【飞天舞蹈剧目中神态与情感表达浅析8900字（论文）】

《飞天》舞蹈剧目中神态与情感表达浅析中文摘要：新中国成立以来，中华民族的灿烂宝库敦煌壁画的“飞天”，一直是一个具有非常高潮的编舞和表演水准的作品，为了显示“飞天”的敦煌壁画的形态特征，每个导演独具匠心，因此，不同的舞蹈版的“飞天”，每个人都有自己的优点。在本文中，以中国双人舞“飞天”作为研究对象，试图在敦煌壁画的艺术特色“飞天”的形象研究的基础上，对舞蹈“飞天”的神态表演方式和审美情感的表达做出研究。关键词：敦煌壁画；飞天艺术；中国双人舞《飞天》；意象生成；审美意趣目录TOC\o"1-3"\h\u11081前言 312152研究对象与方法 418482.1研究对象 4123642.2研究方法 4124202.2.1文献资料法 4221922.2.2影视分析法 4256372.2.3专家访谈法 478192.2.4归纳总结法 4243133.研究结果与分析 4181733.1双人舞的艺术创作特点 4272523.1.1双人舞《飞天》的创作灵感 4100383.1.2双人舞《飞天》的造型来源 536883.2双人舞《飞天》的审美风格 519463.2.1俯仰自得的时空观照 5148773.2.2动静相宜的生命境界 623003.2.3天人合一的自然颂歌 6263953.3双人舞的神态表现特点 7129873.3.1双人舞《飞天》中的姿态表现能力 729003.3.2双人舞《飞天》中眼神的运用 7181233.3.3双人舞《飞天》中呼吸的运用 875714双人舞的情感运用特点 8130314.1情感在舞蹈中的作用 8180034.2“情感”与舞蹈的关系 9288074.3双人舞剧《飞天》中的情感表达 9267375结论与建议 10290065.1结论 10185215.2建议 113479参考文献 131前言敦煌舞是中国古典舞重要流派之一，是敦煌学重要的组成部分，它承载着中国泱泱五千年历史的中华文明，是中华文明精神文化的结晶，凝聚着中华民族伟大艺术创作精神。其中的莫高窟壁画涵盖了十六国的历史，敦煌壁画虽在不同时期有不同特色，但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿却有一种共同的基本格调，形成其自身风格。在舞蹈家们的努力下姿态从壁画中走出来，形成新的体系，继承和弘扬了中华民族精神，是一门了不起的艺术创造。随着敦煌舞的不断发展，以其独特的艺术风格和审美特征正在日益受到国内外同仁和广大群众的认可与喜爱。而艺术是情感的表达，舞蹈的姿态以及动作往往是以一种外在的形式表现在特定的舞蹈情境中，舞者的动作、姿态可以表现人物的性格和感情。敦煌舞的眼神姿态也让我们叹为观止，它用其生动的眼神姿态唤起观众的共鸣，创造出真正的舞蹈艺术，对中国舞蹈的自身发展起到了重要作用。因此通过选题来研究神态和情感在敦煌舞中占的比重，使大众更了解更好的去学习，使它更好的发展和传承敦煌文化，创作出更多优秀的文化艺术作品以满足现代人的物质文化精神需求。2研究对象与方法2.1研究对象本文以戴爱莲创作的双人舞作品《飞天》为研究对象。2.2研究方法2.2.1文献资料法通过对相关文献的收集与整理工作，对敦煌舞文化的研究文献做文档的摘录及收集工作。通过了解，对资料进行阅读研究与提炼工作，使论文更有说服力，更符合现状而不是空想。2.2.2影视分析法本文通过反复对戴爱莲创作的双人舞作品《飞天》的影视视频，结合专业老师的指导，对作品中呈现出的和谐意境美进行了研究分析，以保证论文研究的可靠性。2.2.3专家访谈法笔者走访了舞蹈学方面的专家和老师共计5人。专家们根据自身的研究成果和掌握的理论知识，为本文的研究提供了许多宝贵的指导意见。2.2.4归纳总结法通过查阅整理收集到的资料，来进行归纳，将这些资料进行联系，得出敦煌舞剧《飞天》中神态与情感对舞蹈的重要性。其中必须树立正确的观点、明确思想、分清事实的正误与表现出来的现象与本质之间的区别。最终得出观点明确、思想正确、具有先进性与科学性的结论3.研究结果与分析3.1双人舞的艺术创作特点3.1.1双人舞《飞天》的创作灵感艺术本体是审美意象。因此，艺术创作一直是意象生成的问题。有前人在总结艺术创作时说：眼中之竹到胸中之竹的转变是初具规模；在胸中之竹到手中之竹的转变是审美意象的成熟，他认为审美意象的生成是一种飞跃。当舞蹈编导在敦煌壁画中的观察和研究敦煌民歌，壁画的文献，将在他的脑海中形成一个直接的反映和需要舞蹈形象仔细推敲；然后导演视觉收集的信息，给知识的抽象，应用想象的舞蹈语言总结舞蹈形式的结构初步设计，一些敦煌壁画飞天的典型动作和形状，适当的舞蹈动作，舞蹈的节奏，以舞蹈形象创造层次递进，到“胸中之竹”的阶段；最后进入运行安排演员，但舞蹈作品不是可由一人完成，也要有一个演员与舞台表演，以及完美的音乐和舞蹈工作的配合，才能显示出最终的艺术效果。3.1.2双人舞《飞天》的造型来源“飞天”的乐舞形象仅存于壁画之上，人们只是凭借想象得知飞天在天空中飞动的形态好似在起舞，而真正起舞的过程谁也没有亲眼见过。舞蹈编导戴爱莲用他的艺术想象和舞蹈知识，结合他所认知的人类文化及情感，把敦煌壁画中天马行空的想象和佛教意境转化为现实的清晰可见的舞蹈形象，并给予了作品新颖的创意与内涵。从题材的选择——舞蹈语言的汇集——舞蹈形象的设定——到最终递进的舞蹈结构，在编舞前期的准备工作中每个创造环节都经过了细致的斟酌与推敲。众所周知，舞蹈是动态的表现艺术，其意象的产生通常是通过舞蹈造型、节奏韵律及其虚拟性结合在一起，从而成为一种舞蹈专属的动态意象。经过编导创新巧妙的编排，敦煌壁画飞天的“S”、“U”、“L”等经典形态在不同舞段中得以一一呈现，慢板或意态典雅；舞绸时或潇洒自在；快板或灵动浪漫；最终以热烈奔放将舞段推向高潮。整个作品形象鲜明、结构清晰、层次递进环环相扣，引人入胜，使观赏者产生强烈的艺术共鸣。3.2双人舞《飞天》的审美风格中国古典舞《飞天》所产生的审美意趣，它是在中国传统的审美原则，中国古典舞在阴和杨互补的继承，没有理论的诞生，我们不能没有中华民族肥沃的土地最深的智慧，更离不开我们的祖先留下的艺术珍品。然而，艺术作品将失去它的价值，如果艺术作品不欣赏观众。因此，审美活动需要审美对象和观者产生审美价值。观赏者的审美价值决定于舞蹈作品的审美态度和审美倾向，许多因素与成长经验、文化背景、艺术等息息相关，这些因素直接或间接地影响着观者的审美形态。在审美想象的过程中是艺术家与欣赏者沟通的桥梁，我们只有开始想象翅膀，舞蹈作品才会出现跨越时间、理解历史、艺术境界的完美本身。3.2.1俯仰自得的时空观照自古以来，人们对审美智慧的感知、未知宇宙的变化、日月的变化、季节的变化，都是人类古老社会中自然发生的现象，始终保持着它们的好奇与敬畏并存，所以有了观察标杆的方法。这个简单而容易操作，那么天空与太阳和月亮交替，季节的变化，极的阴影随着时间和季节和往复的变化，人们只能看到地面的影子可以知道的时间和季节的一年。《周易系辞》里已经提出古代圣哲是“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”；那么俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法。笔者认为《飞天》的时空特质也是在这样的观照法中表现出来的。舞者在表演的时候，有时扭曲的杨俯瞰宇宙，有时靠盯着世界；有时迅速的盘旋，有时聪明的腾空。仰望飞丝，俯瞰丝双叠，灵活的舞者在跳舞的丝绸落在时间和空间组合的周期，如果以超然的态度明确的舞者从天上的重力和优雅，是风，是周围的云彩，然后地球日。世界旅行。每一个舞者的舞蹈，每一个表情是俯仰自满和分离灰尘，但无不表现出“香音神”或“天乐神”对于人间的关爱与守护，以及仰观宇宙之浩瀚，俯察人间之轮回的浪漫情怀。3.2.2动静相宜的生命境界对中国古典舞的运动规律，传统的思维是连贯的，静态的，静态的运动，动态竞争。我们常说舞蹈是在时间、空间和权力的变换中创造出来的一门动态的艺术。它直接反映了人的活力和情感意识。舞者将内心的精神和情感融入到节奏的节奏中，虚静，静动，动得什么？动、静在不断的变换，让生活清新而有力。中国传统思想是以静制动为基础的，其目的是保持安静、祥和、活泼，于是看似静态的舞蹈造型却隐喻着“飞天”在烟波浩渺的云海中若隐若现的飘然如飞，寓静于动；看似相对平静的动作节奏却意味着激荡的流星涌动。运动和静止是在疾驰飞当舞蹈的天空，将被叫停，在姿态凝聚的情感力量，仿佛在生活的情绪周期；在丝绸长缠绵的舞蹈，每一个动作流就像一张敦煌壁画依然相连，仿佛画家是最美丽的时刻，在天空中飞翔，当流量捕获的壁画，舞蹈和其他古典壁画赋予了新的生命，她透露在舞台上。舞蹈作品由静态和缓慢安静的环境，逐渐发展成为一个流畅，飞行浪漫的领土，直到滕跳和快速旋转突然停止转向与无限的生活境界。令观赏者感觉余韵未了，回味无穷。《飞天》的整体舞蹈结构动静合一，平衡而和谐，静中含动，动中起静，体现了动静变化而又飞舞合一的生命境界。3.2.3天人合一的自然颂歌远古社会的乐舞最初的社会形态，就是人类渴望与天地自然相通的一种神圣的活动，而不是以艺术的形态进入人们的生活。农耕社会需要天地自然来维系生活繁衍生命，因此，人们会通过舞蹈祭祀这个纽带把天地与人联系起来，以向“天”祈祷风调雨顺；向“地”祈祷丰收、繁衍等生活愿望。从古人对于“天”的朦胧未知，到现代人运用火箭到宇宙中探索“天”的奥秘，与之相随的是人们把对“天”的敬畏与宗教崇拜转变为了科学的认知并与之和谐相处，把两者“分”的现实与“合”的想象结合得更为紧密。人与自然的和谐统一从来都是中国哲学及美学思想所追求的最高境界。因此，中国艺术所崇尚的“天人合一”的思想意蕴，正是“飞天”由宗教壁画的静态形象变为舞蹈动态形象这一具体而又生动的体现。编导通过运用夸张的彩色长绸来作为“天”与“人”的桥梁，使两者通过舞蹈来进行时空对话，让“人”与“天”在舞蹈意象中创造出一种“合”的和谐自然境界，凭借舞绸去象征、去表现“飞天”的浪漫情怀，激发观者对宇宙万物及生命状态的感悟，从而达到“天人合一”这种至纯的生命情调与至高的精神追求。3.3双人舞的神态表现特点3.3.1双人舞《飞天》中的姿态表现能力中国舞蹈善于使用服饰、道具的象征性功能来创造意象，使用得当，会大幅提升舞蹈作品的整体质感。中国古典舞《飞天》之所以能够成为令人记忆深刻的经典艺术形象，功不可没的是舞者手中这条长二十四米的彩色长绸。敦煌壁画飞天以被帛来表现其飞动之感，编导提炼了敦煌壁画飞天的被帛这一要素，夸张的变为长绸，从舞者肩膀延伸到舞台的边缘，顿时让人感受到在有限的舞台空间里表现出无限的表演想象空间。道具、服饰等身体之外的物象一旦与舞蹈形体动作共同构成动态造型，就能形成造型网络而具有丰富深刻的表现。美轮美负的长绸不仅为舞者的表演形式提供了物质的支撑，简洁明了地体现了“飞天”的风格题材、环境特点，同时又创造出独特的情感氛围。长绸具有不同的舞动技法比如：筒圆绕花、八字绸花、翻花、波浪绸、立圆翻身绸等等各种各样的绸花，按照节奏、动势、段落的划分，不同绸技与不同的舞姿造型、动作连接及空间的调度重组之后，则呈现出表现性极强的舞蹈形象特征。他们每个人都可以使自己的形象超越自然，建立一种特殊的关系，这种关系是一种新的形象。舞蹈演员是意象的化身，是丝绸的载体，也是情感的表达，特别是丝绸的形式和情感的变化，必须传递给丝绸舞者。的确，舞者的身体是有限的，舞者不能到达舞台上的舞台，丝绸已成为舞者的思想意识的延伸，情感延伸的外部，而且还延长了时间和空间显示重叠。随着舞蹈和舞蹈的变化，有时飞入长丝绸丝绸飘扬；有时变成两个舞者在彩虹桥让发挥，和华为图像的花朵祈祷的舞者天上的女佣分散开花。地球的高潮很快在调度和飞单和双丝或顺势逆势交替绸花云雾如烟，绞车完成驰骋阵列，改变梦幻目不暇接，好像风和超凡脱俗的精神气贯长虹。舞者与长绸在舞动中相互交融、交相辉映，谱写出超脱浪漫的“飞天”意象。3.3.2双人舞《飞天》中眼神的运用舞蹈是所有艺术之母，人类在没有健全语言思维的时候，人们就开始利用身体局部或者整体以动作姿势传递着情感和表达愿望。正如《毛诗·序》中的那句“情动于中,而行于言；言之不足,故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是一种情感的语言，它把身体作为一种表达形式，把艺术形象融入整个舞蹈作品中。舞蹈本身是一种情感的表达，缺乏情感，没有生命力，没有吸引力也不会打动观众。舞蹈这种门视觉艺术和表情艺术。它的功能在于以情动人，这种情感来自于想象。想象力的提高是靠后天来培养的，在舞蹈训练时充分做到将一个眼神、一个手势、一个身段、一个跳跃、一个旋转融入到情感的体验中去，这样以来在舞蹈表演时用气息和表情就可以传递着舞者与观众的内心交流，以其达到情到深处，巧妙的艺术加工和情感化把塑造人物内心世界推向高潮，真正的做到了情也真，意也浓，舞者演艺的作品才能深深的留在人们心中。在《飞天》中，由于舞蹈的灵感来源是敦煌壁画，所以舞蹈表演时的眼神表达非常重要，要将“飞天”的壁画中的人物形象和舞蹈有机的结合起来，舞蹈中，演员的眼神始终是追逐着绸带的，所以随着绸带的挥舞，演员的眼神也灵动多变。说到身形具有曲线的特征，舞蹈《飞天》中的眼睛神态有那些特质呢?它没有中国古典舞中常用的亮相，“飞天”传达的精神内涵是具有中国传统道教的“飞仙”、“羽人”浪漫的精神，这些精神风貌正是舞蹈《飞天》独有的风格特点，“飞天”似乎是一个实实在在的人物，其更多的是一种浪漫的“飞仙”精神，姿容秀丽、眉宇含情，只有在表演时抓住“飞天”人物的神似，才能真正抓住“飞天”的精髓，才能传达出敦煌壁画中伎乐天生动的神韵与情感。3.3.3双人舞《飞天》中呼吸的运用当长绸在舞台上飞旋时，似乎敦煌壁画中的天宫伎乐飞向了人间，而“飞天”的形象决定了舞蹈“飞天”独有的动势、动态特征：一是“飞天”的气势。舞蹈《飞天》一开始便是站在原地，做各种凌空翱翔、浮游的舞姿。虽然仅仅是站在原地的舞动，但仍然能够感受到“飞天”千变万化飞动的气势之美。二是“飞天”的意趣。原地飞动的舞姿，流动飞舞的长绸，既能浮游不坠，又能生动趋向，或冉冉上升，或舒展自如，或斜逸俯冲，那飞动的动势和意趣丰富多变。4双人舞的情感运用特点4.1情感在舞蹈中的作用首先，舞蹈本身不借助其他任何道具，唯一的语言就是人本身的肢体，舞蹈是用身体来解读思想和情感的。宗白华先生曾经说过“借助道具越少的艺术，级别越高”。需要文学的帮助，文字传达的思想和感情，来表达音乐，文学和艺术；需要使用各种工具来完成各种类型的音乐，如二胡、扬琴、小提琴和钢琴艺术，等等；需要用刷、纸、画布、颜料和其他工具；建设，水泥，钢材，木材等道具；电影，还需要使用胶片，相机，投影仪等所有这些都需要使用一个或几个项目，以实现艺术，舞蹈，身体语言的艺术，只需要是人体本身，没有任何其他道具的援助，人，舞蹈在，依靠自己的身体和精神的舞者。舞蹈作为一种艺术形式，只有他身上的舞者才能表达艺术的感受，艺术可以说是艺术的最高境界，它作为个体的身体美和身体美和美。4.2“情感”与舞蹈的关系舞蹈本身就是没有只言片语的，不需要用语言来描述的，最完美的舞蹈与观众产生的共鸣，是表演者通过身体语汇，把思想和情感传达给欣赏者，欣赏者用自己的体会和领悟来把握舞蹈的内涵和意蕴，所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，每个人的成长经历、教育层次、社会经验都不同，每个人对作品的理解都不会一样，所以受到作品冲击的感受是不尽相同的，舞蹈真正做到了想象空间的留白，用中国传统文化中老子的文艺理论来解读舞蹈的最高境界，可以说是“大美无言”，最完美、最完整、最全面的艺术是听不见只言片语的。舞蹈之“大美无言”，因为它是美中之极致，美中之巅峰，美与自然浑然一体，没有任何的人工雕琢，不需要用任何语言来说明，没有任何界限，不分国别、不分种族、不分远疏，它是人类之大美，集众美于大成，给所有的欣赏者以无限的想象空间，如同绘画中的留白，给予了观众非常自由、广阔的想象空间。4.3双人舞剧《飞天》中的情感表达女子双人舞蹈《飞天》，正是有种“大美无言”之境界，艳压群芳，令人惊叹的全中国亿万观众，不是一句两句，没有修饰，浑然天成，一个仙境般的画面，美丽的。两“仙女”在宇宙空间，自由飞翔，像童话里的上帝，我的翻转，天空的光，似乎把我们从地球上消失，地球的外宇宙，所以我们似乎感到失去自由，去体验它的无限制的空气然后每一个现在，观众的审美感觉心中油然而生，“仙女”，一起兴奋的舞蹈，云飞，心跟着“仙女”向天地广阔。”仙女“身着长裙，姿态安详，精神悠久，舞动着音乐，让人联想起敦煌飞天的莫高窟壁画，出现在唐朝时期，是中国历史上最强大的时期之一，在公元前年出现，《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国，优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。“大美无言”，无言不是无声，更是有千言万语，包罗万象，有无限的遐想，正如舞蹈《飞天》，让我们联想到敦煌壁画中的飞天形象，联想到月亮上嫦娥的飞天形象，更是联想到我国的首颗绕月人造卫星，以我国古代神话人物嫦娥命名，飞向月球的“嫦娥一号”的成功“飞天”。言外之境，是《飞天》的最高意境。《飞天》的美，悄无声息，却沁人心脾，有润物细无声之感，每一个凡人似乎都被“仙女”滋润着，每一个欣赏者都被这样的情境感动着。“飞天”，相传是佛教中“天龙八部”里的天神，他们能歌善舞，美丽芬芳，双双翱翔在天国，待到这二位天神的形象出现在敦煌壁画当中，则被绘成穿越在云彩之中，衣裙飘逸，彩带飞舞的姿态。因为有着如此轻盈美好的意象，《飞天》恰是这样一个在有限中营造无穷的佳作，两名“仙女”高挽着发髻，华贵的舞衣流动着鲜艳的色彩，悠远清亮的乐曲声中，她们柔和地呈现出各种婀娜的姿态，优雅得如同徐徐绽放的莲花。《飞天》源于敦煌壁画，女演员们身材婀娜、优美的舞蹈已经足够诱人，不仅头发，服装是根据飞天的敦煌壁画设计的，为了突出效果，增强视觉冲击力，还使用了人体彩绘。从头发到画，“飞天”对方需要整整两个小时才能完成。所有的箔是根据它的舞蹈语汇来完成，从拍摄到照片中更多地考虑身体的哪些部分显示舞者的角度，帮助这些女孩的演绎，漂浮在自由流动式的“飞天”形象的书写，从而达到光，影响起飞。飞行的失重，只能由演员自己控制性能的自由之美，这是很难实现的，超越形、音的美，美丽与自然的和谐、无人工雕琢的痕迹，它的美的意义是不言而喻的。回味无穷。风格和境界的宏伟宏伟，崇高壮丽的世界，往往不拘泥于某些事情和模式，但表现出雄伟壮丽的外观和场景。舞蹈，可以说是美字的升华，面对这种“美”，语言变得苍白无力，没有任何语言代替身体的表现。《飞天》的自由飘逸，裙带的随风而扬，把观众带到了飘飘欲仙的境界，欣赏着想象着自由飞翔，身体似乎也随着“仙女”腾空而起，尤其电视的特点赋予了舞蹈更强的表现力和感染力。典雅、优美、纯静的《飞天》，在舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的舞台灯光，不仅塑造出了女神的纯洁、高雅和脱俗的形象，而且又一次将一种美的形象置于观众心中。意境就是“境生于象外”，是文艺作品不仅要情景交融如诗如画，还应有“象外之意”、“弦外之音”。这部作品十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，引入为画面的创作元素，并利用了电视的独特手段，营造了一个恬淡、雅致、高远的意境。把所有观众引入了无人的“仙境”，此时，无言的美，却又是那千言万语的美，它给人以无尽的感受。这至纯的乐音、至善的形象、至美的舞蹈，似乎无法形容，又似乎包罗万象、囊括万千，“一生二，二生三、三生万物，万物归一”，达到无人之境界，美乃心中之物，大美无言。5结论与建议5.1结论在中国传统文化中，意境之美，是文艺作品的灵魂，是最高的审美境界，老子所强调的“大音希声、大象无形”可以说是这至美境界的高度概括。美感是人类特有的精神享受，爱美之心人皆有之，美是通过各种形态表现出来的，舞蹈经过表演呈现为审美对象，美的形态是借助演员的肢体来展现的，舞蹈本身是没有只言片语的，欣赏者通过舞蹈演员身上的舞蹈，感受到的审美体验也是无法用只言片语来形容的，所谓“大美无言”。舞蹈《飞天》就是这样的一部极佳的艺术作品，感受美的流动曲线，神人，与舞者不时向美国空灵的意境不能表达，什么言语不能形容这种“美”的体验，观众可以看到，感受到的是美丽的象征，在其中的意境之美，语言似乎已经失去了它的叙事功能，都没有语言表达的使用。在这优美的音乐，到美、形象美的舞蹈，并达到了自然的境界，但给人以没有声音，看不见的，安静的感觉，喜欢那些细长的“飞天”背后的背景清晰的无垠，与和平的中国一个惊人的成就，无限的观众的想象。5.2建议在中国传统美学中，无言之美，被作为最高的美、绝对的美，无言之境，是人去除外在干扰所切入的幽深生命体验境界，是在非知识、非功利的体验中激起的生命飞跃。中国古典舞《飞天》虽不用言语，却成功的以其舞蹈之“象”，成为表“言”达“意”的绝佳媒介。意象的形成过程和充满智慧、