集体创作的作品哪些地方好，哪些地方不好?记录评分记录卡。发散思维：生活中变化着的几何形和明暗变化的效果。作品、评分记录卡。五、表现创作，总结评价。1.学生需要独自创作一幅作品，画出一组几何图形，并使用铅笔皴线的方法来想象画出几何形的明暗效果，以表现层次感。评析作品时，完成创作的同学将作业贴至展示板后可自由欣赏各组作业，并与身边的同学交流，互相评价。2.教师总结评价时，肯定学生的精心绘画，赞扬学生的大胆表现。同时，在展示板上展示作品，并播放轻音乐来增强氛围。教学反思则是关于第三课“遥远的地平线”的教学设计。教学目标包括了了解基本的透视规律和原理、运用基本的透视规律进行绘画创作、以及使学生养成认真观察的良好惯，感受透视效果给画面带来的美感，提高学生的审美能力。教学重点则是运用基本的透视规律，正确表现物体前后遮挡的空间关系。教学难点则是能创作出体现物体前后空间感且有一定情境的画面。在教学准备方面，教师需要准备多媒体课件、油画棒、黑色水性笔、作业纸，而学生需要准备油画棒和黑色水性笔。教学过程分为五个步骤。首先是直观感知，通过一张图片引出课题，让学生初步感受基本的透视变化。其次是观察分析，通过观察分析，让学生进一步了解这种有趣的透视规律。然后是尝试练，让学生了解位置不同，看到的视觉变化也会不一样，同时在探究练中让发现透视规律，并能运用透视规律来解决画面物体的前后空间关系。接下来是教师示范，通过欣赏让学生了解画面近大远小的排列方法，同时教师示范让学生更加明白画面的主次关系。最后是学生创作，主体物需要有近大远小的变化并且重复排列在画面中，情境添加简洁有趣，颜色要有对比，近处的鲜明，远处的灰暗。教学反思中，第四课“壶趣”的教学设计目标是让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。同时，教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。重点则是研究用盘泥条的方式制作壶。教学过程：一、导入老师向学生展示自己制作的茶壶。二、分析结构掌握壶形1、课件展示多张壶的实物图片。2、学生讨论：茶壶有哪几部分组成？每一部分分别是什么形状？3、教师归纳总结：一般茶壶由嘴、把、盖、身筒、底五部分组成。每部分可长可短、可方可圆、可曲可直，可以是规则几何形也可以是生活中的实物造型。但嘴、把、盖一般是高度位置持平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。三、尝试体验探讨研究1、参观了解制壶的各种方法和各道工序。（课件展示）2、师生合作总结制作方法和步骤：1）压泥板，制作壶底，要求平整；2）搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；3）围泥板，制作壶嘴，身筒穿个口子；4）制泥条，制作壶把，连接需牢固；5）捏泥块，制作壶盖，大小要合适；6）装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。四、设计构思创作表现1、指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。2、两人为一组，分工合作制作一把茶壶。教师巡回指导。五、观摩交流互相评析1、学生互评。2、教师点评。六、课后拓展作业布置1、倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。2、将作品上釉烧制，教师统一收藏、展览。七、教学反思本节课教学重点难点在于壶的造型和连接地方的粘合。通过展示实物图片、讨论分析壶的组成部分、参观制壶工序、师生合作总结制作方法和步骤，以及设计构思创作表现等步骤，让学生掌握制作茶壶的基本方法和技巧，同时培养其创新意识和美学素养。教师向学生展示了多幅瓶花和水果的图片，让学生快速浏览后，抽出其中一幅，让学生通过观察图像表达自己的感受和审美能力。教师向学生介绍了画家XXX，并欣赏了他的一幅瓶花画作品。教师引导学生讨论色彩的特点，并展示了两幅不同画家的瓶花作品，让学生提出问题并进行讨论和比较，培养了学生的观察能力和质疑、解决问题的能力。接下来，教师讲解了铅笔淡彩画的作画步骤和注意事项，并让学生动手尝试。教师欣赏了每位学生的作品，并给予不同的好评，激发了学生的创作热情。通过比较学生的作品，教师总结了需要注意的细节问题和基本的设色方法和步骤。在第二个活动中，教师向学生展示了多幅瓶花和水果的静物画，并让学生讨论画的表现手法和作画方法。教师还展示了画家XXX的作品《静物》，进行了知识抢答，培养了学生的观察能力和色彩知识。最后，教师让学生尝试设色，通过观察实物和掌握干、湿画法，让学生动手操作，培养了学生的动手能力。教学过程一、欣赏导入1.播放京剧唱腔片段《包龙图打坐在开封府》并展示XXX的脸谱。2.引导学生思考：为什么XXX脸上都有许多的图案和颜色？3.教师总结：脸谱是京剧特有的舞台化妆艺术，用来描绘角色的性格特征。二、新授1.解释脸谱的定义和作用。2.强调脸谱的特别之处在于纹样和着色。3.教师示范用对称的方法画五官。4.引导学生观察脸谱的不同部位，如脑门、眉形、眼窝、鼻窝和嘴形。5.提问：脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？三、实践操作1.学生用线描笔画出脸谱的轮廓和纹样。2.学生用彩笔填充颜色。四、教学示范1.教师展示不同角色的脸谱，让学生分析其纹样和着色。2.学生模仿画出不同角色的脸谱。五、教学评价1.学生互相评价作品的形体和色彩运用。2.学生讨论自己的作品适合挂在哪个房间。3.教师鼓励学生深入大自然中去观察人物的脸谱和色彩，感受大自然的美。教师可以用图片展示商场和超市整齐美观的货架以及具体产品美观的包装，以激发学生的研究兴趣。在演示过程中，教师可以讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见过哪些有特点的包装？深入教学方面，教师可以演示教科书中形式多样的包装盒，并提示学生思考：这些商品的包装有什么作用？教师还可以展示一组中外优秀包装盒设计的作品，让学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师可以根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。重点演示包装盒的设计制作过程，出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。教师还可以演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品，并让学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）在布置作业方面，教师可以让学生设计制作一个包装盒设计示意图，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。在课堂延伸方面，教师可以让学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。在第八课发现美丽教学设计中，教学目标包括了知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观。重点教学内容是正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。在教学过程中，可以先进行艺术实践，让学生创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。教师可以强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。在展示评价环节，教师可以展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：那个画面带给你美感，为什么？最后，教师可以带领学生走进抽象的绘画世界，进行游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。理解抽象是一项小组活动，我们观察和讨论了不同颜色和形状的感受。我们发现红色的滴流给人爆炸和恐怖的感觉，黑色的点让人感到紧张，而流动的蓝色线条则看上去非常优美。有些同学拿着盒子晃动或转动，这是为了创造抽象美的意识，让颜色离开瓶子后变得更有意义。品读抽象画是另一个话题。我们观察了一些巨作，并思考了画家的创作过程。我们发现画家使用线条和色彩来表现抽象概念，并通过肢体动作和速度来影响画面。这些画家被称为“行为画家”。在学画抽象画的过程中，我们研究了对比和改变的技巧。我们观察了画家的作品，并思考了他们在线条、色彩和布局上的特点。我们也尝试表现点、线和面，并运用各种抽象语言来丰富画面。在图画书教学中，我们了解了什么是图画书，并尝试制作自己的图画书。这个过程培养了我们的多元智能，让我们更加热爱阅读和书籍。今天我们要研究如何巧用肌理来设计我们的画作。肌理是指物体表面的纹理、质感和形态，它可以让我们的画面更加丰富多彩，更加生动有趣。那么，我们该如何运用肌理来设计我们的画作呢？2、介绍肌理的概念和作用：肌理是指物体表面的纹理、质感和形态，它可以让我们的画面更加丰富多彩，更加生动有趣。通过巧妙地运用肌理，我们可以让画面更加真实、立体、有质感，让观众感受到画面的深度和细节。3、展示一些肌理丰富的画作，并让学生观察和分析其中的肌理元素。4、引导学生制作纸制底版，并使用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。在制作的过程中，让学生注意观察物体表面的纹理和质感，并尝试将这些纹理和质感表现出来。5、让学生交流分享自己的创作心得和体会，并互相欣赏彼此的作品。第2课时1、回顾上节课的研究内容和制作过程。2、介绍肌理的分类和表现方法，包括线条肌理、点状肌理、面状肌理等。3、让学生观察和分析一些具有不同肌理的物体，并尝试将这些肌理表现在自己的画作中。4、引导学生使用不同的绘画工具和材料，如颜料、纸张、刷子等，来表现不同的肌理效果。5、让学生交流分享自己的创作心得和体会，并互相欣赏彼此的作品。6、总结本节课的研究内容和收获，并布置下节课的作业。生活中，不同物体表面呈现出不同的肌理，展示着不同的规则和变化，这丰富了我们的视觉和触觉感受，产生许多有趣的想象。适当地运用物体的肌理可以造成很强的真实感和立体感，展示出更为灿烂和富有生命的图画。因此，本课程将通过拓印肌理和制作拼贴画来研究肌理的运用。第二课时的活动一是运用不同工具和方法拓印肌理，然后用拓印好肌理的纸材制作拼贴画。活动二则是制作底版，用拓包蘸颜料拓出一幅彩拓版画，运用不同肌理的纸材。在这些活动中，学生可以选择不同布质材料制作拓包，以观察不同的效果。第三课时的活动一是利用拓印肌理制作一张拼贴画，而活动二则是制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。通过这些活动，学生可以更好地理解肌理的运用，并且可以将其应用于自己的创作中。除了研究肌理的运用，本课程还将教授如何将文字转换为图形，并将其应用于文章配图中。通过选择自己的一篇作文，为其最精彩的部分配上图画，学生可以更好地理解图文结合的方式，并且可以提高自己的创作能力。在课程设计中，我们将注意版面设计，以便让学生更好地理解课程内容。同时，我们也会对学生的作品进行评估，以便更好地指导他们的研究和创作。本文没有明显的格式错误或有问题的段落。以下是小幅度改写后的文章：教学目标：1.了解各种著名的吉祥物，包括它们的造型、颜色、年代和代表的重要活动。2.帮助学生制定方法，设计制作自己喜欢的吉祥物。3.师生共同创造和谐快乐的课堂氛围。教学重点：吉祥物的构思设计。教学难点：吉祥物的造型和色彩设计。教学准备：多媒体课件，吉祥物相关的资料和图片，绘画工具。教学过程：一、欣赏导入：1.欣赏2008北京奥运会吉祥物福娃。2.探究其他吉祥宝贝的设计，包括企业和运动会的吉祥宝贝。3.研讨吉祥物的造型特点，包括夸张、活泼、可爱、憨厚和幽默，以及色彩亮丽、对比鲜明的特点。4.总结吉祥物设计的构思方法，包括确定主题、选定原形、对原形进行大胆的概括、夸张和变形，以及处理色彩。二、设计表现：让学生自己设计一个运动会吉祥物，画出草图，并考虑吉祥物所使用的场所和需要表达的意思。教学目标：1.感