《美术设计基础》课程标准

《美术设计基础》课程标准一、课程信息课程编码：课程名称：美术设计基础课程类型：课程属类：专业基础课程学分：参考课时：32（理论12实践20）课程性质：必修课开课部门：信息技术系适用专业（层次）：平面设计（中专）先修课程：《计算机应用基础》后续课程：《平面图形图像设计》职业资格：制订：《美术设计基础》课程组批准人：课程负责人：二、课程简介本课程是平面设计专业（中专）学生必修的一门专业核心课程。本课程对学生职业能力培养和职业素养养成起支撑和促进作用，同时该课程在课程教学中起到承上启下的作用，是一门具有较强实践性的职业能力课程。三、课程定位本课程依据专业人才培养目标平面设计行业实际需求，而设置的专业必修课。主要讲述全球经典美术作品、代表性美术家和美术流派，对经典作品进行具体鉴赏，掌握全球美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的嬗变及美术家的艺术成就及作品特点。为学生提供专业学习知识，并为从事美术创作奠定必要的理论基础。在此基础上学生可以理解和把握不同时期美术作品的内涵和创作精神，具备更为广阔的艺术观念和历史文化比较观。此外即是在研究艺术家、艺术品、以及文化之间的关系，所以美术的研究基础，不仅需要审美判断和艺术批评的能力，同时还要从历史、考古、文化史、人类学的训练基础出发。四、课程设计本课程根据岗位（群）需求和人才培养方案目标，以真实设计案例项目为载体，以项目为导向、以任务为驱动，进行基于工作过程的教学做一体化课程设计，根据设计岗位工作任务要求，确定学习目标及学习任务内容，将知识与技能有机的融入到项目中。本课程充分、合理运用信息技术、数字资源和信息化教学环境，系统优化教学过程，结合“教师线上建设课程—教师发布学习任务—学生在线自主学习—师生互动答疑—学生完成任务—教师督导督学”步骤，开展线上线下混合式教学，培养学生的学习兴趣，引导学生探索知识、练好技能，培养学生自主学习的能力，强化学生团队协作精神。五、课程培养目标（一）总体目标通过本课程学习，理解美术设计基础的应用范围，能够根据实际独立设计出作品，合理地运用美术对作品制作特殊效果，进行简单的图形设计；养成良好的沟通能力与团队协作精神，具有安全文明的工作习惯、良好的职业道德、较强的质量意识和创新精神。（二）专业能力目标1．了解世界美术史发展的基本脉络；2．掌握部分世界美术史上经典的美术作品、著名的美术家和相关艺术流派；3、能对具体的美术作品进行鉴赏和评析。（包括作品精神、内涵、构图、用笔等）；4、从美学角度审视全球美术的发展。具备对世界美术有对比研究的宏观历史比较观。（三）方法能力目标1.审美的能力；2.对美术设计的自我把控以及审美能力；3.熟练的动手能力以及创新能力；4.通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。（四）社会能力目标1.在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神；2.公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处；3.掌握和控制开发进度，合理安排时间；4.认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心；5.有较强的环境意识；6.具有敏锐的网络信息意识，善于整合资源；7.具有良好的职业道德与敬业精神。六、课程内容和要求本课程总学时数为32学时，其中理论课学时数为12学时，实践课学时数为20学时。（一）课程总体设计课程共设计了6个学习项目，项目又分解成若干个学习型工作任务。《美术设计基础》整体教学设计项目编号项目名称学习型工作任务学时项目一美术的基本问题任务1认识美术及基础工具的使用28任务2基础工具2任务3美术历史发展4项目二美术原理任务4透视、构图48任务5人体基础知识4项目三画法基础任务6复杂工具的运用48任务7素描、速写4项目四综合提高任务8三大构成28任务9设计表现2任务13自主创作4总计32（二）项目内容项目一教学内容与要求学习项目美术的基本问题参考学时8学习型工作任务任务1认识美术基础2任务2基础工具2任务3美术历史发展4教学目标知识了解美术的发展、特点及用途；能力1.会在美术的基础操作；2.能熟练的选用简单工具抠图；3.掌握图像变换的方法情感1.爱护设备，遵守操作规程；2.具有良好的人际沟通能力和团队协作精神；3.具有较强的自学和获取新知识及可持续发展的能力。教学内容1.美术的发展历史涉及的领域；2.美术的特点及应用领域；3.了解美术的历史；4.学习美术的基础操作；思政元素学习不忘初心、培养精益求精的职业品质教学方法与建议使用多媒体课件，以形象化的形式组织教学；通过动手操作获得技能考核与评价根据学生认识美术的程度，操作的熟练度来进行评价项目二教学内容与要求学习项目美术原理参考学时8学习型工作任务任务4透视、构图4任务5人体基础知识4教学目标知识1.了解调整美术史的相关内容；2.知道美术的概念和应用范围；3.了解人体的在么孙应用效果。能力1.会根据美术选择所需的调整（调色）命令；2.会根据图像判断调整（调色）程度和所需效果；3.能根据需要人体工程学完成拓展；情感1.提升审美能力和色彩感知能力；2.提高自学及举一反三的能力；3.提升学习的兴趣。思政元素将爱国主义教育融入案例教学中教学内容1.认识美术原理，了解不同美术设计基础所呈现的效果；2.画面中图层样式的使用；3.使用对多张图像进行混合。教学方法与建议以机房为依托，任务驱动法进行教学考核与评价根据每个任务完成情况进行过程性评价项目三教学内容与要求学习项目画法基础参考学时8学习型工作任务任务6复杂工具的运用4任务7素描、速写4教学目标知识1.认识画笔工具，了解工具的适用范围；2.理解划分的概念。能力1.会灵活运用画笔工具速写素描内容；2.会运用美术进行色彩调节和抠图。情感1.提升耐心和严谨的学习态度；2.培养自学及举一反三能力；思政元素培养学生耐心认真的职业态度教学内容1.详解什么是画法，以及工具的使用方法；2.会运用画笔工具扣取绘制，能够有选择性的使用工具；3.原理的概念和适用范围，利用美术基础图像、调色。教学方法与建议以多媒体机房为依托，任务驱动法进行教学考核与评价根据每个任务完成情况、画面效果进行过程性评价项目四教学内容与要求学习项目综合提高参考学时8学习型工作任务任务8三大构成4任务9设计表现4教学目标知识1.理解构成合成的概念；2.知道美术绘制所使用的工具。能力1.会运用工具进行多种形式的图像合成；2.能运用设计方法对图像绘制。情感1.提升审美和色彩感知能力；2.培养自我学习的能力；3.提高对学习的兴趣。思政元素培养学生的文化自信教学内容1.讲解基本的概念和美术中不同的感受；2.演示使用不同工具进行不同的认知的方法；教学方法与建议以多媒体机房为依托，任务驱动法进行教学考核与评价根据每个任务完成情况、画面效果进行过程性评价（一）考核方式课程学业成绩采用百分制，由平时成绩、实验实训成绩、期末作品展示成绩三部分构成。课程学业成绩=平时成绩×30%+实验实训成绩×40%＋期末作品展示成绩×30%。具体考核与评价方式：平时成绩采用百分制，主要考核学生出勤情况，其中事假、病假（有诊断书不扣分）每次扣15分，旷课每次扣25分，迟到、早退每次扣5分，由任课教师及班级学习委员评定，旷课学时达课程总学时1/5取消期末考试资格。实验实训成绩采用百分制，主要考核学生实验实训的参与度、完成度、创新度，实验实训不少于8次。每次实验实训以百分制计分，由任课教师及组长评定，取平均分作为课程的实验实训成绩。期末作品展示成绩采用百分制，主要考核学生对photoshop软件的操作能力和设计能力，由评委教师评定，评委教师不少于三人。每位教师以百分制计分，其中作品陈述30分，作品展示70分，取评委教师平均分作为课程的期末作品展示成绩。（二）考核标准考核标准与本专业学生平面设计职业能力和广告设计上岗条件相结合，与相对应的平面设计和广告设计职业资格证书相对接。八、教师任职要求专任教师兼职教师教学能力要求专业能力要求专业能力要求1.具有扎实的设计能力；2.具有审美能力；3.熟悉设计标准和常见技巧；4.熟练掌握设计类的相关软件。1.具有扎实的设计能力；2.具有审美能力；3.熟悉设计标准和常见技巧；4.至少熟练掌握一种设计类的相关软件。1.具有专业课程教学设计能力；2.具有丰富的教学手段；3.掌握现代技术教育手段；4.具有组织协调能力。九、教学条件与设施要求（一）配备具有相关专业知识的师资队伍；（二）提供专业能力提升的培训机会；（三）提供运行矢量图等设计相关软件的实训机房；（四）具有进行知识拓展的仪器设备。十、实施建议（一）教材选用建议（根据实训设施、教学载体的变化可选择合适教材，不局限下述教材）使用教材：［1]美术设计基础2020年第二版2020年参考书目：［1]朱伯雄（主编）。世界艺术史（1—10）。山东美术出版，1986—90［2]EdwardLucie—Smith，柴小刚，周庆荣，丁方（译）。西方当代美术从抽象表现主义到超级写实主义。江苏美术出版，1990［3]E。Gombrich贡布里希，范景中（译）。艺术发展史。天津美术出版，1987［4]HippolyteTaine，傅雷（译）。艺术哲学。人民文学出版社，1865—67/1962［5]E。Gombrich贡布里希，范景中（译）。艺术发展史。天津人民出版社，1991.［6]李松。中外美术对谈录。中国工人出版社，2000.［7]丁宁。西方美术十五讲。北大出版社，2003.（二）教学方法建议以多媒体实训室为依托，以培养学生的职业岗位能力为出发点，充分调动学生学习兴趣，采取以项目为导向、以任务为驱动的基于工作过程的教学方法。（三）考核评价建议评价方法多元化，由评价方法（