论印象主义音乐的风格特征

论印象主义音乐的风格特征印象主义音乐初体验——优雅写意很多人对于印象主义的认识来源于莫奈一幅名为《日出印象》的画作，偏向于中国国画的写意风格，给人以朦胧的美感。印象主义的音乐同样起始于这个时期。19世纪末在欧洲，这种抽象的、超越现实的色彩，逐渐走入人们的生活，它的音乐形式与表现手法都和之前的古典、浪漫主义有着很大的差别。印象主义音乐的杰出代表是阿希尔·克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔莫里斯·拉威尔。德彪西的音乐有着浓厚的印象主义风格，他往往能描绘出一种气氛或反映人某一时间点头脑里产生的印象。他把和声作为丰富色彩的一种手段，还经常有意识地冲破常规节拍，从而扩大了音乐的表现手段。之前听过他的《牧神午后》，我认为这首乐曲节奏感没有古典音乐那么有力度，有规律，也不像是浪漫主义音乐给人以或热烈激昂或悠扬婉转的情感体验。《牧神午后》讲述了半神半兽的牧神躺在树荫下休息，他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了埃特纳山仙境。这首乐曲就像牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的午后，竖琴声中夹杂着弦乐部轻轻颤动的震音仿佛就像是对画作《日出印象》的一个续写版本。整个音乐使人非常放松，留下很多遐想的空间。在法国印象派音乐大师中，除了德彪西之外，还有一位管弦乐配器大师——拉威尔。就像用不同的材料能配制出各种有滋有味的佳肴一样，交响乐中不同音乐家使用的不同手法使音色更是绚丽多彩。作曲家拉威尔虽然是印象主义音乐的传承者，但他与德彪西在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，拉威尔偏向于古典形式，他的旋律线更加清晰，更为广阔、明朗和直率。他注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》两首钢琴协奏曲最为著名。印象乐派的音乐在人类文化宝库中的地位十分重要，它对二十世纪各种音乐流派的形成、发展具有直接或间接地影响，对众多作曲家的创作技巧的启发都已被承认为不容质疑的事实。印象主义音乐是乐曲天空中飞扬的音符，也是我们的艺术瑰宝。二、风格特征——印象中的印象音乐印象主义的音乐朦胧、梦幻、美丽，打破了西欧几百年来的音乐传统创造了一种令人耳目一新的音乐语言。印象派音乐喜欢反映微在配器方面印象主义音乐推崇使用各种乐器的不同组合，注重管弦乐中不同音区和不同乐器音色的运用。就如同老师讲到的P和F是区分强弱音的标志一般，印象主义音乐中，有很强也有很弱，但这些过程都很短暂，整个乐章在渐强和减弱中过渡着，使人产生闪烁、梦幻的感觉。正是因为印象主义音乐家们常常用一些非常特殊的手法对管弦乐加以处理，这类音乐才往往呈现出一种轻柔奇异的音响效果，打动人心。印象主义音乐是柔和的、含蓄的，没有过分的激情，适可而止感情的表达亦恰到好处，太隐晦让人迷惑，太浅显却又令人失去兴趣。因此，有人说印象主义音乐用“轻、柔、细、隐、弱、暗、朦、精”这八个字区诠释最为精妙。确实，印象派音乐是音乐家看到的第一主观印象，其中带有了朦胧、迷离、恍惚的音乐色彩。三、结语——艺术与思维的碰撞艺术上的各种类别从来就是相互影响、相互渗透、相互促进的。音乐既受文学、美术影响，同时它也影响其他艺术种类。因此艺术流派的形成是一种社会现象。音乐艺术欣赏也是一个综合的社会文化现象。印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。它的历史价值与音乐价值都具有很高的参考性和价值性，为现代艺术的创作打开一个窗口。学过了音乐名作欣赏，我们在日常的学